转型团伙

这电影是怎么能放出来的，这是个什么电影？不符合逻辑，太假！演技太差讲谁谁清楚我以前都不会去评价电影这是真的第一次让我特别下一个豆瓣来吐槽这部电影我真的是不知道怎么能拍出来的放映的？？？？？？？？？？？？？？？我真的是看得想吐真的要吐了为什么会那么想让我死？？？？？？1111111111111111111111111111111111111111111

利益声明，猪头一枚 比想象中要好看很多，至少从头笑到尾 很喜欢开头坤哥声线的友情岁月~ 吴生大人的样子超级帅，片中处处透露着自黑和自我讽刺~可能有的梗大家不知道就会觉得不知所云吧，但始终懂得人就会懂得。 大场面晒马戏份，惊喜是华哥的出现，黑西装谨慎的脸，思维闪回的是枪火里面华哥和五位保镖见面时的感觉也有放逐里面玻璃房子那里的感觉。 这个电影还一个惊喜是全程原声，国语粤语无痕迹切换很过瘾啊。 喜欢看老吴身手敏捷揍人的部分，帅! 费曼的部分略出戏，但真。本色演出。感觉最大的缺陷反而是他的台词部分，有点不和谐，试想一下如果给小曼配个音或者会更入戏。 这次其实有被吴生的演技电到，当“宇哥”失忆之后入戏极深的感觉，和过气“宇哥”的略显浮夸，切换的很萌啊。 其实这个电影的结局让我想到了《冲锋车》的设置，意外的有真坏人的加入，把坏人拿下抓住。这个电影其实是充斥着黑色幽默的。华哥作为揸fir人出现，但不是来平息火拼，仅仅是甩出个锅。

当坤哥出现在球场，足球可乐齐聚，不得不让人想起那些年的《古惑仔》，只不过这次坤哥不再是欺负靓仔的老大，变成了教训牛氓的大佬，三下五除二打飞一圈儿流氓，最后还教育一句“欺负小孩子，老婆婆，吃饭不给钱，那是流氓”

电影里面提到的《情陷吴哥窟》，某吴扮起了和尚，又有尼姑的出现，又会想起《Palma's tears 》嗯。。

这不是个很好看的电影，甚至如果不是因为可以get到其中部分笑点，都不算是个好笑的电影。诚如今天散场时坐在我后面大哥那句“介都si嘛” 但于我是个好笑的电影，多谢它给我带来了一个多小时的笑声。

目测大家观感都不太好。 昨天一连着刷了四部片子，这是最后一部，看的时候已经比较困了，还有创作基地的同行一起看，同行与我说话我实在无力回答，早上醒来发微信还跟人家道歉，说自己实在太困了。 其实一开始我没想给一星的，但是这个片子从结构上来说的确有很多的问题，即使是为了普及表演的流派这样的专业知识，以及颂扬表演工作者的专业精神，这样的作品也可以不看，因为整体上来说还是缺点大于优点。 原先在木垒书院的时候，昌吉州的书记来我们书院会见刘亮程先生，席间书记听说我是学习戏剧出身的，表示出很感兴趣，还主动谈起了国内孙院长提出的三大表演体系这一概念，并且对其还是有一定的了解，他走后我们都说该位领导的确对文化学习下过一番功夫的。 其实乔杉没有在本片中发挥出自己的表演天赋，文松也没有，再加上剧本的一定混乱拖沓，造成这部作品大家普遍评价不高。

