全片最喜欢的片段是Marie最后的monologue:
“I'm not lugging my balls around this house bragging about the places they’ve been. I dont need to know the details. I dont need to know the moves and steps and the places that brought you to my doorstep. You’re here. And i loved you unconditionally. Why? Because i value mystery. The unknown. It’s what supports the tension of a relationship and forces us to be the best version of ourselves.
The what-if factor. What if there’s someone who loved him better? Who’s smarter, nicer. Woke him up everyday with breakfast and a blowjob. What if I’m not the best girlfriend he’s ever had? What if he dreams someone else? Better conversations, a girl with hips and an actual ass instead of this string bean body? So that every single day when i get up, and i talked to you, and i wear this fancy fucking dress, and i hold your hand. i’m trying to be the best girlfriend you have ever had.
So when you tell me that who I’m against is Kiki from St. Louis, in a heart-shaped bathtub, it makes me give a lot less of a fuck.
The reason you don’t get jealous is because you dont value that mystery, do you? It’s inconceivable to you that there’s anybody on this planet that is more interesting than you are. Your lack of curiosity is merely an extension of your narcissism, your megalomania, your egotistical view of the world. As a result of never doubting yourself, you never stopped to ask yourself, “how can i be a better partner?”
You are good. You are set. You yelling at me in a bathtub about how you’re gonna snap me like a twig, is the best and the worst of who you will be in this relationship. And that’s why you forgot to thank me in the speech.
今天聊聊电影《马尔科姆与玛丽》。
片名Malcolm & Marie (2021),别名马尔科姆和玛丽 / 电影试爱 / 首映夜。
《马尔科姆与玛丽》创作时正是美国新冠疫情大流行期间。
