超感星电音

2018年，嗨完丛林电子音乐节后，我对电子音乐情有独钟。 看着DJ们在台上劲歌劲舞，音乐、律动、舞曲，再来一杯啤酒，简直就是一个字：“爽！” 但后来才发现，是我肤浅了。 电音圈也有自己的鄙视链。 当年我在音乐节扭得正嗨的超感EDM，竟然处在鄙视链最底端。 最近热播的电音音综《超感星电音》，电音制作人们一度把我喜爱的百大DJ们贬得一不值。 “百大这种东西就是骗外行的。” 节目中电音制作人luminn说道。 所以小丑竟是我自己？ 据我所知百大DJ排行榜是根据用户投票，评选出票数前100位DJ，也是最具商业价值DJ名次。

但是商业价值真的等于音乐实力么？ 显然不是。

在他们眼中百大DJ排行榜，就像是一个镶满金钻的金话筒，但是你拿到了不代表你牛逼，我拿不到也并非我的作品不行。 毕竟搞创作的，多少有点抗拒音乐商业化，这才引发了对百大DJ的争议。 如果说电音制作人的观念不同只是内部矛盾，那制作人们对六位艺人的意见，体现的则是目前电音艰难的生存环境。

1.电音制作人vs艺人歌手 刚播出第二期节目，我有幸看到国内第一位女百大DJKAKA李奕可的现场。

作为女DJ第一人，她的绝技可不仅限于“打碟”，人声和器乐皆可拿捏，可谓全能型电音制作人。 整个舞台现场人声部分，她以rap说唱的风格呈现，除了电子音乐元素，还融合了吉他伴奏，尤其是后半段这段吉他solo，简直太酷了。 整个现场，技术和气氛皆属上乘，可却没有得到一位歌手的Feat. 台下的电音制作人们，纷纷发出质疑： “这都没人选？” 同样圈内知名金牌电音人luminn的现场也没有获得台下歌手的青睐。 上场前，台下的制作人放出狠话： “要是luminn都没人选，我就真不知道搞不明白这节目了。” 我们先来看看现场。 开场一段销魂的人声切入主题，有一种穿越云霄的感觉，直击灵魂。

待人声渐去，电音beat响起，场子直接就炸了。 这里luminn在编曲上特地留了一秒的停顿，这段空白音乐更具层次感。 可遗憾的是，没有歌手选luminn。 圈内公认的优秀电音人相继被待定，这直接惹怒了电音制作人们，他们甚至直接开怼： “干脆把DJ全干掉算了。” 电音制作人CORSAK胡梦周的表演后，这场争议达到了高潮。 他表演的电音作品，编曲很棒，现场也很炸，赢得了台下歌手的团宠。 但是对于在传统电音人的眼中，炫技的痕迹过于明显，他们一度表示明明上场luminn的表演更加精彩。

“我觉得他们做的东西根本不是电子音乐。” “我以为这是一个比制作的节目，现在看起来好像是个比vocal的节目。” “一堆卡点的元素，这种才是他们（艺人歌手）心中的电音。”

制作人们质疑艺人歌手不懂欣赏，认为他们只是在选vocal，而没有注重音乐的制作和律动，根本不懂电音。 其实主要矛盾点在于，就电子音乐而言vocal和编曲到底谁才是伴奏。 制作人们显然更注重编曲和器乐的展示，人声只是作为一个伴奏，哪怕拿去人声也不影响电子音乐的呈现。 但是国人的听歌习惯更注重词的表达，所以自然就将焦点放在了vocal上。 这也是为什么电子音乐在中国一直不温不火的原因。

2.万物皆可电音 优秀DJ们纷纷待定后，某位电音制作人为其打抱不平，他的意思是如果这帮作为DJ圈的佼佼者都拿不出优秀的作品，那么电音圈也找不出其他人了。 虽然说留在待定区的电音制作人们，确实值得一个Feat. 但如果把电音圈和DJ圈画等号，那未免也太局限。 难道DJ们认为的电音就是动次打次么？ 一边抱怨大众对电音的接受度不高，一边又把自己困在局中。 电音文化又怎么能走出去？ 电音这两个字本身即代表着强大的包容性，万物皆可电音。 首先是从风格上来说，电音可以粗暴分为，非电子舞曲与广义EDM，往下划分又有House、Trap、Trance、Electronica、Dance、Techno...

