穿普拉达的女王

《穿普拉达的女恶魔(The Devil Wears Prada)》（又名：时尚女魔头）应该是去年比较受关注的一部电影。它为什么会受到关注，因为和时尚有关，而时尚总是让人疯狂的。
　　　　这部电影改编自同名畅销小说，本书列《纽约时报》畅销书榜6个月，并在27个国家出版；而电影上映两周突破一亿美元的票房。原著作者劳伦·魏丝很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身经历。在书中，她毫不隐讳了描写了自己所受到的种种不公正待遇，而书中写道的那个号称来自地狱的老板的形象，亦是直指现实生活中的前《Vogue》主编安娜·薇托尔。
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　　　　AnnaWintour（安娜·薇托尔），她曾经拥有在时尚圈翻手是云覆手是雨的权力。书中把她描绘成一个时尚媒体暴君，不可一世专横跋扈，而其余的时尚从业者，只是这个时尚文化专制体系下的唯唯诺诺的奴隶。时装发布会要等她到场才开始，设计师和模特得到她的垂青才能发达，她说潮流往东就不会往西，她说IN的就不会OUT，她年薪百万美元但对属下既苛刻又吝啬……当然她的确是个“狠角色”，当人人都觉得是在影射她的这本小说要拍成电影时，她就向在剧中饰演她本人的梅丽尔·斯特里普委婉地表达：“咱俩算是结下梁子了！”，接着她又警告时尚界的“知名”人士不要参加这部电影的拍摄工作。
　　　　不过，当你看完这部电影后，就会发现，传言的那些东西其实不是这部电影的主要点。这部电影其实是部很老套的轻喜剧：一个对时尚一窍不通的女孩安迪偶然进入了一家全世界顶级的时尚杂志社，然后又因为受不了这里的复杂冷酷而尖锐的竞争而离开。甚至这个结局，可以看到淡泊淡薄名利的道德教育，只不过披了个时尚的外衣，但这外衣却足够光鲜亮丽，光彩照人。
　　　　这部电影的导演和服装设计都是著名的时尚电视剧《欲望都市》的原班人马，自然对时尚有更为深刻的理解，所以没把这部电影拍成平面化的、人们以为的挖苦时尚界的肤浅的电影。我觉得导演对时尚界的反映是非常客观深入的、没有美化也没有丑化，只是展现出在时尚界生存的这些人的客观生存状态，而他们的所作所为，都是在这个行业必须或是不得不这样做的。所以，在电影首映式上，当人们以为安娜·薇托尔会恼羞成怒破口大骂时，她却堂而皇之地穿着一身PRADA飘然而至，接着在编辑部大摆宴席，宣布自己将开始写自传。
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　　　　这部电影的前半部，对时尚的围绕和解读比较多；后半部主要围绕者女主角的心态变化。我手中的这碟(LJ版)对一些时尚名词翻译的相当糟糕，把美国著名的设计师Oscar de la Rent翻译成什么奥卡德拉医院，差点昏到~~；不光这部电影由于有太多的时尚语言，更主要是这部电影的上半部，对时尚有很深入的解读，但是对于普通人很可能因为对时尚的不了解，而忽视了其中的一些精华的细节。我就把我从这部电影里看出来的这些细节，在这里做个不完全的解读。
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　　　　首先要说，时尚是靠挑剔生存的，不要把挑剔看成时尚的原罪。时尚界的成功人士，那些设计师杂志编辑，都是对细节非常挑剔的，有时候到难以忍受的地步，但这是专业要求，是他们的专业要求他们必须样做。时尚是件非常精致和敏锐的艺术，是离不开对细节的精益求精的，套句流行的话：“细节决定成败”，这对时尚是生存规则。而往往，他们会把这种对艺术的尖端追求带进日常生活来，就成为了下属眼中的恶魔。
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　　　　好，我们回到电影，说说我对其中的一些细节的解读：
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　　　　1：安迪第一次进入杂志社，艾米丽看到她说：很好，人事部真是缺乏幽默感，说的是安迪的着装。我们可以看到安迪的着装是和杂志社的人格格不入的，她很土。杂志社的人各个都很时尚，而且很高傲，很盛气凌人。其实，很难讲是人盛气凌人还是衣服盛气凌人，实际上的是，盛气凌人的是时尚，可以这样说：时尚就是盛气凌人的。时尚通常不是拉近和大众的距离，而是拉开。这就是为什么时尚是身份和档次的代表的原因：一套时装，可以拉开阶层的差距；不同的档次的时装，更可以拉开不同人的地位。我可以说，当一个人穿着浑身的高级时尚服饰的时候，他看别人的眼光一定和之前不同，心态也随之发生变化，最起码的，会有面对他人的一种优越感，这种感觉，如果简单的类比话，就和自己穿了一套很漂亮的衣服走在人群中的感觉一样。这就是时尚给人的感觉，它可以给人一种在人群中的向上的心理状态，这就是时尚的魔力。而在别人看来，就是盛气凌人。
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　　　　2：安迪第一次上班，虽然她尽心打扮了，但是一点也没有达到行业要求。纳秋好心的给她一双高跟鞋。高跟鞋，是这里的必须职业装备，是默认的行规，在这个行业就要穿这个。而安迪不懂，非要米兰达给了她一个很深的眼神后才明白。我们可以从这里开始，看到安迪怎么逐步转变的。
