HD

科学怪狗

动画片美国2012

主演:马丁·肖特凯瑟琳·欧哈拉马丁·兰道薇诺娜·瑞德罗伯特·卡普荣康查塔·费雷尔阿蒂库斯·沙弗尔

导演:蒂姆·波顿

播放地址

剧照

科学怪狗 剧照 NO.1 科学怪狗 剧照 NO.2 科学怪狗 剧照 NO.3 科学怪狗 剧照 NO.4 科学怪狗 剧照 NO.5 科学怪狗 剧照 NO.6 科学怪狗 剧照 NO.13 科学怪狗 剧照 NO.14 科学怪狗 剧照 NO.15 科学怪狗 剧照 NO.16 科学怪狗 剧照 NO.17 科学怪狗 剧照 NO.18 科学怪狗 剧照 NO.19 科学怪狗 剧照 NO.20
更新时间:2024-04-11 16:00

详细剧情

《科学怪狗》是根据波顿1984年拍摄的一部同名短片改编的,也是首部波顿参与制作的迪士尼动画。   本片采用黑白单格拍摄,并会后期转制成3D形式,为了配合剧情,制作超过200只木偶和道具。   小男孩维克多的爱狗Sparky被车撞死后,他十分伤心。在学校上课的时候,当老师做用电击 青蛙的方法使其神经抽搐的实验时,他有了救活他的小狗的灵感。于是晚上,他引了天上的雷电电击小狗的尸体,使它复活。重生的小狗吓坏了男孩家的邻居们,他们视这只狗为怪物。邻居们追赶狗时将狗和男孩逼进一间小木屋,失手几乎烧死他们。但小狗却将男孩救出,自己死去。邻居和男孩的父母为之感动,决心再次救活它。他们用汽车发动机制造电能,又一次救活了这只狗……

长篇影评

1 ) 哥特与阴郁缠裹下的蒂姆·波顿自白

早先在看到第一批预告片放出的时候我曾毫不留情地痛批这部科学怪狗是蒂姆·波顿不思进取毫无诚意的作品,和《僵尸新娘》如出一辙的尖脸、细身、大圆眼的角色造型完全没有什么可区分度,近年来甚嚣尘上的关于蒂姆·波顿已经江郎才尽,“波顿式哥特”已死的传言也似乎愈发显得有据可循。
而在我认真地看完了这部《科学怪狗》之后,我100%收回上面那句无知的言论。因为当我看到片中的主角Victor和早年波顿的成名短片《Vincent》的角色造型几乎一模一样的时候,我明白了这其实是蒂姆大叔一次用哥特和阴暗包裹起来的温柔自白


首先科普一下《Vincent》这部短片的内容及其创作意义。

年仅七岁的文森特,他总是表现出很有教养,并且做大人让他做的事。但他又是一个爱幻想的男孩,他的脑子里充满了各式各样的古怪而新奇的念头,却受到成人社会的压抑 ,他陷入到深深的孤独之中,活在冥想中那充满鬼怪的世界里。文森特最喜欢的作家是爱伦坡(Edgar Allen Poe)。一天晚上,当他在读一本令人后怕的书的时候,幻想着自己是恐怖演员,饰演将妻子活埋后不堪精神重负的凶手。他挖开她的墓去确定她是否还活着,他并没有意识到那是他母亲的花圃,文森特的母亲将他关在房间里,他知道他不得不被驱逐到末日之塔,他被判在那儿度过他的一生并长眠,孤身一人,只有他美丽的妻子的画像为伴,当他孤独的“墓穴”中只剩他混乱的思想……


黑色幽默的温婉和忧伤,自闭又很有张力,冷与暖的交揉,是阴森中的华丽,温暖中的残酷,黑暗中的温馨,一个非常诡异的世界

蒂姆·波顿小时候常常被父母锁在屋子里,后来又离开父母跟年迈的祖父一起居住。那正是他顽劣的青春期的时候,一个老人明显不是他叛逆的对手。理所当然的,蒂姆·波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。和许多孤独的人一样,波顿的内心世界丰富多彩,又极度黑暗,就好像当一个头破血流的小孩蘸着自己伤口上的血画出一朵玫瑰,玫瑰的色彩很美,可是也很恐怖