别人问我，那你学佛跟演戏有什么关系啊？

我说，就是......应该都要忘记自己的存在吧。

对啊，就是随便乱掰嘛，掰中了就是赚了。

回忆起4次报考才进入艺员训练班的经历，吴镇宇笑着说道。

2009年吴镇宇参加《鲁豫有约》

那年，由他自导自演的《追影》正要在大陆上映。

参加访谈节目时，吴镇宇讲了不少拍戏时的段子，演播厅里的氛围轻松欢愉。

时隔十年，他执导的《转型团伙》再次登陆银幕。

这回，同样也是男一号。

《转型团伙》剧照

坦白说，这部片的质量没比《追影》高多少。

讲故事一会儿讽刺，一会儿煽情，一会儿又蹦出一票黑社会。

即便题材放在华语片里挺新颖，结尾收得也不错。

但前半段精分一样的跳跃情节，实在太赶客。

上一秒钟乔杉还捂着屁股往厕所跑。

下一秒吴镇宇的经纪人就看着费曼的视频，梨花带雨的哭了起来。

尴尬的无厘头，生硬的视角切换，烂俗的网络段子。

作为导演，十年之后的吴镇宇依旧没啥长进。

据说，为了影片宣传，他连金像奖典礼都没参加（拿了影帝提名），还在北京包了个K房安排各路媒体。

就目前的票房和口碑来看，那天八成是有人点了《凉凉》。

那吴镇宇在片子里演的怎么样呢？

当然是影帝级。（片中自封的......）

开个玩笑。

但靓坤在大银幕上的完美重现，的确让杀姐小小的激动了一把。

吴镇宇这些年导了不少烂片，更演了不少烂片。

可你挨部翻出来看看，没有一个烂角色。

《战国》里他是阴险狭隘的庞涓，时而残暴冷血，时而笑里藏刀。

《猎仇者》中他是游走在崩溃边缘的父亲，整部电影的口碑，全靠他撑着底线。

在大家开始怀疑——

吴镇宇这是步了古天乐的后尘，要攒钱盖大学了？

他又凭借豆瓣5.5分的《脱皮爸爸》，提名金像奖跟东京电影节影帝。

想要探寻吴镇宇在烂片里一枝独秀的秘诀，我们可能要深究一下他的表演理念：

所有的电影角色，从不以善恶区分。

《无间道2》的大反派倪永孝，温文尔雅、举止得体。

话事人父亲去世，整个家族都危在旦夕，他如果稍有仁慈，父辈的基业就将毁于一旦。

作恶是被逼的，行凶的动机是源于宿命的重担。

倪永孝是恶人吗？

至少从他临死前一直宽慰二五仔弟弟的眼神里，没人看的出来。

拍处女作《9413》时，警察烂头（吴镇宇 饰）因为错杀人质，精神错乱、内疚自责。

但作为主角，他却狂躁滥交、古怪阴暗。

就算塑造《古惑仔》里的靓坤，没事也要谈谈黑社会的基本法。

吴镇宇银幕上的角色，是灰色的。

早年总是演反派的他，因为脾气不好经常在片场怼导演。

拍到影片高潮部分，吴镇宇的角色应该死了。

导演说，你的角色是个悲情人物，死之前挤两滴眼泪吧，这样观众才能哭。

吴镇宇却反驳：

我不想哭了，知道自己会死的人是不会哭的。

导演拗不过，只好顺着他的意思拍。

但吴镇宇没来得及说明的是：

他在分析人物时，结合过二战时期犹太人的资料，托人询问过监狱关押的死囚。

结论是，明知将死的人并不会感到害怕跟悲伤，但在等待死的过程中确实会紧张。

到后来，无数港片的经典桥段，也在向我们证明：

感动观众，并不一定要演员哭。

《英雄本色》里的mark

反而是那些情绪单一，生气只会咆哮，卖惨只会哭到肝肠寸断的演员，永远拿不到奖。

吴镇宇演戏不仅要分析人物的善与恶，还要精确所有行为的情绪跟动机。

杀姐知道，提到吴镇宇，许多人的第一反应会是倪永孝、靓坤、阿来。

走路横冲直撞，眼神邪魅犀利，张口闭口就是“丢雷老X”。

但更多人不知道的是，吴镇宇在还叫吴志强的时候，是个经常逗笑全班同学的开心果。

连续三年艺考落榜的他，也曾万念俱灰，觉得人生没有出路，跑到佛堂剃去一头烦恼丝。

刚刚出家的吴镇宇

