还是觉得你最好粤语

(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。）

点评这部电影经历了两个阶段:

1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。

可以肯定地说，全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春，但同时，如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧，未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时，又带有一种发人深省的思考。

食与情

英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食，在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义，即食物与情感相辅相成。

第一次晚饭，当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时，大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了，二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动，而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中，Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态，猪假扮牛，鱼假扮蟹，香甜苦瓜汤变果冻，美食可以以假乱真，我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人，隐藏着那份自然的情愫与真实的自己，殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。

每晚八点准时开始的晚饭，昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后，卸下伪装与防备的地点，饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景，既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展，同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。

成长着迎接自我的女性们

在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后，女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反，面对这个她梦寐以求的美好时刻，她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面，原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭，但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后，她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸，不用再为别人而活，甚至，她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。

同时，犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica，也在关键时刻放下了内心的不舍与执念，他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵，也牵引出影片中几次尤为关键的转折点，是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性，是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值，也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。

影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位，反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻，做自己，冲破束缚自身的框架，认真对待每一场感情与每一次成长。她们，与影片中的每位男性一起，是纠结与矛盾的，但同时，她们又是积极与坚定的。

“人在哪里，家就在哪里”

“家”作为着重展现的重要元素，隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶，仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在，炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里，人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅，想要通过走近些，再走近些，来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。

影片最后，大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房，并在幻想的与母亲的交谈中，由“家在哪里，人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里，家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念，在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门，走出去，走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变，也是影片中令一个颇具深意的地方。

如果我们将“家”的含义扩大化，影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化，她带回老宅的所谓文物与牌匾，甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性，似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点，便是影片中不停出现的“家”的元素，家庭仿佛一个小型关系网，我们能否冲破传统思维的束缚，大胆地走出去，寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义？

片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲，流淌而出的港式金曲，穿插其中的爆笑金句，全港明星的倾情演出，诙谐幽默的人生哲思，都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。

也正是因为以上的种种亮点，《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息，导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握，击中了每个人对于情感的敏感与脆弱，同时激励大家勇敢地走出去，带着这份美好又炽热的感情走出去，发现自己的生活，创造自己的价值。

就如同张学友在歌曲中写到:

“即使你离开，我热情未改，这漫长夜里，谁人是你所爱，但我不懂说将来，但我静静待你归来。”

《还是觉得你最好》我看了两遍，最喜欢的还是导演对女性角色的塑造。片中出现了3位女性，有2位甚至还是情敌关系，但并没有空口鉴婊、阴阳怪气、雌竞这种情节出现，反而大家都显现出了一种融洽、独立、相互帮助的品质，要知道，能把女性角色拍的不被女观众讨厌，且不是男主人公成长/独立的跳板，真的很难，尤其是对于国产电影而言。

Monica这个角色我最喜欢，她很立体，也很复杂，像个真正的成年女性。她一边工作一边读phd，压力很大，情感状况也不甚明了，时不时会情绪爆发一下，反而显得更加生动。她经常在心里演小剧场，在新欢和旧爱之间来回摇摆，二弟足够温柔体贴，大哥现在看起来也并不是那么面目可憎，更何况再复盘当年的分手，原来是误会重重。

分手多年再相逢，当年再大的怨气也消了，留下的只有美好的片段，Monica肯定是动了心的，所以当她跟大哥抱在一起甚至吻在一起的时候我一点都不惊讶。而两人之后的表现也将“千帆过尽”的含义表达的很清晰，人还是当年的人，但感觉却早已不是当年的感觉了。原来大家念念不忘的感觉早就在时间中一点点消磨殆尽了，这本身就是爱情的真相。

我还挺喜欢看这种展现真实生活的桥段的，女主角不用带着牌坊谈恋爱，观众也不必苛责他们在道德上的瑕疵，正是错误与瑕疵，才使得人物有魅力。

Josephine的成长是片中最明显的一条线，从催着男友结婚到拒绝男友的求婚，她在日复一日的厨房劳作中找到了自己真正想要的和不想要的。面对心爱的人她满腹怨气的说想喂屎给对方吃，这一桥段真的全场爆笑，因为太真实了，很多女的在面对自己的另一半时都是这种咬牙切齿的态度，明明他是自己最亲密的人，却恨不得给他喂屎。