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　　　　3：安迪第一次接电话，她问对方：戈巴纳怎么拼？对方挂了电话。对方当然要挂电话，在一家时尚杂志里，居然不知道戈巴纳是谁？这怎么可以被容忍！没摔电话就是态度很好了！戈巴纳，就是著名时尚品牌D&G的G：Stefano Gabbana，意大利著名的时装设计师。Dolce&Gabbana这个品牌是以这两位设计师Domenico　Dolce和Stefano　Gabbana共同命名的。
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　　　　4：第一次上班，米兰达就对安迪交代了一大堆话：我要10－15个卡尔文·克莱的裙子样品；还有提醒乔斯，我需要的那些配饰是马克装在小马上的；给迪玛西尼电话等等。
　　　　这段话提及很多名人：美国的CK（CALVIN KLEIN）是大家比较熟悉的牌子；她提到的马克，就是马克·雅各布斯，著名的美国设计师，路易威登的设计总监；而最后米兰达强调的迪玛西尼：PATRICK DEMARCHELIER， 世界顶级的法国时尚摄影大师。注意，米兰达叫他的姓：迪玛西尼，而艾米丽叫他的名，后来一次关于他的电话，这次安迪知道了他是谁，也叫他的名：派克崔。对于这样的一个世界级的大师，多少设计学院展示他的作品作为教材，竟然不当回事的直呼其名，可见这些小女生们怎么的目中无人了；而米兰达这个时尚媒体暴君更是把这一大堆的世界级名人当手下一样呼来唤去。
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　　　　5：安迪去CK的路上，艾米丽打电话给她：米兰达需要你去香丽大厦（就是爱马仕Heimes），米兰达和莫扎尔（Meisel）见面，她回来时要喝热咖啡。
　　　　这里的梅塞尔，史蒂文·梅塞尔（Steven Meisel）是美国著名的时装摄影师。他同时为意大利版的《VOGUE》和美国版的《VOGUE》拍时装故事。意大利版的《VOGUE》是公认的最有艺术水准的杂志，能为它拍摄照片，是件很荣耀的事。他和迪玛西尼有出现在影片后面的瓦伦蒂诺的发布会。
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　　　　6：吃饭的时候，纳秋对安迪暗示减肥的问题时候，安迪问：她们不吃饭吗？纳秋说：自从2变4，0变2后。安迪说：我穿6号的。纳秋表情诙谐的说：那就要变成14了。
　　　　这句话是什么意思？他的意思就是；自从时尚开始向瘦里流行，人们对自己的要求就是再瘦一点再瘦一点。服装的2号和4号是小号和加小号，但是人们总是觉得自己太胖，2号看起来是4号，就算是穿到了２号，还是恨不得自己是穿0号的（0号是不存在的）。所以当安迪说自己是穿6号（中码）的时候，纳秋很夸张的告诉她，在这个圈子里，6号看起来和穿14号的肥婆没什么两样。
　　　　安迪开始的时候不觉得她穿6号有什么问题，一般人你都不会觉得穿中码的衣服有什么问题，但是对于时尚界，她太肥了。所以米兰达第一次看到安迪就问艾米丽：那个减肥没成功的是谁？而在她和纳秋去杂志社的仓库时候，纳秋高诉她：这里的服装号码只有2号和4号，也暗示了安迪的身材在时尚的门外。而后面还有纳秋在安迪向他抱怨的时候说：醒醒，6号。实际上也是有奚落的意思，意思是她还没有认识到她从事的是什么行业（就象她不是穿4#或是2#的人。这个行业的都是穿4#和2#的）。
　　　　在米兰达的招待会的时候，安迪穿了一件漂亮的连衣裙走到门口，艾米丽有点嫉妒的说安迪看起来很漂亮，结果安迪只是随口说：你看起来很瘦。注意看，艾米丽的情绪一下子就变了，从一脸病样变得神采飞扬起来，兴奋激动着对安迪说她是怎么减肥……可见，瘦对时尚人士是怎么的敏感。而快最后，安迪在纳秋告诉她米兰达给他一个新机会的消息时候，对纳秋说：我穿4号的了。表示她终于从行为上彻底的融进入了这个圈子。
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　　　　7：在试装会上，当安迪的同事拿出那两个腰带说：他们非常不同。安迪笑了，她觉得两个腰带没什么不同。这是典型的外行。这两条腰带虽然颜色一样，但是它们的腰带头是不一样的，它们有着不同的搭配感观，搭配同一件衣服会有不同的效果，而区分这些差异，找出最好的搭配，这就是时尚的细节的微妙之处。安迪不懂时尚搭配是一件很精细的事，设计师们津津计较的那些细节，虽然在普通人眼里，根本看不出有什么差异，但是在设计师的眼里却是截然不同的，这点就是专业眼光和非专眼光业的差别；所以米兰达看得出来有些恼怒，觉得她的无知玷污了这里的专业氛围。接下来她说的话就很狠，很赤裸裸的羞辱了安迪对时尚的无知：
　　　　比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从２００２年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得，伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，然后就看到你在廉价的卖场里买了它。事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。