在当光头和尚的短短七天里，吴镇宇却学会了——

忘我。

从那之后，他几乎每年都要钻到庙里待一阵子，短则几天，多则一个月。

为的，或许就是告别那些，已经被他钻透了的光影人生。

吴镇宇的确不是个好导演，总是直言不讳的他，也因为人缘太差，至今都没上过电影节的领奖台。

凭借《枪火》拿到金马影帝的那年，因为觉得自己没戏，他压根就没去台北

身为一名出道30多年的香港演员，想保证不接烂片，难于登天。

而吴镇宇这些年选片的标准，也的确低到，让大家担心他的经济状况。

但这位演员，自始至终只做了一件最简单也最难的事，那就是：

把戏演好。

香港电影反派史上，吴镇宇是最耀眼的那一个！

他饰演的人物大多邪恶中带着种癫狂，

《枪火》中讲义气脾气坏的阿来，《无间道2》中沉默狠戾的倪永孝，《古惑仔》中霸道蛮横的靓坤。

吴镇宇身上有那种被网友调笑为：

“瞪你一眼，就感觉要砍你“的邪魅气质。

本周末上映的《转型团伙》，就是由吴镇宇担当导演和主要演员，

另一位男主演是人称保健男神的乔杉，这个cp组合很有意思。

这部电影里，吴镇宇饰演的是名叫宇哥的过气黑帮演员，

乔杉饰演的是转投电影的煤矿老板乔总，

主角名字上都闻到一丝不好的气息，加上费曼加盟饰演吴镇宇的“假“儿子，让人瞬间魂穿《爸爸去哪儿》第N季。

《转型团伙》的剧情言简意赅，简单到根本可以把剧情忽略不计，

一个叫吴镇宇的过气男演员厌倦了演黑帮，在“浪子回头“的刹那间，吴镇宇为了营救饰演他儿子的小演员费曼，而被重物击中，

失忆后，误以为自己是坐牢刚回的黑帮老大坤哥，

于是乎整个剧组就陪着这一个失忆的知名演员胡闹一场，而且这场胡闹还拍成了一部感人的电影。

全片一会儿是古惑仔的铜锣湾腥风血雨，一会儿又是一股东北大碴子的味二人转现场，

剧情割裂程度可以用剧中导演的台词来概括：

“我妈说，生活就像一锅东北乱炖，你永远不知道下一筷子会夹到什么。“

而在这一部电影里，观众跟着演员的戏中戏，

一会儿铜锣湾火拼，一会儿山西煤矿上放声高歌，一会儿父子情，一会儿车械斗，

观众永远也掐不准下一筷子是没炖烂的白菜，还是毛没褪干净的猪肉片。

1：一部只有两个演员的电影，差不多得了。

本片中能叫的上名的主要演员除了吴镇宇，就属乔杉了，吴镇宇还凭自己的人脉请来了任达华等香港老演员，

乔杉这边也带来了一批东北口音浓重的本土演员，

咖喱面加韭菜馅儿饺子，大概就是这部片子的味道。

片中有一幕，吴镇宇牵着费曼去散心，遇到一帮古惑仔欺负老婆婆，

失忆成坤哥的吴镇宇立马还原了一场“古惑仔之靓坤欺负陈浩南”，

其情节丝毫未动的照搬了当年陈浩南被B哥招安的片段。

还有接下来的一场坤哥去B仔麻将馆踢场子，

可以说，《转型团伙》的三分之二是古惑仔，较为贴切，

我们的影视作品借鉴，总是借着借着就是如出一辙了，甚至还不如那一褶，

就好像近年被疯狂翻拍的韩国综艺。

所以说，以后不要因为片子烂，就骂编剧了，歹势，这口锅编剧背不起，

当今电影市场的现状要么是导演、编导统筹，要不是投资方一家为大，编剧不过是一个你们想怎么改我就帮你们怎么改的写手。

而乔杉这边了，还是那个大保健男神，还是那个长在笑点上的男人，

乔杉是中国喜剧演员中被忽略的一枚，

他的表演都是极为日常化的，但也正因为这种接地气的表演，让乔杉饰演了为数众多的二胰子型角色，

这些角色都可以统称为爱做大保健的乔杉。

2：送戏上门，约等于送钱上门。

在编剧和副导演扮成黑帮小弟去会坤哥的时候，导演被编剧和副导演这种送戏上门的集中生智感动。

感动地不只是导演，还有屏幕外的我们。

这样一场赤裸裸地送钱上门，只要你拍我给你打钱的感人戏码，试问谁不感动，

