非常棒的电影。原本因为多伦多8天36长7短已经看累+看饱了,以为回来会三个月跑不动影院。事实证明电影版《罗小黑》艺术性比《哪吒》更高更复杂(毕竟直来直去的电影会更赚钱,不吃亏),为了它跑影院是值得的,感谢还有这么多排片等我拖半个月来看。
最值得借鉴的是充分利用2D动画的特点把形式做得简洁,人物简洁、美术简洁、转场简洁,很多狗血桥段就因为简洁推进快而看着很舒服,并且造就一副并非刻意童真的表象,很适合大朋友观看和接受。
虽然故事节奏快,但世界观的展示却是逐层递进不慌不忙。《魁拔》系列像是对《新世纪福音战士》世界观的照搬(可以称之为《人类补不完计划2》),我原本还期待《魁拔》怎么把原版尾大不掉自暴自弃的世界观做得更完善清晰,怎奈他夭折了。《罗小黑》则以简洁为主旨设计不难理解的架构,灵质空间和妖精的关系对于人性思维和现实世界是一种艺术化的映射,具备了社会学基础。我现在越来越觉得好故事里的精妙人物传记都有某种社会学基础,在怎样的压力下做出怎样的生计选择,怎样的人口学背景导致他对某件事的看法和选择。本片故事虽然简单,但还是在按这个架构去建立人物。
意识形态上从好和坏的对立变成不同立场的对立,这种教育意义对于常看电影的观众(无论他是liberal还是conservative)都是老生常谈,但在中国(尤其近期)这样一个很多人都只有非黑即白世界观(并美其名曰“原则问题”)的社会,能有一部没有非黑即白判断的影片是需要珍惜的。特别是风息这个角色,他不是坏人,他就像是妖族原教旨主义者群体的谢尔盖·阿赫罗梅耶夫,为自己的价值观坚持到底不妥协,发现大势已去就自己走得干脆利落,他是可敬的角色。可能我这么想有点过于conservative了吧。
把沃尔玛WAL-MART改成WAL-MTJJ挺逗的,这次我没有再看成MDZZ了。结尾还是幼齿了,本可以更酷的,我全片大部分时间都在纠结要不要把它选进年度十佳,这个结尾看掉之后我还是决定支持《幼儿园教师》。
今年九月我最期待的电影,得数《罗小黑战记》了。
作为一名普通粉丝,我原本只是静等9月12日正式上映的,但上周有看了点映的朋友回来后对此片大加赞赏,并表示《罗小黑战记》的品质已不限于一部“粉丝电影”了,这番评价刺激了我,于是迫不及待地也去看了一场点映。
(PS:点映票太难买了,不仅场次少,而且只有少数城市才有,很快都满座了……拿到了海报和书签。)
看完《罗小黑战记》大电影后说句实在话:即便去掉了“粉丝滤镜”,这也是一部足够优良的动画电影,如果考虑到它二维动画的定位、独树一帜的风格、极具开拓性的类型尝试,它所能得到的评价应该更高。
下面,我就为大家简单介绍、推荐一番这部电影吧——
能被称为“有生之年”系列的作品不多,国产网络动画《罗小黑战记》绝对算其中之一。
这部由独立动画人MTJJ领衔制作的FLASH动画片于2011年3月首播,近8年半的时间里总共只播出了28集(2018年更是一整年没出),平均每集只有6、7分钟左右,可想而知其更新频率了……
《罗小黑战记》内容虽少,但却有真材实料,可爱软萌的形象、不拘一格的分镜、清新稳固的作画、诙谐且有深度的故事等等优点,让其拥有了众多忠实粉丝,就算你没看过这部动画,也一定在网络上见过这只小黑猫的表情(包)。
在此成绩上,MTJJ(木头)和他身后的小伙伴们想要做到更多,于是就有了这部《罗小黑战记》大电影。
作为一部院线电影,为了照顾更多路人观众,该片专门讲了“零观影门槛”的前传故事,哪怕你是第一次接触罗小黑,也不会有什么理解障碍。
与此同时,电影版在原动画的基础上,对角色设计、背景维度、画面质感、笑点设置、以及剧本纵深都进行了全面升级,因此,也不必担心该片会在大银幕上显露出网络动画的某种“单薄”——例如这张高清宣传图,里面的角色、场景都很好地呈现在了电影中(有心的朋友可以搜索大图看看)。
此外,影片的动作戏给了我许多惊喜,流畅度高、冲击感强,把二维动画(优于三维动画的)那种“绘画感”和适度夸张的“伸展韧性”等特点展现地淋漓尽致,放在目前“主流商业动画多3D、少2D”的环境中,很有积极意义,保证能让不少观众耳目一新。
《罗小黑战记》在硬件方面其实已经没多少可挑剔的了,至于软件方面,导演兼编剧的木头贡献了一个完成度颇高的剧本,这也提高了影片的整体可看性。
【友情提示:下文会有较多剧透,如果你是“罗小黑”的粉丝或准备上映后观影,为多保留点神秘感,大可不必再读下去;如果你不熟悉这个IP,没想好或者没打算去看这部电影,那希望下文能改变你的想法。】
影片发生在一个妖精和人类共同生存的世界里,主角小黑是一只小妖精,平日以猫型示人,在失去了森林里的家园后,开始独自在城市中生存、流浪。
《罗小黑战记》是一个讲述童真、成长和归属的故事,从他的角色设定和形象变化就能窥见一二。
与风息、洛竹、虚淮等成年大妖不同,小黑初次变化人形时,耳朵和尾巴无法隐藏,斜挎着宽大衣服,衣品过于“居家风”,完全就是一个缺少家长捯饬的孩童形象,一句“我还不太会变啦!”也反应出他年幼、敏感和倔强的年少心气。
小黑的定位就是一个孩子,纯洁无瑕、天真质朴,像一张“白纸”好奇地感受着身边的世界,等待涂上自己所见到的颜色。
但也正因为这份单纯,小黑才会被风息“套路”营救(袭击小黑的人类显然被控制了),并让对方“拐走”。
尽管风息在结识小黑时耍了诡计,可他和身边的伙伴们却也是真心实意对小黑好的,变法术哄他开心,给他烤肉吃,提供了一个温馨的栖身之所……对于从小“野生”的小黑而言,这份恩情是空前炽烈的,所以才仅仅相识半天,他就把风息他们当成了家人,并在“最强执行者”无限来抓捕他们时舍身相救。
可以说,小黑涉世的第一抹颜色是风息留下的,而为他整个人生画上底色的人则是无限。
懵懂无知的小黑囿于自己的经历,对人类没什么好感,偏偏无限是个比绝大多数妖精都要厉害的人类,阴差阳错被对方抓走后,两人就开始了一段融解心防的旅途。
这段旅程主要还是以小黑的视角来进行的——观众和主角一样,感受着“世界”的画卷缓缓在自己眼前展开,收获着全新的认识和体验。在这个世界里,人类渐渐成为了主宰,人和妖之间达成了某种平衡,可以和平相处,妖精们大多会以人形生活在人类身边,也有一些喜欢远离人群……
在很长一段时间里,小黑始终敌视着人类,直到无限带着他见到了许多事,许多人。
最典型的一次,要数鸠老、若水等“会馆”的妖精执行者首次在小黑面前现身——会馆是管理妖精在人类世界事务的组织,多数信奉“与人类平衡相处”的妖精都在其治下,而“执法者”便是专门处理各类棘手事件的角色。
在此之前,小黑接触过的同类就只有离群索居的风息等人,他多少都会认为妖精的生存之道就是“远离人类”,但鸠老等人的存在,让小黑意识到了,妖精还可以有另一种“贴近人类”的活法。
同时,无限带小黑看遍“人间繁华”的经历,也令小黑大大改变了对人类和世界的认知。
品尝丰富的美食,体验有趣的发明创造,坐摩托、乘地铁、住宾馆、睡大床(PS:无限和小黑进房间时门上还掉下了一张小卡片,足见《罗小黑战记》在细节上的把玩一如既往地精细)……
