雨中曲

这部片子是经典，能代表一个类型片种的最高成就的片子不多，而说到歌舞片大概除了《音乐之声》就是雨中曲。然而前者得了好多奥斯卡，后者什么都没有，然则不妨碍它出名。世界电影史的课程会讲到如弗兰克·卡普拉等好莱坞前辈，然而不论什么时候看的都是这两部片子。然而歌舞片已经是一个没落的片种，纯粹的歌舞片早已化作类型元素进入了当下电影。不说《芝加哥》或《如果爱》，举个小例子便是《功夫》里面那段斧头帮歌舞。

然而歌舞片的没落是必然的。这种注重形式，并且有着规范的故事结构、人物类型和情节模式的“八股片”不再适应电视时代影院的特技大片导向。而与歌舞片有着密切关系的音乐剧则以演出的形式构建了自己的观众群和商业模式。40年代最鼎盛的歌舞片是不再属于这个时代的一种回忆了。仿佛卓别林拒绝有声片时代一般，歌舞片其实是拒绝电视时代的。就像影片中这群人迫不及待地要赶上有声片的潮流一样，歌舞片就这么渐行渐远。

而教科书般的《雨中曲》便是很有趣的一个例子。这种“Behind-Scene Story”（这次不再是“backstage story”）是歌舞片的重要内容，而本片涉及的电影经历有声化的这一段时期也是观众最感兴趣的。以一种戏说历史的态度讲了这样一个故事，有标准的正派和反派以及必须的Happy-ending，以及诸多经典唱段，算是经典到不能再经典了。然而这些之外，这样一部影片涉及的好莱坞的自指是非常有趣的。从某种意义上说它也是一部关于电影的电影，所谓“元电影”，影片中毫无顾忌地展示着制片厂体制下好莱坞的电影工业状况，也涉及明星生活和八卦内幕。虽是冰山一角，然而也足以完成好莱坞自嘲式的自指。毕竟是一部轻喜剧，大可以在哈哈一笑之间说点悲凉的东西。倘若Kathy没有遇到Don，她将一辈子作为蛋糕女郎存在；倘若不是在歌舞片的规定剧情下，Don这等大明星对Kathy也必然是始乱终弃，并且没有哪家公司的老板会废柴到让一个胸大无脑的女人要挟，也不会有哪家公司的老板会允许以牺牲掉一个明星的代价捧红另一个新人。因为这是MGM的作品所以连剧情都要设置成和WB出品的《爵士歌王》的竞争。然而影片中Don Lockwood讲述的那段成名前的历史才是真正的辛酸。如同童话一样他熬出来了，然而没有熬出来的人又有多少？所以说来说去，还是造的梦而已。

我其实是不喜欢歌舞片的。剧情推进缓慢，场景有限，而且我也不喜欢程式化的歌舞。有一次跟朋友开玩笑说布莱西特为什么用中国戏曲来讲程式化和虚拟性，分明应该从西方的歌舞片入手嘛。然而毕竟还要耐着性子看。然而片中Gene Kelly在雨中漫歌的那个唱段还是打动了我。我对一起看片的哥们说，你看，还是经典好莱坞满堂亮的用光方式，你看，摄影棚里下雨就是像下雨，不像现在所有电影电视拿水管子浇出来的样子。然而我们在片子里看过了摄影棚的工作方式，可片子里其他所有的内景和外景（貌似除了一个真实的阳光普照的外景）都是在摄影棚里拍的。说着这些的时候Gene Kelly开始唱了。他唱：I 'm singing in the rain。

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如果可以自己选生活的年代话，我一定会选美国的50年代

战后的一切开始变得欣欣向荣；金·凯利在银幕上唱着欢快的歌谣；电台里响起猫王的音调；玛丽莲·梦露的海报贴在床头，街边到处贴着安迪·沃霍尔的广告；爵士节奏在酒吧里流淌；脱口秀的出现欢愉了大众生活；法国的新浪潮为电影带来新希望；带着童话的梦在迪士尼乐园徜徉；女性身着新风貌的服装穿梭在大街小巷。

翘首期盼着披头士、卡彭特还有鲍勃迪伦；纽约的墙上即将出现巴斯奎特的签名；听完马丁·路德·金的梦想，准备准备同性恋、女权和环保；越战和艾滋病的创伤不足以让整个社会崩塌；当然也不会错过斯皮尔伯格、卡梅隆、卢卡斯惊人的电影技术；往后下班回家一定记着要追《老友记》；苹果和微软正准备轰炸世界；然后迎来新的纪元新的时代，但记忆中的往昔依然美好

