游击队

新现实主义和纪录片，新闻报道的日常生活有什么区别？作为一个业余影迷，个人的感受和理解。

纪录片或我们的日常生活其实是没有焦点的，正如此刻在地铁上的我放眼望去看到的就是现实，而新现实主义电影则在这个现实背景下把镜头对准其中具有时代或主题特色的人物和事件，让观众的注意力跟随镜头的走向，跟随故事主角的走向来一步步了解现实。所以说新现实主义电影并非单纯的对现实的重放。而是对大量现实的观察理解以后，抽离出其中的典型人物和事例并对其进行文学戏剧化处理，比如对立角色或对立立场的建立，剧情的设计性也会显而易见。同时根据戏剧性的现实再创作，让观众的观影体验拥有强烈的现实感和参与度，由于故事和人物脱胎于现实，并且基本运用实景和非职业演员，从而使得观众不自觉间就带入自己日常生活的感受，随着剧情的发展做出相应的现实中可能出现的情绪波动，以此达到让观众更好的感受生活，思考生活的目的。

在这个理解下去看罗西里尼的战争三部曲，会发现他的伟大之处。

罗马不设防的城市拍摄于1945年，战火拍摄于1946，德意志零年拍摄于1948年。在二战刚结束的时间里，罗西里尼并没有鼓吹战争胜利的荣耀和伟大，而是反思战争不同阶段对所有处于战争下的人民造成了怎样无法挽回的伤害。在我看来这是得冒风险的，政府向来可不喜欢宣扬人民的悲惨。

其次，三部电影之间的连续性，思考观察的角度的丰富性也极大的提升了电影的质量。罗马不设防的城市讲述的是1944年德国占领罗马后，罗马各阶层职业的人民对抗德国侵略者的事迹，这是还处于被侵略统治时的意大利。战火通过六个几乎没有联系的短片故事串联出在德国节节败退的背景下，意大利不同地区不同阶层人民的困苦。而德意志零年则是立足于战败后的德国，在柏林废墟上刻画了一个战败国孩子怎样一步步经历无奈绝望到最后弑父自杀的故事。战争对人性的摧残一步步加深，战争的荒诞在故事的凸显下更显得可笑又让人无助。

罗马不设防的城市剧情跌宕起伏，对现实的把握和对故事走向的控制精确且细腻。主角看似是英勇就义共产党人和违背了教义却信守正义的神父，可在我看来那群父母被杀害，抱有对侵略者的无尽仇恨却仍不失孩童的质朴善良的孩子们才是影片真正的主角，因为他们代表着终将到来的善良和正义，因为他们是未来。只是如此的剧情设计过于刻意化，不是不好只是没有最好。所以有了更好的两部。

战火由六个基本不相关的短片组成，通过六个看似不相关的短片让我们看到了尽管战争即将结束，战斗节节胜利可战争的后遗症却永远的留在了经历战火的人民身上。每个短片之间的转折都很迅速，当我还在感动于语言不通的美国大兵和意大利女孩之间的友情和思乡之情时，他们就死于德国军人枪下，然后第二个故事开始了。前一秒在意大利当警察的美国黑人还在醉酒唱歌，下一秒他就被意大利贫民窟的破财凄惨惊慌到夺路而逃。镜头由此一转，罗马被解放了。可是解放后的罗马人生活也并没有很好。曾经热情可爱的意大利女孩也成了和大多数人一样的站街小姐，而对她恋恋不忘的美国大兵把他魂牵梦绕的姑娘当作妓女的地址随手扔了。之后下一个故事开始了，一个想去找当了游击队队长的美国护士和想去找家人的意大利男人经历战火的过程，而导演没有告诉我们结果只是让一个掩护他们的游击队员死在护士面前。第五个故事就在节节胜利的盟军脚步下开始了，三个借宿修道院的美国大兵和院士之间的矛盾，因为有一个人是犹太教一个不信教，而这个短片在军队神父对信仰自由支持的演讲下结束。最后一个故事发生于德国投降的前几个月，而一群游击队员和盟军飞行员终究没能等来最后的几个月，陪同援助他们的村民一起被残忍屠杀。

相对于罗马不设防的城市，战火每个短片之间甚至没有关联，戏剧性也因此减弱但同时由于导演对于每个结尾戛然而止的把握十分精确，让人在感受到战火对人性摧残以后并没有给观众过多感伤的时间，这正暗符现实的仓促。所以这部电影的现实性更浓烈，但也由于戏剧性的减弱，故事间的低逻辑关联性所以观看难度不低。