多日亲近的朝夕相处,消融了小黑的戒备与抵触情绪,以至于对无限说出了:“风息不是坏人……你也不是。”
在我个人看来,小黑和无限的旅途中、剧情在进入下一阶段前,最有深意的是小花妖的那场戏,她也是无限“捡回来”的野生妖精,力量不强,更当不了什么执行者……如今她在人类城市里做着卖花送花的工作,乍看上去和普通人类没什么两样。
原来,妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、战斗和抗争这几种生活方式,妖精也可以活得入世、简单、快乐、多姿多彩。
最后小黑把无限当成了自己的家人,还意味着一份归宿:家并不是某个居所,有家人在的地方便是家。
我隐去了前后剧情中许多关键内容,但相信仅靠上述这部分小黑的经历,你也能大致感受到《罗小黑战记》所传达的那种温柔与善良。
这部电影里没一个真正的坏人,只有各式各样通透的好人或有苦衷的好人,这在一定程度上也像是我们年幼时(积极)看向世界的眼光:新鲜,奇妙,美好,对于未知的事物总是抱着足够的热情和赤诚。
简而言之,影片的画风、故事、主旨是高度一致的,它像一把带着卡通图案的圆头剪刀,温润且不尖锐,还能在纯真的孩子手中剪出漂亮的剪纸。
什么是“治愈系”?这就叫治愈系。如果你心中尚有温柔与童真,《罗小黑战记》就会软绵绵地萌化你的心扉。
然而,影片这个最大的优点,也有可能成为制约其大卖的“缺陷”——它实在是太温馨太柔和太人畜无害了,打斗不见血,也没任何正面的死亡描写,以这个剧情的内容而言,有点儿像是处处都贴上了海绵的儿童游乐屋,观众绝对不会受伤,却也少了些许有分量的“力度”……
实话实说,《罗小黑战记》是一部“个人(作者)风格十分浓郁”的类型片,通常这样的片子在市场上“兼容性”不会太强,想要走出粉丝圈也不是很容易,有人看了会喜欢,也有人会不怎么感冒,这都很正常——
但是,我仍然希望大家能去看一看这部电影,片子本身的质量相当出色,“个人风格强烈的类型片”在这个市场里也理应得到更多关注。
【《罗小黑战记》的推介影评就写到这里了,等正式上映前,我也会在公号“有爱评论区”上进行送影票活动,预计这周末到下周发通知,大家留心注意吧~】
在给出理由前先说明一下,我是站在国产动画电影的角度去评价,并没有上升到动画电影的影史谱系。《十冷》《大圣》《哪吒》也都如此。
从技术上讲,这部电影的作画干净不贪功,分镜节制有效,战斗场面和最后大梗都颇为精良,可圈可点之处甚多。而后半段的冷笑话确实让我时不时笑出来,挺不容易。(毕竟大多数冷笑话我都觉得又尴尬又不好笑)
然而,这部电影最值得讨论的是,也是因此值得被推荐的,是从母题层面看,这是一部真·老少咸宜的电影。
这部电影可以用轻松的故事,引发幼儿和成年人的思考。
成年人可以思考原住民和外来强势文明的关系(《罗马》讨论的也是如此)(这部电影真没讲环保),这部电影直到最后,代表原住民的“大反派”依然没有放下尊严,这点是让人极喜欢的,也是让主题立得住的重要原因。
孩子可以思考什么呢?是不是所有的好意都等于善良?要如何去理解好意本身?
最有趣的是,这部电影迫使小孩大人去思考一个问题,在残酷的生存主题面前,善良是否显得苍白和无力?当文明的车轮压过来,个体应该做出怎样的选择?
电影里,大反派说妖精与人类的两段蜜月期,一是互不接触,二是将妖精奉为神灵。
这一怀念内容本身是非常考究的。
说到底,妖精也是在怀念自己的强势岁月。
所以,往深了看,这部电影的主题本身不是“住不住在这里”,而是“拥不拥有这里”,讨论的是主权问题。(联系当下局势颇值得玩味)
作为一个没看过剧集动画,也几乎没有被电影宣发扫荡过的观众,我觉得这是一次宝贵的观影体验。最后,强烈推荐。
最后最后,这部电影还是有些问题,前三分之一太拖沓了,而且泡面番的影子还是存在,看得我很不舒服。
真心希望能大卖。
今年夏天可谓是“前有狼,后有虎”,七月下旬的哪吒到九月伊始的罗小黑。整个夏天都被“国漫崛起”的呼声所包围。当然我绝对肯定《哪吒》和《罗小黑》对于国漫的推动作用,它们无论是从品质还是从传达的精神和价值观上都比近几年的国漫作品有了长足的进步。
和《哪吒》相比,我更偏爱《罗小黑》的简笔画风格,不仅如此,《罗小黑》中的人物样貌都更符合中国人的审美标准。再者,《罗小黑》所讲述的故事,也是更加中国化的。其实我们细看不难发现,《哪吒》所传达出的核心是——“我命由我不由天”。往深了说,他传达的是其实是好莱坞一直引以为傲的反歧视观念。大致套路就是一个被大众不认可的人最后得到大家尊敬涅槃重申。而《罗小黑》无论是画面感觉还是内核,都离我们更近。
但是,《罗小黑战记》让人遗憾的地方在于,其中正反双方价值观碰撞是不对等的。价值观不对等,就产生不了戏剧张力,没有了戏剧张力,也就没有了悲剧感。
什么叫价值观碰撞的不对等?我们先来举一个正面的例子:
《勇闯夺命岛》
《勇闯夺命岛》讲了一个什么样故事呢?
美国海军陆战队汉默将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满,率领部下将美军最新研制的生化武器――VX毒气弹偷运到罗克岛,劫持了81名正在该岛观光的游客,控制了该岛。要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。 (摘自豆瓣简介)
纵观影片,退伍军人的价值观在于——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。因此汉默将军为了手下被漠视而犯险。而政府的价值观则在于——任何两方的矛盾都不应该拿与这件事不相关的人作为人质和牺牲品。
这两种价值观,都是有信服力的,都是被大众许可和接受的。
但当两种都成立、都有信服力的价值观发生碰撞时,悲剧感就会产生。
不经如此,《勇闯夺命岛》里所有的人物到最后其实都没有背叛自己的国家和职责,汉默在最后一刻调转了火箭;梅森在为国家蒙冤几十后,也只是选择平静的归去;汉德森少校在明知会被射杀的情况下,没有放下武器,仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。
这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。 所有的人物,都有自己的道义和立场,都有自己的利益和群体要维护。
但最终,所有的个体价值观,都比不上国家职责。这一点上,个体选择最终败给国家职责,这也是悲剧感产生的原因。
这点上,《勇闯夺命岛》是同类商业电影中的翘楚。
回到正题,我问一个问题:
《罗小黑战记》中到底有没有反派?
就我的观影感受,从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅,都在声讨风息。因此,我们姑且先认为风息是反派人物。
但我们从电影文本上来考虑,风息被观众认为是反派角色,到底是导演故意为之,还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差?