　　　　这段话太经典了，米兰达深刻的说出了时尚是怎么影响这个世界的。这段话说出了流行如何从它的尖端高级时装如何一步步的普及到每个普通人身上的过程，这也是整个时尚界主宰世界上每个人的生活的过程。时尚界是怎么主宰你的生活的呢？
　每个季度，设计师们都会发掘一些新点子新创意新颜色。这些东西，都是从许许多多的灵感和资料中提取出来的。比如那个天蓝色，就是从色卡上近百种蓝色中，从数十个它的相近色中，选定出来的；然后设计师做出衣服，推广这个颜色；如果这个被其他的设计师注意到，就会达成尖端的小面积的流行；然后，媒体（杂志）会在每季数不清的发布会的作品中，判断出可能会流行的东西，那么这个蓝色就会被他们注意到；然后，他们向大众传达这个蓝色要流行的讯息，这些讯息就会迅速传播，各大卖场也会迅速跟进，这就行成了流行趋势。如果这个蓝色获得了大众的认可，就是代表着它产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会。那么在当季的流行的东西中，总有些还会继续深入，这个蓝色在时装上形成流行后，还会纵深发展，比如出现在内衣家饰上，继而成为普及颜色而固定下来，成为日常生活的一部分，穿用在每个普通人的身上，而你在你的生活中的选择这些颜色，从不会想到到它是怎么出现在你面前的，不会想到它们都是时尚的剩余产物。安迪身上的毛衣的颜色，就是这样的。所以米兰达说：不要以为你和时尚无关，你的每一个选择，都是时尚的产物；而你所有的选择，其实都是在别人提供的选择的基础上选择的。而往往，一个设计师或是一家杂志社的主编的选择，就决定了你能穿到什么样的服饰。
　　所以，我们就可以理解纳秋怎么向安迪这本杂志的，并要她理解的：“你不知道你工作的这份杂志，刊登的都是最好的艺术品？那些涉及大师的作品，简直超出了艺术所能达到的的想象，因为那些东西能进入到你的生命……你以为这些东西只是杂志而已？这些不仅仅是杂志，对于某些人它是亮着光的灯塔，你不知道这本杂志曾经创造了多少的传奇？更糟的是，你根本没有意识到，这地方有这么多的人为了他而奉献了一生。”……
　　米兰达的这个试装会，是时尚链上关键的一环。她的取舍，决定了设计师作品的是被忽略还是成为流行；而很大程度上，还决定全世界大多数人的下个季度的穿戴，主导了全世界的潮流方向。这就是握有主导时尚的权力的魅力。
　　　　
　　８：安迪回家了后，向男友抱怨：怎么大家对她崇拜得五体投地敬若神明？
　　每个季度设计师们都会发布大量的作品，但是设计师们很大程度只是提供，究竟哪些是流行的是决定在台下的时尚编辑和大买家手里的。从一大堆的作品中挑出流行的东西，是一件很敏锐的触觉考验。不是好看的东西就会流行，流行的东西是新鲜的有特质的东西；但也不是所有的新鲜的有特质的东西都会流行，它必须能在全世界引起最大的关注焦点，还不止这点，它还必须引起人们的强烈的追捧购买欲望；而一个时尚编辑，必须从这几万件美丽的衣服中准确的判断出其中哪些是时尚的最尖端，会带来最广泛的流行和最多的利润，而且不能出错。时尚业是个残酷的行业，这里容不得一次以上的失败。这不是一件简单的事。米兰达的成功不是建立在刻薄或是心狠的基础上的，而是建立在对时尚的一次次的准确的判断上的。这种时尚敏锐，绝大多数是不可学习的不可效仿的。
　　米兰达每次成功的在杂志上推介一件时尚产品，背后都是成千上万的利润在产生，如果她打了水漂，就代表同样的利润的流失；更主要的是，时尚是主导潮流的，一旦你不能主导潮流，失去了对流行的准确判断，你就会立马被淘汰，这就是时尚业的残酷性。能在这里坐到高端的位置的，都不是简单之辈，没点本事是做不下去的，而这点本事，就是你的时尚敏锐度，对流行的判断准确度。当你从几千件衣服中选出一件，成为流行带来成千上万的利润；或是慧眼识英雄，把一位名不经传的设计师发掘成能带来巨大利润的人，创造一个新的传奇，谁不对你崇敬有加呢？就算你是个魔鬼。
　　　　
　　至今，安娜·薇托尔还是《Vogue》主编，后来《Vogue》还从自己的角度拍了一段关于她的工作的纪录片，也发到了网上。但是同期的很多设计师，却退出了江湖，象瓦伦蒂诺和加里阿诺。其实原因也很简单，就是电影里说的：人老了，感觉会逐渐迟钝，带不来更新的东西了，而人们不断需要更新更刺激的东西，所以早晚要被淘汰的。这就是时尚业的残酷所在，每个人都会变老的，但是时尚是永远年轻的。这也是为什么从事时尚行业的人特怕老的原因，他们更能体会什么叫岁月无情。安迪至今还在这个行业，是因为她有极大的权力欲望和踩在别人头上前进的手段，以及审美天。天分很重要的，在这个行业是不可替代的，不是努力就可以弥补的。
　　这部电影是一部很好的时尚教育课，就算理解不了那么多，还可以作穿衣搭配指南，里面有很多的漂亮的时装以及饰品，关于里面的衣服的介绍，这里于一篇文章写得很多，就不单独介绍了，给个连接，有兴趣的自己去看： http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=40107
　　　　这本书有中文版的，但是目前全国缺货中。