而抛开电子音乐风格，就电子合成器而言，它的表现力很强。 电子音乐像是在画射线，由电音这个点出发可以发散出无数可能性。 表现力最强的可能是舞曲，但是上面我们也提到了就电子舞曲也有很多种，比如早在上个世纪80年代张蔷就把disco舞曲玩得明明白白。 进入新世界后，当下的迷幻电音舞曲也十分受欢迎。 时光再拉近几年，电音和二次元以及古典也有着不可分割的联系。 比如我们都比较熟悉的电子音乐人徐梦圆。 他的这首《PDD》就是典型Progressive House风格，但是这首曲子里我们不仅看到了电音，还有国风的影子。 他将电音和国风融合到了极致。 节目中，电音的表现形式也有很多，有口技＋电音，国风＋电音、嘻哈＋电音。

甚至还有人自创门类，电子快板。

这些都是电音的表现形式。 其实换个角度思考，这么多年一直藏在小众圈层的电子音乐，好不容易有这样一个面向大众的机会，作为电音制作人，首先自己应该看到电音的包容性。 而Feat.文化正是体现电音包容性的时刻，能够和主流艺人碰撞，才能出去的第一步。 这里不得不提刘炀的表演。 节目中，刘炀一开始的圈层排名非常靠后，他玩的是Techno，这种风格属于电音圈比较小众的，这种另类电子大众接受度并不高。 节目中他也表达了坚持小众的辛酸和无奈。

他一直坚持非常独立的东西，不受主流审美牵制，但是他的音乐创作却有无限可能，张力非常强。 最明显的是我们可以在他的音乐里找到摇滚气质，同时也有很科技感、机械感的元素。

用他的话就是，万物皆可发声，才能实现音乐自由。 如果放在电音圈，这种创作风格其实不具有所谓的“商业价值”，最起码他无缘百大DJ榜单。 但是在这个舞台，他可以与台下的歌手们，产生音乐乃至审美共鸣。 他的音乐态度和刘柏辛想要的东西一拍即合，也顺势赢得了Feat.机会。 二者Feat.对于刘炀来说，像是给自己的音乐找到了一个载体，这是电音制作人走向大众的一个契机。 虽然这几年国内的电音音乐节越来越多，但是总体来说，大众对电音的认知度以及接受度都不高。

它的幕后属性，导致无法像舞蹈唱歌一样，迅速让观众感知到创作的全貌和背后的音乐态度。 换句话来说如果没有这些艺人加持，电音想要出圈可能难上加难。 其实这个圈子里的人都很优秀，电音的包容性也很强。 只不过一直深埋在小众圈层中，不被关注是每个电音人的核心痛点。

3.电音人如何更好地生存？ 两期节目看下来，为什么歌手的Feat.结果，会引起音乐制作人的争议，其实主要矛盾还是在于，主流和小众的冲突。 歌手们不选DJ音乐人合作，给出的理由，基本上都是因为风格不搭。 我们可以粗暴解释为，DJ舞曲这种小众音乐无法很好地融合到大众审美中，所以我选择放弃你。 只是，对于部分电音制作人来说，他们觉得做自己更重要。 比如Carta作为传统DJ，其实在上场之前就有过预想，超感DEM可能不会被大众接受，但还是按照自己的想法完成了这场表演。

包括灯光和舞台的设置，他都坚持按照自己的想法呈现，他认为电子音乐的现场体验感很重要，可是对于大众来说，根本没有那么多机会去体验电子音乐现场，听感也是第一位。 luminn也是，作为圈内公认的电音王子，他表示来这个舞台是来展示自己的音乐，而不是来讨好谁。

但是换个角度来想，这并非讨好，而是相互借势。 这些年从嘻哈圈到摇滚圈，小众音乐从业者凭一己之力，注定寸步前行。 拥抱主流、融合主流元素，借助大众流量将会是一个大趋势。 毕竟电音的传播需要流量作为载体，需要通过与当下大众所认可的形式进行融合找到平衡点。 如果歌手们没有把握驾驭制作人的音乐，那自然会选择放弃。 歌手作为面向大众的一个出口，如果将一首不那么优质的作品呈现出来，那对电音的发展也起不到什么作用。 如果制作人们偏执地坚持自己的观点不愿走出舒适区，不愿做出改变，那电音只能活在地下。这里的改变不是为了迎合谁，是为了电音更好的前景与未来。

作为电音制作人他们有自己的艺术坚持，但是同时也渴望被看见，被认可，这本身就是一个矛盾体。 我们必须直面现实，先吃饱饭才能谈理想。 《超感星电音》也是如此，每个人都在为行业更好的发展而探索，找到更适合的路子。 节目请来艺人歌手们，也是希望他们能够在坚持自我和商业中，努力寻找平衡和突破点，能让更多人在面对理想的时候，能吃饱饭。 坚持自我很重要，但是打破自我同样重要。 希望通过这档节目，电音制作人们能够一次次打破自我，一次一次打碎重组，从而找到真正的自我，以及创作出更好的电子音乐。 不断的探索，不断的突破，最终能够通过Feat.文化将电音带向大众。

（文章来源：果酱音乐）