超级马力欧兄弟大电影

热映中的《超级马力欧兄弟大电影》带许多人重温了童年旧梦。同时，它也提供了一些新鲜的东西。

其中要数碧姬公主的变化最让人难忘。她不再像早年的游戏里那样，永远坐困愁城，等待马力欧来拯救。她变得有灵魂了，勇敢地担起责任，保护弱小，帮助受困的人，并对抗野心勃勃的侵略者。

《超级马力欧兄弟大电影》（2023）剧照。《超级马力欧兄弟大电影》目前在全球范围内的票房火热，已经打破了游戏改编电影的票房纪录。

回望马力欧兄弟刚开始风靡世界的年代，游戏对女性很不友好，女角色、女玩家和女从业者总是处于边缘。无论游戏内外，女性都几乎隐形。

这种不公逐渐改变。越来越多的女性在游戏里成为主人公，甚至是唯一主人公，例如始于千禧年之前的《古墓丽影》系列，或者新世纪的《奇异人生》系列。不强行预设主人公性别，由玩家自行选择，也是常见的做法。

至于碧姬公主这样早年不幸成为花瓶的女角色，经由调整和深化，也展现了真正的生命力。一个冒险救公主的马力欧，和一个不再需要任何人拯救的碧姬公主，都是游戏教会世人看待自己的全新角度。

从工具人到女英雄，碧姬公主的蜕变正是时代的缩影。

撰文｜张哲

“谢谢你，马力欧”

很多年前，当我们化身马力欧，历尽千难万险、战胜了邪恶的库巴之后，以为会救出公主，却得知公主被关在另一个城堡。马力欧没有沮丧，立刻再度启程。他是平凡的英雄，滑稽的外表之下，掩饰不住勇敢而坚定的内心，刀山火海，无所畏惧。

而公主呢？一次次被绑架，一次次等待被拯救。她面目模糊，个性阙如，永远被动。早年她甚至没有名字，只有公主这个身份——如同当年几乎所有的公主形象，看似高贵，实则空无一物。她几乎隐形，唯一的台词是，“谢谢你，马力欧！你的任务结束了。我们给你一个新任务。按下按钮B选择一个世界。”

在任天堂后来用了许多年构筑的复杂宇宙里，人们逐渐记住了她的名字——碧姬公主，英文是Peach（桃子）。她的外貌、性格、爱好、专长、人际关系，也渐次清晰。

她永远戴着公主冠，刘海是桃形，最常穿的套装是桃子般的粉色。她也拥有许多现代穿搭，以便参加运动（《马力欧网球》《马力欧棒球》《马力欧高尔夫》系列及《马力欧与索尼克在东京2020奥运会》，2020）。

她经常展现出慷慨的个性，看似天真实则冷静（《马力欧与路易吉RPG3!!!》，2009），尤其擅长谈判（《超级纸片马力欧》，2007）。虽然体能不是强项，她却擅长技能，比如通过裙子（《超级马力欧兄弟USA》，1988）或阳伞（《任天堂明星大乱斗DX》，2001）长时间悬停在空中，以及治疗术（《超级马力欧RPG》，1996）和心灵控制术（《任天堂明星大乱斗X》，2008）。如果被惹怒了，她也会表现出任性和暴躁的一面，不光是用白萝卜（《任天堂明星大乱斗》系列）、平底锅（《超级马力欧RPG》，1996）和公主冠攻击敌人，还会失控地双手抱头、持续尖叫（《Game Boy游戏博物馆》系列之现代版《大厨》），令身边人也感到惶恐。

至于感情方面，碧姬公主很早就取代了马力欧的初代女友波琳（《大金刚》，1981），从此成为马力欧甘愿为之赴汤蹈火的人。虽然马力欧被视为碧姬公主的绝配，她也常以微笑和亲吻回应对方的付出（《马力欧网球GC》，2004），但真正论及婚姻时，她有时还是选择了门当户对的王子（动画电影《超级马力欧：拯救碧姬公主大作战》，1986）。

任天堂长期刻画碧姬公主的形象，令它不断丰满。1988年的《超级马力欧兄弟USA》里，她是可操控的配角之一。2005年，里程碑式的《超级碧姬公主》让她首次成了游戏主角。她登陆一个小岛，去拯救被库巴绑架的马力欧和路易吉。这一次，碧姬公主在她小小的世界里，当了不折不扣的女英雄。她自己不需要被拯救，反而还勇敢地去拯救落难的人。

“看/马利奥为情人/蜘蛛都去挡”

2003年古巨基的《任天堂流泪》里，歌手低唱“看/马利奥为情人/蜘蛛都去挡”，单方面强调自己的付出；对方真正所想的细节却不在“我”关心之列，“眼看他将带走你”一句更透露出“你”彻底的被动属性。不难看出，林夕这首歌词的写法是在戏仿早期马力欧游戏中的落难少女叙事。

如坦普尔大学副教授兼LGBTQ游戏档案馆创始人阿德里安·肖所说，任天堂有遵循异性恋正统主义的传统。虽然《游戏结束：任天堂征服世界史》写道，“日本最知名的文化大使就是马力欧，他为世界带来一整套全新的价值观。”但其实在初期，马力欧却没有在性别观念上提供任何新东西。在马力欧初次亮相的《大金刚》（1981）里，他的任务就是解救受困的女友波琳。碧姬公主初登场的《超级马力欧兄弟》（1985）和初代《塞尔达传说》同时开发，后者的核心剧情也和前者十分类似：林克去解救塞尔达公主。