无声默片到有声电影的跨时代转折是一个无法言尽的话题，《singing in the rain》便以诙谐幽默的格调描画了那个时代风涌变化下的潜流，艺术地再现了有声电影取代无声电影的历史进程，其中暗含着关于电影工业变迁的明指与暗喻多如牛毛（比如当Don面向粉丝说出自己的座右铭“dignity，always dignity”，不知怎地，我脑海中浮现出柯达胶卷的衰亡史等一系列变迁，命运，永远是命运），观者自能会心，概不必说，本片如同一封写给过往电影的情书般那样意味深长。

于我而言，最令人动容的不仅是金·凯利在雨中快活浪漫的载歌载舞，更是影片中无处不在的对于旧日默片时代的怀恋心绪，它并不陷于狭隘自艾的忧愁，而通过忘情的歌舞与肆意的杂耍作为欢欣的纪念，这种举重若轻的美德令人感激。

感触之余，我也时常带着强烈的好奇心自问，本片为什么要叫做“雨中曲”？这个名字的合理性在哪里？“singing in the rain”这首歌曲固然好听，金·凯利的雨中踢踏舞也固然出色得那么有说服力，戴比·雷诺兹的歌声如夜莺婉转……但是这些还是不足以说服我，电影的名字是揭示内核的题眼，如果它不能作为进入全片更为恢弘图景的钥匙，那么它的存在便理应受到质疑。

直到我想起之前读过的斯威夫特在《木桶的故事》里的结语，恍然间，我对于“雨中”有了一些全新的领悟。

在我结束本文时，我想恳求读者一件事，求他不要指望从这篇文章的每一行或每一页中都可以得到同样的乐趣或知识，求他稍许酌量到一点儿作者的及读者自身的坏脾气和一阵阵短暂的单调迟钝，求他郑重地扪心自问，倘若他在恶劣的天气或者在阴雨的日子里在街上行走，是否会承认，人们从窗子里安安逸逸地评论他的步态，嘲笑他在这种时刻的衣着，是公平交易。

——斯威夫特《木桶的故事》

确实，在恶劣的阴雨天气里，橱窗内的人安安逸逸地评论雨中人的步态是极其不厚道的，那些处在橱窗内的人衣着整饬，伴着温暖的炉火，无法领受他人在雨中忘情漫步的欢欣或忧愁，雨丝在伞角如帷幕般披散下来，一场从未停歇的大雨分隔开橱窗内和雨雾中两个时代，全然不同的身体经验与生活环境使得他们无法互相体认，无法彼此同情，在永恒的暴雨之中他们的声音互不相闻，尝试言说沟通的努力被连缀的雨声所混杂打断，因而难以辨认，所以斯威夫特指出这样的任何评价（嘲笑也好，赞美也罢）都是有失公道的，并没有多少合情理的参考价值。

在斯威夫特的语境中，这场雨是有关时间的隐喻，逝者如斯，连绵不绝，文本的观看、环境的变异和时间的推移都构成了观看者与雨中行人之间的厚窗壁，它在一岁岁的变易中逐渐加深，一寸寸的改换中逐渐厚实，我是在2021年的7月20日观看这部电影的，我所面对的玻璃一定比半个世纪以前要来得远为深厚。

事实上，如果你仔细揣摩斯威夫特话里“雨中人的步态”在《雨中曲》里的对应的话，便可以发现它是有关于Vaudeville（20世纪初歌舞杂耍表演）传统的隐喻。

在默片时代，可以想象演员若是要向观众传达情绪与表现情节，只能通过体态和动作这些表现力有限的表达媒介，无法用声音和对白，最多只是在字幕上写几句简单的话，于是默剧为了充分言说复杂的内容和自身的表现力，必须借助夸张过火的动作表情和接近杂耍的戏剧效果，这种默剧的表达受限一方面使得动作表演内卷化的精益求精，形成了Vandeville的表演传统，另一方面又促成了有声电影的诞生。

同样，我们想起《猫和老鼠》中夸张过分的动作表演，Brown在片中小丑式的娱乐杂耍和即兴表演，这些都是默片传统Vandeville在有声电影时代存留变迁的痕迹。

这些体态在如今更加克制的表演体系和电影理论中未免显得俗套而可笑，但是正如斯威夫特所说，橱窗内的我们是无权评价嘲笑雨中行人的步态的，他们才是真正身处于雨中的行人，他们真正感受到倾盆的雨水（时间变迁的隐喻），而非旁观者对于雨水的想象，默片时代的他们在雨中高歌对白，谈情说爱，singing in the rain，只是声音被永恒的大雨覆盖，身处窗内雨外的人无从听到罢了，他们的行为或许显得古怪而反常，只是因为在雨外的旁观者无法领受他们的欢欣或者绝望罢。

