名侦探柯南：贝克街的亡灵

这是一部剧场版不是靠卖腐不是靠人气角色不是靠各种爆炸反科学来吸引人气，而是靠着剧情和推理来赢得大家赞赏的名侦探柯南的电影。比起现在的剧场版它可以称得上是平淡，但是绝对可以说是“前无古人，后无来者”。这部推理性位居前列，剧情又丰富元素众多，还有天马行空的想象力，社会问题的探讨。

天才少年弘树在日本被当做怪小孩，参与不进集体活动，只喜欢玩电脑。在父母离异后，父亲坚村留在日本，弘树随母亲前往美国。在母亲病逝后，被美国IT界产业巨子辛多拉收养。之后弘树以年仅10岁的年龄，就已经成为了麻省理工学院研究所的学生，已经享有两大发明的专利，其一是研究出一种DNA追踪法，可以通过血液追踪到人类祖先。结果意外发现收养自己的辛多拉董事长是100多年前杀人魔开膛手杰克的后代。弘树笃定自己不久后会被辛多拉杀人灭口，于是加速了对第二代专利的研究——人工智能。弘树研究的人工智能，1年成长抵得上人类的5年。弘树把自己的想法注入人工智能后，并将他命名为诺亚方舟，随后跳楼自尽。两年之后，人工智能成长到弘树10岁的年纪，入侵了次时代游戏发布会“茧”的现场。“茧”游戏机可以控制你的五感，让你沉静式的体验到游戏当中。《贝克街的亡灵》上映于2002年，这样的想法确实让人佩服“柯南牛逼”。其中，“茧”的设计者包括弘树的父亲坚村、工藤优作和阿笠博士。在游戏中设定了，以“十九世纪末的伦敦，开膛手杰克事件”为背景的舞台，最新一代游戏机五十名初体验者都是日本的官二代们，然而因为腐败的世袭制，肮脏的政治家的儿子，还是只能当肮脏的政治家；只会赚钱的医生的儿子，还是只能成为只会赚钱的医生。诺亚方舟作为弘树的化身，十分不满日本的教育，发誓要用这场游戏让日本重新开始，入侵了50台“茧”游戏机，只要没有一个孩子最终通关，就要用脑电波摧毁这五十个孩子的大脑，然而诺亚方舟没有想到的是，这里面有我们的主角“平成年代的福尔摩斯”柯南，有被园子送了体验徽章的空手道高手小兰姐姐，有智商高达200的科研人员小哀，有用稀有动漫卡片换来体验资格的少年侦探团，怎么可能有不赢的道理？最终，辛多拉董事长谋害了弘树的生父坚村，被工藤优作绳之以法，虚拟世界在和柯南一行人的探索过程中。官二代们开始明白团队合作、照顾他人的道理，最终柯南通过了游戏，诺亚方舟弘树现身到他面前跟他说， 其实入侵这场游戏发布会，只是因为自己活着的时候生活里只有工作，想要体验一次和朋友一起玩的感觉。

下面是真正影评，谈谈它为什么称得上是最佳。

一，这部将人物的刻画放在了主角团身上。像其他剧场版里为了交代凶手的犯罪动机，往往需要刻画新的人物形象。而这部仅仅只需要刻画弘树和几个官二代的形象，年龄与柯南的受众青少年大致相同，让人不会有距离感。除此之外，在1888年的伦敦，福尔摩斯的形象由工藤优作饰演，华生则是阿笠博士，夏洛克最爱的女人艾琳则是工藤有希子，均是观众已经熟知的人物。而莫里亚蒂教授、哈德森太太和开膛手杰克也都是看电影之前广为熟知的人物角色，不需要从零塑造形象，让你产生了一中熟悉的陌生感，是最着迷的。

二，这部电影在柯南里首次让观众体验到了生离死别。这部剧场版我们类似看到了柯南结局的画面，少年侦探团为保护柯南一个又一个倒下，灰原哀为牺牲时说道:“工藤，你觉不能放弃。如果找不到能帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯。”最后，小兰姐姐为延续希望，主动和开膛手杰克一起跳崖牺牲，依旧选择相信柯南。