落难少女的形象由来已久，可以追溯到古希腊神话，例如遭海怪困在岩石上的埃塞俄比亚公主安德洛墨达被英雄珀尔修斯所拯救，与之结为夫妻。在后来的许多欧洲童话中，也不难找到落难少女的身影，较为人熟知的如白雪公主和睡美人，她们被毒害、被诅咒，最后都被王子所救。这类女性形象经久不衰，在20世纪的影视、漫画行业中继续受到欢迎。

1983年美国游戏业大萧条、雅达利脆断式衰落后不久，任天堂凭借《超级马力欧兄弟》迅速占领市场空白，并借此推广了独家的红白机，重振业界；世嘉意图挑战任天堂，很快推出了《神奇男孩》，该作和由此改编的《高桥名人之冒险岛》，男主角的最终任务也都是救出受困的女友蒂娜。不管这样的设定是否有意借鉴了红爆全球的马力欧，至少可以看到，落难少女的传统故事模式在八十年代仍是主流。

社会科学家雪莉·特克尔1984年在《第二自我：计算机与人类精神》一书中指出，早年的游戏界笼罩在一种以科学崇拜为中心的另类男子气概中，它是由那些现实中不受女生喜爱的书呆子理工男主导的。尽管排斥对男性体能的鼓吹，但它构筑了另一种男性中心主义，同样厌女。

于是大萧条后，游戏厂商索性将年轻男生视为主力消费群体。基于这种错判，他们调整了早期的性别中立策略，改成主要为男性设计游戏。马力欧、林克的最初成功，就是这种大环境下的结果。碧姬公主生不逢时，她和塞尔达公主、蒂娜一样，没有主体性，只能当个工具人。

当时无论游戏内外，女性都是半隐形的。游戏中她们通常是不可操控的配角或者反派，和男性角色相比总是过度性化，强调性吸引力、衣不蔽体，或者干脆是光鲜亮丽的理想美人（碧姬公主从早期就被加上了刻板的女性化标签，比如金色长发和粉色蓬蓬裙）。

而根据任天堂1988年发布的调查报告，美国红白机的玩家中女性只占27%。而1989年《综艺》杂志则报道说，游戏从业者只有3%是女性。男性从业者为男性玩家设计男性中心主义的游戏。只有精通游戏技术的年轻异性恋男性，才是游戏厂商的目标客群，不在此列的人，厂商并不在乎他们真正关心的东西。这几乎是死循环。

“在弹珠游戏中，你把自己当成那个球。在《吃豆人》中，你把自己当成那张嘴。”雪莉·特克尔写道。诞生于前述环境下的《超级马力欧兄弟》不能免俗，它迎合了直男玩家，让他们可以顺利代入马力欧，短暂地逃避现实，做一场英雄救美的酣梦；而除此之外的玩家则如同弃子，无论代入马力欧还是碧姬公主，都会暗自感到一种说不出的别扭。

“她厌倦了总是扮演落难少女”

游戏厂商如若一直秉持刻板的性别观，只会画地为牢，反而窄化了市场。九十年代起，一些游戏厂商反思战略，试图探寻“面向女生”的游戏，例如化妆、换装类游戏。这种探索在商业上并不很成功，同时也被女权主义者指责为加深了性别成见。今天，像艾莉（《最后生还者》系列）这样的女性角色当然更丰富、触及了玩家更深的关切，但回望当年，如何让女性和游戏真正融汇，确实是复杂的难题。

另一方面，如阿德里安·肖指出，卡通形象由于缺乏特异性，更适合被酷儿化解读。记者希瑟·多克雷也认可肖的说法，并强调任天堂之所以拥有庞大的酷儿粉丝群，是因为它的许多角色缺乏传统刻板印象的性征。马力欧从来不是什么年轻肌肉帅哥，多克雷说的大概没错。但是碧姬公主又如何呢？

包括平权意识在内的种种因素持续推动，新千年后，了不起的改变终于发生在任天堂。《超级碧姬公主》推出不久，斯派克电子游戏奖中将碧姬公主提名为“年度赛博猛女”，和《古墓丽影：传奇》中的劳拉并列。碧姬公主也受到性少数群体的欢迎，原因很可能是她个性中那些背离传统淑女规范的部分。《影音俱乐部》网刊表示，“也许不太像，但碧姬公主是个很重要的酷儿偶像”；Splinter网站也宣布碧姬公主是女权主义酷儿偶像，和碧昂丝、多莉·帕顿、格蕾丝·琼斯并列；《同志时代》杂志则将《超级碧姬公主》列入“酷儿喜爱的九大电子游戏”，因为“她厌倦了总是扮演落难少女”。

在《超级碧姬公主》之外，碧姬公主也不再如最初那样坐以待毙，而是积极对抗坏人，比如给马力欧输送超级蘑菇（《超级马力欧世界》，1990）或者暗中策应马力欧（《纸片马力欧》系列），甚至主动试图脱困（《超级马力欧3D大陆》，2011）。

