秋喜

《秋喜》：只有“战”，没有“谍”！
片名：《秋喜》
上映日期：2009年10月
导演：孙周
演员：孙淳、郭晓冬、江一燕、秦海璐
读家：宋绪新
推荐指数：★★★☆☆☆
一句话点评：按照《潜伏》的标准，如果说《风声》能得到80分的话，《秋喜》基本上不及格。

《潜伏》其实是给国产谍战题材立了个标杆。内核要落在我党情报人员为新中国的建立默默无闻，无私奉献；情节要符合当代民众的审美标准，紧张刺激，构思巧妙，用敌我双方的斗智斗勇推动情节发展，体现出我方情报人员智慧的闪光点；人物要个性鲜明，人物的社会背景、行为举止、说话方式等为人处事的方方面面要各具各的特点，并且要在这种人物性格所造成的强烈戏剧冲突中体现出人性的光芒，如果在这一过程中还能搞出点不太傻里傻气的喜剧效果就更好了（这一点可有可无）。以后出来的谍战题材电影电视剧要想得到观众和影评剧评人的认可，都要先过《潜伏》这一关。

在这一标准下，如果说《风声》能得到80分的话，《秋喜》基本上不及格。

《风声》主旋律的影片内核与个性鲜明的人物设定都无可挑剔，稍显遗憾之处在于影片时长的限定使情节不能过于复杂，比如像原著小说那样加入中统情报人员，表面上是日本人与共产党的斗智斗勇，更深一层是共产党与国民党的斗争与协作，其实这样也不利于影片的审核通过。

《秋喜》的情况是，前半部分影片基本还在谍战这条道上，但情节设计的略见紧张不见巧妙，技术含量明显不足，没有和敌方情报人员形成真正意义上的智慧较量使本片不是那么带劲，失去了谍战题材本该是优点的特点。比如在郭晓冬给孙淳吃完鸦片町，孙淳睡着了，随后郭晓冬偷拍阻挠计划行动地图这场戏中，本应该是用“郭晓冬趁孙淳睡着了，争分夺秒的偷拍阻挠计划行动地图，途中遇到惊心动魄一刻，最后通过巧施妙计，转危为安”与“孙淳在睡梦中突然醒来，想起那份地图还在办公室很危险，于是马不停蹄的赶到办公司取回地图，途中差一点就发现郭晓冬的真实身份”的两个过程交叉剪辑，配上紧迫感十足的音乐凸显当时紧张的气氛和郭晓冬过人的胆识与智慧。但实际的情况是，影片只是单方面表现了郭晓冬有惊无险的偷取行动地图的过程，途中遇到赶来取地图的孙淳的爪牙（很奇怪，为什么孙淳不亲自下车来取），郭晓冬只是简单的躲进黑暗处就避开了这次可能的暴露，孙淳只在这段戏的结尾突兀的出现一下，取回了那份地图。说真的，这段戏本应该是制造紧张气氛千载难逢的好机会，但就这样被导演放过去了，可惜啊！没事多看看希区柯克的电影剪辑，有好处！以上只是我能马上想起来的一个例子，实际上本片这种情况还有很多。

后半部分，自从两位主角在“纯洁”这个问题上开始纠结，整个影片就开始跑题，已经不是国共两党在谁能窃取到对方情报这个问题上的小打小闹了，此时的问题已经进化成“人”之所以称之为“人”而不是“魔鬼”应该具有人性这个道德问题上的激烈讨论，共产党觉得国民党滥杀无辜，丧心病狂，人已不人，国民党则认为共产党是可造之材，想方设法让这个纯洁的赢得了自己信任的共产党丢掉包袱，变成和自己一样的杀人魔鬼，成为自己以后的左膀右臂。

等故事发展到最后两个人莫名其妙的决战场景，我的感觉是当时导演已经灵魂附体，癫狂到了极限，用美国牛仔决斗的方式，用向张艺谋《英雄》致敬的画面，用天书级别的对白，书写着令人不知所云的结尾，简直就是不知道这对亦敌亦友的主角应该以何种方式收场，干脆“立地成佛”，一了百了。

已经被市场证明过了，谍战题材擅长表现的是我方情报人员过人的智慧和崇高的革命理想，而非《秋喜》这种脱离当代主流接受能力的表现某种人性的崇高，这样的主题更适合由像《南京！南京！》那样揭示人性挣扎的战争题材影片表现。