我认为是后者,我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色,抑或者说,导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。
我们可以来说一说风息。这个人物,是极为复杂的。从根源上来说,他才是最原始最深层的受害者。按照影片中的世界观,其实人类才是后来者和闯入者,是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。所以他要夺回原本属于他们的地盘,是无可厚非的。
他的价值观在于——他信奉的是先来后到,先到先得。这个信念是成立的、有信服力的。这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。观众也不会觉得他坏。
但为什么观众还是觉得他是坏人呢?
因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。风息的所作所为和他对人类的恨与偏见,到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘,还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。他的所作所为,到底是出于一种群体性的考量,还是只是个体上的情绪宣泄。
从影片后半段看,风息的举动越来越偏向后者,他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类,都更像是他个体的对于人类的报复。
这种感觉,在他窃取小黑能力时达到顶峰。
如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上,那他绝对不会强行窃取小黑的能力。但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。那就像无限所说的:“如果你以牺牲小黑的生命为代价,那你又有什么立场代表妖这个群体?”当他做出这个举动时,就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。
如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪,那么风息这个人物,则是被情绪主导的。他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性,没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。
相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观,风息所做出的抉择和秉承的信念,太幼稚、也太单薄。所以,这两种价值观的碰撞,高下立现、一目了然。
就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时,你能感受到的那种无奈与辛酸,那种不甘和惋惜。可当风息死时,我们可有这种感觉?
我认为没有,他的死不仅没有换来观众的惋惜,也没有让影片里的人物觉得可叹。他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。
所以说,《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻,可以讲得更有现实意义。因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体,相比生活在大自然的动物,我们人类才是后来者和入侵者。换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。
但可惜的是,导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。在这个故事里,人类是好的、是谋求和平与共存的,甚至连大多数妖精都认同人类。只有少部分妖精觉得不对,他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿,我们凭什么要和你们人类分享?
这些少部分的妖精有错吗?我觉得没有,难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗?我们只能被动的和你们人类共存吗?但就连这一点点的可贵的人物弧光,导演也没有把他讲好。风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择,也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。
其实“人妖共存”的本质,还是一种人类为中心的观点,妖精在人类生活的城市里,必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩,这本身就违背了“共存”这一理念。
这所有的所有,都酿成了电影所传达的精神的模糊。也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。真正的悲剧感在于——任何一方获胜,我们都不会欣喜若狂;但任何一方落败,我们都一定觉得惋惜。
故事主题或许让人似曾相识:人类侵蚀了自然环境,该被赶尽杀绝还是平衡以待?通常自然界的生灵会分成两派,争论乃至征战不休。在这里则是大隐隐于人间的妖,跟远离尘世的妖之间分歧爆发。
但在这个电影里,谁对谁错,孰是孰非,到最后都被完全被悬置。不是它不重要,而是太重要,重要到千年来的神仙妖佛也难以决断,重要到任何一部电影都不够给出哪怕摇摇欲坠的答案。
但一个孩子眼里,这场战役还是有明确的意义。
罗小黑,他的童年噩梦被我们目睹,巨树拦腰截断,金属弹头擦身而过,突然间他就成了钢筋水泥间的流民,入夜后活在棍棒和砖块的支配下。
冥冥中注定,两个男人要在他心里展开情感拉锯。
起初他非常讨厌寡言简语的那个,把他从伊甸园绑走,动不动就把他捆成一团管教一番——你以为你是谁,法术高又长得帅就可以为所欲为吗?
但渐渐他开始觉得,一个带他吃霸王餐和坐小电驴的人也不是那么讨厌,他们一起分享过的难吃的烤鸡和烤鱼,那段混杂着尴尬和快乐的旅途,也不乏可爱难忘,而控制金属的神奇法术还真的有趣又管用。
而在他最孤独无助的时候,给过他一个家的另一个男人,曾经让他死心塌地牵肠挂肚,可到头来一语惊醒梦中人,原来他只是被看成一块能量宝石,一个能让世界颤抖的武器开关。
孩子总是渴望一切是纯洁无瑕的,当所有恩情被加诸了条件,所有有过的感动也一笔勾销。
那些他想不通的关乎万物存亡的大抉择,终于不必强求一个答案,因为他知道了该为谁而战。
“领域”是什么,不必深入讲解。姑且看做万世不出的巨型杀器,妖灵人杰奈何不能,天兵驾到也不得入法,吞噬一切的原始力量,九天十地为之惊惧惶然。
所有神话奇幻故事的压轴,似乎都会有那样一个笼罩一切的庞然巨怪,一个末日的象征。
只见毁灭的深渊里,破碎的虚空中,突然就蹿进了那么一个娇小的身影,败局里生机突现。拯救天地的代价是如此昂贵,但那个童稚而坚定的声音清清楚楚地喊出,我不在乎。
然后潜能喷薄如泉涌,物理的法则和力量的上限被通通碾碎,奇迹令世界颠倒。妖变成了神,神的巨掌挥舞,秩序回归,万物平安。
我特别喜欢世界被拯救的那个画面,没有仪式性的爆炸和光芒,前一秒还是黑影压地,下一刻就是晴空万里,弹指间天地焕颜,仿佛什么都没有发生过,噩梦初醒,劫后余生。意外地简洁,意外地理所当然。
但这个电影最出色的还是结局,没有世界新生的庆祝,没有二次阴谋在酝酿,没有快乐的麻烦要善后,没有正邪善恶的道德分辨,什么都没有。那些都多余。
我们只看到,眼前扑来一双手臂,两行热泪,伴随着阵阵的呼唤。积攒了许多时候的心声就这样奔放:我想和你一起。然后那个山崩于前不改色的男人,眼里似乎也有了泪光。
它想让我们看到的故事就是:一个孩子花100分钟找寻一个心灵上的家,然后,终于,他找到了无可替代的那个。就应该定格在这里。没有比这更要紧的事,没有比这抹温柔更适合留在记忆。
看了点映,一点都没失望,非常良心,延续了番剧的温暖日常,笑点密集,也不乏精彩的打斗场面。就算不是番剧粉,也不会影响观影体验,人物、故事既有延续,又单独成立。
我很早就在追《罗小黑战记》,但更新太慢,完全不够看,导演还花样表示不准催更(连砖墙、青苔、报纸都不放过),简直丧心病狂,搞得八年只更新了28集,说好的两个月一集呢?!完全变成了生之年系列。所以,这次电影就像看一个超长彩蛋。导演终于良心发现,搞了一次中秋活动,感恩大酬宾。
我一直很喜欢罗小黑的画风,清新自然,治愈温暖,有种中国风的诗意简单,不管是绿意盎然的森林,还是人潮涌动的城市,都看起来很舒服。那种清澈的绿,看着就能很放松,就好像它能自由地呼吸。
人类没有权力剥夺妖精生存的空间
导演在天马行空的故事里,构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。有人知道妖精的存在,有人则不知道。而有的妖精隐匿身份生活在都市,也有的妖精不屑于伪装,生活在妖灵会馆。
提起妖灵会馆,简直是我最喜欢的一个设定,非常酷炫!