但这些努力总体上无济于事。人们对碧姬公主的最强烈印象依然是，她总被绑架。媒体更因此将她称为马力欧系列“持续的笑料”，IGN更给她打上“怪咖”的标签。女权主义组织“纳米比亚修女”批评碧姬公主的角色，理由是“宣传女性无法自立，并且不断需要被拯救”。2016年，《纽约时报》前编辑克里斯·苏伦特罗普抨击当年的新作《超级马力欧跑酷》没有作出顺应时代的观念升级，“充满陈腐、落后的性别成见”，因为碧姬公主仍在被物化——例行公事地被绑架、无法依靠自己，并且和马力欧处于不对等的关系中。

看起来，碧姬公主需要一次脱胎换骨的跃升，才足以让人重新审视。

“宇宙浩渺，星系无穷”

《超级马力欧兄弟大电影》是顺应时代的产物。

早在《无敌破坏王2》里，迪士尼公主们已经自黑过公主这个身份，似乎她们只能是一群“自己的麻烦全靠男人来解决”的人。

这一次，身为公主的碧姬成了真正的独立女性。马力欧要救的不再是她，而是弟弟路易吉；她也自立自强，不但不需要马力欧来拯救，反而担任了马力欧的导师；甚至，她所拯救的也不再如《超级碧姬公主》那样只是马力欧兄弟——她要保护蘑菇王国所有热爱她的人民。

她号召人民齐心对抗侵略者，并亲自向咚奇刚求援。在进攻中，她冲锋陷阵，一骑当先；被围困时，她手持战斧，刚勇不屈。只有当弱小的奇诺比奥受到酷刑，碧姬公主为了救他，才忍辱答应了库巴的逼婚——当然那也不过是权宜之计，碧姬公主抗暴的意志无比坚定。

更让人难忘的是，当马力欧询问碧姬公主的身世，说她也许同样来自人类世界时，她却不置可否地说：

“宇宙浩渺，星系无穷。”

水管工出身的马力欧相当现实，目标只是救出弟弟，最大梦想也无非是成为本地的英雄；而碧姬公主开放式的回答却暗藏千钧之力，展现出她高远的精神境界。正是这种境界，赋予了她无穷的道德力量与勇气，让这位女性周身闪耀着光芒。

从本片的出色票房与不俗口碑来看，或许碧姬公主至此可以真正摆脱附属的、被物化的地位，成为不断焕新的马力欧宇宙里让人难忘的女英雄。如无意外，离碧姬公主当电影主角的那天也不会太远。

“别害怕，站起来，行动吧”

最后，让我们倒回碧姬公主出现之前，去关注另一个人。

那是1981年的《大金刚》，马力欧要拯救的女友还不是碧姬公主，而是波琳。几年后碧姬公主横空出世，波琳也就从故事里消失了。九十年代她重新回归，却依旧是落难少女，身份更降格成“马力欧的朋友”。波琳很不幸，她比碧姬公主更隐形。

在人们几乎以为波琳将要从此落寞地淡出时，她又在《超级马力欧奥德赛》（2017）里杀了个回马枪，并且更重要的是，不再是落难少女了。这一次，她作为“超级马力欧玩家”乐队的主唱，演唱了游戏主题曲。此外，她还是纽顿市的市长——《超级马力欧兄弟大电影》里她客串现身，延续了这一设定。

看起来，波琳终于摆脱了过去那种男性中心主义话语下的可悲命运，并且赢得了传统上多为男性所把控的职位。有别于碧姬公主那样世袭性质的头衔，波琳是真正的民选政治家，以现代逻辑管理着一座世界级大都会。剧情即使有限，也已展现出她面对危情时镇定自若的领导力。

虚拟角色的重构映射出现实世界的变迁。碧姬公主和波琳的变化，正是八十年代至今社会思潮演进的体现。反过来，她们的新形象也将激励更多隐形人勇敢现身，将命运掌控在自己手中，而不是依赖任何人。如同波琳所唱的那首歌一样——

全世界的男生女生

别害怕，站起来，行动吧

我们都是超级巨星

本文为独家原创内容，未经新京报书面授权不得转载。撰文：张哲；编辑：李永博；校对：王心。未经新京报书面授权不得转载。

去TM的3D特供

Part 1

我奉劝各位无声抗议，不要去大银幕看这部电影；还是等流媒体资源吧。

你想赚钱，我明白；你强行把2D电影变成3D，而且只让我们看3D，每个人多薅十块钱羊毛，有意思吗？几年前《谍影重重》变成《叠影重重》的事情发生过，现在还不长记性？

3D到如今已不是什么新鲜事了,而且经过在国内十多年的发展，似乎也没什么十足长进。问题不出在这里。记得以前还去电影院看漫威电影时，或者像最近的阿凡达2，有2d也有3d；我是很乐意选择多花十块钱、多带一副眼镜。虽然不咋地但确实能增强观影体验。2d3d的选择权始终是在观众手上的。就像游戏那些花里胡哨的皮肤：多了会更好少了也无伤大雅，但始终是一个“加法”的问题，是增强游戏体验用的。类比回来，3D的作用只是增强观影体验、是一种“额外的高级享受”。