拍摄时间是2020年6月17日至2020年7月2日。影片拍摄得到了美国作家协会、美国导演协会和美国电影演员协会-美国电视和广播艺术家联合会的批准,拍摄期间严格遵守疫情安全协议,以确保安全。
就这样本片成了第一批在美国新冠疫情期间编写、导演、拍摄制造完成的电影之一。
导演编剧萨姆·莱文森(Sam Levinson)用极少演员和极简布景,讲述了一对情侣激情碰撞的夜晚。
新锐导演马尔科姆(Malcolm)和他的同居女友玛丽(Marie)在电影首映庆功会后回到居所,电影首映大获成功好评如潮,眼见着金钱和荣誉向着自己招手。
就在这样一个美好的夜晚,马尔科姆与玛丽爆发了激烈争执,吵吵停停,和解后继续争吵,两人把藏在心底的话全部说了出来,两人之间的感情也面临前所未有地考验。
这是一部讨论两性关系的影片。
尽管马尔科姆与玛丽还没有结婚,但从家居物品来看,两人已经同居了很长时间。
再通过两人对话可知,两人在一起多年,一直不离不弃地相伴走在一起。
但看似牢不可破的感情也有着数不清的细小裂纹,庆功宴上的一点小小火花成了引燃这一切不满的导火索。
马尔科姆与玛丽的关系并不存在孰强孰弱,更多地是一种针尖对麦芒的感觉,两位吵架高阶玩家真正做到势均力敌、棋逢对手。
马尔科姆是新锐导演,之前拍摄过许多电影,却一直没有发迹的迹象。这次拍摄了一部有关吸毒黑人女性的影片,立马成了媒体和影评人的宠儿,他似乎看到即将来到的飞黄腾达。
玛丽为这部影片贡献了大量素材,从女性的角度解读了影片中女性的心声,给马尔科姆提供了大量详实细腻的第一手资料。玛丽觉得自己对影片成功贡献了太多。
两人之间的争吵并不是单方面地碾压,而是有来有回互有攻守。
如果男强女弱或者女强男弱,强势方一顿嘴炮就会让弱势方偃旗息鼓,要么冷暴力要么摔门而走,根本吵不起来。
就要像马尔科姆和玛丽这种,每个人手里都有猛料,两个人的能量都差不多,脾气都很火爆又直率,才能把争吵变得很好看。
《马尔科姆与玛丽》全片就是马尔科姆和玛丽两人无穷无尽地对话,全部场景就是他们的宅子,没想到的是,吵得十分有看头。
这种势均力敌地争吵并不是无意义的争吵,而是双方坦诚布公,把藏在心里的话都说出来,达到红红脸出出汗排排毒的效果,统一了思想、凝聚了力量。
肉眼可见最直观的效果就是,小情侣俩经过一番激烈的交心后,感情变得更加坚定。
关于感情和家庭生活的影片很多,近期的《婚姻故事》《女人的碎片》都在探讨如何处理婚姻感情的关系。
极简风的《马尔科姆与玛丽》另辟蹊径。《婚姻故事》《女人的碎片》中的争吵往往会变成单方面的倾诉,本该在场的另一方缺位了,越是缺乏沟通,越是于事无补。
倒是《马尔科姆与玛丽》给出了一种值得肯定的解决方式。
关于演员还有一些有趣的故事。
饰演马尔科姆的是35岁的约翰·大卫·华盛顿(John David Washington)和23岁曾达亚(Zendaya),他们两人年龄差了一轮,这也引发了一些争议。
曾达亚驳斥了这一批评,称人们“还没有准备好”将她视为成年人。
“马尔科姆”这个名字在约翰·大卫·华盛顿的生命中有着多重意义。
他的父亲是著名的影帝丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington),丹泽尔·华盛顿曾在电影《黑豹》(马尔科姆·X ,1992)中饰演马尔科姆·X。想要详细了解“黑豹组织”,可以看看近期的另一部电影《犹大与黑弥赛亚》(Judas and the Black Messiah,2021)。
约翰还有一个兄弟叫马尔科姆,这也是丹泽尔根据《黑豹》命名的。
在《马尔科姆与玛丽》影片中,导演借着马尔科姆之口提到了有关“上一部电影”的负面评论,这导致马尔科姆对洛杉矶时报一位未透露姓名的白人女性影评人非常反感。
可以大胆猜测一下,这就是暗指编剧导演萨姆·莱文森上一部电影《暗杀国度》(Assassination Nation ,2018)被《洛杉矶时报》评论家凯蒂·沃尔什(Katie Walsh)写了一篇负面评论。
导演的想法也可以猜到:让你批评我,我再用一部电影骂回去。
约翰·大卫·华盛顿和曾达亚在影片中奉献了精彩的表演。
两人用实力证明了自己,表现可圈可点。他们有大段大段的对白,还要配上饱满的情绪,时时刻刻要面对直接怼脸的镜头,容不得一丝闪失。伴随着大量强烈情绪的起伏,这两人和《婚姻故事》《女人的碎片》中主角们的表现可以一拼。他们用扎实的功力推动影片发展,的确很惊艳。