会馆是包括老君在内的三位神创立的,分布在各大人类城市中,专门为妖精提供服务,除了自古就有的客栈作用,现在还无偿提供在人类世界的生存资金。不过妖精们需要遵守会馆法则,第一,不得杀害同类,第二,不得在人类前暴露自己,第三,如果愿意接受会馆的召唤,还可以获得更多权力。妖灵会馆还有空间传输功能,有点像瞬移啊。
但人类和妖精共存的生态,因为人类对自然环境的破坏,让一些妖精失去了家园。比如,风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方,很适合妖精们生活,但逐渐变得不适合妖精生存了。
在这个新变化下,电影的设定在于人妖共存的平衡被打破,需要在混乱中建立新的秩序。而小黑所求很简单,只想找到一个家,不再流浪。
说影版《罗小黑战记》好看,并不是戴着粉丝滤镜的谬赞,而是它真的有一套独特的价值观,不是一刀切的黑白对立,而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。
就像刚更新的番剧里,馆长和小黑说起食人族涅帕,他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量,不吃就死,根本没有多余的选择。难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗?
所以,会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息,而且就算狩猎成功,也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。
馆长对他们的态度很中立,他说:“真要说的话,其实他们(食人族)自己也是受害者,人类就不用说了,很多妖精也不待见他们,但他们并没有选择权。”
同样,类比到人类和妖精的对立,妖精并没有选择自己成为妖精,而人类也不应该剥夺他们生存的空间。
罗小黑还是罗小黑
番剧里的罗小黑,是一只外冷内热,武艺高强的黑猫,它通人性,不吃猫粮,会用马桶,用意识传递想法,尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。电影版里,它有很多人形化的状态,多了一丝可爱和憨态。它就像一个天真的孩子,在逐渐寻找和成长,从最初一个人流浪,到处寻找容身之所,到遇到风息了解世界、辨别好坏,再到跟着无限感受到爱。小黑的内心发生了变化,这也是为什么后来,它会跟小白说,师父是这个世界上最好的人。
我觉得这样的罗小黑是完整的,鲜活的,它是天赋异禀,但需要引导和栽培,也需要一个人给予它父亲式的教导。最强执行者无限就是这样一个存在,看起来冷淡无情,实际上是个护崽狂魔。
《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风,罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈,有对人和自然相处的思考,也有为信念而战的个人选择,更有一人一妖和谐相伴。就像一场细雨,润物细无声。
而哪吒是强烈、颠覆、炸裂,是对既定命运的独立抗争,是父母对孩子的无限疼爱,是放下的过往和浴火重生。它是一声惊雷,震惊四方。
但无疑都是美好的,是我们需要的。我曾被番剧里的小白、小黑打动,这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。
我觉得,这是一部很良心的国漫,保持了番剧的水准,也再一次拓展了想象力的边界。激烈的打斗戏值得赞美,每秒十二帧画作,行云流水,快如疾风。无限不愧是最强人类,跟谁打都完胜,看他出手不要太爽,但没想到跟一只猫妖产生羁绊。
不论是理想主义者的自我牺牲,还是执行人守护的规矩,《罗小黑战记》所传递的价值观,一点都不低幼,反而极具深意。
回归到现实,我觉得每个人的存在都有价值。我们存在之初,不是自己选择的。人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的,只能在被选择的基础上,努力的活下去。我们守护的是爱与和平,希望的也是如此。
罗小黑,请继续战斗下去,与剥夺,与不公,也守护爱,守护家,守护信仰。
各有各的精彩
今年暑期档,国产动画片《哪吒之魔童降世》成为最大赢家,目前票房已经超越《流浪地球》暂时排在2019年top1,跃居中国电影票房总排行榜亚军。但是,国产动画片的崛起,不能仅仅只依靠一部《哪吒之魔童降世》,而是每年都得有几部高质量的动画片产出。谁能接过哪吒的接力棒?
9月7日起全国公映的国产动画片《罗小黑战记》被寄予厚望。该片原本定于中秋档上映,奈何今年中秋档战况实在惨烈,于是片方于9月4日发布提档消息。在此之前,《罗小黑战记》已经在全国多个城市进行点映活动,许多场次上座率100%,口碑也相当不错,豆瓣开分时高达8.7分,与当时《哪吒之魔童降世》相当。
不过,《罗小黑战记》伊始的高口碑,更多来自于番剧粉丝。当影片大规模公映,其是否也能够吸引路人观众?“罗小黑”有可能成为下一个“哪吒”吗?
不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说,《罗小黑战记》是一个原创性故事。
《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年,来自于一个叫MTJJ(木头)的动画爱好者,他出生于1984年,在网上颇为神秘,个人信息很少。这一代80后中国动画人,不少都不是动画科班毕业的,比如饺子,梁旋(《大鱼海棠》导演),李智勇(《功夫兔与菜包狗》导演);木头也非动画专业毕业,走上动画道路,全凭一腔热爱。
2011年3月17日,木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前,前后8年时间,在粉丝们的不断“催更”下,《罗小黑战记》总共更新了28集,每集平均只有5分钟,是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃,“小黑剧集更新日,家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集,弹幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片长,《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化,目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分,位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢,《罗小黑战记》始终维持挺高的热度,并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里,实属罕见。
《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝,根源还在于,作品质量高。
《罗小黑战记》虽然是flash动画,画风无法太复杂,但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精,精美的画面是建立在大量原画的基础上,像5分钟的剧情,可能就有超过1000张原画。慢工出细活,因此,平均几个月才出一集。
总的来说,番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高,并且稳定;画风简约、清新、充满童趣;分镜设计天马行空、充满想象力;人物设定有趣、萌感十足;一人分饰多角的配音(山新带着山新去山新家找山新玩)毫不出戏;无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣;以及尤为关键的,它有一个自洽且有深度的世界观设定。
在这个动画世界里,人妖并存,万物有灵。主角是一只猫妖,它极通人性,会蹲马桶,不吃猫粮,长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。
被主人罗小白抱回家收养,罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥,目测也是妖,大多数情况下被叫做阿根,偶尔也会被称为玄离大人,身份暂时不明。目前,罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下,并经历了种种离奇玄幻事件……
番剧《罗小黑战记》每集虽短,集数也不多,但在有限的篇幅里,木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界,并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题,有返璞归真、浑然天成之感。
番剧《罗小黑战记》的成功,为影版奠定了极好的IP基础,也降低了原创性动画的接受门槛。
影版延续了番剧的画风,是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来,内地票房较好的国产动画屈指可数;时下市场上更多的是3D动画,像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D动画更多,倒不是网上的一个讹传,“2D动画需要大量的人工手绘,3D靠建模,2D比3D更费时费钱费力”;事实上,无论是2D还是3D动画,只要精心制作,都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定,特效上有优势,场景建模完成后可重复使用,因此特别适合特效动画大片(刚好国内这一类型动画更多);2D画风更自由、更写意、更具舒展性,在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事,特别适合于二维呈现。
影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版;也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外;于是,导演选择的是,拍番剧版的前传,无论哪一类受众多可以接受。
影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面,包括画风、配音、分镜设计等。
画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分,线条圆润柔和,简洁流畅,大块纯色的处理,并不显得粗糙,反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感,满眼绿意和古风,赏心悦目。而在都市部分的处理,高楼大厦、车水马龙,又凸显出了工笔刻画的精致。
分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束,地铁冲出隧道,空间扩张,由黑变白,冲破黑暗,光明乍现,视觉效果震撼,继而镜头又对准万里晴空,天朗气清,富有诗意。
另外一点是,影版也将番剧的萌与童趣,推到了极致。跟番剧相比,影版里的小黑还有一个真人版,闪烁着无辜的大眼睛,奶声奶气。因为影版是前传,此时的小黑还不姓“罗”,他单纯得如同一张白纸,在无限的带领下,慢慢成长,慢慢体验人世间的新奇与繁华,颇像萌娃养成记,可以激发观众的保护欲与喜爱之情。
影版与番剧一样有趣,笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途,占据了电影的主体篇幅,堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖,下场只有一个,被无限大人捆回来;无限厨艺极差,俩人难以下咽,在海上漂久了海鲜吃到吐,下馆子异口同声只要家常菜,结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走;俩人住宾馆掉卡片,以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点,充分把握住了喜剧的精髓,反差出其不意。
除此之外,人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票,生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段,入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习,也让人会心一笑。
对于一部大银幕动画片来说,仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业,可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜,靠的都是世界观设定与故事讲述。
影版与番剧的世界观设定是一致的:这是一个人妖共存的世界,并且人与妖都可以修炼灵力,不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中,与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装,他们就会生活在妖灵会馆里。
妖灵会馆,可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局,或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务,既有的客栈作用,也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则,第一,不得杀害同类,第二,不得在人类前暴露自己,第三,如果愿意接受会馆的召唤,还可以获得更多权力。当然,如果违反相关规则,也会遭到妖灵会馆的逮捕。
影版《罗小黑战记》有两条故事主线,一条是猫妖小黑因为家园被破坏,开始了它的流浪之旅。而在这个过程中,他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精,他们对人类充满憎恨,打算颠覆人类社会统治,重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑,是有目的的,他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”,总之就是一种神通广大的本领),风息希望借助小黑的帮助,实现他的夙愿。
妖灵会馆得知风息的计划,派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息,以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走,无限带走了小黑。小黑陷入了两难,惺惺相惜的妖精同类,与不是同类的人类伙伴,到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?