Singing in the rain，连绵无间的雨声是独属于一个时代的浪漫，无谓于沾衣的洒脱与忘情，它赋予Vandeville的疯狂一种现实的合理性，铺垫了一种极端戏剧性的表演氛围与存在可能。

谁的声音能穿越秋之子夜，长久喧响？

无所谓了，真正重要的是在四下无人的雨夜之中，因芳心暗许而收起雨伞，忘情起舞的勇气。

我觉得电影里的每个角色都超级可爱，一点都不招人烦！ 先说说男主吧，爱也不扭扭捏捏，大声说出口，雨中那段舞太绝了！后期护妻狂魔爱了爱了！ 女主别扭又乐观真的顶顶的可爱(๑• . •๑)！唱歌吼吼听！而且善良有原则有自尊才不是随便的玛丽苏呢！ 男二，三人行中的科斯莫，我们乐观聪明的男二，还记得找老板讨论加薪，不错不错，男女主忙着谈恋爱，他还记得事业，好孩子(*๓´╰╯`๓)♡，男主，女主，男二那段早上起来的舞俺也超级爱！“熬夜的感觉真好～” 女二也蛮可爱的，俺最喜欢的就是她用法律的武器去威胁制片人那里，可爱死俺了！不过现实中要用法律保护自己这点思路很对，但不要这么狂嗷，要悄摸摸的，不然你看老板很可能背后揪你小辫子的！ 制片人：说是老大，谁都不听他的，自我打脸第一人！Ծ‸Ծ

还有那个导演就和我们制片人作个伴吧，谁都得罪不了，惨惨子！

最后，让我加入三人行吧，我们科斯莫多孤单啊，我是来加入这个家的！٩(๑^o^๑)۶

对于浸淫百老汇文化已久的美国人来说，他们是很乐意从电影里面看到歌舞片段的，哪怕现在早已过了歌舞片的全盛时期，但在其他类型片中每每有人载歌载舞，想必扬基们都是正襟危坐，心旷神怡。
故此，《雨中曲》才是那么的弥足珍贵且不可替代。

库布里克应该是《雨中曲》的粉丝，不然没法解释《发条橙》中这片的耀眼位置，想到这里，我不禁想继续挖掘出其他影片向金·凯利雨中歌舞致敬的桥段来。

首先是《发条橙》(Clockwork Orange)，亚历克斯动手殴打作家夫妇的背景乐是《singin in the rain》，动作也是金·凯利舞蹈动作的模仿。
《A·I》中的乔在水中舞蹈，与其说是向金·凯利致敬，倒不如说是斯皮尔伯格向库布里克致敬。
《如果·爱》号称中国第一部歌舞片，自然有不少向经典Musical Film致敬（莫若说是模仿）的桥段，水花刷刷中的张学友，池珍熙在雪花飞舞的街道边舞边唱，这些都看得出金·凯利的影子。
成龙的《上海武士》（Shanghai Knights），撑着雨伞的打斗场面，看得出原作的痕迹？成龙何以为成龙，可见一斑。
《机器人历险记》（Robots)，父亲在儿子出生后，情不自禁的跑上街头作了一番油中曲。
《跨越彩虹》（Beyond the Rainbow）是拍的极精致的一部韩影，男主角吉书在天气预报中的踢踏舞让人耳目一新。

另外“显性”致敬的也不少。
《杀手莱昂》（Léon）酷爱《雨中曲》的莱昂，此后模仿了众多著名影星的娜塔莉·波曼的金·凯利装。
《法网神鹰》（Legal Eagles）的罗伯特·雷德福德跟着电视里的《雨中曲》跳了起来。
《爱与罪》(Crime and Misdemeanors）里的米亚·法罗和伍迪·艾伦在剪接室里边吃边看《雨中曲》。

据说《一个明星的诞生》（A Star is Born）也有致敬桥段，没看过啊……

对我来说，《雨中曲》永远是歌舞片中不可忘却的一出回忆，哪怕再过二十年四十年，每当《Singin in the rain》响起时，我总会想到，金·凯利在雨中起舞的那一幕。

美国电影人对自己国家的电影史从来都不乏认知。我看的歌舞片很少，认真看的更是不多。只记得《爱乐之城》中致敬了许多经典歌舞片，而这部《雨中曲》则从不同维度表现了美国电影史。