除了感动更是钦佩，原本可以投资一千万，演员九百九十九万，制作一万，还生生地挤出几万用来拍追车特效，

试问这种服务型电影，谁不感动！

这样一部送钱上门的“大制作“刚好解释了，每年为什么有大批的烂片上映，

其中还不乏资深老演员担当主演或者制作人，谁会跟钱过去不，钱多事少随便改，反正尴尬的是观众，对撕的是影迷和水军。

特别是片尾的一场戏中戏“屠杀 “，感化歹徒的戏码，

不由让人想起了《黄金大劫案》中，三瓜两枣智斗日本精锐军团的场面，

丝丝入扣的情节，包袱抖不停的铺垫，都让红颜秀影至今不解，让人看的聚精会神的《黄金劫案》却在当年被批的一无是处。

当年都说宁浩导演退步了，堕落了，钱多就办不好事了，

如果对比宁浩导演春节档的《疯狂外星人》和这一部《转型团伙》，《黄金劫案》的好是不言而喻的。

3：浪子，回头吧，你的纹身都掉了。

吴镇宇导演的这一部黑帮和喜剧，一会儿硬核、一会儿无厘头搞笑的影片，

更像是吴镇宇对自己饰演反派职业生涯的戏说，他刚教育完儿子不要学黑社会打架掉转头就在小混混头上碎了一打汽水瓶，

他在麻将馆踢馆途中的李小龙功夫致敬，都是一场极凶残的对自己职业生涯的反讽。

黑社会老大了不起咩？

黑社会老大不过是碎碎啤酒瓶，用贴纸纹纹身，说话瞎瞪眼而已，

当年叱咤风云的B仔，靓坤纷纷都弃暗从明的当起了演员，无不是一场对香港黑帮电影没落现实的挽歌，

过去的总得过去，当黑社会老大转型做鱼蛋小弟，也无需唏嘘，时代的脚步没有时间同情任何一个被弄潮儿拍在沙滩上的人。

毫无疑问，吴镇宇转型导演的这一部是失败的，

含混不清的港普掺杂着东北话，都让人分分钟尴尬癌上身，七零八落的剧情更让人确定编剧大约是休假了。

而作为演员的吴镇宇，是成功的，

没有谁像他一样几十年如一日的饰演反派，且半数反派角色都成为了银幕经典，

以致于到后来，人们看到吴镇宇就知道有他演反派就妥了。

曾经在《火花》中，红颜秀影感叹林遣都遇到德永这个角色是幸运的，

德永遇到林遣都这个演员亦是幸运，演员和角色只要在各自的旅程中有一次互相成全都已是幸中之幸。

这个定律也同理于任何创作型制作人，导演，编剧，演员，

一生有一个能被人称赞的作品或角色都是幸运的，如此如来，吴镇宇已经拥有了很多次这种幸运，那

拍几部烂片又何妨了？人总得吃饭啦。

END -

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唯一觉得遗憾是没有靓坤的独立番外，刚好想起还有这么一部，其实这一部里面的有些情节很古惑仔，尤其是在浴池打架的镜头和结尾大街上的巷战，感觉就像是喜剧版的古惑仔番外篇。

其实可以理解为吴镇宇拍了一部喜剧版的《古惑仔番外篇：靓坤》剧中的大B哥和任达华的话事人都是当年的人设，在这个年代翻牌和补拍古惑仔已经是不大可能的事了，所以这一部只能用喜剧的方式讲述一个失忆后的黑帮老大的故事，还是很热血。

其实把喜剧的元素去掉，把戏中戏的剧情改成正常故事套路：靓坤被大飞陷害坐牢八年后儿子成为了童星，靓坤想重出江湖，先去球场招小弟夺地盘，再去麻将馆找大B哥叙旧并赢他五百万拿下麻将馆，之后再重蹈覆辙打架混黑社会的时候儿子的一番话让他回心转意只想开个茶楼退隐江湖，但大B哥知道后暴躁如雷要赛马最后到帮会找蒋先生和几个老大和解，俩人和好如初，接着阿鬼的人来麻将馆找之前藏在关公神像里的钻石，但钻石早已被大飞顺走，阿鬼的人绑了靓坤的儿子要求三日后交出钻石，靓坤大怒，三日后绑了大飞新仇旧恨一起算，在大街上与阿鬼的人当面对质并杀了大飞，最后自刎说出一句后悔加入黑社会并且劝人行善的话《友情岁月》响起全片结束.