[06/30/2021, 本片美国本地上映15周年]

写这篇影评的时候, 是2006年8月, 我刚大学毕业, 父母给我安排到了中石油系统单位, 在吉林油田前线做商务采办.

2011年, 我离开了石油公司, 进入时装行业, 从模特经纪人身份入行, 历经了时装编辑、买手店、品牌女装、市场公关, 现在的我是一名时装行业自由职业者, 日常是设计师品牌的咨询顾问, 帮几家大刊撰写时装专题, 以及封面明星的采访及撰稿.

依然能回忆起15年前这部电影带给懵懂的我多么大的冲击, 成为我入行的信念之一, 且在时装纸媒没落前夕能一睹夕阳的辉煌片刻.

我在做着我喜欢的事情, 它看似肤浅, 但仍然供我温饱、让我快乐, 能接触多元甚至奇怪且有趣的人群, 看着大家从无名小卒成长为行业翘楚.

可能我依然比在行业内扎根多年的同龄人落后很多, 那就慢慢补上吧, 毕竟所有的弯路都是要亲自去走过的, 戒骄戒躁, 仍然像初入职场的 Andy 敢闯敢拼咯.所以, 感谢这部电影, 也感谢当初自己做的决定.

==== 电影美国上映15周年的分界线 ====

在谈及所有关于这部电影的话题同时，我要做出郑重敬告：非时尚人士谢绝观赏本片。否则直到片尾，你也只会像片中Anne Hathaway所饰演的女主角、一个初入时尚杂志的二把手秘书Andy Sachs一样，抓着电话一通狂问：“Can you please spell ‘GABBANA’？” 如果我是Dolce&Gabbana的公关专员，我必定会当场悲愤到咬舌自尽。 这部改编自Lauren Weisberger同名小说的电影，是一场小众的时装晚宴，一部加长剧情版的米兰时装周，教导女人们：只有穿上高跟鞋才能将地球和男人才在脚下的女权教条…… 反正，这是一部只言时尚，而非关电影的——电影。 好吧好吧，怎么说毕竟是出戏，不过是出土的不能再土的土鸡变凤凰——然后又变回土鸡的好像也不是那么老土的青春励志喜剧。不过有些疑问，就是关于美国人的时尚观念——1亿3千万美元的本地票房啊！还有那么多时装大牌亲自贡献衣料，甚至像超超超模Heidi Klum 和意大利著名设计师Valentino Garavani都亲自上场自“演”其说，同属超超超模的Gisele Bundchen更是委身作了片巨海的超大绿叶，成了一把手秘书那爱嚼舌根的同党Serena。 你说说，这不是空手套白狼是什么？啊啊！？ 当然还有我们穿着Prada的Devil——女魔头Miranda Priestly的饰演者，两度摘取奥斯卡大奖的影坛常青树Meryl Streep女士。作为时尚杂志Runaway的首席主编，她在时尚界的影响力已经达到了拂远无疆的境界，看她那一出场人人敬而远之的气场啊……小宇宙啊小宇宙……其实以她的地位来说，她更多的是人在江湖的身不由己：每次参加派队的万人聚焦、谈笑风生，每次对别人的发号施令、决断独裁。最让我记忆深刻的便是她看到女主角Andy脚上那双平跟鞋时的眼神，我都被吓了一小跳，然后急忙换上了那双高跟鞋。 