感情上争一个对错完全没有必要,谁对谁错又能怎样,感情需要的是经营,而不是胜负。
只要把话说开了,两人继续朝着同一目标前进,那目的就达到了。
吵架不是目的,而是一种沟通手段。能达到统一思想这个目的,就是卓有成效的吵架。这种吵架是一种有效沟通,如果遇到冷暴力无沟通或者家庭暴力,那还是早点分开为好。
一男一女一晚戏,
台上台下太爱你。
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星期五言:“星期五文艺”曾做过一次“语言类电影”的推荐(详情点击:光靠说也能撑起一部电影?10+2部经典语言类电影推荐),这些电影都有着共同特点:它们的台词(相对于动作)占据了电影大部分时长,对话戏大段出现,场景单一。然而,没有动作和频繁变换的场景并不代表没有故事和戏剧张力,如果我们能进入这些电影的语境状态,会发现它们大多跟类型片一脉相承,都有着建置、冲突、高潮和结局的结构,普通讲故事的手法它们也都有用到。因此,研究语言类电影也是研究故事片的一个重要的不可或缺的环节。
我们今天要讲的这部2021年上映的《马尔科姆与玛丽》更是一部纯粹的语言类电影——它全剧106分钟只有两个演员,场景设置也就一栋别墅。至于戏份,几乎全剧就是在演两个人对话……如此一部电影,导演到底是如何用单一元素凑够一部大电影时长的,又是用什么来吸引观众的,再者,这种电影的内部逻辑和节奏又是怎样的,本文就借此片聊聊这些个问题。
这里准确的说应该是“夫妻式”的隐私对话,剧中男女结没结婚不清楚,但至少它们同在一个屋檐下生活,同用一个厕所,彼此间说话没有任何顾忌。而我们看到的,恰好便是他们卸了妆,回了家,夜深人静后发生的幕后事。
除此之外,问题的关键还在于这对夫妻彼此相爱的(至少电影中男女双方都说过过I Love You的台词)。
之所以强调以上几点,是想告诉大家:夫妻通常都是床头吵床尾合的,他们记恨发火通常不超过三分钟就会忘掉,正如他们随时都能又吵一架一样。这也便是电影能够维持下去演上它100分钟的原动力,同时也是两人对话的“夫妻床头语境”。
换句话说,如果两人一吵架其中一个就卷着铺盖卷走人了,那这“屋里说”的戏也就没法演下去了;再者,如果两人不是在为鸡毛蒜皮的事斗嘴,而是像谈生意、逢场作戏演宫廷剧,那也就让观众失去了“窥视别人私生活”的乐趣,降低了电影的吸引力。
所以说,要从看这部电影中找到乐趣,首先要进入导演设置的“语境”,而这个语境便是人家夫妻的私生活、床头话、幕后戏。
二、故事核心:一部电影引发的“撕逼大战”
光是满足一个“窥视心理”,那绝对留不住观众,也骗不了观众太长时间,因此,这对夫妻的对话必须还得有一个“故事性”。自然,这个故事得是导演编剧精心设计出来的,指望夫妻间的随机吵架可吵不出来。
《马尔科姆与玛丽》的故事很简单也很清晰,笼统的说就是:一部电影引发的“撕逼大战”。
具体点说:马克西姆是个新锐导演,其电影首映后回到家兴奋不已,而她的女友则是闷闷不乐,
究其原因原来是电影发布会上大导演竞对自己的女友连句感谢的话都没有。两人进而吵起架来,大戏就此开始。
通过两人争执,我们进一步得知原来这部电影灵感跟马克西姆女友有关,原来戏中电影背后故事没那么简单。我们继续跟着两人的争吵得知,女友玛丽以前有吸毒、戒毒的史,这对情侣之间发生过很多坎坷。
而这些坎坷被马克西姆用到了电影中,于是,我们发现玛丽不开心的原因也不止缺一个感谢那么简单,她想要的还有更多,进而,两人的矛盾继续加深,争吵越发剧烈,更多的关于女方、女方的性格和家庭背景展现出来……
大家看出来了吗,这部看似很实验,很艺术化的电影,实则在讲故事上用的都是“类型片”的技巧——从搭建故事框架,到设置悬念、抖包袱一个都不少,它情节情绪进展的节奏感也是严格按照商业片的路子递进到高潮乃至结局的。
带着对这种商业类型片的套路的认识,我们来进一步看导演编剧是怎样构建角色矛盾冲突与戏剧张力,从而抓住观众眼球的。
试想,如果电影里的对话发生在一个母老虎和一个受气包身上,那估计两人吵两句也就都洗洗睡了。如果发生在一对贤妻良母和模范丈夫之间,那估计片子会拍的跟《红色沙漠》一样闷,大众也都睡过去了。可这部《马尔科姆与玛丽》恰恰相反,剧中的两个角色一个浑身是刺儿,一个浑身是雷,一个发起进攻,另一个缓过气儿来必反攻,谁都不是善茬!