有蒂姆入驻的作品,纵使是公司庞大如几乎只手遮天的Disney,亦不惜冒天下之大不韪破例一改开场前梦幻绚丽的城堡烟火LOGO动画,用黑白灰三色交织而成的深度忧郁和阴森为整部电影从最开始就奠定了基调,可以说这个举动的意义远远不止于为影片造势添火,其目的多少有点向蒂姆大叔这位年近60的鬼才老顽童致敬的意味在里面。而这部作品也确实在真正意义上完成了蒂姆长期以来想把《科学怪狗》以定格动画的方式,配合3D的新世纪电影技术,呈现在大荧幕上。对于蒂姆而言,《科学怪狗》更多的是一次伟大的实验和一种心愿的达成,至于最终的口碑和票房如何,我想,大叔本人和热爱他、尊敬他、懂得他的影迷心中自有一尺精准的标杆在。

也正是由于大量消极阴暗的元素的加入,使得这部本应该面向低龄观众群的动画电影的受众面倍受挤压。在我个人看来这部动画起码得是PG-17的等级,毕竟怪诞、阴森、忧郁、惊悚、恐怖、血腥、死亡这些敏感话题与素材不论在哪一个国家、不论人类社会文明发展到如何思想开放的程度,这些都是不允许也绝不应该向尚处于心智开始健全阶段的未成年儿童的 —— 毕竟,绝大多数家长首推Disney的根本目的也就是在孩子哭泣或是对生活的百无聊赖失望的时候塞给他们一张制作精美的蓝光碟,换到他们一个半小时的放声欢笑,期待着贯穿在电影中的那些正能量能够多少引导甚至矫正孩子的三观,不是吗?

由此看来,这次蒂姆和Disney的强强联手恐怕才是超越影片内容之外的令所有家长都闻风丧胆的恐怖故事:孩子被带坏了怎么办?

而这一种几乎已经根植于大多数家庭心中的固有偏见恰恰是对蒂姆本人最大的误解与诋毁。



因为有早期的《Vincent》作铺垫和本片遥相呼应,从Frankenweenie这个孩子角色一登场我就是按照蒂姆的形象和人生轨迹去打量他的。

这个看似再寻常不过的小男孩身上几乎收纳了所有蒂姆本人的最有代表性的一些个人特点与标签:孤独、自我、个性、宅、执拗、聪敏、奇思妙想、怪诞、复杂,各方面体现出不应该是他这个年龄层所拥有的成熟和忧郁。

而造型同样怪诞无比的狗狗Sparky作为Frankenweenie父母之外的唯一陪伴,自然是有着它被创作出来存在的理由 —— Sparky就好像蒂姆童年时期、或者甚至是之后的创作期的一个感情寄托,具有丰富的象征和指代含义:既可以是自闭的蒂姆小时候无意中发现的一件小玩具、一本小人书、一块秘密的玩耍土地;亦或是童年时期常被父母遗落和独立的蒂姆自己所构思出来的一个虚拟形象,和它交谈、和它嬉戏,彼此依赖,以度过漫长的孤独时光;又或者这就是蒂姆从小就有的电影梦、导演梦,这个梦因为他不合时宜的年龄而受到同龄人的诟病、嘲讽和中伤,因此这个梦呈现出来的形象不那么光鲜,一如电影中尖头大眼的怪狗Sparky,它们分享着一个畸形残缺的共同特质,但都无一例外地陪伴过蒂姆走过他人生中最艰难的时期。


如果你是带着这样一种认知和解读去看这部《科学怪狗》的,那么在看到Sparky在一场意外中被疾驰而来的汽车撞飞的这一幕你一定会忍不住泪流满面。

这或许是影射了蒂姆早期遇到的第一个人生大坎,对他的打击和摧残是极其巨大的,从片中Frankenweenie目睹Sparky死去时的心碎,以及埋葬Sparky之后和家人一起久久矗立于墓头的一幕,可以窥见这个挫折对于主人公,对于蒂姆的创伤有多么撕心裂肺。


“When you lose someone you love, they never really leave you.“,“They just get into our heart.”

-“I don't want him to be in my heart.”,“I just want him back.”


这句话里饱含的悲伤近乎让人崩溃。当时的蒂姆一定是感受着梦想逐渐远离的切肤之痛,但是偏执地坚持着梦想甚至用欺诈性的幻想的方式让自己维持下去,也许是他走投无路的唯一选择。



To you, science is magic and witch craft because you have such small minds.

I can't make your heads bigger. But your childrens' heads, I can take them and crack them open.

This is what I try to do, to get at their brains.


Science isn't good or bad.

But it can be used in both ways.