如果是上述我写的剧情这样的话更符合古惑仔系列风格和精神劝导大家不要加入黑社会以及坏人是没有好下场的。不过就是会和《九龙冰室》有点雷同了，但也接不上《古惑仔：人在江湖》的剧情了

最后，片中多次出现《友情岁月》这个BGM情怀拉满，如果能让郑伊健陈小春他们像在煎饼侠里最后客串一下就完美了.

吴镇宇先生以前塑造过恨过令人记忆犹新的反派角色，他总会为这些角色注入邪魅的独特气质。这部《转型团伙》有相当大的篇幅是关于古惑仔的，大家可以在其中一饱眼福，看看吴镇宇是如何神还原古惑仔形象的。意外的是，乔杉和一群东北演员加盟《转型团伙》。乔杉的喜剧能力值得肯定，但是演技并没有特别优秀，其他以二人转表演、小品表演为主要工作的演员的演技也有待提高。但虽然这是一部喜剧，却没有很好的喜剧效果，最后更是拍成了一部《古惑仔》外传，电影结尾也稍微有点强行煽情。

采访吴镇宇的时间很晚。被不同记者轮番轰炸了八九个小时，他的疲惫感如同香港大街上越下越急的豪雨，瓢泼得避无可避。

饶是如此，他依旧愿意强撑着破漏的雨伞，还往你头上遮挡一二。

他一如地搞笑，笑里藏了一种毫不圆滑的世故。他也一如地认真，真中收了一份绝无应付的诚恳。他的豪情有一丝悲凉，他的清醒又有一种傲骨。

他真挚到毫无遮拦，让人心生一种夹带崇敬的保护欲，想要在早已衰朽的江湖上，为他肝胆一回。

他说，“不要计那么多成就”。他又说，“我们可以自制一些很开心的人生”。他在签名旁画了两个包子，资深粉的印证，每个包子都笑得灿烂。

“人家没黑你，你首先自黑。”

吴镇宇在《转型团伙》里演一个明星，过气也就算了，角色还非要叫吴镇宇。“自嘲嘛。人家没黑你，你首先自黑。”

自黑起来的吴镇宇，是不留余地的。

他评论自己的喜剧天赋，不过是“比没天分的有天分一些”。有人说他“有烂片，无烂角”，他就说，“我每部电影都好烂的。”

事实上，单说喜剧表演，从他早期的《卡拉屋企》（1991）、《难兄难弟》（1997）就能让人笑到当下。而从《一个字头的诞生》（1997）、《枪火》（1999）、《无间道2》（2003）一直到《逆流大叔》（2018），好电影他也不知拍了多少。

他的不留余地，其实无意中另辟天地。在自嘲背后，能把人撑起来的，还是演员最基本却也最珍贵的修为。“其实拍电影的时候也不知道有没有观众，但不管烂不烂，自己都要享受、尊重表演”。

他举了个例子，要像《梅兰芳》（2008）里的十三燕（王学圻饰）那样，上了台，哪怕一个观众都没有，也要尽力唱得技惊四座。

这次陪他一同站在台上的，还有儿子费曼。

换作其他人，兴许这噱头要被拿来粉饰，再大做文章。毕竟这几年里，费曼只在吴镇宇主演的《脱皮爸爸》（2016）里露过面，而在当年热度很高的《爸爸去哪儿》第二季（2014）里，他们也是热度很高的一对。