三，我们第一次看到了柯南放弃的画面。在后续的几部剧场版中，往往都是柯南超神发挥拯救日本，但在这部剧中，柯南因为陷入失去小兰的巨大悲痛中，柯南最后一度放弃了寻找解决方法。这反而更加成功的刻画了柯南这个角色的多面性。他也是人，他也会有放弃的时候。

四，这部电影有很多反转和铺垫。比如在遇到莫里亚蒂教授时，柯南判断真正的教授是仆人，而表面上的仆人是教授。类似的还有最后和柯南一起的官二代诸星，被柯南识破是弘树假扮的。这也是很遗憾，诸星可能还是那个诸星，还是嚣张跋扈的富二代。但换个角度想，这个角色象征着现实，利欲熏心的种子是不可能完全清除，因为有这个遗憾才让整个电影的格局更高了。

五，这部剧场版将舞台设置在1888年的伦敦，这是其他设定在21世纪的柯南版做不到的。比起其他剧场版的飞机、轮船，这个才是真正的有新鲜感。同时，这部剧场版也是柯南唯一一个没有使用道具的剧场版。在游戏机里，无论是麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的。失去了装备的柯南，让人更加有代入感和紧张感。

六，本部电影采用了双线叙事，不再是柯南单一视角。一条线是柯南在虚拟游戏里，追查开膛手杰克；另一条是工藤优作在现实中追查凶手。

七，这部电影的犯罪动机智商在线。本篇无论是开膛手杰克因为小时候被母亲抛弃要寻仇，还是弘树单纯想和其他孩子来一场冒险，都符合逻辑

八，这部电影有拔高立意。这部电影讽刺了现实世界里，日本不注重个性教育。同时在各界也有着代代相传的腐败现象。本片让官二代门形成了“人一出生的时候就决定了他的一生”到“现实世界里不需要依靠父母去努力”的价值观上的转变。

以上就是我对这部剧场版的看法，或许有人说这部剧场版只是说明了现象，并没有提出实质性的办法。我想说对于这样一部受众在青少年的动漫，说到这里，其实就足够了，留下的，是给观众的思考与努力。