Josephine和三弟这种又像情侣又似姐弟的关系其实非常消耗人，两人在漫长的恋爱过程中，早都已经分不清对彼此是爱情还是亲情了，三弟总想等自己成功一点再结婚，但他从没想过Josephine是如何定义成功的。

本片的导演明明是个男性，却能触达到两性关系中较弱势一方的感受，作为女性观众，我还是挺受用的。

不知道后面Josephine和三弟的关系会走向何处，但起码她勇敢地说出了自己的感受，她不想再走外婆和妈妈的老路了，从被预设好的道路上走出来，这本身就是一种突破。

喵喵这个角色近乎完美，她漂亮且聪明，且在面对其他女性时没有那种因为漂亮聪明而带来的优越感与压迫感，她能敏锐的察觉到Josephine的天赋，更能第一时间猜到大哥的隐疾，在大家吵翻天之后，还能不带任何嫉妒情绪的化解尴尬，真的是位妙人。

但我最喜欢的还是她对感情的态度，交过很多男朋友又怎样，她很认真的面对每一段感情，数量和对感情的态度并无直接联系，男导演/男编剧能意识到这点，更为难得。

被禁言期间的老文章了。

“一家人，可以不分对错，但必须要有分寸！”

什么分寸？吃完饭再说。

电影《还是觉得你最好》，这个中秋档已经看了几部不错的电影，但终归下来，“还是觉得你最好”。电影是我近一个月在电影院里笑得最开心的一次。这种笑声，来自于电影本体的幽默指数，也来自于久违的对港片的欣慰。

尤其是在这个不少漂泊在外之人，无法回家的中秋节里，这部电影又让人开心，又使人温暖。

这是一部披着爱情片外衣的喜剧片，主体也是借着爱情话题，来表达亲情关系。

不要误会，这个看上去跟年初那几部烂俗爱情片穿到同一条裤子里的片名，实际上是来源于张学友的同名粤语经典歌曲——“但我不懂说将来，但我静待你归来”。

而在电影中，《还是觉得你最好》中的“你”，指的是片子黄子华、张继聪、陈湛文三兄弟历经千帆的前后，发现身边另一半好。也是引申了家人，在兄弟争端之后，发现还是家人的理解与包容，是自己最温暖的港湾。

上述这个看似俗套的故事，真的“好搞嘢”啊。

★电影讲述的是“饮食男女”。

一家“有福叉烧”店铺作坊，停产之后，被改成了三室一厅的住家，住着昔日店主的三个孩子，就是电影中的三兄弟。

因为房子不算小，他们的生活空间还足够宽敞，所以还支持不断“进人”，比如大哥一开始就希望能三弟的女友猪猪能搬进来跟三弟一块住，顺便管管“整天打游戏不上进”的弟弟。结果到了最后，各自的“伴侣”都住了进来，还能富余出一个大客厅，以及供6人一起吃饭的饭桌。

这是故事基础，貌似发生在寸土寸金的香港，有些不太现实。

这也决定了，该片并不是那种传统意义上的香港本土喜剧，与许冠文的市井喜剧，周星驰的无厘头喜剧，甚至新世纪《七十二家租客》《家和万事惊》这类现基于本港的实荒诞喜剧不一样。

虽然以黄子华为首的本土演员有着浓浓的港味，一些笑料也有着粤语谐音效果，比如黄子华说国语、林明祯说粤语产生的错位笑料，二嫂和义（大）嫂的人谐音等等，但这些并不算该片主流。

如同舞台剧的设置，通过4场吃饭的戏，展现这家人的矛盾、互动和笑点，把三兄弟的三对感情的交错发挥了出来。非常典型的“佳构式”故事，主题是普世的家人和情感。

所以《还是觉得你最好》作为一部港片，有着本土文化传承的隐喻，但其母体，放置在任何环境下都可以成立。尤其是一家人，在饭桌上的故事。

李安《饮食男女》里，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧，无论是矛盾还是包容，这是东方式家庭观念的呈现。