而最后一部德意志零年简直有些令人绝望。虽说感受到了绝望我们才会珍惜美好，才能克服绝望。只是这样现实的绝望和压抑还是有些难受的。

战后的柏林，一个12岁男孩撑起一个家庭的重担。可就算如此，社会还不给他撑起重担的权利，懦弱的大哥害怕曾当过兵的经历被处罚整日躲在家里，患有重病的父亲每天卧床不起，而姐姐则无奈每天晚上出去出卖身体补贴家用。在如此情景下，小男孩被曾经的老师诱骗去卖希特勒的演讲，而他反而从中获得了生存的动力和意义，着实有些讽刺。而最后老师不经意的诱导和指示，把男孩推向了弑父的深渊，而当他弑父之后却受到了老师的指责。家庭，社会，信仰所有都崩塌了，而他只是一个想踢球，跳格子的12岁男孩，他又如何去承受这一切崩塌后的结果。结尾，在他最后一次玩了滑滑梯后，捂脸流泪看着自己曾经生活的地方，自己弑父的地方，没有一丝犹豫跳楼自杀了。

开头是男孩挖坟墓期望获得工作机会养活家人，结尾是男孩跳楼自杀结束生命。战争到底对他，对我们，对人类做了些什么呀。

现实原来才是最好的素材，可现实素材有时候太绝望。

战火浮生录

《战火》 Paisà 年代：1946年 / 国家：意大利 / 导演：罗伯特·罗西里尼 / 主演：卡梅拉·萨齐奥、茱莉艾塔·玛西娜、卡尔·穆尔

大卫·格里菲斯的《党同伐异》算是“拼盘电影”的滥觞，而罗西里尼承接了这一形式，在《战火》中讲述了6个相对独立的小故事，并把这些故事的背景统一在第二次世界大战的意大利，从平民的微观视角来表现盟军的美国跟意大利的关系。由于形式很新颖，使得它不仅在罗西里尼的“战后三部曲”（另外两部是《罗马，不设防的城市》和《德意志零年》）中独树一帜，而且从新现实主义风格影片里也是独一无二的。
第一个故事是登陆意大利后的美国大兵跟一个当地的姑娘独处，两人从抵触到消除隔阂，建立起了友谊。第二个故事是一个美国黑人大兵的鞋子被一个小男孩偷走了，他追到了男孩的住处，被眼前的破败震惊了。第三个故事是个爱情悲剧，一个美国大兵跟一个妓女过夜时聊起自己曾爱过的姑娘，殊不知这个妓女就是那个姑娘。前三个故事分别以信任、谅解和爱恋这些人性中美好的品格为主题，展现出人和人之间的友善和依恋的关系。后三个故事相对可看性较低，但也分别以执着、信仰和献身作中心，全景式地呈现了战争中的意大利，人物从底层的贫民窟小孩、妓女，到前线的游击队员、寻找战士的家属，以及教堂里的神职人员等等，全部的真实剧情，加上非职业演员出演，令影片的纪实性、戏剧性和宿命感全都十分强烈。战争是最能体现人性复杂点的熔炉，它可能会锻造出一座巴别塔，也能让绝望中透露出一丝希望。

笑点
第17分钟，乔和卡米拉这两个语言不通的异国男女，坐着聊起了天。美国大兵乔想家了，而卡米拉却把“家”这个字理解成了“比如”；乔的老家是饲养奶牛的农场，卡米拉却以为是“叮当”；谈到奶牛，卡米拉说起之前有几个孩子站在牛身上的事情，可乔误以为是卡米拉怀了孩子。总之这两个人完全不在同一个频道上，却依然聊得津津有味，也许是他们之间产生了一种超越了语言的纽带，让这两个不同文化背景的人能够实现特殊的沟通。
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泪点
第58分钟，美国大兵出发前发现了口袋里的纸条，但是他以为是妓女留的，就随手扔掉了。其实那个妓女就是他心心念念的弗兰西斯卡，此时她正冒着雨在约定的地方等他，可他却就这样错过了这次相聚。阴差阳错的遗憾令人扼腕叹息。


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1. 像一篇篇短篇小说，没有形容词，只有动词和名词的那种。

2. 虚构和非虚构镜头的无缝衔接，真实的战争感。

3. 英语，意大利语，两种语言的隔阂和互通。

4. 六篇故事的主旨：每个人都认为自己是正确的。

5. 故事梗概：一. 西西里。将意大利女人当成敌人是错的。二. 那不勒斯。我们美国人富裕善良。美国人炸死了孩子的爸爸妈妈。 三. 罗马。你们女孩全变了。纯真的姑娘靠自己抵御饥饿，她们是好姑娘。四. 佛罗伦萨。狂奔。乌菲齐，雕塑，废墟。在将死之人口中听到爱人的死讯。五. 哥特线。五百年的修道院。派发好时巧克力和罐头的美国神父，不同教派。每个人都以为自己走在正确的道路上。（自认为的）美好心灵必然获得平静。六. 北部湖区。意大利游击队+美国士兵+英国空军，被杀，被推进水里。德国人说，建千年政权先得毁灭一切。1944年冬天。来年春天战争结束。