在名侦探柯南15部剧场版中，我最欣赏的当然就是《贝克街的亡灵》(以下简称《贝》)这一部。相比于其他的剧场版火爆的动作场面，或者仅仅当作一部动画来做，可以说《贝》已经不仅仅是一部动画电影，不是抓抓几个犯人就完事的，它不仅代表了名侦探柯南剧场版系列的巅峰，也是一部意蕴深远的电影，里面传达出来的价值观直到现在都值得我们借鉴。(《贝》制作于2002年)这是我为什么要写这篇文章的目的，把电影里我能分析出来的一些东西与大家分享分享，也算是粗略地认识一下这部电影的价值吧。
电影一开始便是介绍这部电影的中心人物——天才少年泽田弘树。他10岁便已经成为了麻省理工学院的研究生。开头介绍这个是有目的的，不仅仅是为了为下面的人工智能做铺垫。开头还介绍了他的家庭背景，这也是为后面做铺垫，到后面便知其意。弘树在监控和压力下留下了代表他的人工智能便离开了这个人世，开头便呈现了一个悲剧。他在最后问自己：“我能否像诺亚方舟一样飞起来呢？”留下了承载他思想的诺亚方舟离我们而去。虽然智力超群却依旧有一颗童真的心，但这样一个人却要被大人所控制，成为创造利益的工具，这不得不说是个悲哀。
镜头一转，两年过去了。新一代的游戏机“茧”即将举行发布会。在这个虚拟世界里，一切都有可能发生。在发布会现场，能“有幸选中”参加“茧”体验的50名小朋友们的身份，被毛利小五郎一语道破：“警视厅副总监的儿子，银行资本家的儿子，执政党议员的儿子……影响日本未来两三代的人都到齐了”。灰原更是深入分析：“这简直是日本丑恶世袭制的缩影，所以人类错误的历史将不断重演。”我不得不佩服编剧能够如此深刻地反思他所处的这个社会，并敢于把自己的想法表达出来。要是这部电影放在某朝，你的电影还想过审吗？所以大家只好乖乖地避开此类话题。而这正是我们当今社会缺少的一样东西。
之后柯南一行认识了诸星等一帮人，用现在流行的一个词可以形容这些小朋友：富二代。他们对着柯南他们说：“人在出生时就已经决定他的一生了。”童言无忌，这话在我们这些平民老百姓听起来非常刺耳，但却不得不承认这确实反映了很多家庭的状况，至少那些富二代们是的。看到他们一副这模样，柯南只好感慨：“未来真令人绝望啊……”
接下来当然是进入游戏了。弘树的父亲坚村被杀，坚村在最后一刻在键盘上打下了“JTR”(Jack the Ripper，开膛手杰克)，激活了弘树保留下来的人工智能，控制了这场游戏。当然，红弘树控制游戏是有目的的——让日本重生。把这种关系一次性清除干净。因为关系日本几代的人都在这里。这是一场与性命相关的游戏。但是很多小朋友却在抱怨，甚至害怕，这个暂且不提。在另一头，工藤优作正在解释更多关于弘树的背景。在弘树的父母离婚后，弘树跟着母亲来到了美国。为什么要这样呢？因为弘树无法适应日本的教育——压抑孩子个性的成长，思想僵硬的教育机关怎么能够教育好学生呢？日本这个国家都不承认个性这个东西，如果把以“遵循父母的路走就行”这种社会现象加以改变的话，日本就会重生。从这里可以看出，前面打下的铺垫在这里得到了很好的解答。在日本被视作“怪孩子”的弘树，在美国成了10岁的研究生，这不得不说是个讽刺。在这部电影里，我觉得我们也应该学到一些东西，其实我们有很多问题跟日本比是有过之而无不及的，但我们却没有这样的批判意识，这非常可怕。
这部电影还有一个最大的特点就是双线并行。在虚拟世界中柯南一行历尽千辛万苦，朝着游戏的终点前进。我知道了世纪末的伦敦是大英帝国的最后一个繁荣时代，那时候贫富差距大，犯罪猖獗，人心堕落。我还知道了福尔摩斯的一句名言：“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益我会很乐意迎接死亡”我还看到了在危急时刻大家的团结、信任，这些品质都弥足珍贵。
最后是整个故事的高潮，小兰拉着开膛手杰克跳下了火车，而柯南和诸星还幸存。他们要活着才算通关。但是火车已经停不下来，也无法把车头与车厢分开。这时候，柯南绝望了，他在平常根本没有这样过。最后在“福尔摩斯”的指引下，他们泡在红酒里，在火车到站后安然无恙。其实，我觉得这里的火车是一列驶向未来的列车，承载着希望，梦想到站。在最后，弘树与柯南见面，原来弘树借用了诸星的数据来参与这个游戏。他说，跟朋友在一起玩真快乐，能体验游戏感觉真好。接着，他解释了他对“日本的重生”的理解：不依赖父母的力量跨越障碍。最后他还让柯南告诉那些小朋友们，现实中的人生不像游戏中那样简单。多么纯洁可爱的一个人啊，就这样毁灭在肮脏的人世中，这又是一个悲剧。但是我们可以从中获得很多对人生有价值的东西，这就是这部电影的力量。
最后，游戏结束了，大家返回到了现实世界。一个个“茧”从地下重新升上来，好像经过孵化过的茧，破茧重生。大家团圆，皆大欢喜。
这下你还能说《贝克街的亡灵》仅仅是一部供消遣的动画吗？