豆瓣不是装B文艺男嘛，可是真给一部文艺片，却没几个人看懂了，真是可悲。
转一小段我在网易版《我爱电影》写的评论吧，《我爱电影》基本上还是给了好评的。
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这部片子探讨了信仰。影片中说的：信仰不是靠死人堆出来的。在最后的决战中，夏惠民说：我就是镜子中的你。他也会在深夜失声痛哭，他也曾同晏海清一起高唱革命歌曲。最后他把通行证留在床边，准备独自离去，却又转身把他的情妇打死，最后的一丝人性也随这一枪而被他丢弃。他是如何从一个纯洁青年，而逐渐变成杀人不眨眼的恶魔的，就是因为信仰。

只有这部片子真实的描写出了地下工作者所需要承受的痛苦，晏海清不敢和相爱的人结婚，因为，他已经把自己当做一个死人了，而且是谁也不能顾谁的死人。历经千辛万苦，革命终于成功了，而他却不能享受革命胜利的果实，要去台湾继续潜伏。他需要鸦片酊才能够睡觉。他要看着自己的同志死去，他亲手杀死了一个那么美丽纯洁无辜的自己的女仆。他更为自己在饭馆刹那间的怯懦而万分自责，他又何尝不在变成一个魔鬼，他与魔鬼之间也许只隔着一层布。

秋喜，她是无辜的，但却无法生存于这乱世之中，如果她简单的死去，也许会象很多影片中的次要人物一样不会让人太过悲痛。所以狠心的导演带领我们一点点的熟悉她，一点点的展示她的美好，等到你喜欢上她时再用一种残忍的方式杀死她，就象把皮揭掉露出血淋淋的躯体一样的痛。原本是一个毫无关系的人，却死于杀戮。

《秋喜》这部影片讲的是1949年10月，全国已大部解放，北京已经升起了五星红旗，广州解放在即。历尽生死的革命者们终于迎来了他们收获的季节，长期潜伏在国民党军统部门的地下党晏海清和他的同志们一样，热烈的期盼着这期望已久的胜利，并开始展望自己的新生活。可就在这时，他接到上级命令，继续潜伏，保护广州免受敌人破坏，并设法前往台湾。

看到这个开头，我马上想起了《红岩》中的江姐和许云峰，革命胜利了，革命者看到了革命的胜利，却享受不到这胜利的果实，他们最终只能“在烈火中永生”。从叙事技术上讲，影片一开头就为我们树起了一个巨大的悬念：我们的男主角能活下来吗？最终他是去了台湾还是没有去？ 他的结局怎样？电影在什么地方结束？

和《风声》一样，这部电影的故事非常好看，也是一部靠讲故事取胜的电影。夏惠民是国民党军统部门的处长，专门负责抓捕、审讯、屠杀共产党。他是个残暴，血腥，杀人不眨眼的魔鬼。晏海清是潜伏在夏惠民手下的一个小职员，他书生气十足，表面文弱，内心确十分坚韧。一只温顺的小羊，潜伏在一只专吃小羊的老虎身边，小羊的目的不是一枪干掉这只老虎，而是取得这只老虎的信任，以虎为伴，虎口拔牙。而这只老虎的经验又非常丰富，他和许多羊打过交道，他被羊骗过，被羊暗杀过，他也抓过很多羊，审过很多羊，杀过很多羊，他深知羊的狡猾和不好对付。同时，他从心里也暗暗的佩服羊这个种群，他从一开始就怀疑自己身边的这个气质不凡的书生正是自己天天都在抓捕的羊，但他一直没有证据。整部影片就围绕着这两个人物展开，晏海清想尽一切办法得到夏惠民的信任，夏惠民一次次的想方设法验证自己的猜测。影片一次次的将矛盾堆积，一次次的又将矛盾解决，影片几次让我们感到夏惠民真是欺人太甚了，男主角已经不可能有办法了，他不可能再“忍”了，他只有拔出手枪和夏惠民决一死战了，可影片会突然笔锋一转，以四两拨千斤的方式让男主角轻松的将矛盾化解掉。这是非常考验编导演的智力的，许多段落给我们留下了深刻的印象：那个同志叛变了，大家一起去那个茶馆“钓”区委书记一段；夏惠民来到晏海清家，煮鸽子，抓住秋喜的胳膊，露出本能凶相一段；在戏园子，夏惠民用强迫晏海清亲手杀掉区委书记来验证晏海清身份一段；晏海清几次夜里去夏惠民的办公室窃取情报等段。还有影片中无处不在的夏惠民的一个眼神，一个动作，晏海清的一个眼神，一个动作，都让我们时时刻刻感觉到男主角晏海清的危险，感觉他一句话说错了，脑袋马上就会搬家。整部影片下来，可以说是环环相扣，行云流水，跌宕起伏，扣人心弦。