然而，“可以看3D”和“只能看3D”是完全不同的概念，后者全然是可耻的霸王条款。

我退一万步，都3d就3d吧，电影能看就行。真的能看吗？这一次的3d化做的似乎格外的差劲，前五分钟基本全是叠影，让我戴着眼镜都能体验回不戴眼镜散光感觉；后来放映员调试半天，终于不那么晃眼了，却出现前景清晰后景模糊的神奇现象。我再退一万步，电影看不清就算了，怎么字幕也不给我看清楚？没想到我看个电影也要疯狂调动英语脑细胞，听力再好也最不如此吧！

好好好，这是我去的影院的问题，是我看的银幕的问题——但难道不去杜比影院就没资格看电影吗？如果只有2D版本一切问题就能解决了？

我不禁发问：为什么市场这么喜欢用3D作为幌子招摇过市，偏偏要画蛇添足呢？为什么观众不能拥有自己选择要不要加餐的权利呢？那些喜欢3D电影的人，是观众本身还是某些既得利益者呢？

可悲可叹，不必再问中国电影为什么薄弱了，不关心观众的市场注定是要坍塌的。认真的策划电影不好，非在这种地方动歪脑筋？这种荒诞的事情真是令人唏嘘。

Part 2 任天堂粉丝必看，路人别来！

电影评级：1/2

不过，电影是好电影———至少对于我这个任天堂粉丝来说是。看完第一感觉就是：电影的评论注定会是两极分化，任天堂把电影的互文手法用到了极致。

近年来电影公司似乎是找到了财富密码，特别喜欢用互文的手法，难道观众们看见自己熟悉的东西出现在大银幕就会颅内高潮？好像还真是这样。这大概是漫威开的头，《英雄无归》是顶峰，一下子跃进北美影史票房第三名。再看看前两名：《星球大战7》和《复联4》，全是利用互文性到极致的电影。互文性的优缺点都很明显，相当于给了观众一个门槛，而且有时这门槛还很高。对于进了门的观众，也许处处是惊喜和感动；对于门外汉…..或许只会一头雾水。看看《英雄无归》中外评分差距就明白了。互文性也不一定出现在商业电影里，像是最近的《驾驶我的车》。有点跑题了。

《马里奥大电影》也是如此，比如马里奥大战DonkeyKong那段：马里奥变成猫一下子就把对手打败了；路人会也许会觉得剧情拧巴，转折生硬，但玩过游戏就知道——猫对抗强啊。

要我说，这是一部非常任天堂的电影。

首先，还是有着任天堂一如既往的自信。在这个独占游戏纷纷上PC的时代，就连抠门的索尼都会把美末放到PC，任天堂还不紧不慢在他那性能羸弱的switch上更新游戏。重要的原因是任天堂最知道玩家喜欢什么，所以玩家次次都会买单。这部电影也是如此，老任直接立了一个可以说非常高的门槛，（或许只有）充斥着五彩斑斓的彩蛋；他知道你们这些任豚看见马里奥在大银幕上跳来跳去就开心的不得了。就像开卡丁车那一段，看到蓝龟壳飞过来就乐得不行。而且任天堂从来不遮不掩，从餐厅里玩着大金刚、到各种熟悉的bgm变奏、到一个一个熟悉角色出现，主打一个量大管饱。最让我惊喜的是婚礼那里，一下又出来几个，特别是那个炸弹国王，太喜欢了。

其次，这确实是一部非常好玩的电影。好玩的地方不在于情节的设计也不是什么俏皮话，而是确确实实把游戏搬到了银幕上。记得宫本茂设计马里奥时有一个要求，那就是这游戏不仅要好玩、而且要好看。当然他做到了，马里奥制造的直播总是最欢乐的（虽然说上手就会发现其实并不如想象般好玩就是了）。而电影天才般的把关卡设计搬了进来，看着碧姬公主通关、看着塞车到处跑，好不欢乐。还有bb马里奥路易基的出现，完全是惊喜。但这样就全然损害了电影的剧情，有些磕磕绊绊，仿佛只有个大纲一般。这也一向是老任的缺点，注重游戏性却不重视剧情；对于这部戏就是注重了碎片化趣味却把故事抛之脑后。主创团队也深知这点，于是处处扬长避短，比如大金刚和马里奥被困鱼肚里的那番话，本以为是要煽情，结果话锋一转有争吵起来，太妙！

还有个聪明举措就是把电影时长压缩了，90分钟只觉得看不够；这虽是走马观花，也避免了陷入审美疲劳云云。

还有一点我觉得不错的，就是马里奥坚毅性格的塑造。马里奥是玩家的缩影，玩家面对挑战就要一遍遍磨练自己，特别是对于马里奥来说，装备升级是全然没有，靠的始终是自己实力；这样一来马里奥坚毅的性格就合情合理。还是很有感触的。至于配音，意外的还不错，但也就那样了。

缺憾在于路易基，看得出他代替了原本要被抓走的公主，所以角色塑造显得平平无奇，应该可以更好的。期待他在鬼屋里的表现。

结尾我也很喜欢，马里奥在异世界醒来，和林克在每作的开头醒来一样异曲同工；和现实进入游戏世界相呼应——那也是真实存在的世界啊。

等不及想看下一部了，瓦里奥瓦路易基菊花公主罗莎还没登场呢！

附：

想看懂电影，最好是（至少）玩过以下几部：

《马里奥兄弟（随便哪部）》《马里奥赛车》《任天堂大乱斗/森喜刚》《马里奥3D世界》《马里奥奥德赛》….