要是给已经上映的剧场版排个序的话，《贝克街的亡灵》毫无疑问是排名第一的，第1.5名是《迷宫》，第2名是《世纪末的魔术师》。
记得那时候高中教室里，学校电视台大发善心放柯南剧场版，记得整个教室整一层楼不做作业不聊天大家一致关灯拉窗帘看片，记得中场休息集体冲向小店买晚饭，还记得ZHS在播完开灯后大吼一声“谁把泡面倒在脸盆里了？！”
可惜这些奇奇怪怪却又美好的回忆只出现了没几次，哈利波特、柯南、和你在一起、功夫……好像也就这么些了。
言归正传。和古老传说纠缠在一起并且有着不同于普通日本漫画的异域风光、历史情节，都是我爱此片的原因。至于弘树所谓“毁灭一切，从头再来”的想法，也是我在面对一团糟的状况时候常常会产生的想法。
想来日本人真是有忧患意识。弹丸之地，地震频发，又是岛国，退一步便是大海，便无路可退，哪里去找像天府之地一样的“大后方”。于是他们的动画片里奥特曼一天到晚要跟“毁灭地球”的怪兽搏斗，他们的电影里日本要沉没东京要消失……本片体现的忧患，多来源于“世袭制度”。弘树认为“肮脏的银行家的儿子也将成为肮脏的银行家，满脑子只想挣钱的医生的后代也会成为那样的医生……”
其实世袭制度也不能说是一项十恶不赦、极其不合理的制度，要不然为什么从古到今，从中国到日本，从东方到西方，它一直存在着呢？存在即合理么。何况从小的耳濡目染，从小积累的人脉，从小接受的教育，这一切的确决定了名门之后的优势。说起来他们也是无辜的，家庭出身也不是他们能选的，说不定人家还宁愿做个无忧无虑的平头老百姓。
额，最后说回破案这件事儿。这大概是柯南里面很少的直接把犯罪过程，包括罪犯真容先展现出来的案件，也是为数不多的手法简单到我都能看懂的案件，更是极少的虚拟与现实并行，父子一起破案的故事。所以比起破案过程来，我更喜欢百年前雾都伦敦神秘的夜晚，喜欢贝克街221号B座和雷斯垂德这些熟悉的名字。
ps，这部里面的小哀真是个鸡肋角色……
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找规律：
片头：泽田弘树成功开发“诺亚方舟”，并跳楼自杀。
新一：关于福尔摩斯的讲解多次让小兰想到新一，最后的关键时刻，约会时候的一句话救了大家的命。
冷笑话（转 http://hi.baidu.com/xrj8866/blog/item/91b2a86e6179c7d880cb4a43.html）
出题人：阿笠博士
题目：最高の技术の结晶——仮想体感ゲーム「コクーン」を作り出したゲーム会社のスタッフが、仕事を忘れて「コクーン」にハマってしまいました。それを见かけた社长はそのスタッフをどうしたでしょうか？
1、ゲームを最后までクリアしたので表彰した
2、仕事中に游んでいたのでくびにした
3、コクーンをしながら、眠っていたのでそのまま休みをあげた
制作高科技的结晶——假想体感游戏“COCOON”的这家游戏公司的职员，在工作时禁不住迷上了玩“COCOON”。看到这个情况的老板，会怎样处置他呢？
1、因为最后打通了游戏最后一关，所以表扬了他；
2、因为在上班时玩游戏，所以开除了他；
3、因为在玩COCOON的过程中睡得很熟，所以就让他继续这样睡下去。
解题人：柯南
谜底：2
解题思路：cocoon→茧（繭【日】まゆ）→蚕（因为茧是由蚕结出来的）
　　　　　蚕→日语发音：かいこ→音同：解雇(かいこ)
　　　　　所以答案是2

动画的优势在于可以天马行空地在时空中穿越，本集借着虚拟与实现的结合，让柯南君来到了上上世纪的伦敦，化身成迷你版的福尔摩斯，去寻找并打败杀人犯开膛手杰克，在不借助博士的各种道具的情况下上演了一部好戏。