现实也不例外，饭桌上似乎成为很多家庭唯一的全员聚齐的机会，所以很多隐藏的家庭矛盾，个人矛盾，就很容易被激发出来。

再退一步说，从剧作的角度上，饭桌戏，是推进剧情、制造戏剧冲突的导火索，饭桌这样高度局限化的场景，可以将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，否则没事拍你吃饭干嘛？

《还是觉得你最好》三兄弟共处一室，本身就有个浅层矛盾，就是关于房子的问题。

叉烧店关张之后，老二和老三因为各自的原因，都在劝黄子华饰演的大哥卖掉房子，但大哥一直遵循着母训，人在家在，房子不能卖。

但这个矛盾源自未来规划，三兄弟日常表面还是一团和气。大致等同于根“阶级矛盾”。

结果一吃饭，话不投机，导致“阶级矛盾转化为人民内部矛盾”——“小马哥说，‘做兄弟’……”“小马哥说完这句话，就被一枪打死了！”

★第一顿饭是“龙门阵”。

老二（张继聪）的女友Monica（邓丽欣），竟然是大哥的前女友，纸里包不住火之后，只能带回家。而老大为了赌气+找回面子，用自己的粉丝喵喵充当新女友，这样的环境下，六口人开始了第一顿饭。

这顿饭，大家表面上嘻嘻哈哈，实际上内心暗涌，各自见招拆招，结果最终阴差阳错间，Monica和喵喵都住了进来。

★第二顿饭是“针锋相对”。

六口人同住一屋檐下，大哥找Monica诉旧，发现当时的分手来自于哭笑不得的误会。喵喵发现了猪猪烧得一手好菜的本领，怂恿对方当美食主播，也激发了对方追求独立的潜能。

这使得一家人的第二顿饭基本就是剑拔弩张状态，通俗地讲，经过几天的相处，在饭桌上，各自都把话“说开了”。原本以为大哥对二嫂旧情难忘，到后来才发现实际上是老二对“义嫂”早有情愫，导致风云突变。

★第三顿饭是“掀桌”。

“阶级层面”的房子问题，“人民内部”的嫂子问题都已经挑明了，而原本相安无事的老三与猪猪，竟然也出问题了。

电竞事业终于成功的宅男老三，向猪猪求婚，但一直附庸在他身边的猪猪，竟然选择了拒绝。这位“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭”的女孩，经历了这几天的耳濡目染，她不想再为别人而活。

此时一直在局外的喵喵，无疑中也点燃了大哥也老二原本激化的矛盾，导致一家人“掀桌”。

可见，该片的矛盾，随着他们每次的聚餐而不断递进，最终达到临界点，戏剧结构非常清晰。

★第四顿饭“和解”。

而最终化解一切的，也是饭桌戏，没有了猪猪，大哥亲自下厨，继续做出了“并不好吃但因为便宜很有市场”的老味道叉烧饭，一家人也陆陆续续回到了饭桌上。

收尾，是非常具有东方式情怀的，也是老外们看不懂的地方——之前撕得那么厉害的他们，为什么最终默默地回来？

我们东方人就是这样，隐忍、内敛、含蓄，饭桌上可以激化矛盾，但一顿饭却可以化解一切，哪怕兄弟三人的“有福叉烧”霓虹灯“冇福叉烧”，这里依然是家。

中国文化中家庭概念的微妙滋味，拿捏到位。

大量的喜剧元素，也消解了原本故事中相对厚重的部分，让观众以轻松的心态去审视家庭危机，从而更容易接受。

黄子华饰演的大哥堪称本片的戏胆，不但将栋笃笑的风采融入到电影和角色身上，而且该角色也格外适合他。

拥有哲学学士学位的黄子华，无论是在舞台上还是电影里，都有一种“世人皆醉我独醒”的感觉，要么大智若愚（《精装难兄难弟》），要么大愚若智（《亚李·爸爸两个大盗》），本片中的形象也非常典型。

“长兄如父”般的兄长，希望把两个弟弟的生活都安排了，替他们做主，但过犹不及，最终发现自己才是最孤独的一个。

★以黄子华的大哥为核心，也延展出一条暗核。

大哥是一个非常“念旧”的人，无论是对老房子的坚持，还是对前女友Monica的旧情。

而Monica又是一个喜欢收集“古董”的女孩，店铺的老商标、酒楼旧招牌，甚至一些被年轻人当做“垃圾”的东西，她都要抢救回来。而当Monica搬进“有福叉烧”之后，把这些古董也带了进去。老房子与旧招牌，竟然形成了莫名的统一。