和很多人不同，本人几乎没玩过马里奥系列游戏，只对马里奥的相关动画感兴趣。在3天前看了电影，感觉电影非常不错。

首先祝贺任天堂票房大卖！就电影质量来讲，这个电影比任天堂1986年的第一部马里奥动画电影要强太多了（那部电影最后马里奥活活被狗日了），其次，票房情况好，下一部电影应该是可以期待了。那么我想聊聊下一部电影期望出现的角色。

老实说，本人关注马里奥相关游戏及角色是在看了库霸王才感兴趣的。在看游戏过场动画时也特别喜欢关注库巴的部分，对马里奥他们反而没什么兴趣，因此，希望接下来要拍的电影能出现这些角色。

1.库巴七子

库巴七子最早登场于游戏 超级马里奥3，这七个孩子中，温蒂是唯一的女孩，路德威格是七位中年龄最大的，权力仅次于库巴王和小库巴。至于跟库巴的关系，他们不是库巴的亲生孩子，可能是养子或者是单纯的部下。由于看过一些马里奥动画，觉得这些坏小子特别有意思，和库霸王相比擅长提出各种坏主意和捣乱，如果出现在电影中肯定能增加看点。

2.小库巴

小库巴最早登场于阳光马里奥，胸前的手帕经常被他当成面具戴着。曾变成影子马里奥四处捣乱并嫁祸给马里奥，把碧琪公主误认为自己的妈妈并最后意识到碧琪公主不是生母。和库巴七子不同，小库巴是库巴王的亲生儿子，也是最喜欢的孩子。他的权力仅次于库巴，有能力命令库巴军队和库巴小子为其效力。

小库巴目前没有在电影中出现过，因此特别希望能在电影中见到这个可爱的小家伙，身为小反派肯定很招人喜欢的。

3.库巴姬

库巴姬这个角色由一位网友结合了碧琪公主和库巴的特征创作而成，据说创造这个角色是因为对马里奥奥德赛游戏结局的不满，这个形象一经发布便火爆全网，并诞生了很多的二创。也有大量玩家建议任天堂将此同人二创角色加入游戏，但任天堂没有采纳。

除此之外，动画中也出现过“官方库巴姬”。

库巴姬这个角色虽然是二创，但人气特别高，深受很多玩家喜爱，在电影中正式登场不太可能，只希望能够以彩蛋的方式登场吧，毕竟任天堂还是会给粉丝很多惊喜的。

作为一个非游戏迷，以上就是本人的一些想法，如有不对的地方敬请指正，希望下一部影视作品中能看到一些期待登场的角色。

（原载于 虹膜公众号）

前阵子说内地院线终于重绽春色，可以看到各式电影齐头并进，到现在，「苦等」或「久违」多少滋生了一些慈眉善目，最近公映的新片里，豆瓣八分档就有三部。

当真名不副其实吗？也不是。《宇宙探索编辑部》对科幻与世情另辟蹊径的浪漫表达，够它慢慢享用前年惊艳平遥的高分。《忠犬八公》背靠占据豆瓣TOP250榜单两席名额的前作，借用重庆，尤其是过江缆车另起炉灶，再瘦的骆驼，也比马大。

因此，更值得看到的大概是，《超级马力欧兄弟大电影》（以下简称《超级马力欧》）也迈过了八分线，一如不被看好的玩家，悄没声息地摘金夺银了。

再早几天上映的《龙与地下城：侠盗荣耀》（以下简称《龙与地下城》）也差不多， 7.7分始终稳稳当当，也堪称勋章一枚。

之所以要这么提，实在是因为游戏改编电影在很长一段时间里，几乎等同于烂片。在玩家与影迷两头，都不太讨喜。

《刺客信条》《古墓丽影：源起之战》《刺猬索尼克》《三国杀·幻》等片，还有后几部《生化危机》，都很失败。更早时候口碑尚好的《波斯王子：时之刃》《极品飞车》《魔兽》未能等来系列的兴旺，而《愤怒的小鸟》迅速倒伏在续集魔咒里。

当中不乏烧钱的野心之作。原创灵感枯竭的时候，拥趸不少的游戏领域成为电影的临近金矿，被主创乃至资本相中通过影像转译之后挪移受众的巨大潜力。

可往往，这类电影本质上跟其他公式化操作的商业片并无二致，除了IP带来短暂提亮，并没有什么新鲜思路。说到底，还是堆金砌银地制作特效，然后浇铸到大差不差的俗套故事线上，辅以知名演员坐镇，然后根据收成决定续集开发。

在这里头，时常容易充斥一股哄得一个观众是一个的奸商气，或者这次不行就下次的赌徒气。

往往看不到对游戏珍而重之的感觉，甚或本身就是在轻忽，在糟蹋。

于是就突然会觉得《龙与地下城》《超级马力欧》可贵。观众，尤其是玩家，能在视野范围内，看到十分具体的呵护举动。

这两部电影最为突出的珍重，就在于对游戏过程及其体验的还原，而且是充满快活劲头的那种还原。

《龙与地下城》前身是经典的角色扮演桌游，1974年就有第一版，几十年间，推出过小说、漫画、街机游戏、网络游戏、电影等等，对于同类游戏甚至影视的影响，不仅在于及其丰富完备的庞大世界，而且在于本身准则、系统所具备的超强连贯性与拓展性。