片中的线路很多，虚实结合，并行而发，虚拟的游戏中除了将福尔摩斯等人与柯南他爹一一对应有些恶搞外，多处也显示了编剧对柯南道尔的原著致敬。能将福尔摩斯探案全集如数家珍的人，或许感触会更明显。

难能可贵的是片中对日本的教育问题与家族企业的现况进行了一定的抨击，日本的重生也是片中多次提及的主题。虽然这样的观点并不见得新鲜，但日本的电影敢于以大众传媒的身份说出这些问题。一时让我想起前阵子看到的一条Tweet：“在日本最有可能成为“剩男”的是富二代，很正常。富二代是依靠父母留下来的人脉财产谋生的，比啃老族还丢脸。一个男人没法靠自己，只能靠父母谋生，哪个女人愿意嫁给这些无能的男人？他们只有金钱，没有别的，魅力，能力，魄力都严重欠缺。我到中国后发现富二代最受女人欢迎感到惊讶，这个社会有问题。”

不知国人，什么时候才能意识到这个问题？

观影之前，原以为是部悬疑感十足，快感十足的探案电影，但是不全是关于这些的，超出我的预期，本片放弃了复杂推理的叙事风格，转为了一部剧情虽然简单，但韵味十足，欧洲复古风浓郁，末世科技感，批判风格！期中揉杂了诸多精彩的元素，本片可玩味的点非常多，使我欲罢不能！

一开头，讲述了关于一个男孩创造了一种人工智能的故事，但完成之后，纵身一跃结束了自己的生命！在这里便埋下一个疑问，埋下一个伏笔。这个人工智能名为“诺亚方舟”，一个古老的故事里，上帝为了惩罚世人的罪恶，制造一场洪水来制裁他们，只让善良的诺亚一家活下来了。暗喻着人工智能可能成为惩罚罪恶的上帝，但善良的人会被诺亚方舟拯救。这人工这个人工智能被称为有史以来最伟大的发明，表面上预示着改变人类的历史。但也会成为毁灭人类的的来源！这个世界是一个冰冷糜烂的世界。宏树妄图改变这个世界，可是终究敌不过现实，他深知人工智能不会用在正途上，也只有无奈的死去，也将自己的精神的赋予了诺亚方舟！也就闹成了柯南一行人进去游戏世界的之后的一些事，宏树一开始被魔化成了一个邪恶无底线的恶魔，制造各种混乱，满怀怨恨，希望将这些执绔子弟一并消灭，以为就可以改变世界，但事情哪有那么简单。一个从小被日本教育背景下当成一个异类，也经历了双亲分离，背井离乡，可是到了美国，也被当做一个工作机器，没有一个快乐的童年。真是深深的嘲讽呀。批判了古板的教育制度和缺失关爱和天真的童年生活。一个病态的社会也终究会诞生一群奇怪的人。一个男孩这么小就背负了这么多，有这么多怨恨，变得如此疯狂，也就不难理解，当我认为剧情会这么推展下去，结果结局来了一个大惊喜，使我感到异常欣慰。虽然是近乎说教的解释，可是，听来还是有所感触，一个人虽然深受苦难折磨，原以为饱经沧桑已面目全非，但是他毕竟是一个孩子呀，结尾他和柯南的对话，让我感觉到他就是一个充满童真，爱好玩耍的小孩子。表示和他们一起玩很开心，而且最后帮助柯南成功闯关，也许他们没有过关，他们也不会死。但是本片最大限度的保留了悬念，在最后才通过柯南的口来道出真相，被震惊了。虽然世界是如此无情，但存在于人心底的童真，真是那明亮又无邪的那一抹晨曦。