另一条主线,就是小黑的成长史。小黑天赋异禀,他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知,他不谙世事,需要正确的引导,否则误入歧途后果不堪设想。
小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精,也源于在他无家可归时,是风息给了他一个家,他们变着法让他开心,给他肉吃,真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间,小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的:妖精与人类不同,人类是妖精的敌人。
因此,一开始面对无限,小黑排斥且厌恶,一心想要逃走。但与无限长期相处下来,在无限的“驯养”下,以及之后一系列所见所闻,他慢慢感受到了爱,懂得了是非对错,明白善恶好坏,并对风息所说产生动摇。最后,他选择与走火入魔的风息展开决斗,并在一声声泪俱下的“师父”中,实现了对无限的情感认同,也获得了真正的成长。
在萌与童趣的外壳下,影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考:很多时候,个体与个体之间的差异,远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己,是幼稚且粗暴的,其最终也会从族群之间的斗争,转向族群内部的厮杀。像风息,一开始就将人类推到对立面,将妖精与人类对立起来,为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益,恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
小黑在成长中发现,不同族群也可以和谐共处,族群之间没有天然的矛盾,有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解:不站队、不先入为主,听其言,观其行。
与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同,影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了,一个个都是给出了五星好评,但不少普通路人认为,去除粉丝滤镜,《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?
虽然笔者之前就看过番剧版,但公正地说,影版世界观的设定,门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念,轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻,小黑的领域已被风息吞噬,突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”),并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出,尤其是合家欢动画片,更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说,但概念设定上云里雾里,儿童观众几乎不可能看懂。
撇开具体设定不说,其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张,破坏了环境,侵占了妖精的家乡,妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突,在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发,这很难简单地归纳为“作恶”,风息的反抗动机也不够充分和有说服力,转变稍显突兀。换句话说,正派、反派都很平面化。
与之相对的是,电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚,以至于观众看了半天,还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派,前半程情感无处投入。整体节奏编排,开头快,中段的海上漂流记就完全慢下来,到了结尾又遽然加快,有一定的隔断感,起承转合还是不够顺畅。
影版最大的彩蛋是,里头竟然也有哪吒,其形象与魔童哪吒相近,自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同,没有那种绝对的可比性,但相对比较而言,《哪吒之魔童降世》总体上更好,完成度更高。
《哪吒之魔童降世》叙事完整,人物立体,在价值观表达上,大开大合、大破大立,“我命由我不由天”具有普泛性,也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等,笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶,并非作为核心主线,表达上不够清晰有力。
如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血,那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷,给观众带来前所未有的视听震撼,后者更像是一场润如酥的细雨,轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱,但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足,但作为一个原创性故事,其IP价值后期看涨。
——版权属于澎湃新闻【异次元】——
【这个故事过于温柔啦,温柔到写了一个特别个人向的矫情影评,给一位一直在吃我安利,但太忙没时间看的朋友。想过等着一起,但刚看完时的惊喜太大,我不敢忘记。】
【后来这个人第二天就去看了( •᷄⌓•᷅ )੨੨激烈battle之后又写了篇:】我之见:盲目排外不可取。埋下种子,它会发芽。(罗小黑战记)影评//movie.douban.com/review/10474343/
推荐给你哦,我最钟情的动画。
我喜欢罗小黑战记,一直都喜欢。
画风是萌到快要化开的圆圆软软,叙事从来都不骄不躁简洁明快,内容不多却暗藏惊喜,形式不精却处处有情。森林,大海,山川河流;虫鱼,鸟兽,妖精聚首;乡间,小镇,大厦高楼......生灵和精灵都无比可爱(撒种子那一段,把种子抛给漂浮在空中的精灵鱼真是太美了5555),古董书画也不耍价值连城的高傲(可怜的闵先生的茶壶&画虎先生画的龙怎么傻乎乎的哈哈哈哈哈),而那些实力强大的妖精们,都有一颗纯真又恣意的心,即使是“反派”。
电影版让我看到的是一个非常完整也不难懂的故事,不走经典大团圆的老套路。主题是“不再流浪”,那就讲一个找到家、拥有家人的故事。顺着剧情发展,每一段都安排着满满的令人会心一笑的细节,要温暖就一直温暖,终于累积到最后的“离别”爆发,就算是二刷的我,也还是忍不住落下泪来。
对呀,是二刷呢。点映是充值信仰,二刷则是感受真心,我居然在开头的时候就忍不住掏出纸巾惹【抠脑阔.jpg】。我注意到那些伏笔,仔细寻找上次另外应接不暇的彩蛋(说起来开发《木头的一百种吃法》的孙呱先生bei po开了家“孙记牛蛙”吗哈哈哈哈哈哈,别以为是晚上又写在角落我就没发现!(笑))。更多的东西,喜欢四处走走的朋友们可能会注意到更多景点~还有好多不算彩蛋的吐槽和笑点,好几次爆笑出声哈哈哈哈哈。
说起来,整部的制作虽然画面上有时候略简陋,bgm和配音倒是特别巧妙呢。这个靠描述可想象不到。另外就是,打斗场面的节奏非常快,转场干脆利落,非常“爽”,只是可能太快了让人看不太懂,细节太多了我再看一遍一定要0.5倍速QAQ!整个故事非常简单,除了打斗之外的叙事节奏都很慢,特别是,我很喜欢很多情节的“留白”,木头的冷幽默太有趣了5555真的好可爱。也恰恰是这种“慢”,我坐在电影院无比感慨岁月静好。【瘫】另外小表情太可爱了,我永远爱2d动画QAQ!不愧是表情包王者,爱了爱了。
【预警:以下涉及剧透】
【想说的点好多!】
1.我只是想回家。可家,是什么样的呢?