更甚者,两个人在实力上还势均力敌,注意,这个势均力敌包括三方面:知识架构上的、精力体力上的以及知己知彼上的。
我们来看电影的故事情节线:
两人一回到家,女方就开始给男方摆脸子,以沉默为利剑。男方对此毫不示弱,以打破砂锅问到底的方式来反击;
当女方直击男方痛点,说对方“平庸”的时候,对方出门缓了口气,马上回头来揭女方好嫉妒的弱点,可以说双方的攻击都是刀刀见血,直命对方要害……
没错,两个人就是在这反反复复敌进我退、敌退我进的斗争中演完这部电影的。
这么一来架吵就有意思了,那简直就跟“华山论剑”的路子没什么区别。导演也便是利用这一点来加强戏剧张力的。
有了以上所说的电影语境、故事性以及戏剧张力,电影也就具备了传统商业类型片所具备的元素:开端(建置)、对抗、高潮、结局。对此,你还能说这部电影晦涩,难看,像“文艺片”?那就有点想当然了。
不过,大部分人还是觉得这部电影很艺术,很实验,这大概源自这对准夫妻演绎出来的中产艺术家式的生活。而在本人看来,那只不过是演技造出来的障眼法罢了。它让人对电影产生了真实性的幻觉。
而这个障眼法实则体现的仅仅是演员把握角色、驾驭台词、适应镜头的表演基本功罢了。比如说演员会一边吃着东西一边演着导演提前设置好的台词,会在说话间不经意挠挠头发揉揉眼睛,大段台词间会流下一滴眼泪,会在看似不经意的徘徊走动里迎合摄像机的运动调度……
要知道这些东西可不实验,它跟安迪沃霍尔那种实验片是有本质差别的。
我认为电影黑白画面的运用从某种程度上弱化了“肤色”的概念,从而将焦点转向了两人的谈话内容。
而电影的主题当然不简简单单在一个夫妻关系和家庭伦理上,更不仅在那些鸡毛蒜皮的类似于导演感没感谢自己的女友,他们爱不爱彼此啦的问题上。它还深层次探讨了电影理论乃至电影哲学上的问题,你比如说电影在过半时,两人曾就“电影是其真实部分打动观众还是诠释部分打动观众”这一点展开过争吵与辩论——
女方认为:真实是一部电影受欢迎的决定因素,而那些为电影贡献出真实素材的人才是电影真正的生命力所在。她对导演男友说:我知道这些事我们一起经历过,不同的是,你能把丑陋的东西转化成美丽的东西(指电影),感动别人,可那些丑陋的东西我却无法摆脱。
男方则说:真实根本不重要,再现现实并不会另(电影的)趣味增加,关键在于(导演)对现实的诠释。仅仅呈现真实,用镜头抄写对话,那跟油管(youtube,网络媒体)没什么区别。
我认为这段争论将电影推向了高潮,同时也流露出了创作者要表达的主题:动机。
这种动机诱导我们去思考了某些电影理论与电影哲学的问题,而非意识形态上的东西。
这大概也是所有从事电影或者喜欢电影的人需要思考的事情。
图片来自网络
“I'm not lugging my balls around this house bragging about the places they’ve been. I dont need to know the details. I dont need to know the moves and steps and the places that brought you to my doorstep. You’re here. And i loved you unconditionally. Why? Because i value mystery. The unknown. It’s what supports the tension of a relationship and forces us to be the best version of ourselves.
The what-if factor. What if there’s someone who loved him better? Who’s smarter, nicer. Woke him up everyday with breakfast and a blowjob. What if I’m not the best girlfriend he’s ever had? What if he dreams someone else? Better conversations, a girl with hips and an actual ass instead of this string bean body? So that every single day when i get up, and i talked to you, and i wear this fancy fucking dress, and i hold your hand. i’m trying to be the best girlfriend you have ever had.