影片中Frankenweenie的老师在面对小镇家长的一致非议公开为自己辩护时说的这番话可谓是全片的最精华所在。老师对于Science的解读正是完美吻合了蒂姆对于做电影的鲜明态度 —— 别人眼中的荒诞、不可理喻,而为什么这个社会和这个世界会用异样的眼神和透骨的偏见去打量这样的作品,才恰恰是最荒诞、最不可理喻的理念和观点。

借由老师的几句话蒂姆可以说是托物言志畅快淋漓地完成了一次对传统价值观的解构和讽刺,也是蒂姆所有作品中都少有的如此不半抱琵琶尤遮面的高调、大胆地直抒胸臆。光凭这一点,这部《科学怪狗》就足以称得上是蒂姆转走哥特风以来最好的作品之一,即便算不上最好的唯一,这也一定是最蒂姆、最波顿的蒂姆·波顿式电影,无关动画、无关内容、无关形式。



纵观全片,尽管有无法剔除的负面消极的种种电影意向在其中,但蒂姆依然用他高度的电影人敬业精神履行着一个电影人该尽的全部义务与责任:造梦。

谁说梦一定要鲜衣怒马要梦幻温柔?谁规定了梦就必须要存在于“只应天上有”的情境之中?

梦为什么就要规规矩矩而不能凌驾于传统审美观和普世价值观之上?

蒂姆·波顿给了所有沉睡中或者装睡着冷眼旁观的世人一记响亮的耳光 —— 纵然是怪诞,亦体现着梦的天马行空。因此蒂姆用他疯狂的创意和想象力接连造出了蝙蝠猫、毛毛虫“泰坦”克洛诺斯、哥斯拉一般的巨型悍龟、繁殖量惊人的吃盐会爆体的Sea Monsters …… 而究其诞生之根源,就如同那帮无耻小儿盗用Frankenweenie的创意一般,皆是始于Sparky,始于蒂姆·波顿孩童般的电影梦。


影片的最后,蒂姆在深思熟虑之后,罕见地做出了他可以说最大的一次让步和妥协,当那一阵阵微弱的电流最终成功唤醒Sparky之后,我明白了那是蒂姆深藏在他那蓬头垢面不修边幅的外表下的极致温柔。

特立独行了几十年的蒂姆,在这一次与迪斯尼的合作中,终于也放下了姿态,选择用这样一种深沉的方式满含慈爱地凝视着这个世界。

在我看来,这绝不是蒂姆被逼无奈的屈服和被这个社会主流价值观的同化,恰恰相反,这一个不卑不亢的蒂姆·波顿才真正意义上完成了一次对自我的超越,真正意义上圆了他那个从小就怀有的伟大导演梦。



图文日志: http://www.douban.com/note/254517665/

2 ) 黑羊

二十多年前,那只身上全是补丁块的僵尸狗就已经把小镇的居民搞得鸡犬不宁了。或许它本身并没做错什么,何况它生前的确是只有点傻但很乖巧的好宠物,只是它现在的样子不应该再出现在人们面前,因为它太过不同,容易让人们惶恐不安。就像那个苍白的机器人,或许人们在一开始因为他的天赋异禀看似欢心的接受了他,但是终有一天,人们心中对异类的恐惧会爆发。也许他也没做错什么,只是因为有着一双剪刀手。
不管是Sparky还是Edward都不免让我想起黑羊,他们不是害群之马,只是在不知不觉中打破了沉默的大多数习惯的规矩。在卡尔维诺笔下,黑羊就是盗贼之国中那个唯一诚实的人,但就是这个诚实人的不偷窃行为让这个一直互相欺骗却贸易平衡的国家出现了不平等和贫富差距。这个世界就是因为大多数人的习惯,才把荒唐当做正常。
不像Vincent在自己的压抑幻想中奄奄一息,这次黑白哥特动画的结尾却是一个合家欢乐的结局——Sparky在大人们发动引擎的帮助下再次复活了。有人说这是因为本片的出品方是迪士尼,蒂姆波顿不得不在大公司的“威逼”下带着镣铐跳舞。我倒不这么认为,或许TB本来想传达的就是一个温暖的故事。毕竟这个故事20多年前的结局就是这个样子了,只不过中间没有猫狗大战、乌龟变身哥斯拉和体育老师代上生物课等桥段。
有的人说TB已经江郎才尽了,不断的重复自己,还没节制的在电影里向早前的各种恐怖片、B片致敬。而我喜欢蒂姆伯顿,恰好就是因为他一成不变,从1989年的《阴间大法师》到2012年的《科学怪狗》,哥特、黑暗、诡异、孤独这些词都紧紧围绕着波顿的电影难以散去。人物造型的沿袭感也让我看得很安心,仍旧是长胳膊长腿的粘土人物和有着尖下巴大眼睛自闭倾向的哥特式主角,看起来就像《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》的续集。就连那些变异的丰年虾吃了加盐的爆米花后爆炸的感觉都像是《火星人玩转地球》里听了音乐后脑浆崩裂的外星人。音乐幕后还是万年不变却仍旧才华横溢的丹尼·艾夫曼,就连配音都要拉来久违的薇诺娜·赖德。有些导演很喜欢尝试和创新,明明拍得一手好喜剧偏偏要挑战悲剧,结果也的确悲剧的很。我就是喜欢波顿从始至终都知道自己最喜欢什么,最擅长什么,而且这么多年来几乎没有变过。去你妈的江郎才尽,这叫坚守如一。