纵观主人公“小黑”的经历,家是一个落脚的地方,是有朋友有食宿,最后,家不是多好的生活环境和有趣的朋友,和“家人”在一起,就是“不再流浪”。
2. 一起经历过,便是拥有羁绊。
风息救了小黑,给他食宿,让他融入大家庭。才半天,他也成为了“好人”,所以小黑原意舍身相救会一直把他们当做好朋友。
至于无限,海上那段经历太美好了。不知道你有没有看过《少年派的奇幻漂流》?游鱼飞鱼,神兽巨鲸,暴风雨里的龙。它们穿越大海群岛,抓鱼摘椰子,吹着风打着架(被单方面虐),一路上小黑学会了游泳,控制金属,直到能够自己推动木筏(开始学那会儿真像我学驾照hhhh)。
后来上了岸,他们一起吃“霸王餐”(说起来无限那块玉上写着“值钱”哈哈哈哈哈哈),无限暴露的糟糕的做饭技巧:“......这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题。”他们翻山越岭,穿过山河,走过乡村和小镇(虽然小黑一直想溜走hhhh),遇到其他的执行者被推荐了一番会馆,然后到了城里。
在快餐店,“嗷呜嗷呜(吃汉堡),钱真是好东西!”“瞬间就物质了啊你。”遇到花精灵紫罗兰小姐姐,买了小电驴,第一次主动蹲在无限头上(虽然还是很傲娇地说“我只是不喜欢走在路上!”),一起坐地铁,小黑第一次展现自己的能力,救了地铁的乘客,被小妹妹道谢。最后小黑被抢走的时候无限大声喊到:“小黑!我会去找你的!”
后来无限被质问(?)是不是动了收徒弟的心思,他回答说:“想带它走走。”“只是不想它走歪路。”
后来小黑传送到领域里对无限说:”我好像做了一个梦,梦里听见你被打得好惨啊。“
这一段旅程,收获了非常在意的人。
“你不是想要个家吗?”“我想和你在一起。”
一起“流浪”。
3. 一个有关少年成长的故事。
从只是想要活下去,到得到帮助,获得了家人朋友。
从“对我好就是好人!”,到“风息不是坏人,你也不是......”
从“我当然讨厌人类!”,到“我没有忘,我只是觉得这样不对。”
它不偏执,一直有根植于本性的善良。即使有点小傲娇,也会凭着直觉不去做“坏事”。
它聪明伶俐,会观察会思考,它不会傻到任人摆布,甚至敏锐地发现了:“这就你对我好的原因吗?”
它天赋异禀,却不贪慕强大。“在你的领域里,你就是神!不要解除它!” “我不在乎。”
领域的消失是突然的。说没就没了,不是同上到下一点点打开,或者慢慢变淡。只是不带一点留念的,一刹那的,“怎么突然就解决了?”就没有了。
4. 人与自然的和谐。
整个电影花了很大的篇幅去展现自然的美丽,其中小精灵们是重要的象征。
比如开头小黑刚开始流浪的时候,在乡村公路上搭便车,和狗狗们对峙,在厨房偷鱼。以为是小精灵去扑,结果只是河里的垃圾袋,车站的小姑娘,漫天的风筝......
对比钢铁城市里了无生机和绿意,风息带小黑去的那个岛,后来无限和小黑一起经历的大海和风景,电影是以非常温柔的方式唤起我们对美好自然的回忆呢。
突然想到,关注人与自然的书音影太多了,从《寂静的春天》开始,我所看过的大多数这个主题的作品都多少有点夸张的成分。比如完全抛弃自然的人将会迎来什么样的后果,不珍惜自然的人与热爱(依靠)自然的人or生命之间产生了什么样不可调和的矛盾冲突,在自然的衬托下异常恶劣的人类........
而《罗小黑战记》不一样,它从绿色中走来,点出了这个矛盾却只讲妖精自己。妖灵会馆的存在,作为一个阵营,让自然可以与人类交流协议,而非仅仅是被动受难之后去报复。这个方式非常新颖,作者脑洞超大啊5555而且真的好有趣!
用故事来传递观念,用循循善诱的“感化”,希望大家能从中有所反思,比起”不保护就会被反噬”这种归根结底都是人类为了自己的利益才选择去保护自然的态度,是不是更有爱呢?
被人类遗弃的地方长出了森林,所以,我们是可以做点什么的吧?
5.是非对错,好与坏。
没有绝对的好坏,个人并不代表群体,看事情不能一棒子打死什么的,老生常谈啦~
执行者们的谈话里那一段讲得挺充分的。他们即无奈,又选择了接受与融入。与其那么清清楚楚明明白白地划分人与妖的界限,断的一干二净毫不留情,不如大家各退一步想想对方是不是也有“好”。
风息选择化为大树之后,哪吒说:“何必呢,还不是被人砍了当柴烧。”另一位:“说不定是改建成公园,收门票。”
这是风息已经做出了选择,至于人类到底会如何,电影没说,大概是留给人类自己去决定了吧。
6.给某只:我们也失去了森林,但会一直一直埋下种子,然后期待着每一颗,都发芽。
没有了就是没有了,失去的东西无论如何也回不来,得不到的东西即使以后拥有,也再也不会合适了。
现实很残酷,罗小黑让我想起了之前《白蛇》里的台词:人生苦多乐少,多记些美好的事儿,痛痛快快活一回。
只是我最喜欢它的一点。
【特别严重的剧透****】
人生的味道吗?我也想活得恣意潇洒。
其实不光是二位主角,所有人物(主要是妖精)在形象的塑造上基本都是自然又欢快,尤其是各有各的特色。而这些东西又基本都是由人物的行为表现出来的,由观众自行体会,另一方面也体现着2d动画特有的张力。比如无限人狠话不多就是超级帅(?)。
记录一些我特别喜欢的细节:
1,风息他们。
电影开头小黑在它曾经的家——森林里醒来,突然异象横生,开始出现人类的捕猎、砍伐树木。它对嘿咻说:放心吧,我们一定会找到新家的!然后流浪,流浪,最后流落街头被“人类”追杀。然后风息来了,他说:“不要怕,我们是同类。”
因为是同伴,所以选择相信,于是小黑停下流浪的脚步,从城市穿越到森林,一个像原来的“家”的地方。还是原来的小精灵,还是原来的小动物,它还有了家人们。“欢迎~”“我只是还不太会变啦!”“你还真会哄小孩儿啊。”“你要不要来个雪花飘?”“免了。”“......你还是输给肉了。”
你愿意留在这里吗?
当然愿意!
那以后,这里就是你的家了。
(才认识半天,已经是能够舍命相救的挚友。)
“共存?躲在人群中吗?”
“想的够久了,这一次我不想在离开这里了。小黑,对不起(小声)”
2.无限和小黑。
无限去抓人的时候他什么也不说。“我只负责抓你回去,不负责解释。”
“你比较喜欢被我绑着吗?”抓住小黑之后也不解释为啥抓,绑着就走了。
“=.=抓错人了。” “你想学怎么控制金属吗?” “你为什么要教我。” “当做补偿吧。”(小声)“我看你有天分”(正色)“我才不学!”“学不学随你,不勉强。”“.......好像也没什么坏处嘛,学会了,我就能逃跑了”
漂浮在海面上,无限吹箫的那段,大概是一次谈心。“你为什么要抓风息他们?”“喂,说话呀!喂喂喂喂喂!!!”“吵死了”(噗嗤,无限果然是个特别直接的行动派)
“走之前,我请你吃个饭吧。”结果因为钱泡烂了手机也进水了所以不得不掏出玉佩抵钱,无限真的很不在意这些“身外之物”吗?生活废?哈哈哈哈好好好反差萌!。
小黑:“吃了跑,和我自己吃的时候没什么区别嘛。”
“执行者?那是什么?”“就是执法者,……就是给妖精打杂的。“
直到在上了岸坐在一起烤肉,小黑也一直都很讨厌无限:“因为你是坏人。”
“你们才认识半天吧”“他给我东西吃,还给我树洞住”“我不也给东西吃吗?”