和《风声》不同的是，这部影片不仅仅将故事集中在敌我双方的智力对决上。他多了许多人性主义的光辉，这使它多了几分文人气质。男主角晏海清不象《红岩》中的江姐和许云峰那样，是个“打死也不说”的具有钢铁般意志的坚毅的共产党员。他文质彬彬，甚至显得有些软弱。在与魔鬼一样的夏惠民的战斗中，他脆弱的内心无法承受这巨大的压力，他几次处于崩溃的边缘，几次又将苦果咽下，投入新的战斗。影片向我们深刻的展现了一个地下党卧底地狱一般的生活，这是一种与魔鬼共舞的生活，一种事先默认自己已经死了的生活。一个人说一句谎话并不难，难的是说一辈子谎话，而且一旦被敌人识破，马上就会死无葬身之地。是什么支持这个文弱的书生以及所有的共产党选择了这种生活呢？夏惠民几次强调他和晏海清“有很多共同之处”，“他曾经也很纯洁”，“如果他当年加入了共产党，现在会是怎样”。但他和晏海清又是多么的不同啊：对待生活的态度，对待（其他）生命的态度，对待自己所爱的女人的态度，对待自己从事了半生的事业的态度。他们的区别在哪儿呢？其实夏惠民自己已经说了：“共产党都有信仰”。

我觉得这部影片最好的一点就是 “秋喜”这个人物或这个意象的设置。它不仅有效的调节了整部影片的节奏，而且使整部影片所表现的内涵更加深刻。

“秋喜”，秋天的喜事，很有意境，确带着一丝凉意。秋天是收获的季节，当主人公从收音机中听到毛主席在天安门向全世界宣布中华人民共和国成立的时候，他松了一口气，他觉得他终于可以全身而退了，他可以结束这种生不如死的潜伏生活，开始新的生活了。不料，他接到上级继续潜伏的命令。当别人都在收获的时候，迎接他的将是严冬。这种前提设置，使男主角的命运显出几分悲壮，大有“风潇潇兮，易水寒，壮士一去兮，不复还”的悲凉。

秋喜是片中的一个人物，她是片中男主角晏海清的仆人，她是纯洁的象征，她也是男主角包括那个杀人魔鬼夏惠民曾经的纯洁的象征，他甚至是我们整个人类纯洁本性的象征。当男主角在外面饱受煎熬回到家里后，是秋喜给了他一丝宁静，一丝温暖。当男主角亲手将秋喜误杀之后，他不再纯洁。不再纯洁的他，不是变成了杀人魔鬼，而是变成了更加成熟的共产党人。影片最后，他干掉了夏惠民，他自己也受了伤，当他将从夏惠民身上拿来的通行证装入被子弹打穿的西服内衣口袋，提起提箱，挺胸阔步的走向新战场的时候，我们看到了一个更加成熟的共产党人，一个将软弱化作坚毅的共产党人，一个将儿女情长压抑在心底的共产党人。与此同时，穿上节日盛装的秋喜在漫天飞舞的彩纸彩带中欢迎解放军的入城，她满脸笑容，她走着，笑着，还是那样天真，那样纯洁。我们多么希望这场战争从来就没发生过，人们都像曾经的秋喜那样快乐、简单、单纯的生活呀。晏海清、夏惠民、区委书记，还有秋喜，都那样快乐、简单、单纯的生活，而不是被扭曲，或被杀害。

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原本想給3顆星的，可是一部一個半小時的電影居然讓我這么強烈地度日如年，實在遭罪。

說什么回歸人性的p話，說什么明爭暗斗的p話，結果就是這樣子一部奇怪的，造作的，矯情的電影。
其實我只是很膚淺地覺得，“誒，四個主演都算長得不錯氣質舒服”而看的。可是！電影里這四個人壓根就被拍得不好看，唯一養眼的男豬腳假結婚的妻子，居然戲份還沒客串的秦海璐多。真是杯具。
好吧，雖然好看的演員們給拍得不好看了，好歹是個斗志斗勇的諜戰故事，宣傳上還用了懸疑之類的字眼，那就看咯。