好像说本片是大师罗西里尼的战后三部曲的第二部，里面有六个小故事（算吧我都不记得几个了），开始一个美兵和西西里菇凉语言不同，靠手部动作沟通，开始还有点期待剧情怎么发展，哪知道又来了一个小孩偷鞋的故事以为是支线。。。

第三个故事是个爱情悲剧，一个美国大兵跟一个妓女过夜时聊起自己曾爱过的姑娘，殊不知这个妓女就是那个姑娘越看越乱，电影结构又松散。

原谅我给了一星，水平有限不懂欣赏！

意大利新现实主义的兴起，让世界人民开始把目光关注于电影的纪实本性。

罗西里尼把他对于战后的意大利现实，用最真实的笔触表达了出来。

影片由6个故事组成，罗西里尼通过这部影片去关注于法西斯统治下的各色人群的艰苦生活与抗争历史。

阴暗的色调，灰蒙蒙的天空，家徒四壁的环境，战火燃烧的断壁残垣，一种比真实还要真实，比残酷还要残酷的现实扑面而来。

罗西里尼没有刻意地去讲述什么，只是在记录着，把他的所见所闻记录下来，并以一种最真诚最真实的态度表达出来。

他留给我们无尽的思考，战争给人们带来了怎样的真实

《战火》拍摄于《罗马，不设防的城市》第二年，却因为后者的成功而赢得了更充沛的拍摄资金，导演罗西里尼也在更宽松的拍摄环境下得以大展拳脚。如果说《罗马，不设防的城市》开辟了一类全新的电影美学，《战火》则实现了在电影语言和叙事手法上的全面探索。

《战火》由6个相互独立的段落构成，各个段落由截然不同的人物谱写，既有美国大兵和意大利当地的游击队员，也有平凡的百姓和孩子，还有神甫与妓女。6个段落之间唯一的关系，是故事发生的地理位置，从第一个故事讲述的美军在西西里登录，逐个往北追溯，直至第六个故事里，依然在纳粹控制下的意大利北部地区，游击队员被德国纳粹屠杀。

这6个互不关联的故事，共同组成了1943-1944年反法西斯战斗胜利前夕意大利全境的生动写真，迎面而来的真实人物与戏剧化的虚构互为关照，当年真实的历史场地与电影中的拍摄背景也实现了无缝交融。在安德烈·巴赞看来，《战火》之于欧洲电影，好比《公民凯恩》之于好莱坞，两者都在当时对各自的电影技巧做出了突破性的开拓，而且两者的开拓都直接指向巴赞始终强调的电影本性——真实。在此之前，《罗马，不设防的城市》已经让电影在捕捉真实上大大向前迈进了一步，而《战火》则更为完美地融合了传统意义上剧情片与纪录片的界限，片中的每个人物都可以被认为是在“表演”，但也都令人下意识地承认，他们演绎的正是真实。

在《战火》上映之初，不少人把它定性为一部宣传美军解放意大利的电影，事实上罗西里尼的诉求远不在此，《战火》也不应被视作一部传统战争片。在6个故事的设置上，除了地理上明显的由南往北推进，罗西里尼赋予了它们更多内涵与深意。

完整地看待《战火》，会发现这6个故事组成了一个层次分明的闭环：第一个故事正面描写了美军在西西里的登录；第二和第三个故事则是美军与意大利当地平民间发生的间歇性关联；在第四和第五个故事中，美军士兵已经从台前隐退消失，主角变成了清一色的平民百姓；而在第六个故事中，士兵重新成为主角，盟军却成为了被杀死的一方。整部影片的情绪基调，也从最初的喜，转入略显尴尬的诙谐，再转入令人唏嘘，直至最终生悲。

在这一过程中，伴随美军士兵始终的，是与当地居民语言的隔阂，以及其所必然引致的交流沟通的障碍，正是这些隔阂与障碍，催生了越来越强烈的唏嘘和悲怆气息。罗西里尼并未简单的赞美或是歌颂，而是更加敏锐地捕捉到了意大利战后重建期间与美国的沟通交流时可能发生的种种问题。这或许是由于罗西里尼自己的左翼政治立场所决定，在后来的50年代，他拍摄了大量“反思资产阶级腐朽生活方式”的电影。