小黑:emmmmmm
“这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题”
“你想报复人类吗?”“当然了!”
“怎么做,杀了他们吗?”“我不知道.......我只是想回到森林里。“
“不是徒弟”“骗人,这不也是空间系与金系。”
“为什么带着它?”“想带它走走。”“你果然动了心思吧?你可几百年没收徒了。”
“只是不想它走歪路。”
吃汉堡:“钱真是好东西!”“瞬间就物质了啊你。”
不买车骑小电驴:“为什么不买那个?”“=.=因为不会。”
“我的领域是不是比你的吞噬厉害?”“要看谁用的好。”“ OVO看来是这样。””你还差得远呢。““你吃醋了!”“别乱用词。”
“如果你真的选择离开,希望你不会用它(小黑学到的本领和他的能力)做坏事。”
“我才不会做坏事呢!”
“你分得清好坏吗?”
“当然可以!”
“好,我相信你”
“......风息不是坏人,你也不是……不过!也好不到哪儿去!!!”
小黑跟着拥挤的人群过马路,无限伸出手臂邀请它上来带它一起走:“来。”“......我只是讨厌走在路上!”
小黑保护了乘客们,“你做的很好啊”(笑)无限毫不吝啬表扬呢。
小黑被抢走之后把指挥的任务交给馆长。“您不负责指挥吗?”“这里有你。”【抬头】“他现在只有我了。”
电影里的无限是一个能动手绝不bb的人,他不喜欢解释太多,他很强也很直接,不喜欢管闲事但非常负责任。这种直率是不是刚好也决定了他的强大绝不是投机取巧得来的呢~真是一个十分靠谱的男人!
3.时间顺序的一些其他。
闵先生:“哦~风息啊,是来找我喝茶吗?” “风息啊。有时候太过执着,并不是好事。”(后面那个假装无视发生笑死了hhhh)相比能力,闵先生更在意他的紫砂壶一点啊。
无限和小黑刚上岸的,问渔民路:“请问,这是哪儿?”“这里是小香礁啊。”“我想问这是哪个省?”“你们干什么的?”“偷渡的吗!”“我们只是迷路了。”“迷路会迷路一个省?”(转头大喊:偷渡啊!快报警!)
无限掏出剑:“我是偷渡的,请问这是哪个省?”
大叔:......福......福兰省。
其他执行者来找他们的那段超有趣!
“风息?【喝茶】”“我倒是不讨厌他,但是他一直做些越剧的事”“人与妖一样,很难定义好坏”“就算住在城市里,也不一定就喜欢人类。”“我以前有个洞府,超豪华的嘞,可惜后来被人类弄成景区了,我自己去都要门票。”“现在想找一处没有人类足迹的地方,太难了。”
“你们喜欢人类吗?”“喜欢!”“有的人喜欢,有的人不喜欢。比如那两个,连无限都讨厌。虽然只是因为打不过他哈哈。”
“小猫!过来跟我们一起数落人类吧!”“不要,你们太弱了。”(最后大家还是坐在一起愉快地喝酒了。“走!不喝白不喝!”)
马路边上遇到送花的紫罗兰小姐姐:“我也是无限大人捡回来的哦!”无限大人明显害羞啦~小姐姐送的花还被小黑别在耳朵上了。
地铁上那段也很有趣:
无限在地铁上保护小黑的时候:“我最讨厌打不过就搞破坏的人。”
小黑被带走的时候是被拦腰提着的,地铁上的小姑娘:“大哥哥,小哥哥这样会不舒服的。”其他乘客也:“这位先生,那是你的孩子吗?先生!??人贩子吧?这位先生,请你解释一下......”
之后地铁上搞破坏,乘客遇险被小黑变成原型救他们:“怪物……”“那孩子是什么啊?他不会吃了我们吧?别乱说!”然后,还是那个小姑娘:“小哥哥谢谢你”“不用”【这里突然出了隧道,是天亮了呢。】
领域扩散的时候,新闻报道的直升机:“这是一个球,它又大又圆,又黑又亮。”
碎碎念:
1.开头小黑被围攻的时候那个罐子摆得真的好整齐啊,我总感觉是伏笔但是想不到为什么
2.精灵和小动物=眼睛,无论你在做什么,妖怪都可以看到哦~【低语】
3.无限虽然很强,但是做饭难吃方向感差,淋雨知道把身上的水弄干净却不知道吧钱和手机里的水弄干哈哈哈哈哈,除了打架好呆萌(?对不起无限爸爸)的感觉!我爱他!
4.无限决定带小黑去会馆,是在听说他要去找风息之后。所以是怕它被带歪了啊,自己又懒得解释,干脆又用行动证明了噗。
5.烤鸡那段小黑回忆起风息他们,结果回过神来是无限,这里其实是一个对比展现?
6.无限大人为什么您吃甘蔗都这么有范儿啊哈哈哈哈哈哈哈,吹箫啊故居啊什么的,真是一个怀旧的古人呢【诶?】
7.“好了,别闹了,没看到有人在睡觉啊。”无限爸爸真的好实在一个人!
8.“你们聊,我去那边睡。”小黑猫超机智!【然后被逮住】
9.车牌HMYG啥意思啊?
10.风息回忆起“这里本来就是我的故乡”的时候,天虎还是只石头老虎诶,不会是山神之类的吧?
11.其实在妖精的世界里也是遵循自然法则(食物链)的吧,这个设定应该是,没有修炼成妖精的普通动植物还是可以作为食物,已经有灵识的妖就不能随意伤害了(因为有灵性了)?【不过这个不重要啦】
12.东北府太可爱了QAQ
13.领域刚刚形成的时候安静了很久呢。
14.哪吒的火焰表示他的心情,暴躁的时候火灭了,无奈的时候火熄了,还特别倔强地说好讨厌哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈high
15.小黑进入领域,他们合作之前:“再说,还有我呢”“对不起,小黑”“嗯?”“上。”这个对不起是指没保护好它嘛?
16.风息打不过小黑的原因,很可能是因为,领域是他抢来的吧。【我猜的】
17.后面片尾山新:“我一定会捡到命中注定的猫的!”小白:“哈哈哈你在说啥?”后来山新捡到了皇受,小白捡到了小黑,嘿嘿。
6.5分。我对罗小黑没有情怀,除了被猫形态的小黑萌到瘫软以及个别几个笑点,基本整部片面无表情看完。技术不如魁拔,剧本乏善可陈,笑点逊于哪吒,在这种情况下还让我看简笔线条动画看一个多小时我接受不了。妖之会馆与千与千寻油屋的设定太像了,还没人家的精致华美。它的品质破不了圈的,感觉就是二次元的又一次自娱自乐。
有生之年终于看了点映(点映送了周边哈哈哈)。乡村的地方想起龙猫,会馆想起千与千寻,故事设定想起神奇动物在哪里。 但这些都不重要!因为动画本身真的太棒了,故事完整,充满暖意,笑点随处可见。卸了粉丝滤镜我一样会打满分的。
故事性和想象力都有了,就是缺少一个完整的设定。缺少交代的留白太多,对没看过这个系列的观众也太不友好了!不过很期待看到小猫妖在现代都市的生活后续,好歹俺年轻时也看过“幽游白书”呀...