首先映入眼帘的是，男主自小与伙伴出入电影院，海报致敬《金刚》

这一幕许多男性争先为女演员点烟的场景，更是让我想到了《西西里的美丽传说》。不知托纳多雷是否从此借鉴而来？

再见了，无声电影时代。轰隆一声巨响，《爵士歌王》闪亮登场，华纳兄弟起死回生。

无声片的拍摄场景，好莱坞大公司的摄影棚，非常有趣，可以当作史料看待。

我们经常听到一些技艺不精的电影人声称自己的作品是开天辟地头一遭，但要么是阅片量不多，要么是电影史不熟。如果他们能如此片这样运用电影史素材，恐怕很难这么自信吧。

好莱坞浮夸的明星制，令人觉得虚伪。看完此片，在看八卦推送，瞬间觉得索然无味，无趣的很。

此外，本片通过电影的从业者和观众两个角度都嘲讽了大制片厂制度下的默片好莱坞时代的商业片。实在算不上艺术。而那部失败的有声电影作品更是通过最近流行的声音慢速使我跨越时空点中了双重笑点。可见，技术产生的笑料永不过时。也可见，我们现在已经是技术笑料流行的时代，因为这种笑料充沛和随意复制。而电影后半部分主演改造这个糟糕的作品居然用时极短，十分随意，让我想起国产电影20年代末到30年代末流行的商业片狂潮。常常是电影公司一窝蜂冲向一个题材，以时间取胜，甚至出现劣币驱逐良币的事情。毕竟“电影可以取悦任何人”。

电影的主题是自尊，男主女主都有。女主最打动我的一句台词是：我会唱的，但我以后永远不会再见你。

非常有趣的制片厂展示，里面被我发现了中国主题。可能是给黄柳霜准备的吧。

歌舞片是黄金时代的美国的产物，大家都希望沉迷，在幻境中沉迷。看幼稚脸庞的女主演，看身着华丽衣服的演员排队唱歌跳舞。那个时候的歌舞演员真赞。而且歌舞片及时对我来说也是很讨喜的内容，它其实某种程度上类似武打片。即使剧情无聊，你观赏演出本身不就好了？演出本身还是很棒的。但是武打片却时常让我觉得很痛。

另外歌舞片的肢体搞笑和迪士尼的动画是同一体系。都是一种无害的可爱的幼龄化主角的观赏。

Donald O’Connor在摄影棚中的一段单人滑稽歌舞“make them laugh”，后半段他凭惯性几步登上垂直的墙壁，然后一个高高的后空翻落地，你不觉得这个动作很面熟？哈哈，依我看，那就是现代跑酷（Parkour）运动的经典动作之一，只不过，他更灵活，登的更高，翻的更华丽。
看看Donald O'Connor和Gene Kelly在语言发音老师教室的那段舞"Moses"，二人一起上天入地，翻云覆雨，房间里所有的东西都是他们嬉戏的对象，包括那个可怜的老头子，这种轻歌舞剧表现形式对整个身体的彻底解放，爆发出的早已超越力量这个概念，而是升华为轻盈、透亮——像羽毛般舒展飘逸，像溪水般流畅生动，像尘埃一样起伏跌宕，像自然界一样丰富多彩……依我看，跑酷运动强调的爆发与力量，轻盈与平衡，跟碎拍类型的电子乐较为相配，而这二人在歌舞影片"Singin' in the rain"中的舞蹈表演则可以说就是音乐本身了！
当Gene Kelly在雨中舞蹈的时刻，他已经化身为这个世界上最动人的一颗雨滴，试问如此的话：烦恼还算什么东西呢？

我看完了，感觉是很棒的喜剧，你朋友圈视频里两处的舞蹈场景都很棒，前者欢快有趣，看着让人放松想笑，后者的雨中舞蹈也算是点题了，能够感受到男主遇到爱情后天真的像一个小孩，但我想起男女主相识时，貌似男主还是一个花花公子吧，台词中还提到了女主是唯一一个没有败倒在他的魅力之下的女孩。所以这是一个渣男遇到真爱变好男人疯狂追妻的故事。不惜和合作多年的女二翻脸，甚至在最后的谢幕舞台上让她出糗，不过女二确实讨厌哈哈哈。

谢幕场景上男主说拦住那个女孩，女主转过身来两行泪水，接下来男主隆重介绍这才是真女主时还是正义感爆棚魅力四射的。女主人美心善，一直默默关注男主的电影，但口是心非，最后电影以两个人在电影海报下的接吻场景结束只能说皆大欢喜啦，这不就是喜剧该有的结局吗。

然后还想说一下男二也好棒，从小时候的街头义卖，到演电影时心甘情愿的担任幕后，他一直都在好好的衬托男主，帮助男主，只叹一句朋友一生一起走，谁先脱单谁是狗，男二没有爱情天理难容。

最后剧中的一个情节还是很戳打工人的心的哈哈哈，如下图