魔幻、奇幻、中古等标签之下，最容易让玩家入手，也最容易让外界了解、着迷的是这个游戏最外在的层次，即这个奇特世界的历史与当下。从大层面的宇宙形成、种群诞生、地理变迁、种族争霸，到科技、宗教、习俗、心理的形成、固定与变化，都囊括在看似麻雀、实质苍穹的《龙与地下城》里。

玩家就在人类、半身人、精灵、矮人、机关人这五大种族里，结合战士、圣骑士、野蛮人、术士、游吟诗人等九大职业进行组合，然后在游戏提供的广大世界开展冒险。

电影拍的就是这种组队冒险，或者更精确点说，是「跑团」。主角团在蛮力、法力与智力的交错组合中，过五关斩六将，不用多说，这本来就是冒险类故事的传统路数。

而稍微不那么寻常的地方则是，他们转场之快，之多，之杂，几乎到了炫富的地步，时间于是被高度浓缩，单元频繁细分、切换，印证了系统本身近乎奢侈的丰富程度。

观影也像是游戏时间被合理化快进的征程，人被快节奏带到那个光怪陆离的异世界里，随着难题层出不穷冒出，不断转场的巧妙应对，释放着可以永不终结，也可以瞬时收束的讯号，一如游戏，也一如游戏本身映射的人生。

可以说，目不暇接，却也无需过分耗神。它带来的是这样一种热闹的快慰，呼应的是三五好友投身桌游的亲密、紧张与快乐。

同样能把游戏体验精准平移到横屏上的《超级马力欧》，也把游戏感放置到无上高位。

相比大众较为陌生的《龙与地下城》，它更有全球亲和度的游戏本身，能够串联起更多人始自童年的游戏记忆。任天堂这款堪称代表作的作品，在1985年就推出了第一款，在横向卷轴游戏、动作游戏等维度上，都堪称鼻祖以及王者。

我们基本上都操作过马力欧，让他吃蘑菇、踩乌龟、钻管道、拿金币，击败酷霸王（电影里叫酷霸），拯救桃花公主（电影里叫碧姬）。一整套经典的勇者斗恶龙、王子救公主童话模式，点缀了过于纯粹的童年，更照亮了无从纯粹的中年。

在最基础的那款之后，还有「大金刚」「马车」「马趴」「奥德赛」「3D世界」乃至「任天堂大乱斗」等等衍生，不断拓展这个人气角色在游戏世界的可能性。

《超级马力欧》恰恰融合了这一系列的方方面面，构造了历代游戏与游戏，角色与角色，甚至元素与元素之间的丝滑交接。

电影故事就跟游戏任务一样简单，即需要打败坏人，拯救好人，但是因为蘑菇王国、暗黑王国等熟悉的疆域及其内在角色足够鲜明，足够多元，电影同样能在多次换场时，带来之于全民游戏迷格外受用的彩蛋盛宴。

马力欧对决大金刚、彩虹桥赛车等等场面全是代入感极强的回忆杀，而在前段，碧姬与马力欧尝试过关的示范，更是接连勾勒玩家上手与初玩的境况。这也带动了非游戏玩家的历险经验，三分刺激掺杂七分欢快的那种，集装在糖果色的电影/游戏世界里。

这两部电影，真人别于动画，桌游别于电动，但是底色都是紧张加愉悦。而笑料的呈现，又各表一枝。

《龙与地下城》是专门对付高智商人群的噬脑怪路过也无动于衷的蠢货集锦，精于逗比傻话与反差喜感，会让人想到《银河护卫队》《勇敢者游戏》在同类作品序列的潮流回溯式突围。

照明娱乐最负盛名的小黄人，标榜了「萌」传统会直线浇灌到《超级马力欧》中，恰巧软萌、呆萌、蠢萌、贱萌种种变体，诚然都能在堪称Q弹的角色身上得到呼应，构成足够轻松的通用语言。

说白了，这样的电影非但不复杂，甚至只在低线游走，但是竟然就这样，复归了爆米花电影的核心初衷，即如何让观众欢乐，而且迷恋这种欢乐，至少在电影放映的时间范畴内。

要让观众从一脸腻歪中想起这样一个事实，荒谬得来又有点无奈。毕竟当下能够给予观众这类情绪波动的电影，说是少之又少也不为过。哪怕是曾经很能拿捏幽默与深刻，乃至悲壮的漫威，也在第四阶段走火入魔的狂轰滥炸中，摔了个鼻青脸肿。

某种程度上来说，《龙与地下城》《超级马力欧》是在矮子里拔将军，但将军就是将军，口碑上的被首肯，起码印证了买账这一朴实但公允的动作价值，印证了大众的需求，长期被带偏的那种称得上返璞归真的观影需求。

很多游戏改编电影有意撇清跟游戏的本源关系，信奉起源故事或衍生世界才是更金贵的所在，游戏相关内容被淡化成背景或彩蛋，如今失败案例见多了，似乎论证了自认为在规避舍本逐末，就是典型的舍本逐末。