路人粉,慕名看了点映,整体感觉低于预期。节奏问题最大,前一半过于拖沓,强行灌输设定,对于路人来说是很不友好的,制作层面也不算上乘。优秀的粉丝向大电影,路人观感会比较普通。
经历了过去几年许多次的雷声大雨点小,中国动画在2019年才是真的迎来了曙光。画风和制作都极其良心,光看打斗场面的流畅度就足见诚意。世界观构建可圈可点,卖萌和冷幽默直拉好感度,更难得的是也没有冲淡结尾的情感张力,可以说是真·良心国漫。虽然不是剧版死忠,但看完电影版觉得:至少这才是值得成为童年记忆的国产动画。
《罗小黑战记》电影是2010年以后国产动画里唯一一部(如果)8分以上我不会觉得虚高的作品。看之前大抵能够预料画面可以当壁纸,顶配声优与二次元对白完美融合,以及呆萌、傲娇、反差萌各种萌从头萌到尾,好笑且无任何低俗笑点(这很重要);没想到的是打斗场面可以做到非常之燃,在“无限”等妖精身上看到了君麻吕、六道,还有佐助在中忍考试第一次遇到大蛇丸的名场面,奇观方面大满足,私心希望战斗系统再具体一点就更好了。缺点是环保1.0主题限制了作品深度,反派暴露动机也就注定没有新意,还有随处可见的日漫影子不知怎么看待,比如最后飞回会馆的交通工具与龙猫车有点类似。
不好意思,我不赞同评论里说的卖腐之类,我在他俩之间感受到的是师徒之间的真挚情谊,无限对待小黑即为严师,但更多时候是温柔的兄长。从小黑对无限一开始的偏见与敌意,到最后与无限一起共同作战,充满了热血与感动。千万不要腐眼看人基。
本来只是一小半,小黑粉,昨天刚补完成为的,看完电影,爱了,好有爱喵~类似哈利波特魔法世界但是是我们自己的妖仙都市可以出来了,迷人啊,101分钟舒适预警三观也合,就是下一部不要太久咯手动捂脸表情,先回到日常番里再会和等待了,吒吒客串手动捂脸表情,老祖宗没有版权限制,再一次老祖宗滴个宝库啊,加油,上映再二刷,保佑八亿十亿,有钱有钱,脑洞一下团队有空可以把九把刀的猎命师世界搞出来…今晚杜比全景声厅二刷了爽,明天还要三刷…比哪吒还要多一刷,2D实在舒适,不过现在想想也有点儿后悔没刷到哪吒IMAX,现在最多还只有中国巨幕不过戴眼镜实在有点劝退,这里联动的哪吒出场音乐也好燃,衣服写的是NAZA南方银握手手动捂脸表情…每次都不知不觉就坐定定看着可爱又好听的片尾字幕走完惹,确定想和一个人一起流浪真好啊~
一开始以为和番剧一样是日常风杂糅玄幻题材,看着看着变成了环保片,最后变成了禁断爱情片……较剧集版正篇散发出更浓的中二气息,出圈还是有门槛,粉丝向属性太重了!…… 这个剧本相对剧场版的体量还是稍微有点弱, 其实作为废萌番剧集版已经把卖萌耍宝用到极致了,而到了剧场版还在反复的贩卖这一套,不是说不好,只是没有惊喜,也可能是我太贪心了,想要更缜密的剧情、更深刻的人物、更宏大的世界观和神展开……制作还是一如既往高水准,这个没话说,希望票房能高一点,有了预算正片开始月更吧……
小黑变成白头发小人的时候 我以为是喜羊羊来了
8.27点映从画面到配音到配乐到故事,都是三个字,治愈系。这也就是罗小黑。ps.哪吒不是客串,是罗小黑世界观里的哪吒大人哟
虽然我不太能吃这种简笔画风格,但是看日漫长大的人肯定会喜欢这部多过which you know 吧!轻轻柔柔的夏目友人帐风,白龙+娘口三三式的主角组合,角色与氛围都很舒服,故事简单节奏却好,最最最关键的是没·有·屎·尿·屁·和·网·络·流·行·语!我看这个系列输就输在名字上,以前听这名字我总以为是什么那年那兔之类的东西……
《罗小黑战记》呈现的世界是奇怪的,甚至难以想象,如同混杂着各种菜系、具有多重口味的杂烩,因为趣味点的铺陈而消解了沉重感,仔细看会发现很多细节。与依循现实世界运作逻辑而无法彻底放开想象的真人剧情片不同,动画师可以将头脑中任何能想到的概念、场景、人物放入平面,只要动画完成了,世界便真实存在(存在于二次元的真实中)。罗小黑最终选择护卫人类世界,而不是让世界回归被人类破坏前的原始形态,跨越了成长:从妖(动物)变为人,从它变为他。
最后一场打斗场面居然不错,小黑满头白发的时候一直在想黑猫会不会变成白猫。复杂而可爱的奇幻世界依然让人沉迷,特别想拥有一个自己的灵域空间。短短一部电影讲了一个完整的世界观,今年我的国漫第一给这一部。
要说国漫崛起,这个才算。让人眼前一亮的,都是以往国产动画的软肋:世界观、人物刻画、想象力、环保理念和台词。论破坏场面,完全是商业大片的规模,冷趣味和叙事节奏尤其赞。与其去拼技术,不如先做好内容,这才是国产动画的正路啊。
明明是很庞大的世界观,展现出来的却是非常细腻的动作戏和非常温柔的风景。所以熟悉的佐料,出来原汁原味的罗小黑。不尴尬的笑点大概源于导演木头本头实在是太搞笑了,映后对话↓1️⃣“我觉得这个分数虚高”“你自信一点”“好,我很坚信这个分数虚高”2️⃣“你是如何做到让山新一个人配十个人这个艰难而有挑战性的任务的?”“因为穷”3️⃣“在场有很多你的好朋友”.“是的”“让他们说说观后感”..现场沉默..“刚才说错了,我没有朋友”4️⃣主持人:“所以这次电影一做这么多年blablablabla”木头:“emmmm..你怎么每次问的问题都不一样,上一场的刚想好怎么答”5️⃣“这种超能力和中国风造型的结合,你是怎么想到的”“因为我是中国人,也没去过别的国家,所以也画不出来别的国的风..”
小黑带给人最大的治愈就是它可以带你回到对世界无所惧怕、无所歧视的视角,让你重新看看这个复杂而可爱的世界。电影依然延续这个内核,只是我很担心大面积上映之后,看惯了快节奏电影的大众,会认为低龄化节奏慢
迷路会迷一个省、吃霸王餐时值钱的玉佩…哈哈哈,里面的笑点全部get。灵质空间、领域、吞噬、执行者、会馆…独有的电影设定,让这部中国原创动画更立体。哪吒一副事不关己高高挂起的姿态,也算惊喜。原番追起!
7分,主打萌系、吐槽与角色设定。看完电影版之后,又第一时间去补了28集剧集,整个世界观设定也更加清晰了。一开始不是特别能接受这种粗线条的画风,但是看下去还挺好玩的,吐槽和卖萌是两个主要看点了,有些吐槽还挺好笑的,个别情感细节也挺用心,看到最后场内好几个妹子都在抹眼泪。动作戏多少能看出些日漫的影子,应该也是受过影响吧,加油吧。另外,我还挺吃这些什么妖精会馆、灵质空间之类的中二设定的。以及,剧集版请继续加油!
画风糙一点没事,剧作问题才是硬伤,不管了解不了解番剧都一样。世界观不由分说一上来就强行灌输给观众,这是极为失败之处。核心命题借角色的台词进行极为幼稚的输出,主创太偷懒。动作部分的分镜更是灾难,避重就轻。海上漂流的段落还算不错,可也有少年派的影子。唯一亮点的哪吒歪打正着沾了热点的光,提升了些许观感。