3 ) 电击是否还能救回观众?

曾经带来无限哥特惊喜和瞎想的蒂姆·波顿似乎越来越有被迪斯尼招安的倾向,他曾经是本人最欣赏的导演之一,然而在《理发师托德》之后,下滑的轨迹似乎在加速并且没有回暖的迹象。

今年5月曾经在一个很像《科学怪狗》闪电夜的傍晚去了电影节捧场《黑暗阴影》,盼望两年却盼来了一部肥皂剧;此番回炉重做自己28年前的半小时短片,波顿却依然没有带来惊喜。就如同片中那一次又一次的电击,却从最初的惊喜到效果越来越不如预期一样,波顿电影似乎从《艾德·伍德》、《剪刀手爱德华》那样的哥特仙境到了现在《爱丽斯漫游仙境》《科学怪狗》般卖老本,观众渐渐已经习惯他的人物设置(强尼·德普虽然没有出现,可是victor依然还是强尼·德普范儿),场景设计(整个街区布景都和剪刀手爱德华无差),乃至配乐(丹尼·艾尔夫曼真心只有那几个音调)。

然而,作为波顿粉,还是得说两句好话,开头一段的仿电影充满对怪兽电影的致敬并很好地展现了sparky的可爱之处;前半小时多次运用精彩的剪辑在近似图像之间切换自如;原版的30分钟里过多的运邻居对sparky的惧色来升级到最后的木屋段,这个人物变化的突兀转折在长篇版被几个孩子急功近利的复苏动物给替代了,算是个不坏的主意;另外,最关键是黑白动画效果:满分!

再次无限期待的小失落依然不会影响本人对波顿的追逐热情,不过确实感觉他如果不在下一部作品有所新的尝试和突破的话,恐怕连波顿迷都无法再被电击救回了,波顿你何时东山再起?

4 ) 从动画片《科学怪狗》看科学课堂的教学

因为我是名科学教师,看完后,给我印象最深的是动画片里的美国科学课堂上的教学。影片中,学校里来了位新的科学老师,科学老师在课堂上讲的第一个内容是闪电为什么能劈中人的知识。但是他的讲述方法非常非常的吸引人。
  他是这样讲的:“闪电就是电。云层发怒,形成暴风雨(然后开始在黑板上画出示意图),于是电子说:‘我要离开你!到有机会的国度去’,大地说:‘我们正需要电子这种科学人才,来吧,来吧,欢迎你!’,所以两边就开始盖楼梯。这时候有个人跑出去看暴风雨,没注意到隐形的楼梯,上下楼梯一旦接上,轰!回路就形成了。电子全部涌入机会的国度,这个人刚好挡着路!啊~~”这么活泼生动的语言,说的时候还配以夸张的表情和手势,把孩子们全都吸引进去了!
  第二个出现的实验是蛙对电流的反射实验。精密的仪器与实验材料,让这个实验看上去那么的完美和吸引人。从而让男主角举一反三,想到或许可以用这个办法让小狗起死回生。
   从这部片子来看,科学老师是成功的。因为男主角在打棒球的时候,想起的是科学老师说过的两句话:“你要全神贯注在科展上!”和“做实验要勇于尝试,失败没关系,只要再接再厉!”,然后就打出了好成绩。这说明科学老师在他心目中的地位很高啊。
   我总结了一下,这位科学老师之所以有这么大的吸引力,有几点可以让我学习的地方:
   一是更贴近孩子的教学语言;
   二是上课时的投入状态,从夸张的手势和表情就可以看出;
   三是扎实的基本功,实验操作技能和画的粉笔画都可以体现;
   四是建立于前三点与个人的科学素养的基础上的教师人格魅力!
   当然,这是我从科学老师的角度上分析一下影片中的科学老师有值得学习的地方。纯属业余,自娱自乐而已。