So when you tell me that who I’m against is Kiki from St. Louis, in a heart-shaped bathtub, it makes me give a lot less of a fuck.
The reason you don’t get jealous is because you dont value that mystery, do you? It’s inconceivable to you that there’s anybody on this planet that is more interesting than you are. Your lack of curiosity is merely an extension of your narcissism, your megalomania, your egotistical view of the world. As a result of never doubting yourself, you never stopped to ask yourself, “how can i be a better partner?”
You are good. You are set. You yelling at me in a bathtub about how you’re gonna snap me like a twig, is the best and the worst of who you will be in this relationship. And that’s why you forgot to thank me in the speech.”
这部电影用了黑白色调,表面上模糊了肤色,其实,是加深了对立!因为非黑即白的世界里,将自我,或者说自私放大到了极致!而本片的所有对立都让人不得不开始站队,并强迫观众开始思考对方到底是对还是错。比如男女视角、夫妻关系、电影人作品和影评家误读、白人的“虚伪”与黑人的“敏感”、底层人的挣扎与上层人的“悲悯”,乃至于追求美好与内心不甘的对比,都非常二元对立。
从中,每个人都能读出属于自己的观点,都能发现对方的“误解”与“胡搅蛮缠”。
站在男主角度,女主就是一幅自暴自弃、妒忌无常、难登大雅之堂的“烂泥”。为她搭建好了舞台,女友却不敢面试;就是忘了感谢,女友不依不饶;明明是自己的创作,却被女友否定自己的才华,甚至于被贬低为模仿与抄袭;自己拯救了吸毒悲惨的女友,付出所有来帮助女友走出困境,却被认为是默默观察失败者的生活,以此来增加创作灵感。
站在女主一边呢,男主就是心智未开、没有才华、通过“圣母”付出寻求高高在上的“永恒少年”。明明是自己的故事,却被男友攫取为自己的创作灵感,堂而皇之地据为己有,在人前收割荣誉;明明是自己对这部电影付出巨大,从创意、剧本、情节等等都有深刻的烙印,却没有被男友认可,没有得到女主角的邀约;男友在新片发不上,感谢了几百个人,连虚构的人物都被感谢了,却独独忘了自己;自己努力戒毒、奋力爬出泥沼,希望能骄傲地站在男友身边,而男友却无视自己的拼搏,独自占有自己变好的成果,仿佛自己全靠男友才能活下去,自己反而成了被救赎的对象。
这些也是我的片面总结,其实,还是有自己的观点带入其中。尤其是女主的“作”和男主的“躁”,相信每个人都能心有戚戚焉。不过,也会通过男女主人公的大段独白,能走入对方的内心,知道对方到底要什么,到底想要什么,就算歇斯底里,就算无理取闹,都能发觉原本自己的心里话,进而找到共鸣。
最后,不管双方多么恨、多么愤、多么闹,其实,都为了让对方理解自己,走进自己。那么大段的话,平时谁会说出来,谁会彻彻底底的吐露,这种输出与其是发泄不如说是另类倾诉。说的越多,对方才会越知道自己想什么,才会找到彼此为什么能相爱并走到一起的本源。就像本山大叔一句经典台词说的:“说破无毒!”可是,看破不说破是多少人的座右铭啊,说破可能就是撕破脸。说破,只能靠爱来兜底,否则,就是摊牌或者说最后的告白。最后,睁开眼,可能不会在野外找到对方,而是在旁边空枕头上收到离婚协议了!
除了这些内心戏,有两大段男女对影评的吐槽或者说反击,非常给力,这顿密集输出非常解气。不过,有些内涵需要知道电影相关典故才能看的清楚,我是听得一脸懵逼,慢慢查资料才能略知一二。
建议大家都看看这部电影,找找自己的影子,看看对方的立场,给爱一个洗涤的机会!