电影这个暗核，就是对“过去”的不忘。

而且结合黄子华本港人的身份，您也可以解读为对本港文化的那份情怀。但无论怎样解读，前文说了，抛去地域元素，这个故事和内核放置在任何环境下都可以成立。

对老房子的守护，对老古董的追求，对新事物（油压床）不适应，与旧情人的藕断丝连，明示情怀，暗示守旧。

甚至在无法挽回过去的情况下，希望寻找新的“替代品”，林明祯饰演的喵喵，面容姣好，身材火辣，纤纤玉指，了解一切新鲜事物，而且还善解人意，绝对属于完美情人的形象，也是片中有意为之。

林明祯送黄子华眼镜的部分，林明祯节挖掘出黄子华作为大哥的生活不容易和色盲身份，说出黄子华总是努力让别人开心，而忘了自己也需要关怀和开心，后者感动落泪“好久没有人问我开不开心 ”。

这段情节的言下之意，新鲜美好的事物，如此完美，对你那么好，你还要守旧吗？还不忘过去吗？（尤其是粤语和国语对话那段，不言而喻）

结尾，大哥与故去母亲的“对话”意味深长——大哥说是你让我守住这间屋子的。老妈很诧异地回答，“我什么时候说过这句话？”

这一幕有些自嘲的味道，你一直以来所坚持的，所信奉的，只不过你自己的一厢情愿。人嘛，与其活在过去，活在梦里，不如向前看，新的东西，或许比老的好。

这也代表了香港人的当下的心态，这是电影的暗线。

★回到主线，还是“家和万事兴”的主题。

大哥最后还是要卖掉房子，最后一次吃饭，时过境迁，但“物是人不非”，因为家人们最后都回来了。

想起了周星驰《九品芝麻官》里，包龙星说“我当然不放在眼里，老佛爷是要放在心里尊重的，不像你这样整天挂在嘴边讲”。

而《还是觉得你最好》最终也想表达“家”的概念，不再是具象化的地理位置，而是心中的归宿，家人同心，就是家。

这是一部险些被片名耽误的生活流喜剧片，它港味醇正浓郁，人物形象鲜活，节奏不急不躁，徐徐展开，用一点点植根于生活的细节小火慢炖，一步步融成一部接地气的成年人情感生活蓝图。影片后半段渐入佳境，探讨爱情中无法用词汇准确定义的男女关系，描绘这可爱的一家人在悲欢离合的人生里兜兜转转走一圈后，内心的终极选择和答案。

香港电影离不开美食，生活流电影更是吃中见“真相”。

生活流电影的精髓就是在看似平淡的饭局中演绎一场场惊心动魄的人物内在情感暗涌。

我注意到电影中的三顿饭让我形象深刻，因为每顿饭的菜都有特别的含义。

第一顿饭大家吃的是火锅。

这里饭局戏剧冲突密集，大哥与前女友莫妮卡重逢，三弟和女友Josephine又一次为了结婚不结婚大吵，天使般抚慰所有人的角色喵喵空降，二哥不经意间泄露自己曾偷偷暗恋“大嫂”的过往，大哥不甘示弱回击原先的那张床自己和莫妮卡睡时又窄又让人腰疼。这场饭局气氛火热沸腾，撕B吵架简直一触即发，达到第一个小高潮，所以热气腾腾的火锅作为第一场饭局的主打菜再合适不过了。

第二顿饭大家吃的是Josephine煮的那道“猪扮牛，牛扮猪”，猪排牛排大乱炖。

这顿饭暗示着几个人物身份的错换。原本大哥的女友莫妮卡变成和二哥因为工作结缘水到渠成相爱的二嫂，而网红喵喵也不再是一个外来者，假扮大哥用来掩饰自己失落的新女友。这种新的排列组合让剧情引人入胜，让人物对手戏交战正酣，大哥和喵喵的天台摊牌戏让我看到了黄子华的演技，也让嬉笑的剧情沉淀下来，让观众了解到喵喵这个角色并非只是吸引眼球的嫩模工具人，因为才几天喵喵就察觉到了之前莫妮卡未曾发现的大哥红绿色盲事实，所以喵喵对大哥绝非随便玩玩，用心程度可见一斑。