5 ) 尘归尘,土归土。你永远是我心爱的狗狗。

其实影片最坑爹的就是小男孩那个坑人的爹。看,如果他不和小v讲什么妥协的屁话,小v也不会去打棒球,不去打棒球狗狗就不会死,狗狗不会死小v就不会伤心,于是我们也就没这个电影看。好吧,后面狗跑出去也是他的错。以上吐槽完毕。下面说正经的(大雾)。其实突然想到了斯蒂芬金的《宠物公墓》,内容大体上忘了已经,但是记得那个阴郁的结尾。其实无论怎样,死去的不会再复活,即便回来阳间那也不是原来的灵魂了(即便你手上有复活石都不成)。当然了,这是动画,虽说不算是给小朋友的电影,但我愿接受这里面所包含的美好愿望。无论是旧瓶装新酒还是新瓶装旧酒,当年看完剪刀手爱德华,理发师陶德之后,把能找到的蒂姆伯顿的电影都看了,其中就包括他早期拍的短片,虽然不长,但是记忆犹新,或许就像卡梅隆等待十多年技术成熟再拍阿凡达一样,这算是蒂姆伯顿的一个梦,一个小男孩关于希望他的宠物永远和他在一起的梦一般,这么多年后,他重新扩展这部电影,带着他特有的风格归来。说起来这部不如爱德华,不如僵尸新娘,不如他以前的影片,但是比起这几年拍的一些片,我还是很喜欢这部的,至少这部里多少让我找到了当年喜欢伯顿的理由。看似美好的小镇,活在自己世界的少年,无聊粗暴的大人,哥特阴郁的小盆友们,猫屎那段简直是太亮了吧,我不禁想象如果是真人演,蒂姆伯顿一定会安排海伦娜来演那个养猫的姑娘吧。我唯一的不满不是结局(如果没记错短片的结局也是he),而是猫咪变成了反派,另外是镇长的侄女那杯催的发型,以及这些人物头发上的油光让我不由自主的想到黑影里德普叔那抹了牛油般的发型(摔桌)。开头v和父母看他拍的3d电影那段肿么就想到了超级8啊!又,那个讨厌的体育女老师简直和当年给我留下心理阴影的体育女老师太贴近了,那身板,那语气!!!总之,我愿相信他的美好梦想,他的这个故事。虽然这几年可能越发的口味刁钻了,但无论好坏,我还是愿意去看蒂姆伯顿的电影。而这部让我回想到以前的旧时光,我也曾幻想永远和我心爱的宠物永永远远在一起。
要说开始看预告时觉得这狗丑的没边了,小v太有勇气去缝合自己狗狗的尸体了,⊙﹏⊙b汗,不过看着看着习惯了倒是觉得还成。果然对狗没有那么爱,我依然是坚定地爱着喵星人滴。
那个有爱的老师说要有爱,实验才会成功。老师的演讲太有爱了!(所以才被解雇啊)。从能量和灵修的角度讲,老师也是讲出了真谛滴。
展览时有采访伯顿叔的镜头,其实就一个镜头,叔的头发一如既往的乱的很有哥特范儿。话说好想去看那个展览啊!!!
最后放上片尾
Strange Love
Karen O

Oh, love, love is strange
Oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change
Oh after I know, after it I want this song to love with someone watching over me
Rain or storm, the only place I wanna be is close to the heart of everything I even need
The lightening’s not frightening when you are with me
Oh cause love is not always what you think it’ll be

Love, oh love is strange, oh-oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change

Strange love, strange love for one-another
Strange love, strange love for one-another
Can’t judge a book by its cover
Strange love, strange love for one-another

Love,love is strange, oh-oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change
The lightening’s not frightening when you are with me
Oh cause love is not always what you think it’ll be

Love,love is strange, oh-oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change

Strange love, strange love for one-another
Strange love, strange love for one-another
Can’t judge a book by its cover
Strange love, strange love for one-another

Strange love, strange love for one-another
Strange love, strange love for one-another
Can’t judge a book by its cover
Strange love, strange love for one-another

6 ) 有心有爱的‘翻拍’