但要说这两部电影是如何回归原初，也不尽然。它们都并非单一校正自身地回拨，而是必然要在这几年的新语境里，为弱者逆袭的模式找到更适合表达的发挥。除却喜剧与动作的对接，人物设定上尤其要校准女性的位置。

《龙与地下城》的男主埃德金是游吟诗人，但女主霍尔加是武力担当的野蛮人，男配西蒙多数情况下是三脚猫，女配多莉克则能精准输出，反差制造笑料，但也试图打破一点男强女弱的局面。

更明显的是《超级马力欧》，公主非但不像在游戏中那样被动等待营救，而且能够英姿飒爽地成为守护者、拯救者，在最后释放冰雪技能时，也让人想到《冰雪奇缘》一反公主动画的功绩。

有这些并不新鲜的进步显然不够，哪怕苛责也并不新鲜。比如难得爽快地看完电影后，再细究两部电影个中人物单调甚至单薄的成长线，或是简单得几乎不见个体思考的剧情线，太像在扫自己的兴。

但谁也不能否认，这两部电影所收获的赞誉，离不开现下的电影境况。它们作为典型的爆米花电影，招架不住那种思辨性的审视，否则光是马力欧被消失的翘臀，也足够观众对游戏男凝的持续开炮。

这也不得不想及前景，怕是两部电影都很难做到安枕无忧。

《龙与地下城》作为先驱，既比不上载入史册的《指环王》系列，也容易在后辈《哈利·波特》《复仇者联盟》《移动迷宫》等无数电影的树立中沦为拼盘款「山寨」，我们自然希望头炮打响后，续作能更从容地进行拓展，但那又可能与当下气质有所相冲。

《超级马力欧》的尽头，是大烧IP的《无敌破坏王2：大闹互联网》和《头号玩家》，很难抗衡。目前照明娱乐跟任天堂继续合作，一方面想通过制作续集、打造路易吉等单人电影，来构建超级马力欧宇宙，另一方面是让其他游戏更顺利地搬上大银幕，但愿不要重走《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》的路子。

似乎最难的还是观众，简单欢愉只能现时享用，而且未必可以持续享用、公然享用，这里头的拿捏，实在比电影本身繁复得多。

4月5日国内上映了一部非常特别的电影《超级马里奥兄弟》。

该作的特别有二，一个是它是享誉全球的任天堂游戏的改编电影，两大主角马里奥和路易吉的水管工形象早已是家喻户晓的存在。不管是70、80还是90、00后，你都不可能没在各种游戏媒介中与他们俩交互过，也不可能不清楚马里奥兄弟能靠吃蘑菇变身的特性，以及他们拥有且似乎一辈子都不可能被达成的使命“拯救公主”

只是对于不少观众来说，过去对他们的理解只停留在游戏，而此次却被搬上了大银幕。

再一个就是口碑的两极分化。目前该作在豆瓣的评分是8.1，属于相当不错的范畴，但翻看影评区却能看到评价的撕裂。

喜欢它的人会说“任天堂是世界的真主宰”、“将它直接改编成游戏吧一定爆火”、“简直游改电影榜样，同行就直接照抄套路就行了”、甚至有自称是唯物主义者的影迷在询问“人死亡之后能够上任天堂”。

在这群喜好者眼中，《超级马里奥兄弟》就是妥妥的游改电影天花板的存在。

但在另一边同样有着不少怒喷者，他们会说“剧本也就chatgpt的水平”、“只能靠彩蛋和内部梗支撑，完成度堪忧”、“剧情灵感简直就来自日本的爱情动作片”。

这些喷烂的言论同样获得了不少点赞，可以预见未来的评分会有不少回落，想要坚守8分线那是不太可能的事情了。

那新电影是烂？还是佳呢？下面我们就来好好聊一聊。

《超级马里奥兄弟》究竟讲了什么？

《超级马里奥兄弟》的故事是比较简单的，讲述身处纽约布鲁克林的水管工兄弟马里奥和路易吉，因一次意外从地底下的管道坠入异世界。

在过程中，本身惧怕蘑菇食材的马里奥被传送至蘑菇王国，而胆小怕事的路易吉则被传送至黑暗恐怖的酷霸王所在世界并被囚禁了起来。

随后马里奥在蘑菇人的帮助下进入城堡并与碧姬公主相遇，且在公主的训练和鼓励下获得了前往金刚王国寻求对抗酷霸王军团的支援的资格。

再随后马里奥凭借杰出表现在金刚王国的竞赛中击败咚奇刚，得到金刚军团的认可，并携带一大批猩猩勇士与酷霸王决一死战。

在最后的最后，该战争蔓延至人类世界，但得益于马里奥兄弟的合力，最终将酷霸王军团铲除殆尽，还世界于和平的奇幻故事。

说实话，如果单纯从故事层面来评判的话，那《超级马里奥》铁定就是纯纯的爆米花，且它的爆米花程度比一般的商业电影还要严重。

如关于角色成长那部分，该电影在开始的时候分别给马里奥和路易吉设置了各自的心病，一个害怕吃蘑菇，另一个胆小怕事。这些病确实有给两兄弟带来过麻烦，但那些麻烦又是无足挂齿的，甚至可以说是一笔带过的，然后就直接安排两兄弟硬头皮去接受，获得所谓的成长，那这就真的有点敷衍了。