第三顿饭是大家经过一场终极大吵，一切破碎又一切重组后的和好团员饭。

这顿饭的主菜是有福叉烧。可贵的是，这道菜还是原来大家记忆中熟悉味道，虽然“难吃”，但这是大家几十年人生的羁绊，是对自己糟糕感情生活的自嘲。

奇怪的是，有些菜明明不好吃，你却津津有味的吃了一辈子，有些人你再大吵大闹也割舍不掉，因为他们不是别人，是你骂骂咧咧却心心念念的家人。这场在“二嫂”的文物龙凤呈祥招牌下的家庭饭局戏年代感十足，也是导演对老香港的致敬怀念。

这场最后的大团圆戏让我们感觉到这个家是他们在经历过百转千回的人生和荒唐可笑的生活后，他们心底里依然想栖息和永远守护的地方。老房子虽然要卖了，但家人在家就在，与此同时，大哥也迈向了新生活，和莫妮卡彻底告别。

这部电影因为情节比较生活化，对话较多，所以初看可能有一点平淡，但看着看着后半段越看越入戏，越看越联想到我们自己的生活，等电影结束后，后劲突然涌上来了，回味无穷。

电影结束，几个电影中困扰我的问题在点映后的导演连线环节似乎得到了解答。我不知道是不是你心中的答案。

大哥和莫妮卡接吻后，两个人的情感发生了什么变化？

大哥克制不住自己，情不自禁上头热吻后，莫妮卡突然中断清醒，呆滞的表情让观众明白两个人缘分已尽。莫妮卡也许曾在大哥和二哥中犹豫徘徊，但这个没有感觉的吻也让她明白，是自己一直沉溺在过去美化的记忆中，和大哥的那段旧感情中pk和ok的误会只是压死他们感情的最后一根稻草。分手的理由大多千奇百怪，归根结底只是因为我已经不再爱你，不愿再妥协，不愿再包容你罢了。

三弟最后为什么没有和女友求婚成功，两个人不是一直看起来挺甜蜜的吗？

三弟虽然最后电竞比赛夺冠，赢得了奖金，但女友Josephine真的只需要钱吗？

Josephine是一个看起来很传统，但骨子里是敢于突破传统的新女性形象。她的外婆是菲佣，妈妈又做了一辈子包餐，所以可想而知，她早已经厌倦了这样依附别人的人生。她会问自己，难道自己真的要做一个一辈子给电竞冠军煮菜的黄脸婆？不，她要爱，要陪伴，要做一个短视频烹饪网红，她要有自己热爱并为之奋斗的事业，要有自己独立的生活和人生。

喵喵和大哥最后是在一起了吗？

喵喵这个角色非常讨喜，是空降在这个嬉笑怒骂大家庭里的小天使，她负责抚慰所有人破碎的心。是她联系18个前男友中的一位帮助大哥解决抄袭问题，并让大哥面对自己真实的感情。是她帮助Josephine成为烹饪网红，成为独立女性，是她热情去为三弟的电竞比赛加油打气，是她和莫妮卡女性间的互相扶持。结尾中，大哥和母亲天台亦真亦幻的对饮戏，母亲告诉大哥是时候卖房走出去了。是的，大哥听了母亲的话，离开熟悉的生活地带也许会有新的惊喜，他最后和喵喵说吃饭的地方远一点也好也是这个意思，大哥终于决定要开始新的一段感情了，他决定向前走，迈向新的人生了。

这是一部关于家庭的电影，家是一个你经历过悲欢离合，你经历过繁花落尽后内心依然可以停留永驻，永远觉得那里最好的地方。

秋天到了，天气有点凉了，但看完这部电影心里却暖暖的。

看影评就像看文章一样，千人千面，能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

这不是一部特别好笑的电影，我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演，剧情效果会不会差，也值得思考。

所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。

三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

这是多少人觉得真真切切的感悟，获得新生的认知。

这不仅仅是反应在人上面。对于执念，不想迈出去的那一步，原来都可以没有的，没有之后，就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧，在那一刻，有重生的机会。