结果一问2016年拍摄的《转型团伙》是不是趁热打铁，吴镇宇先笑一轮，“那时候啊？本来也没有什么热了”。

不是“要拍一部他（费曼）喜欢的电影”，是要拍“观众喜欢的电影”。管你会否幻想这是父亲送给儿子的一份礼物。

要问哪场对手戏让他享受或感动，吴镇宇会说，“没有哦”，因为“剧情需要多于我们的生活写照”，费曼同样是被要求做回电影里的角色。管你是否把戏中的假父子幻想成戏外的真父子。

终归不是所谓的“专业童星”，吴镇宇直说费曼不具备那种说哭就哭、说笑就笑的技能，而这个新手以为电影如同综艺，以为摄影机会追着他跑，以为任何表情都能让别人开心，玩性上身，“就让他更不适应这个电影拍摄方法”。

能这样说的，除了吴镇宇也没几个了。其实童星在他看来，拍电影就是工作，也只能是工作，未必留得下多少美好回忆。再说，他也很清楚在片场上，童星会被如何对待。

吴镇宇太懂父爱的斤两与用度了。对费曼的爱与保护，从来不是把他小心翼翼地搁置在童话的堡垒里，彻底屏蔽现实的芒刺。

当年录制《爸爸去哪儿》，费曼很不熟练地穿鞋子，他就在一旁漫不经心地看，不着急帮忙，也不觉得有必要帮忙。有人说费曼跟旁人互动不多，他也只是淡然指出不是“不会和人沟通”，只是“不愿和人沟通”。

“因为我也是这样，所以我理解。”

“出来混，迟早是要还的。”

吴镇宇的嬉皮笑脸实在是种很风霜的豁达。吃过的亏与苦，藏在细细的纹路里，平静时不大明显，但一笑，就咧成了表情的景深。

拍电影有些桥段无法通过，有些补拍无法实现，词不达意也好，孤掌难鸣也罢，总信奉求人不如求己的吴镇宇把遗憾看得云淡风轻。很多话，当真不用说得太明白。

“出来混，迟早是要还的。”倪永孝这句经典台词，吴镇宇嘴角带笑地念了两遍。

但凡能有多点主动权的，就亲力亲为，比如《京城81号》（2014）、《逆流大叔》和《转型团伙》。至于其他电影，吴镇宇笑说，“难道有人找你拍片，你不拍吗？”

当年拍戏，警匪片连着拍了几部，反派连着演了几回。即便在同一个类型中反复出演，他也无所谓。

但妙就妙在，再重复的角色，每次演都有微妙的差异，再烂的剧本，也都有高光的飚戏时刻。

非要说不想拍的电影，只能是“不给钱的电影”，所以被问到拍电影什么时候感觉最幸福，他的答案是“收钱的时候”，被问到希望观众从哪个角色开始认识吴镇宇，他就会讲，“没关系的，买票就好”。

很少演员能“市井”得如此诚挚与可爱。但笑话表层下的清透与踏实，熟悉他的人，都能轻易解读。

以前他拍戏，《9413》（1998）的垃圾工厂、《自从他来了》（2000）的教育体制等等，都是反思的基点。《转型团伙》里，电影行业长年累月的轻浮、势利、不公，资本与创作之间的对峙和妥协，全都能找到注脚。

在喜剧里放入现实的佐料，吴镇宇形容电影这“炒杂锦”才能有中心思想，也算是给自己一个讲故事的动力。不过，以前说得太直接，方法错了。“电影应该是娱乐了观众，让他自己回去想。”

又或者，就纯粹是让大家放松一下，“你没理由让观众那么辛苦地去理解你要做什么，又不是写影评”。但能不经意地，恰巧在心中点着一些火花，那也很好。

泡在娱乐圈这么些年来，有些故事，也就不只是故事。

投资方觉得电影市场萎缩了，有些好剧本被搁置，资金被撤走，某些电影的生存空间被挤占，又或者，因为发行公司不发行，有些电影基本上没有面世的机会。他很痛心，可也没有足够扭转局面的话语权与财力。

只好笑一句，“可能要等吴镇宇再红一些才行”。

“创新才是最好玩的一件事。”

《转型团伙》主角的“过气”，往大的说，是一个时代过去了，往小的说，则是一个电影片种式微了。吴镇宇笑说，“我怎么还拍得了‘古惑仔’呢？”