「even after the hurt
the loss
the pain
the breaking
your body is still
the only one
i want to be undressed under」
和男友一起看的这片,片后聊了聊感想,他说“所以恋人之间互相指出对方人性最黑暗的地方有没有必要”,我想人类聚集在一起总是试图争夺权力,反复地将对方从道德的高坡上拉下的同时堆砌自己的高台,恋人也不外乎如此。
还聊到或许存在的男女差异,大部分女人面对情感总是比男人更敏感更有直觉性,却因为缺乏逻辑,总是要通过一座语言的迷宫才能够到达终点。也或许是对于纯粹情感的羞耻感,使得男人女人总是等到一地鸡毛后再没有别的话题作盾牌了,才能对情绪的需求变的诚实。
片中马尔科姆对浴缸里的玛丽说“你不相信有人不需要你但依然爱你”的时候,我哭了,之前看有关回避型依恋人格的文章说到“要意识到你可以得到尊重和喜爱,即使你没有成为一个特别成功的人”的时候,也哭过。哭小时候拿着试卷等待父亲的爱意或是冷漠,哭现在面对恋人时需要反复说明细数自己有多优秀的强迫欲。然后男友说“哪怕我有洁癖,而你在浴室落了一地头发,在厨房掉了一地葡萄籽,我们一吵架你就下载交友软件,我依然爱你。”,我还是忍不住地想“因为我身上还有别的利可图吧”。无解了。
结尾“谢谢你玛丽”,让我想到16年的某天,我在前任家里做饭,他躺在沙发上,室友从房间出来跟我们打了招呼出门去了。人走后前任蹦起来从背后抱我说“谢谢你,让我很有面子”,那瞬间的诚实和感恩,让我至今都觉得是我们那段关系中最可爱的瞬间。
摧毁一个女人的方式:让她承认自己是个烂人;摧毁一个男人的方式:让他发现自己是个烂人。用平等的方式刺穿不平等,摄影机从不偏颇,但我们内心的秤已发生倾斜。
3.5,黑白摄影没什么必要而且很多时候让John David Washington的面部表情模糊不清,整体拍的也有点舞台剧感(尤其是前1/3),但不要被片名和宣传给骗了,这不仅不是一部爱情片,甚至整体讲的东西和爱情根本没什么关系,而是一部关于创作、创作者、评论家的essay film。但相比阿巴斯在《合法副本》里的举重若轻,Sam Levinson笨拙得像个刚从电影学院毕业的高材生
-0.5 Zendaya really needs more time to develop her acting...
来自平行宇宙的《亢奋 特别篇》,或者说是对《亢奋》的反向解构,但又不限于此,当卡萨维茨早早拆解了表演和两性的虚实后,本片沿着《首演之夜》的足迹渐渐丰富出自己的议题。莱文森与赞达亚,女主的角色背景,和男主间的创作关系,《亢奋》的幕后或许从未如此歇斯底里,却又体现出了极高的自省天赋,当“特别篇”安抚了众生与世界,一起创作的同路者们,也在激荡后迎来晨曦。进一步的,莱文森敏锐的洞察力让电影成为了如今好莱坞的一副辛辣侧写,评论界与艺术家们灵魂上的疏离甚至错位,却又以共谋的姿态营造口碑;对种族公平和女性崛起的倡扬背后,是投其所好的乖张与人云亦云的无知;大片厂制作,从未在任何实质上激发出多少所谓的艺术表达;而夫妻的合作中,作为有色族裔的二人内部却仍充斥着剥削问题。于是本片变得超然独醒,评价也变得不合时宜。
被电影搞的《婚姻故事》。Dialogue film,以及每年至少一部的讲film的film,自负的电影人和自卑的妻子,Dialogue原地踏步,两小时后仍然没有大突破。多一星给共鸣,每段conversation简直都是我曾有过的。JDW的歇斯底里简直是当代商业artist写照,值得一座小金人。
这将是两位主演演艺事业的一块黄金垫脚石
straight people yelling at each other for 2 hours straight
drama…演戏还是说rap?