我不知道是我的問題，還是編劇的問題，我覺得臺詞非常地奇怪，人物的行為模式也很不合常理。上個世紀4、50年代下層人民，還要是別人家的丫鬟，居然有這么強烈的自我意識，還跟主人講什么“有委屈就對我講”的話，還看得懂植物圖鑒要改名，還跟趙敏那種烈女一樣跑去咬心上人一口以期“這樣你就不會忘記我了”……喂，等等，我在看的是劣質小言吧？哪里有諜戰片里該有的情節啊？
難道設置這么個角色只是為了緩沖所謂緊張的氣氛？還是為了表現所謂的男豬腳的人性化？
這樣一個對情節幾乎沒有推動作用的角色，甚至名字做了電影的題目，到底存在的意義是什么？

男豬腳相當的無趣。我不知道大家稱贊郭曉冬演技好的點在哪里。我只看到他的面無表情，在絕大部分的時間里。生硬得我很有把丫臉皮扯下來看是不是面具的沖動。

相比之下，反派孫淳的角色豐富多了。可是，能不能不要那么刻意地一直給他穿白色的西裝。而且那造型顯得他頭大得有些微的滑稽感。。。當然反派的樣子還是很符合一貫的傳統的（攤手）。
我想吐槽的是，他的臺詞。一再地提及“信仰”這種大詞我也就忍了，獻禮片嘛，總要夸下貴黨得民心，一眾黨員信仰堅定如磐石，作為對比的反派自然要信仰動搖。但是“純潔”這種放在小言里都讓人風中凌亂的詞，你讓一個殺人如麻的反派掛在嘴邊，仿佛口頭禪，難道自己就不覺得很穿越嗎？還”我也純潔過“，純潔你個頭啊。還”你的純潔死了“，純潔你個頭啊。

而故事情節，松散。并且拖沓。雖然不排除是我自己開始犯困才看得不耐煩。我沒有感覺到應該有的緊張感，只不斷地覺得自己穿越了——這電影是在干嘛？

最后！我最討厭的是電影里那些毫無必要的激情戲和裸露鏡頭。比如這電影里秋喜洗澡的裸背。完全沒有任何出現的必要。就是硬塞進去的一個鏡頭，純屬減分。

其实我想给三星半的，因为说这片子“还行”有点儿委屈它，可是说推荐又不是适合大多数人口味的一个片子。

两个人喝得半醉了在路上唱着黄埔军校的歌那一段，很有感触。
不管是哪个阵营的，当初也是一样的一腔热情投入革命，当初也是一样的书生意气，年少轻狂，你可以怀疑他们的信仰终将湮灭在时代的大潮中，可是你又怎么能怀疑他们也同样是“主义真”？

郭晓冬穿着蓝色的西装大步走过镜头的时候，真的很妖娆。

最后的慢镜头华丽丽的，红色的幕布飘散，血把白色的西装染红，到这里方才知道逃难一般的日子里他为何要穿一件惹眼的白西装。
如果他活着去了台湾或者回了北平，那么这片子里就似乎还欠点什么东西。于是，当他把护照塞进上衣口袋的时候，结局揭晓了。
这一场较量中没有胜者，夏晏两个人都败了。败于感情。儿女情长的人注定英雄气短，无法笑到最后是一个宿命的结局。

站在鞋店里的《秋喜》

农历十月十三，是路18岁的生日，因为嫂子要加班，所以这一晚只有我陪着路过了。我们先是去呷脯呷甫吃了小火锅，直到肚皮滚瓜溜圆之后，双双蹒跚走到金逸影城，我十分兴奋的指了指招牌上“情侣半价”的字样，一边说道：“18点35的《秋喜》，两张，谢谢。” 服务员眼皮抬了一下，瞥到我们两个大老爷们，二话没说，打了两张八折的。路接过票，骂了一句：“靠，中国就是，还歧视我们。”......