关于这个游戏，也预示了未来的发展，游戏终将会往这一方面发展。我们将进入一个全新的时代。虽然不是新鲜事，但真正实现时还是会让人非常欣喜，就如3D时代的到来，就带给了我们全新的体验。人工智能的发展逐步完善，到底是带来很多便利还是会带来去洪水般的灾难，我看灾难与否，看的还是人们自己的抉择。片中人工智能诺亚方舟看似已经失控，但是也只是对人类的警告，并不是真的想害大家，还好掌控诺亚方舟的是这个孩子！要是换成其他人，柯南一行人也许就没这么幸运了。而且，现实肯定不会如此。人性的欲望是无穷的，人性的丑恶也源于欲望。科技的强大，也许终有一天会毁与自己。游戏被命名为茧，一是形状与茧相似，二是在体验游戏的人大多的孩子如结茧之前的幼虫，三是解救后的小孩，如破茧成蝶后的蝴蝶，预示着重生！而且游戏世界也代指了一个美好的世界，灰原哀在片中说到：游戏世界其实还好，现实世界其实更加黑暗。多么让人感慨的话语，细细想来，其实太有道理了。

本片有大量的铺垫和细节，虽然有很多情节比较刻意，但是还是让人惊喜不已。说说几个有趣的点。一本片通过游戏世界再现了那个衰败又不失光明的欧洲世界，带着大家进去一个不曾了解的世界，一个雾霾笼罩的城市，上演着属于那个时代的故事。将大家熟知的福尔摩斯和柯南置于同一个时空，是一场柯南粉和福尔摩斯迷的狂欢。二是本片通过双线叙事，一个描写关于在游戏世界的柯南，一个是在现实世界的父亲，虽然不在一起，但是同心协力共同破案，两人心系对方，为各自打气，没有刻意的煽情，但父子间的感情，让人感动。亲情万岁。三是游戏与现实的联系，片中的柯南与游戏里的福尔摩斯都是正义的化身，杀害他人的罪犯竟然流淌着开膛手杰克的血。种种巧合的设定，也让我们感叹无巧不成书。四应该是最后的反转，其实这一切都是设计好的游戏，他们最后都会胜利。片中两个世界的人，通过游戏世界来对话，想我们透露了一个真实的宏树，让人唏嘘不已。虽然他们在游戏的这一切都是虚假的，可是他们当中的经历的苦难，确实真的，大家都有所成长，原来他想做的不是通过毁灭来改变世界，而是通过苦难感化大家。真是用心良苦呀，也代表了他那善良又美好的心，使我真的被感动了。这也是我给五星的原因。总之真的很惊喜。

本片也不仅仅局限于一部精彩的悬疑探案片，已上升到另一个层面，关乎教育的辩解，关于人性的辩解，关于科技的辩解，…包含得太多，可谓，柯南剧场版里非常精彩的了。

对不起，让你们遭遇危险，可是，我觉得好开心呀！

感觉是瞎几把写的，反正挺无聊的！

这部剧场版是我喜欢排名比较靠前的，剧集紧张而又趣味！其实我也还是没太理解一个小朋友到底为什么自杀，因为人工智能代替他成长吗？那他也可以继续活着呀？是怕自己活着会改变人工智能的成长？还是对这个国家失望了呢？整个故事探究的比较深奥，因为子承父业，所以觉得对此失望了。还加入了福尔摩斯的情节，整个故事情节紧张，当最后所有孩子从蛋里出来，应该象征着孩子依然是希望。最后人工智能也随之消失了。

这应该是柯南最精彩的剧场版了，不是纯粹的动作片，推理部分也很出彩，后头的剧场版……你们都知道的，还有这部剧场版有现实意义，我觉得哀的画风最好看，如果你是哀的粉丝，一定不能错过，也有很多登场的人物，还有传说中知道柯南君身份的人又多了一个，虽然他也死了，柯南和他爸爸的互动也很暖心，哀怼柯南的部分也很精彩，小兰的戏也不多，总感觉不大精彩，虽说她是主角，我更喜欢哀

要说哪部电影看的次数最多，那么对我而言一定是《贝克街的亡灵》，09年第一次看，此后每年至少要刷两遍，M6是公认的剧场版巅峰，在我看来，这部剧场版有一种神奇的魔力，以至于我看了30多遍够还是觉得回味无穷，于是我总结出了这部剧场版的十个闪光之处。