事实证明,电视剧导演是谁都可以做的,电影导演要是没有把握就别碰。Levinson想要达到他爹的行活,还多需修炼几年。同样的话也送给某位星二代,好几部戏了都被对手压得死死的,要不是他爹估计且得混呢。Zendaya真的是铆足劲儿在演,但是力道用的都不在点儿上。总是又是一部强说愁的电影,个人危机谁都经历过,矫情可以,但是要撑满90分钟的电影光靠矫情是不够的。
接过了去年《婚姻故事》吵架的接力棒
妒忌如同我戒断的毒瘾,自负堪比你膨胀的性欲。我是你电影创作的灵感,你说那是单纯的爱。时而是拔刀相见的对手,时而是歇斯底里的仇人,时而是共同面对影评的同伴,时而是攫取电影素材的猎人。在台上忘记感谢我,却在台下吃我煮的奶酪通心粉。毁掉你最高光的夜晚,也变成你生活里不能被替代的女主角。
演情侣的两人是怎么做到一点chemistry也没有的?题材很好,本以为会看到精彩的调度和飙戏,但拍出来感觉浪费了胶片,跟《杀戮》差着500个《婚姻故事》
属于两个演员的口语戏剧,她们对电影本身都有自己的看法,还有这个世界多数夫妻都喜欢对彼此保密的真相。我喜欢的一处人物关系设计:对马尔科姆来说,玛丽既是“缪斯”又是精神医生,也是首席评影评人。赞达亚的表演尤其令人钦佩,视线无法从她身上移开。但我不会说她超越了自己,这是她的正常发挥,给她一个主角,她能吃掉整个银幕。
黑白交映的《马尔科姆与玛丽》让观众看到了两种反复流转不断流变的需求:务虚的男主关注精神性需求的满足,而务实的女主则看重生理性需求的满足。这部以尿点为转场的话剧最终与电影正相反:第一幕,理性掌握在戒毒后的女人手里,清醒让她越发性感,而有如毒品一样的酒精导致男人越发膨胀、迷糊和丑态百出。第二幕,理性出逃,剩下两个只会争吵的动物。第三幕,理性回归,两人平静地抽着烟。平起平坐的他们又要一起面对外部的「差评」危机。事实上,贪得无厌的艺术家一直在剥削默默付出的缪斯,他的灵感,他的生活,包括他口里正在咀嚼的食物都是源自他的另一半人格——然而这个对于他的成功至关重要,唯一提醒他该如何做得更好的「守护神」却没有得到这个「自大狂」最基本的尊重。这是一个人的两种人格,而那个既是兴奋剂又是冷水浴的《天使》叫做爱情。
男主没完没了边吃东西边哔哔的时候怎么不一口噎死丫呢
3.5…从亢奋到这部赞姐为什么只有一个表情
好久没看到这种超养眼的话痨爱情片,不管人(Zendaya身材太赞)还是画面(黑白的胶片)都性感极了。
全片35mm黑白胶片拍摄,摄影、剪辑、配乐从头到尾全方位惊艳!再看一遍后决定改一下之前的评价。Zendaya虽然资历尚浅,但这部片之后,她的事业定会上一个新台阶。
大过年的看俩黑人吵架?
穆德家一夜-马导家一夜,谁会害怕弗吉尼亚·伍尔夫?Malcolm & Marie像Minnie & Moskowitz的重现,做旧与即兴成为70年代卡萨维茨的致敬,开场的吵架瞬间想到了导演前作“暗杀国度”游走于房屋外的长镜头,置身世外的冷静也在为各有抱负的情侣爱情上的分道扬镳埋下伏笔