片中的科学老师说,你做实验,如果没有‘心’,结果就会不同,虽然是翻拍他以前的短片,但这部确是很有心的电影,正因为有心,观众才会被感染。
之前有很多网上的留言说蒂姆伯顿老是重复自己,已是江朗才尽,经过好几部平平的片子,好像也确实是这个样子,这次很高兴看到他重返状态。歌德恐怖,50年代美国保守沉闷的郊区小镇,不合群的古怪小孩,这些都是他驾轻就熟的领域,没有意外,换来的是一个非常扎实的作品。虽然故事是可以预料,但反而觉得更加集中,节奏细节上的也是考虑周密。让我意外的是,即使做了后期6个多月,即使是粗剪看了好几遍,即使是睡眼惺忪地在周日大早赶到电影院,在大屏幕看了正式配乐的电影,还是发觉自己被感动。我想任何小时候养过小动物的人,在小狗被车撞死那一节,一定也会有这样的感受。
对于小观众的懂点电影的家长,那么片中对b级恐怖片致敬则是处处可见,小到那个‘龟斯拉’的名字叫‘shelly’, 明到片中电视上放的是经典hammer恐怖片'Dracula',以及每个镜头的设计灯光,都是渗透了类型片的风格。改为动画长片后人物刻画更加饱满,出彩的猥琐小孩和心高气盛的日裔男生是我最喜欢的,很多地方也很搞笑。
虽然大家觉得影片的欢乐结尾有点弱,但是这是一部迪斯尼的影片,任何有大公司在背后的电影导演是不可能有百分之百的自由,试想下家长会花多少功夫来安慰伤心的小孩子,而大多数家长塞进张迪斯尼dvd的目的只是为了让小孩安静下来,我想迪斯尼是不会冒这个商业上的险弄个悲剧结尾出来,尽管在片中有隐约的不同结尾的暗示。
我觉得这是部4.5星的动画片,前几天看了阿德曼的神奇海岛团,完全不同的风格,也有很多异想天开我非常喜欢的地方,但是相比之下我觉得海盗团有点散,相反这部更简单紧凑,似乎效果更好。还没有看过通灵男孩,没有比较,但沿承奥斯卡一贯对于向电影史致敬的感情分,这部还是满有希望的。
这部片的3D是后期转的,也是做得比较出色的,听说做转3d的工作人员对这部片也是非常有爱,但我可能还是推荐看2d,因为可以看到更多视觉上的细节。
谁说动画片没有感染力?比起接连不断的大片,这部绝对是我看过的最有心有爱的一部。虽然动画片比live action在制作上要费时费力,我也在‘狐狸爸爸’之后发誓不再浪费时间做动画片 (这部基本上和‘狐狸爸爸’是原班人马,在东伦敦奥运场馆边上的3 mills studio拍摄,从‘狐狸爸爸’之后就开始,可以说连奥运场馆都造好了,这部还在做收尾)但是今天看了电影,我想如果有机会我还是会去做动画片的。

7 ) 致敬哥特的大情怀和童心不老的小世界

似乎从2012的开始,复古和怀旧就瞬间变成电影圈的大时髦。怪蜀黍波顿也翻出了自己84年的同题短片和迪斯尼再续前缘,于是我们看到了这样一部没有基友德普和老婆海伦娜的铁三角、甚至连彩色都没有的黑白动画。简单,或者更不客气的说,简陋只剩下蒂姆·波顿杀手锏哥特元素的《科学怪狗》并没有让观众失望,当然也可以面对那些对《黑暗阴影》已经无从吐槽的观众面前,《科学怪狗》帮波顿打了一个漂亮的翻身仗,我们仿佛又看到了《圣诞夜惊魂》那个童心不老的波顿和《僵尸新娘》那个温情满满的波顿。只是对于一部迪斯尼的动画片而言,无论主角再怎样九九八十一难,观众闭着眼都知道结局必定是大团圆,所以就算是波顿,一旦被迪斯尼招安了也成不了例外。

《科学怪狗》是可以让哥特电影的影迷兴奋到尖叫,波顿把太多对成就了他的哥特的敬意融入到电影的角落里。在把僵尸狼人吸血鬼都玩儿过一遍之后,波顿回到了哥特的起点弗兰肯斯坦,同样是尖下巴和大得吓人的眼镜,只不过这一次故事的主角变成有轻度交流障碍的技术宅维克多和他的小狗sparky。spark这个词本身就有“电火花”的意思,所以故事的脉络也就变得非常清晰了。当然波顿那些小心思,只一个名字是绝对不够的,sparky死后复生变成科学怪狗,脖子上两颗螺丝钉一眼就能认出它活脱脱是科学怪人的翻版。小家伙和邻居家的贵宾狗眉来眼去却一不小心电流过猛,小母狗头上多出一道闪电纹也戏仿了科学怪人的新娘。就连那个嗓音沙哑的驼背小子,也是弗兰肯斯坦博士助手的标准造型。再比如维克多邻居家的小姑娘叫范海辛,而结尾她又恰好被猫变成的吸血鬼蝙蝠攻击正是致敬了经典的吸血鬼类型片;复活的变异动物们大闹小镇,鬼斯拉在横幅后一声咆哮、市长情急之下躲进厕所,都是《侏罗纪公园》经典的桥段。很多类似的小细节,未必对故事本身有多大的贡献,却能让观众一次又一次唤起记忆中的惊喜,怀旧之意本没必要拉大旗喊口号,细节的令人感动才是有诚意的怀旧。