1.题材独一无二。在02年那个网络还不发达的年代。这部的题材真的太独特了，网络虚拟人工智能让人耳目一新，孩子们通过“茧”来角色扮演，进行游戏闯关，这很有超前性，增加了观众的代入感。前所未有，创意十足。野泽尚真是鬼才编剧，这部剧场版将科幻，现实，推理熔于一炉，是其他剧场版无法比拟的。

2.思想内容深刻，编剧野泽尚通过灰原之口讽刺了日本世袭制，（那一段名场面登上过央视新闻），但是丝毫没有触及敏感话题，而是点到即止，这赋予这M6独一无二的思想气质，留下了很多经典名句。但这部剧场版的核心还是成长和教育，三位纨绔子弟通过游戏体验获得了成长，当看到少年侦探团把衣服让给女性，他们表面显得不屑一顾，其实内心早已经被触动，即使他们富可敌国，在真正的紧要关头，和侦探团比起来还是逊色很多，最后虽然通过拯救别人而出局，但他们收获了更加重要的成长，行事作风肯定会和以前大相径庭。其实编剧对于日本下一代还是抱有乐观态度的，就如柯南所说“改变日本的方法，并不是抹杀下一代”一个人真正的强大不是腰缠万贯，而且接受成长的洗礼变成一个内心强大的人。童年时期是人生的重要阶段，是价值观形成的重要阶段，编剧也借此表达了教育的重要性。

3.联动福尔摩斯，《福尔摩斯探案集》的知名度和影响力不必多说，这一次成功的将福尔摩斯元素融入在内，不论是柯南粉丝还是福尔摩斯迷，都能享受其中，更难能可贵的是，这部剧场版拓宽了福尔摩斯的内涵，进一步塑造了在原著中戏份非常少的反派莫里亚蒂教授，而且没有丝毫违和感，开膛手杰克的历史典故也被加入在内，而且开膛手杰克的戏份绝对是这部剧场版最成功的地方之一。

4.人气角色加持，这部剧场版是工藤优作唯一一次登场，没有拉胯，和柯南的心灵交流展现了什么是神仙父子，和柯南双线破案，在最后时刻再次帮助了柯南，而且帮助的方式逼格高，姜还是老的辣，可谓看点十足。

5.配角出彩，泽田弘树在整个剧场版中的经典程度至少能排进前三位，帅气忧郁，才华横溢却难逃悲剧的宿命，虽然有过憎恨，但是内心的善良还是战胜了恶念，最后时刻和柯南的对话难以磨灭，“现实的人生一点都不像游戏这么简单”而且柯南离开后说出了工藤新一的名字，如此有魅力的配角让人怎能不爱。

6.最好的少年侦探团，比起M5的最后侦探团惊天地泣鬼神的操作，我认为M6才是侦探团最讨喜的时刻，戏份虽然不多但是场场让人感动，虽然和那些贵族们比起来他们的身世显得不值一提，但他们没有卑微，也没有放弃游戏体验，当他们用假面骑士金卡换取游戏资格时，真的觉得这帮孩子蛮可爱的，相比于其他贵族子弟面对生死存亡的大哭大叫，他们显得沉着冷静，后来元太把外套给小兰，光彦把外套给小哀，侦探团的素质和品格相比于四少爷真的高出了太多，后来元太为了救柯南而出局，光步出局时对柯南的信任非常打动人心。他们三个人绝对不是只会捣乱的熊孩子，相比于其他孩子，他们优秀的太多，这就是少年侦探团，