当然，使我们的女主角换上了高跟鞋，不是我。你有能耐给我弄一双42码的Ferragamo来啊？！一高跟鞋让你爆头！Sorry…太血腥鸟…会变成PG-13的…嗯…还是就踩在你的中指尖上，我一边奸笑着，脚后跟一边拧啊拧啊…此时导演给我背光加左45度侧逆光，再来个脸部特写~~~~~ 扯远了。 事实上，铁娘子的内心同样有女人的一面：在Miranda看到Andy穿着时尚后，内心那种难以掩饰的高兴和自豪，在打电话间不经意的微笑就可以看出；还有与丈夫吵架，最后在巴黎决定离婚后，那种不施粉黛的苍老、无助和脆弱；最后与Andy再次邂逅时，先是一言不发的板着脸侧进车内，然后便摘下眼镜，向着Andy离去的方向，会心一笑，便再次戴上Dior的眼镜，低声对司机一声令下：“GO！” 是的，Miranda Priestly与原书中那个穿着Prada女魔头，现实中美国版Vogue主编Anne Wintour的形象相差甚远，毕竟版权卖给了制片商，人爱怎么改就怎么改，改好了那就是个乱世佳人的好四家，点儿背了就是我们圆环套圆环里的陈满神…… 而正是因为Meryl Streep的出色演技，Miranda被演活了，角色更加完整丰富，一颦一笑更加具有戏剧张力，言谈举止的大方得体与她饰演的这位时尚主编的身份相彰得益：不怒则威风八面，声弱却震撼四方，尤其是那句“That’s All!”说得不留任何余地，在任何情景下的任何对话，都能用一个“That’s All!”完美收场，换得一片大音希声。 而一些影评家却抛出话题，说电影与真实的时尚国度相差太远，那是，这是电影，不是纪录片；这是在Hollywood，不是在Catwalk上。试问哪个员工敢偷穿服装商送来的Sample潇洒逛街？而主角在Madonna的Vogue伴奏下大玩换衣秀，Armani、Dior、Gucci、Prada、Fendi、Chanel、D&G，我就这么一边流泪一边流哈喇子的看着。拜托！一个刚入职场的新人哪有那么多银子购置奢侈品啊？真当美帝国主义人民群众生活好啊…… 说来说去，导演的主题立意还是过于市侩：女孩子家家的，就是不要去沾这些浮华的东西，会失了自我迷了心窍，还是要回归社会回归大众回归草根，大家好才是真的好云云。 实话实说，时尚产业的存在就是建立在人们酒足饭饱的物质基础上的，既然是高于现实的精神享受，就大可不必苛刻的鸡蛋里面挑排骨。人们吃饱穿暖是本能，爱美也是人之天性啊！ 还是内句话，不要以一个挑剔的影评家眼光看这部电影，乃至任何一部好莱坞青春喜剧片，太小题大做自取其辱了。 还是内句话，觉得自己完全对时尚不感兴趣的人千万别碰这部电影，这样你会对自己的女友、老婆、母亲乃至全天下女性产生恐惧心理。 还是内句话，以后除了说：“我挑的这些都不要之外，其他统统给我包起来！”，我们现在还会作随意状说：“Yes, I’m wearing the Chanel boots!”（男士也可以说，拜Karl教皇所赐，小香也有男装了。）