无论是哥特文学还是哥特类型片长盛不衰,其中一个非常重要的原因就是恐怖感刺激下肾上腺素飙升的兴奋。弗兰肯斯坦在一干哥特故事中显得非常另类,因为它不同于僵尸吸血鬼那样纯粹的虚构,而是融入了科学元素。波顿借电影中老师之口对“科学”做了一番解读,他说只有无知的人才会对未知的世界感到恐惧,科学家则不会。科学家会多问一个问题,也会去解决这个问题,而解决问题的方法往往会被无知的人无知的利用,于是造成很多意想不到的后果。不得不说这听起来怎么都像对我们自己的一种毫不留情的嘲讽,就像你与其去骂爱因斯坦的质能方程反映原子弹的工作原理,为什么就不骂那些滥用核武器的国家呢?人因为借助了科学的力量便无知的更加肆无忌惮,无知的去挑战自然界原本的规律,就像电影里的小孩子有意无意的说,自从小镇建了风车就每天雷雨闪电不断。科学的话题被放置在越来越多的电影中,很多导演都试图探讨科学究竟能给人类带来什么,还是科学潜藏着摧毁一切的能量,波顿最终给了“科学”一种浪漫的理解,之所以相同的科学实验会有不同的结果,因为你赋予科学本身的情感不同,情感本身也是一道试剂,爱加科学才能等于成功。

我很喜欢波顿的电影就是因为无论他看起来怎么哥特,内心世界永远是一个长不大的孩子。波顿电影里的主人公似乎总会有一些共同点,不怎么爱和别人交流、表面看起来木讷实则心地善良、多半还会用心灵手巧的一面,维克多也是这样一个典型被波顿化的geek男孩。他和那些波顿孤独症侯群的成员一样沉浸在自己的小世界里,只有唯一的朋友sparky,所以sparky意外遭遇车祸才有那么大的动力去驱动他为它做这样一个起死回生的尝试。当然我们只有在看一部动画片的时候才会相信也愿意相信sparky最终一定能够活过来,现实生活中同样养过宠物的我在它离开之后只能祈祷它在属于它的世界一切都好。维克多的妈妈说,那些离开我们的并没有真正离开,而是永远的住进我们心里一个特别的地方,我想这就是波顿非常独特的魅力所在,他能够让我们在虚构的世界里开心与感动的流泪,也能让我们在回到我们生活的现实世界时带着眼泪微笑。他即使穿着黑色的斗篷,也单纯的相信爱、相信美好,喜欢童话并不是一种幼稚,而是一种坚守美好的执着,波顿的黑色童话游离在理性与感性之间,现实着也美好着。

如果一部动画片能看出如此多的门道,并且不是我的过度阐释,那么我们就应该相信这部动画片本身是制作者的用心之作。在几部大场面大制作动画片连番轰炸之后,黑白单格的《科学怪狗》带着返璞归真的清新让观众忽略色彩的炫目效果只简简单单的听故事。至于它突破重围高歌猛进杀入各大奖项提名,得奖之路上几个对手也都是不容小觑的实力派,最终花落谁家其实并不那么重要,能在80分钟和家人一起听完蒂姆·波顿讲故事,不正像电影的开始,维克多一家的生活那样,简单、温馨又美好。

短评

挺好看的

4分钟前
  • 脸蛋儿撕裂狼
  • 推荐

另一种弗兰肯斯坦

8分钟前
  • ==
  • 推荐

超越原作,新版充斥着无数的老片致敬元素,与《黑暗阴影》相比,更是有过之而无不及。波顿这几年的好几部片,都在高潮戏或后半段被处理得杂乱无章收不住,本片同样如此,但它癫狂般的致敬桥段让我忽略了故事内容,沉浸在他富有想象力的杂糅之中,实在是迷影文化的集大成。希望有机会看到大银幕3D版!