7.新兰戏和柯哀戏恰到好处。相比于M19《业火的向日葵》中小哀对柯南的暗恋，M6才是柯哀关系的精髓—绝对的信任。在这部剧场版里哀的戏份不多，主要就两段，一段是卖萌讽刺世袭制，一次是舍身救柯南表达对柯南的信任和鼓舞，我相信这两段戏份绝对能圈粉一大波人，能在如此少的戏份中把小哀塑造的如此成功，编剧真的强。而这部中的新兰戏份也令人满意，M5M6是小兰人物塑造的顶峰，这一部中体现了新一对小兰潜移默化的影响，每次新一讲福尔摩斯时，小兰虽然表面上没有兴趣，但其实全都把这些话记在了心里，在新一的影响下，小兰早就成了半个福尔摩斯迷，这就是真爱吧，也是从这一部开始，真的觉得新兰简直就是绝配，灵魂伴侣。最后小兰在新一的影响下为了大局选择了自我牺牲，如此有魅力的小兰！两位女角色在这部剧场版里真的太出彩了。

8.柯南是人不是神。这是柯南唯一一次没有使用道具的剧场版，在虚拟世界中，柯南的道具全部失效，真正的依靠推理能力迎接挑战，直接屏蔽了所有动作戏份，彻底回归推理，更能让观众感受到柯南杰出的侦探素养。然而这也是柯南在剧场版中唯一一次绝望，面对小兰出局，柯南罕见的失去了冷静，悲伤的深情写在脸上，多亏了父亲的提示才能顿悟。但是我很喜欢这样的他，因为柯南太完美了，也许只有在他失去冷静的时候才显得真实，他也是个普通人，不是无所不能的神，柯南具有的是人性而不是神性，如此才显得柯南更加有魅力。

9.内容严谨，主题鲜明。这部剧场版的伏笔埋的比较隐晦，但是合情合理，一刷的时候就诸星是假扮的这一信息给出了很多提示，但是一刷很难发现，二刷的时候更能体会布局精妙，所有的伏笔都能自圆其说，基本没有逻辑上的漏洞，柯南的几次推理并不算复杂但是合情合理。有人吐槽辛多拉董事长为了隐瞒自己是开膛手杰克的后代而杀人显得有点扯，但是我觉得很真实。因为舆论和媒体这东西的威力实在是太大了，辛多拉作为公众人物，一旦身份曝光绝对会影响声誉，在舆论面前个人显得太过渺小。

10.时代赋予的气质。众所周知，1997年到2003年儿玉兼嗣导演，古内一成、野泽尚担任编剧的前七部剧场版是无可争议的佳作，这一时期的剧场版淡化特效动作戏，侧重逻辑合理性、人物塑造、感情描写。1999年开年灰原哀出场到2004年开年满月篇揭晓悬念，这一时期也是柯南剧情，画风最好的时期，而《贝克街的亡灵》上映于2002年，正好处在这两个时期内，想不好看都难。

尽管《贝克街的亡灵》上映已经过去了将近19年，但是我相信直到柯南完结的那一天，它也不会被超越了，《贝克街的亡灵》在各个方面都达到了巅峰，留给了粉丝无限的回味空间。当前情况下，柯南剧场版风格也早已经发生变化，前期剧场版早已经成为历史，虽然很多粉丝抱怨柯南剧场版再也不会出现《贝克街的亡灵》这般神作了，但是人总要往前看，在如今这个商业化的时代下，当下的剧场版的确更适应市场环境，柯南什么时候完结、会有多少剧场版？一切都是未知数。2020年年末，朗姆身份揭晓，2021年将会是柯南动画的第25个年头，动画即将迎来1000集，以前的经典集数会被重置，延期一年的M24也会上映，2021年的柯南漫画也会显得波谲云诡，让读者猜不透下一步，经历了2020年的低估之后，2021年柯南将迎来春天。柯南这艘宇宙战舰还会继续航行，而且看不到终点，一个时代有一个时代的任务，不必为过去的美好而否定现在，《贝克街的亡灵》固然经典，但是现在也有现在的风采，而且作为柯南粉丝，不论发生什么，我们都会守护不是么。我们能做的，就是去反复品味曾经的经典，体验它们带给我们的无尽感动！