一、安迪的华丽变身背后，是对工作价值的认同感

《穿普拉达的女魔头》是2006年的一部电影了，是一部职场剧，时装剧。

印象深刻的是，女主角安迪从一个衣着很朴素的女大学生装扮，华丽转身成漂亮的OL。

最近重新看了电影，发现安迪变装背后的隐含意思是：

她原来不认同《天桥》的工作价值，做事情尽力但是不走心。

她目标是在《天桥》做满一年，凭这个资历，跳槽到其他杂志社做记者。

变装以后，她完全认同了《天桥》的价值，也认同了米兰达的价值

愿意全心全意的配合米兰达的工作，凡是都能想在米兰达前面了。

而这个转折点是怎么发生的呢？

二、奈格尔的启发，使安迪认同的时尚的意义

初入《天桥》的时候，两个人合作的磕磕碰碰。

安迪做的不开心，米兰达也不满意她的工作结果。

矛盾的爆发点是，暴风雨夜，米兰达要安迪找到飞机，从芝加哥飞回纽约。

安迪没有找到飞机，第二天米兰达对安迪非常失望。

事后安迪找奈杰尔诉苦，而奈杰尔开导了安迪。

Part1安迪找奈杰尔哭诉，奈杰尔指出她没有努力，只是在抱怨

安迪：她恨我，奈杰尔

奈杰尔：这跟我有关因为，等等，这跟我没关系

安迪：我不知道我还能怎么做，就算我做对事，她连谢谢都不说，但如果事情做错了，她就是个巫婆。

奈杰尔：辞职好了

安迪：什么？

奈杰尔：辞职

安迪：辞职？

奈吉尔：我五分钟内就能找到取代你的人，真正想要这份工作的人

安迪：不，我不要辞职，这不公平

安迪：我只是说，我想要为自己的努力赢得些奖励

奈杰尔：安迪，现实点，你根本没有努力，你在抱怨。

安迪：我 …

奈杰尔：你希望我对你说什么？要我说“真可怜，米兰达又欺负你了，可怜的安迪”是吗？

奈杰尔：醒醒，六号女生，她只是做她的工作。

Part2 奈杰尔告诉安迪，《天桥》杂志刊登的都是世界顶级设计师的作品

奈杰尔：你知道吗？你工作的这个地方，负责出版近百年来顶尖艺术家的作品，豪斯顿，拉格费尔德，德拉伦塔，他们的作品，创作，比艺术更伟大。

奈杰尔：因为你生活在艺术之中。当然不包括你，但包括不少人。

Part3 奈吉尔告诉安迪，《天桥》杂志是高价值的，对很多人来说，是希望的灯塔

奈杰尔：你以为这只是本杂志，对吗？这不仅仅是杂志。这是希望的灯塔，之路给。。。我不知道。

奈杰尔：比方说，一个生活在罗得岛上，有六个兄弟的男孩，当他去上缝纫课只能装作去练习足球，晚上在被窝里用手电筒看《天桥》。你不知道这里有过多少传奇，更糟糕的是，你根本不在乎。在这里，更多人是热爱这份工作，而你是被迫的，你还抱怨她为什么不亲吻你的额头，每天给你的作业批个金色五角星，醒醒吧，亲爱的。

安迪：好吧，我搞砸了。我不想这样的，我只希望知道，自己该怎么做

三、奈格尔的谈话，激发了安迪的信心，荣誉感和动力

为什么和奈格尔谈话之后，安迪知道是自己搞砸了，开始认同《天桥》和米兰达了呢？

分析一下奈格尔的谈话，有四层意思：

1、 安妮，你并没有努力，你只是在抱怨。

这句话的意思是，你可以做的很好，我对你的能力是抱有期待的，激发了安迪的信心；

2、 《天桥》杂志刊登的作品，都是近百年来世界顶级设计师的作品。

这句话的意思是，天桥杂志合作对象是世界级标准的，是高端的，不是普通的，激发了安迪内心的荣誉感。

3、 《天桥》杂志是很多人的希望的灯塔，产生过很多传奇故事。

这句话的意思是，《天桥》杂志是高价值的，被很多人所需要。激发了安迪内心的动力，她也要为创造价值，尽自己的一份努力。

四、总结

我们每天做的工作，都是很枯燥的，重复的。

有时候会感觉做的事情很没有意义。

从安迪和奈吉尔的谈话中，得到的启示是

需要做的是，放大价值视野

把注意力从自己的工作本身移开，投向整个公司的价值

看到并认同了整体的价值，或许能更清楚的看到自己的工作价值。

祝大家夏安。

“你知道吗？也许你觉得奇怪，但能让你随时接电话的人，才是你真正在乎的人。”

没有一个女人能够随随便便强大到没有任何阻碍。生活和事业，只能择其一。 “当你的私生活一团糟的时候 ，意味着你该升职了” 影片中安吉丽雅从一个安安分分的时尚圈菜鸟助手华丽变身成为时尚达人首席助手。 一开始，她很努力却到处碰壁，一直达不到狠厉主编要求的高度。她泄气，想放弃。

“没有努力，只是在抱怨，不管喜欢与否，选择了就必须竭尽全力。this is your job. ” 她又变了，自信，漂亮，时尚，高效，真正地成为了时尚圈的一颗星。

结果在她距离时尚顶层只有一部之遥时，她选择了不忘初心，转身离开。

坚持不懈地追求高度也好，不忘初心远离权位也罢，人生是自己的，方向自己选择，要学会成为自己的女王。

去了解高奢品牌，就会发现他们均蕴含深刻含义，或者说是富有某种精神，代表某种态度。

“坚决不在温柔可人的道路上迷失自我。”身为一个女性主义斗士，Miuccia Prada女士靠自己建起了一个王国。她的女权观念也无不投射在其时装设计作品中：不会用意大利西西里式的田园与海滨浪漫粉饰一身，不会让蕾丝和雪纺爬进女人的衣橱。Prada女士用服装告诉每位姑娘：女人当自强。

是的，普拉达的精神就是“女人当自强”！就像《穿普拉达的女王》中的女魔头原型——美国版《Vogue》杂志主编安娜·温图尔(Anna Wintour)所说：希望我的读者是那些充满活力、独立自强、用着自己的钱并且热爱生活，向往品位的女性。