9分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 推荐

全是黑眼圈。片尾曲很不错啊。就是Tim Burton有歧视+虐待猫的嫌疑哟。。我没有看过原作,应该找来看看的,片尾有点太迪士尼了,搞得让我想到《TED》。。。

14分钟前
  • 米粒
  • 还行

炒冷饭

17分钟前
  • Arcadia
  • 较差

好蠢的狗。。确定那是只狗而不是只猪么。。里面不论狗还是人的智商有时候真是让人捉急啊。。没什么亮点的片子

20分钟前
  • Lynne.Z
  • 还行

1、相由心生大复活解读版:蝙蝠猫、星际宝贝虾、小巨人、刺猬鼠、哥斯拉龟…2、《艺术家》狗与主人一命救一命“宝贝,你不用再复活,你都活在我心中” 3、哥特外衣下的皮克斯式温暖故事,泪点同《瓦力》4、给人由低到高的期待,情感饱和自始至终,更乐于看到它拿今年奥斯卡动画长片 5、赞片尾曲

21分钟前
  • 影志
  • 力荐

这片子居然真的是黑白的……话说带孩子来看蒂姆波顿的父母们,你们是生怕小孩的童年木有阴影么……是不是亲生的啊……

23分钟前
  • 小油飞
  • 推荐

波顿童心的回归,就是结尾太迪士尼了。。。还有波顿你到底有多讨厌猫咪!!!!!!!!!!!!

24分钟前
  • a little mark
  • 推荐

我又哭成傻逼了QAQ!!动画版剪刀手爱德华!那个讲着荒诞却温暖的古怪童话的波顿回来了!!所以我哭成傻逼了QAQ!!!虽然说电影还有一写说不清哪里的不够好,但还是推荐!!因为我真的哭成傻逼了QAQ!!爱狗人士一定要看!!

25分钟前
  • 掉线
  • 推荐

如果结尾Sparky没有复活,可能会更好

27分钟前
  • 萨姆兔
  • 推荐

好蒂姆波顿,黑暗哥特味儿!喜欢!

32分钟前
  • 妖嘎冻未条
  • 推荐

日本人的龟撕拉太搞笑了哈哈哈哈

36分钟前
  • woodyallen
  • 推荐

风格太别致了!!各种冷幽默~ Tim Burton就可以把20分钟的剧情延伸到90分钟还丝毫不冗长~ 最后不要脸的说Victor我的菜!he is not weird..he just lives in his own world. 听到这个好感触

39分钟前
  • albus
  • 力荐

幼稚

41分钟前
  • 麻木斯基
  • 较差

哭死我了,眼已肿TT_TT。。勾起很多小时候的回忆,很多场景很熟悉,每句台词都非常有感触。我们爱着同样的东西,遇到不同的事情,被给予不同的启示,最后成为了不同的人。从科学怪人,到伯顿自己的剪刀手和现在的科学怪狗,始终都在讲一个故事。

42分钟前
  • 瓦达西瓦又又又桑只爱这巧克力
  • 力荐

看着这群杏儿眼的小镇居民就知道这是蒂姆·伯顿的世界,可以让人感觉到他那满腔的热情和那颗哥特气的童心,顺便像【科学怪人】和那个年代的恐怖片致敬一把。这是一部有趣的定格粘土黑白动画,却不是伯顿最好的,技术一流,只见热情不见亮点,就是一部标准的好莱坞商业流水线制作。★★★

45分钟前
  • 亵渎电影
  • 还行

很波顿的同时也很迪斯尼,最有趣的其实是”龟斯拉“哈哈哈。结尾若是狗鼻子从坟墓中冒出来会更有意思。

46分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 推荐

黑白定格动画,殿堂级的光影效果。这是一部汪星人向喵星人猖狂进攻的电影,在塑造主角伟大光荣激萌形象的同时,充斥着呆傻苶痴等种族主义的辱猫描写,并含有猫与鼠合体、惨遭虐杀等少儿不宜的情节。感情易受伤害的猫奴请自重。

48分钟前
  • 消极
  • 推荐

把当年的短片做了更多扩充,包括增加了坏人,以及维克多与小狗之间感情的渲染,最后还玩起了恐怖片大乱斗,乌龟斯拉什么的。仍然是蒂姆·波顿的风格,却没有什么太惊喜的地方。他现在最需要的就是自我突破了。仍是雪莱与科学怪人的致敬

50分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved

Baidu
map