把忠肝义胆印到无数人青春记忆里的《古惑仔》系列早就结束了。可一听吴镇宇家珍般地数球场、麻将馆与桑拿浴室，数爆樽、晒马与旺角枪战，恍惚间，消失的光阴就重新在风里聚拢，耳边满是嚷嚷的人声，以及刀棍划过栏杆的轰鸣。

《黄金兄弟》（2018）是郑伊健、陈小春们对那段岁月的集中怀恋。而他在更早的时间节点上，拖回任达华，让《转型团伙》里的吴镇宇，再演了一回《古惑仔之人在江湖》（1996）那个飞扬跋扈的靓坤。

就当是一个珍而重之的道别，向时代，向片种，也向那些纹身一样常相随的角色。

对一代又一代的观众来说，哪怕没有亲身参与种种电影事件，但见证过那样的光景，也都是梦中人了。他们想让演员重现如今只能在电脑上看到的风华，有些凭栏不放手的意思，可千帆已过，自己也忽地看山不是山了。

可不想醒，也要有醒的一天。

很多人还没开始认识港片，就已经要去“缅怀”，崭新的电影国度里又找不到想要的北。问吴镇宇，他很朗然地笑几声，“不怀念，有什么好怀念呢？这个好像不是我的性格”。

最坏的时代，也是最好的时代。投资者觉得世道不济的那些年，吴镇宇会看到许多新的表达方式、电影种类惊喜出现。

《无间道》（2002）被誉为救市之作，大获成功，才有了塑造出倪永孝这一经典形象的《无间道2》。又比如《旺角揸Fit人》（1996）、《枪火》、《爆裂刑警》（1999）、《朱丽叶与梁山伯》（2000），哪一部不叫人耳目一新？

只不过，“都是‘俱往矣’，还是要再生产一些东西出来才行”，吴镇宇强调，“创新才是最好玩的一件事。”

最近《卡拉屋企》被翻出来重播，吴镇宇回忆起这部充满狂欢精神的TVB长剧。一会儿回到《水浒传》，一会儿又会面对镜头说话，“我想这些在当时都挺有趣的”。

再后来，他跟黄子华、张达明大玩栋笃笑（源自西方，类似相声的表演形式），推出了《须根Show》（1998）和《须根ShowⅡ》（2000）。在光鲜被置顶的都市，以拉渣胡子大行反思与揶揄之能事，这也是他心心念念的一个创新。

2019年是他眼里“转型的一年”，“最好玩的一年”。要拍到没人看才停的孙悟空不是谁都有机会去演，但更不是谁都要演，每部电影的票房都是猜不到的，传奇在随时随地创造。这真是个让人振奋、愉悦的电影时代。

前段时间他想拍一部励志的运动电影，正巧碰上有了剧本却还没找到主演的香港新导演陈咏燊，坐下来聊对了嘴，不计片酬地加盟了纯港片《逆流大叔》，是给自己一些新碰撞与新活力，也是给接力的电影人铺路。

《转型团伙》也是他创新的方向，在这部电影里，吴镇宇尝试跟乔杉、文松、衣云鹤合作，“展开一些不一样的友谊”。

他们都是看港产片长大的，表演上没有什么地方需要刻意融合。电影也不是所谓的合拍片，有语言上的分别，却没有笑点上的差异。吴镇宇形容，就抖包袱来逗乐。

谈到故事的走向，他眼里都是光。“就是想表达得很有吴镇宇性格，疯癫到观众不会在意你身上怎么会有那么多武器……哈哈，我就是想要这样，从头癫到尾。”

不知道这样的小格局电影，能否成为观众对口的良药，但至少，被工作体制牵引的演员，从中找到了主动的兴味。

以前他有过一个公交车的譬喻。很多人有私家车，有更快的交通工具，但你没有人脉，就只能等候公交车，不知道什么时候入站，不知道是否风雨交加，更不知道能否挤上去，但有机会上车了，就能驶向终点站。

这么多年了，吴镇宇依然等候抵达目的地。到时就可以证明，“一路以来吴镇宇说话和做人的态度都这么不妥协，是对的。”

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）