再一个敷衍还体现在角色情感的扁平。我能接受酷霸王对碧姬公主那“宁可摧毁全宇宙也要和你在一起”的爱，这算是一种中二式的反差设计，能给剧情带来不少的幽默氛围。

但我有点理解不了为啥酷霸王早已经具备征服世界的能力，但偏要用大几年时间去寻找星星，硬生生将娶碧姬公主为妻子的梦想往后拖延，而且找到之后还一直挂在家里不肯吃，直到最后沦为马里奥兄弟获得无穷力量的助推器。

这个憨憨操作是真不能用“喜剧”二字就能敷衍带过的。

还有碧姬公主一眼认定马里奥的操作也是有点水的，没有任何铺垫就突然让碧姬认定马里奥就是前往金刚王国寻找支援的好帮手，还不遗余力的鼓励和培训，甚至到了金刚王国，还愿意让能力比自己差的马里奥参与决定生死的竞赛，而自己则在一旁充当花瓶。

这些敷衍都是没得洗的，而它们要是出现在其它的商业电影里头，那铁定会遭到一面倒的“答辩”怒斥，其评分也大概率会徘徊在豆瓣5分左右（毕竟内容还是积极正能量的）。

但《超级马里奥兄弟》就愣是能在囊括上述槽点的基础上，将评分突破8分线。

是的，骂它的人不少，但从综合评分可看到，吹爆它的人才是占比最多的存在。

就像某位网友所言：“垃圾的剧情，依旧掩盖不了它已是游戏改编电影标杆的事实”，而这一切的优良表现，都离不开对游戏元素的致敬。

“好玩”就足够了

《超级马里奥兄弟》的游戏元素确实是成吨成吨的，比如在剧情刚开始的时候，马里奥兄弟就因为小车故障不得不来了一场障碍赛跑，这场赛跑的整个过程无疑是对横版马里奥游戏的复刻了。

至于路易吉穿越至酷霸王王国的经历，也不难让人想起《路易鬼屋》的一幕幕场景；

马里奥在金刚王国与咚奇刚的对决，则妥妥是对《大金刚》游戏的复刻了；

还有马里奥等人从金刚王国返回蘑菇王国时的卡丁车竞逐，那简直就是对《马里奥赛车》的百分百还原，连赛道形状和道具也都得到了复现。

再加上一系列曾在《马里奥》系列中出现过的角色和玩法的逐一呈现，可以说这部电影里的游戏元素简直就是成吨成吨的堆砌。

是的，请留意我的用词“堆砌”，上述元素确实是堆砌出来的，是为了让它们出现而出现，并没有所谓的逻辑可言。比如为啥就只有金刚王国的居民有卡丁车开，且热爱开卡丁车？没为什么，就是为了让《马里奥赛车》的竞技过程能登场而已。

也比如为啥要在碧姬公主嫁给酷霸王的时候突然安排一束手捧花出现呢？这里也是没有任何铺垫可言，最关键的目的还是为了让碧姬公主秀一把“冰冻变身”...如此种种堆砌都只是为了让尽可能多的游戏元素（包括马里奥64、银河、奥德赛等等）能够在影片中出现。

从叙事的角度来说，这种操作属于最简单粗暴的傻白甜，是没有多少技术含量，乃至会对剧情逻辑造成负面影响的（如为了让星星这一元素登场，以及展现它的无敌力量，就直接安排酷霸王犯了傻似的去寻找星星并一直挂在家里，等到最后喂给马里奥兄弟吃）。

但从纯情怀的角度来审视的话，这种堆砌又能给游戏迷带来另一种极致的享受：彩蛋元素从片头狂飙到片尾，能让观众一秒不落地沉浸其中，且每一次的新发现都总能叫人欣喜若狂。

是的，这是一部很容易就能挑出一大堆毛病的电影，但这又是一部让人舍不得去挑毛病的作品，尤其对于ACG粉丝来说就更是如此。

它全程很好玩，而“很好玩”就足够了。

最后，借用一句网友在当年评价《头号玩家》时的评论来作结：

“我终于知道过去几十年来痴迷《马里奥》游戏的意义了，就是为了能在《超级马里奥兄弟》大电影获得到最极致的观影体验”。

最近事情有点多，压力有点大，连着几个周末没啥时间了，也没啥时间陪孩子，本来约好了和五岁女儿一起看的，等我有时间已经周日晚上。自己买了一张十点的票，看完刚好午夜，一个人的电影院，一个人的开心，带着Switch正好最近在玩马3d世界。还记得小时候第一次看别人玩横版马里奥留下羡慕的口水，到上大学时室友玩的3ds马3d大陆，借出去聚会的时候我在玩游戏，走在路上的时候我在玩游戏。谈恋爱的时候翘班带女朋友去蜜雪冰城玩3ds马大陆，现在已经是老婆了。自己一个人玩鬼屋，马车，纸马。同玩的朋友到现在都几乎没有，生活一样还是会把自己折磨。给老婆说一声去看马里奥，晚上一个人开车跑了半个城。电影值回票价，事实上只要好的IP，别瞎改尊重原创都会是不错的粉丝向电影。出门的时候哼着横屏马里奥的哒，哒哒，哒哒哒，哒哒，哒哒哒哒。路过镜子看到200斤的人到中年的油腻胖子，还TM的笑的像个孩子，真好，真的挺好。