是的，普拉达的这种精神非常可贵。当一个品牌富有灵魂后，才能更有生命力长久的存活下去，也会对部分人群产生某些正面影响。

说回到影片，剧中的米兰达就是已经穿着普拉达的女王，而安妮海瑟薇扮演的安迪则是她的一面镜子，承载着女王成长过程中所经历的利益得失。

安迪作为主编副助理被招进杂志社，刚开始的她是时尚绝缘体，与办公室氛围格格不入。但是她想要保住这份工作，所以在设计师好友帮助下，她开始了“改头换面”，一步步走向了时尚之路。她踏实肯干、聪明机智，迅速适应了主编需要的快节奏，不久后就获得了米兰达的信任和赏识，直接取代了“第一助理”艾米莉，并亲自去发布任命通知。或许，此刻的米兰达，已经将她作为自己的接班人在培养了，教会了她寡情狠心。她也不负所望，一句“you know, l didn't have a choice”走天下，看似无奈，实为推脱。从头到脚，从里到外，看似可以称得起“穿普拉达的女王”了，所以，她盲目自负，终与朴实的男友、家人、朋友、同事越来越格格不入并愈来愈远。但是，根基不牢，地动山摇，她只是穿着时尚，并未彻底领悟时尚精神甚至拥有自己的时尚态度，她的时尚王国看似摇摇欲坠的空中楼阁，徒有外表。以至于米兰达的一句滚后，她的天都快塌了。她，已经彻底迷失了。

或许，刚开始，她只是想要做好一份工作，慢慢的，她发现她也可以足够优秀并到达一定的地位。但是，她不知这路上有不择手段，有众叛亲离，也有不知所措。更可怕的是，她自己在潜移默化中接受了这一切。米兰达终其一生被自己的时尚女王身份所累，工作中永远是效率第一的女魔头，是她心中的目标。但她看到脆弱时候的米兰达也会素面朝天地掩面而泣、无可奈何时，她仿佛看到了未来的自己，她问了自己的内心，所幸她的心还是朴实的。于是，她毫无惋惜的挥别了米兰达，告别了可能会有的时尚圈一席之位，因为，她更知道要为此付出的代价。这一次，她打算为自己而活，按自己的心走。为她鼓掌！

其实，做自己的你，才是真正的普拉达女王。普拉达不是只穿在身上就是女王，真正的女王得有骨子里透出的自信以及精神绝对的富足。

愿每个平凡女孩都有自己的梦，并拥有独一无二的人生。做独立的自己，才是真的女王！

最后，表白安妮·海瑟薇，太美了，而且演技自如，每个时刻都引人入胜。开片时的好身材也是没谁了，穿着风衣就是行走中的衣服架子。好的，你就是女王️

很久不看喜剧，这次随手抓到了这一张碟，看的真是兴趣盎然。看来艺术片看久了偶尔愉悦一下身心还是很不错的。这部片子可算是规矩的作品，部分快速剪辑的地 方还很出彩。站在中产阶级的价值观来看，还是满正确的。有评论说这是一部白雪公主和后妈的故事，大致是如此的，不过我还是倾向于从题目所写的两点切入。

穿Prada的是谁？
梅丽尔·斯特里普的这个扮相真有趣，从女性形象的角度看，这个人物形象不属于“女巫-地母-牺牲-荡妇”四元系统之中，因为这个米兰达分明是一个男人。无 论是她造成的威慑力还是行事方式。而她与安德莉亚之间的“命名”之争也很有趣，可是最后安德莉亚选择的“Andy”这个名字也昭示着她男性化的愿望。这两 个人物其实是相互对应的，平民和贵族的对立，身份的改写和回归，典型的戏剧方式。而看完之后，穿Prada的“Devil”既不是米兰达也不是安迪，而是 一个词叫做“时尚”，它代表的是《Runway》或者《Vogue》杂志的调调本身：一种贵族的生活方式。之所以是“Devil”是因为它在用金钱来换人 们的灵魂。无论是米兰达或是艾米丽，或者是一度“迷失”的安德莉亚。那么从这里面彰显出的办公室政治又一次向我们表明，人要坚持自己的信念是多么可贵。

不曾迷失的安德莉亚

上一段中“迷失”用了引号，是因为安德莉亚并没有迷失。她始终是一个坚持自己的女人，即使她做出的改变，也都是基于自己的选择，虽然她总是号称“我没得选择”，但这只是借口，存在主义教导我们：“即使你放弃选择，也是一种选择。” 安德莉亚选择的是保住工作并证明自己，在有些人看来她是钻营（艾米丽），有些人看来她是堕落（莉莉，男友），有些人看来她是聪明（米兰达），然而这些都不 是她的本意。她只是为了自我实现，即使是出轨和最后看似醒悟的辞职。这个看起来是浪子回头的关于改变和拒绝改变的故事中，其实根本不存在迷失的浪子，只有 一个不断为自己选择的坚定的中产阶级成员。

仍然并非女性主义

在这样一部女性为主角的影片中，用女性主义电影理论一看便发现，女人仍然处在一个被“凝视”的地位，唯一具有行动力的女人米兰达实际上是个男人。安德莉亚 这个人物除了用来当衣服架子之外没有任何地方像一个女人，反倒是她的男友更有怨妇气质，无论是被放鸽子的生日party还是晚上等安德莉亚睡觉的时候。如此看来，安德莉亚更有代表中产阶级仰望贵族生活的小人物普遍性，艾米丽的妒嫉才更是一种女人的行为方式。由此我知道，这部片还是卖给那些美国的中产阶级的 大老爷们儿们，他们才是最大的票仓。