我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

这也是不一样的角度，挺有意思的。在这个剧情上面，我还是想先从情感去说。

执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻，执念就破碎了，然后有了走出去的机会。

老大对于感情的长情，对于父辈观念的坚守，都是他的执念。

全家人打架发泄过后，执念终破，老大给了弟弟们新的机会，卖房分钱，各有前程，他自己再把房子租回来，然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

看破之后，以前的感情重要吗？重要的。那是组成现在的自己的一部分。

更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里，大嫂回来，两人追溯一开始相识的话题，不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。

对于二嫂的一些看法，我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人，画面一转，一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然，水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

后面二嫂自己说现状的时候，说了自己有了情绪病。

情人眼里出西施，哪怕是效颦的东施，情人眼中哪里没有包容？只有情感冷淡了，理性才会占据上风。

曾经听过一个说法，爱是接受了对方的种种缺点，还愿意选择对方，才是爱。起码老大在三年之后，还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因，不得不埋藏心里，重新出发，终于接受大嫂。

大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

曾经有人跟我说，女生是慕强的，你能让她崇拜你，就很好追。

大嫂谈了十八场恋爱，每一场都认认真真，她从来不掩饰自己，大大方方地告诉别人，每一次说起前男友，都是说优点。

她自己是很杰出的人物，百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在，但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

她吸收每一任男朋友的优点，让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评，她象征着“时代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的东西，让自己在现在，在未来更好，也愿意让别人更好，促进社会的发展。

这个四年级时就仰慕老大的小妹妹，辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后，明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

她是社会阅历特别老练的人，通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况，二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

若是折射社会，折射人性，是不是原本能力才华一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才会有后面的剧情发生？

毕竟大嫂的其中一任情侣，在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍，可能是职业或兼职的产品摄影师。

这一点上来看，从社会的观点，现在大嫂跟老大的关系，说不上慕强，而是下配。当然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必会瞧得上现在的老大。

若换做社会而言，若不是有不可分割领土这一点，香港对于内地而言，在现在甚至未来，是否再能有吸引力？我说的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的细节点，譬如妈妈说，为什么你们会觉得死人说的话是对的？

人总在变，社会总在变，就算以前是对的东西，在时代变化之下，也会变得未必对。

他们三对情人在此刻恩爱无比，也未必在以后不会分开。

有福叉烧，无福叉烧。哪管别人认为是无福，自己知道是有福就行。

（无剧透，关键情节部分已隐去）

我：导演您好，电影非常精彩，我很喜欢，谢谢。

导演：谢谢谢谢。

我：我注意到电影里有一位主要角色是讲普通话的，联想到上个月上映的另一部香港电影《七人乐队》。其中林岭东导演负责的短片《迷路》中有这样的情节：一个香港老人时隔多年回到香港，因为城市建设变化过大所以不认识路了。他用粤语向路人问路，但被问到的人是来自内地的游客，结果一个内地游客用普通话给讲粤语的香港人指了路。我想问的是，您在一个关于香港家庭的故事中安排一位讲普通话的角色有什么用意呢？谢谢。

导演：你说的是那个来香港的女生对吧？叫喵喵的角色。

我：对。

导演：喵喵这个角色就是进来冲击这一家人的，这一家人一直有问题但从来没有拿出来谈过，直到喵喵的到来，所有问题都（暴露出来了）。她是一个好人，她是一个很好的外来者但带来了冲击。其实我在选角的时候也想过好多香港的女演员，但我把她们的样子放到剧情里面还是（觉得达不到这个效果）。如果她们来演喵喵这个角色的话，感觉一进门就是要吵架的，一开始就会产生很大的冲突。但是如果是一个外来的人，还有就是这个女演员她的眼睛，我觉得好像在发光一样。

众人：（笑）

导演：她不是香港人，看起来是一个很单纯的人，所以她说话的时候你会觉得她是真心的。所以我想把她设置成一个外来人会对这个故事的冲击比较明显。

我：好，谢谢导演。

导演：谢谢，你们真的好厉害，我这么烂的普通话都听得懂。

众人：（笑）

2022.9.3 16:00 上海长宁来福士百丽宫点映