意大利，导演：罗伯托罗西里尼。1946年。

完这部电影以后更觉得战争他就太可恶了。他虽然也有一些进步的力量，但是它摧毁了太多东西了。又感慨我们现在生活在和平时期是真的很幸运。

这部电影我看到后面都快睡着了，虽然不能说他难看，但是他的故事性比较低。主要的是塑造当时的环境跟氛围，还有一些战时的生活。他没有太多刺激点儿，在每个故事结束的时候，你会发现每段故事都有它的凄惨，凄凉之处，都每个人都挺可怜的，受战争的困扰。

本片一共六个故事，第一段故事讲述的是美军找了一个意大利女的来带路。到了一个塔上之后遇到了敌军，带路的意大利女人为了帮一个美军报仇被敌军残忍杀害。

第二段故事讲述的是一个黑人的美军当地警察与没有了父母的一个意大利小孩儿的感情故事。

第三个故事又遇到了罗马不设防城市里的那个白痴女人，在本片当中在第三段故事演的是一个妓女形象。一个美军和一个站街女的爱情故事。

第四个故事挺黑色幽默的。一男一女为了找到各自的爱人穿越了战火中的城市。但是女的在马上抵达终点的时候，得知道自己的爱人已经死了。

第五个故事主要讲了宗教矛盾上的问题。三个美国兵来到了意大利的教堂之后，其中有两个美国人分别信仰犹太教和天主教，当基督教的教中听到这个消息的时候，突然一下气氛就变了。

第六故事是以游击队与德国军队之间矛盾展开的一个故事。这个游击队是以美国，英国还有意大利本土人组成的一个小的游击队。他们吃不饱，穿不暖为的是人民能够生存下去的信念而战斗着。但是最后这个小队被德国人全部歼灭。

第20届#法罗岛电影节#第1个放映日为大家带来《战火》，下面请看前线涉足战争之地的黎民百姓的评价了！

果树：

结构简单粗暴，好在内核完整。各个人物都带着点抽象的概况感，但全片成功地呈现出人道光芒。

保嵩：

用故事集理念来拍战争片很新颖，第一部罗西里尼。最爱第一个故事，可能因为他们误会那个意大利女孩吧，看完第三个故事还对第一个故事难过。

Morning：

盟军从西西里岛向上移动到意大利北部过程里发生的几个小故事，战争背景有效的统领了他们，他们的关系的改变离不开这个背景，每个故事都是做普通人物关系的范本，不强人设，不刻板印象，不操控故事，不渲染情绪，但它们的写实和背后的现实意义是非常重大的，我觉得这也是对家国的另一种理解，我怀抱着这片土地，我的眼睛看到了这么多容易湮灭的微不足道的事物。

Not Here：

战争中的人情世故，每一个故事的视角都不一样，所以感觉也不太好比较。个人最喜欢第四个故事，穿越战场时最无言也最波涛汹涌。

子夜无人：

非常生动的战时大后方写照，人物群像塑造得极其成功，在“写实”与“戏剧化”之间维持了恰到好处的分寸，情感是饱满的、浓烈的但绝非煽动的，从宏大叙事的陷阱中脱身做到视角下移，枪火与厮杀之外永远沸腾的是真实的人性。

松野空松：

以美意双方为敌开始，到美意合作对付德军结束，朋友的母题在逐渐升华，最喜欢中间三个直接的战争无关的部分，黑人大兵被偷东西，美国大兵与妓女的邂逅，穿越战区寻找爱人/家人。

SONGMJ23：

除了组成故事本身的那些“有意建构的镜头”，罗西里尼穿插其中的历史真实场面可能同样是作为一种”有意“的设计而存在，旨在凸显现实的多面性和人性之复杂。这种对影像与现实间是否存在某种“相互诞生”关系的深刻探讨与实验，正是新现实主义运动能够不断推出各种风格迥异的现实诗篇的一大源泉。

FranzCamus：

六则故事，组成一幅意大利二战浮世绘。 六则故事，描绘出二战之间意大利普通民众水深火热的生活。 六则故事，没有从正面战场来描述残酷的战斗。只是从不同方面来表达出罗西里尼对于整个社会的一种挽歌。有流离失所的百姓，有为生活所迫而站街的女性，有崇高理想反对法西斯的游击队员，也有偏安一隅对上帝依旧憧憬的僧侣。众人皆是残酷战争下的牺牲品。 给我一种在看白先勇的小说《台北人》的即视感。意大利新现实主义电影代表作。

给艾德林的诗：

六则故事一面情境，彼时现实中的姿态纪实，情感落实也不乏戏剧性和起承转合与遗憾，罗西里尼这部比起维斯康蒂的《大地在波动》，似乎更能唤起一个经验如何能更自然地适用新现实主义语法的问题（笑）。

#FIFF20#DAY1的场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了！