最后提提演技。海瑟薇演的不错，《断背山》里不巧当了杰克的女人，于是没法展现怨妇的一面，然而那一袭红衣确是惊艳；在这部片子里，麻雀变凤凰那一场甚是抢眼，然而她时时刻刻都在笑，殊不知她笑起来虽然好看，却不及其实并不如她漂亮的斯特里普在板了90分钟脸之后露出的那一瞬笑容那般倾国倾城。

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看这部电影的时候，时不时会想到自己在IBM的三个月。同样是一个位高权重的老板，经过一个短短的面试，冒了一个险，把助理的位置给了一个初涉职场的女孩子。理由么，可能是原来的那些都不怎么如意，何不试试初生牛犊？

就这样，安迪得到了那个成千上万个女孩子都想得到的职位，成了头号时尚杂志《Runway》主编的2号助理。这个主编就是片名中那个穿着Prada的魔鬼米兰达。

米兰达有两个助理，首席助理负责日程安排，2号助理负责其余一切杂物，从买咖啡到几小时内帮她的双胞胎女儿搞到尚未出版的最新一集哈利波特，甚至在暴风雨之夜设法让她从迈阿密飞回纽约。在小助理应对这一切足以导致心脏病发作的mission impossible同时，还要注意自己的仪表，穿着尖细的高跟鞋一边打手机一边在任何地方奔跑。在一系列失败和考验之后，安迪渐渐适应了这份工作，几次置死地而后生的胜利，和她不屈不挠的精神被米兰达看在眼里，记在心里。渐渐的，米兰达开始把首席助理份内的事也交给她做……

影片进行到这里，它的用意才真正显现出来，这其实是一部为魔鬼翻案的影片。这就让他比原著高了那么一点点。也怪不得，梅里尔-斯特利普愿意接下本片，因为这不仅仅是一部喜剧。

片中对小助理“悲惨遭遇“的描写颇为让我感同身受，比如上班第一天，老板一边和人谈话一边歪过头对助理说“给我接XX的电话”，然后接着和他人谈话，留下小助理一头雾水。我也曾经经历了这小小一幕，记得首次见面的老板对我说“Get XX on the phone"，这个XX是个印度人，名字比长江还要长，根本不认识，更遑论电话号码了。没办法，只能凭着零星的记忆问同事：“你们认识那个谁谁谁么？” 好不容易搞清楚身份，还得上网查他的联络电话，一查只有办公室电话，打过去没人，只能打对方助理的电话，问来手机号码，老板已经在隔壁叫“where is XX, I need to talk to him!“ 没办法，一边擦汗一边拨手机，电话接通了刹那，对方一声"Hello"听着比亲娘还亲。

尽管影片的前半部着力描写了魔鬼的种种苛刻，但是随着剧情的深入，观众也看到了魔鬼的身影不仅仅披着名牌，还在工作，要不就是是奔波在工作的路上。剧中有一幕米兰达卸了装在旅馆房间里吩咐安迪工作，气若游丝，那时的她简直一下子苍老了10岁。这让我想到了我的那位IBM的VP，在一次长途出差回来后倒在椅子里对我说“I'm tired, I'm so tired!" 那一秒，这个我们私下公认的酷似Brad Pitt的德国老帅哥，用我中学某男同学的话讲，瞬间激发了我的母性，让我想上去好好抱抱他。

在外企干了那么多年，有一个体会就是，从CEO到前台，都是打工的。拿多少钱干多少活，没道理多拿钱不干活的。职位高也意味着责任大，没有儿戏。米兰达作为头号时尚杂志的主编，一言一行要成为行业的风向标，不是天赐的，是自己打拼出来的。凡事有得必有失，关键是每个人的取舍。

影片最后两人在汽车后座上的交谈，其实让人感到了一种温暖。米兰达其实已经把安迪认定为自己的心腹，流露出些魔鬼不齿的真情。也正是这一席话，让安迪看清了自己究竟要些什么。汽车到达目的地，车门外蜂拥的记者和相机包围中的米兰达又变回了那个不可一世的魔鬼，而安迪第一次没有跟随左右。

盗版枪片画面质量不咋样，字幕一塌糊涂，很多对话没听懂。但是我相信，安迪之所以苦苦支撑了一年，是在等一个肯定，当她最终从米兰达口中确认了这一点后，一切都不再值得留恋。所以片尾选择离开的她，前所未有的自信。相比之下的我，当年着实有点狼狈，逃也似地走了。要不是老帅哥临走那天送的一大束粉红色的玫瑰花，我真觉得自己是个彻底的失败者。而所谓魔鬼，其实是外人看见的，魔鬼心中的苦，只有魔鬼的小助理知道。