这不由得让我想起了一年以前，也是这家影院，我和老罗一起来看《功夫》，观影时老罗总是下意识的和我保持些距离，免得被周围的人说闲话。出来去赶车，走到花坛旁边我累了要求休息一下，老罗看了看昏黄的路灯，说道：这里太黑了，就我们两个，不太好吧。最让我泪奔的不是因为老罗在开玩笑，而是一本正经，一脸纠结、满是无奈与矜持的口吻。

哈哈，闲话少叙，扯淡少扯，说说这天看的电影《秋喜》。

一个好美的小姑娘——秋喜，她只是一户人家的丫鬟。男主人和太太都为广州的国民政府工作，家境很是不错。可男主人和太太的另外一重身份是中共驻广州潜伏人员。1949年10月，中华人民共和国中央人民政府在北平宣布成立，北平改名北京。太太为了全身而退，找个理由悄悄撤离了。男主人晏海清则为解放军顺利接手广州而继续潜伏。

晏海清孤身一人的潜伏充满无尽的孤独，秋喜的父亲也因国民党“宁可枉杀一千，也不错过一个”的政策而被杀害，两颗孤独的心于是在一起互相慰藉：从秋喜请求晏海清为自己写家信并要求“把先生的名字也写上吧，阿爹看得见”，到“秋喜有了委屈会对先生说，先生有了委屈也到对秋喜说”，进一步到了敞开怀抱，拥先生入怀的“鸦片叮能让人快乐，女人也能让男人快乐......太太是先生的嫂子，先生可以喜欢太太，也可以喜欢秋喜！......我知道先生喜欢秋喜！”

最终的结局，反动派头子夏惠民，逮捕了秋喜，封住了她的口，并将秋喜藏在白色的银幕后边。之后，他令从不敢开枪的晏海清对着银幕开枪，直到鲜血洒满了白色的银幕，纯洁美丽的秋喜死于自己深爱的男人枪下——导演把最美的东西撕毁了给观众看。谍战已经精彩，最后这一幕更兼震撼。美丽的死亡更凸显了魔鬼的可怖，魔鬼的可怖也更凸显了纯洁的美丽。——这大概是秋喜——秋天的喜事——这部电影所要表达的东西。

只是那个作为下人的丫鬟竟是如此的美，以至于男主人跟着动心。那个“纯洁”的少女又是如此的大胆，毫无顾及的要求爱与被爱，且主动的投怀送抱于高高在上的男主人——他从未听从（直到最后一次）男主人必须穿鞋上楼的命令，且在送行男主人时狠狠的咬着他的手臂，要求他记住她。这一切都显得牵强和不可思议。因为纯洁，女性的纯洁，在人们的概念里总有着矜持，有着被动，有着从不攀高枝，有着深爱，但永远做“一个陌生女人”的感觉。秋喜，晶莹的眸子里，实在充满着矛盾：纯洁? 诱惑？......凄美的女性。

然而无论如何的矛盾与不可思议，这部影片都无疑是打动人的。商业片的运作永远经不住艺术与文学的审美拷问。正如2009年度诺贝尔文学奖得主、德国女作家赫塔-米勒所说：我站在书籍中间，而非鞋柜旁。——卖鞋的时候总要追逐时尚，然而创作，却意味着拷问自己心灵最深处的创痛。

喜欢，喜欢那件红袄，喜欢那件旗袍，喜欢在雨中沐浴的秋喜，喜欢智与勇在火中的淬炼激荡。

公元2009年10月15日 影片《秋喜》观后感

在倾斜的街角

我们颓然地拥抱

没有一只鸟飞过

过问破碎的别离

——题记

《秋喜》作为一部迎合广州解放60周年的献礼片，是孙周导演继《周渔的火车》七年之后又一力作，它与同为第五代导演何平执导的战争片《麦田》、田壮壮执导的魔幻片《狼灾记》先后上映，可谓交相辉映，为这个秋天增色不少。

动荡而残酷的年代，曾经有那么多的青年才俊，怀揣着万丈雄心，守住心中的信仰，向着梦想固执前行，坚定抑或狂热，勇往而不悔，成侯败寇，浪花淘尽英雄，溶溶月，淡淡风，历史的烟云散去，蓦然回首，只留下后人的唏嘘与扼腕。

就像影片中牺牲的老陶所说的：“共产党最能扛，最后扛出个新天地”，记得张晓风说过:“给我一个解释,我就可以再相信一次人世,我就可以接纳历史,我就可以义无反顾地拥抱这荒凉的城市。”而信仰正是这个解释，正是这个维系内心强大的力量支柱。

晏海清——这个潜伏在国民党内部的共产党员，作为一个一直行走在生死线上的孤独者，因为对党的信仰，他由始至终都隐藏与压抑着自己的私人情感，随时面对着挑战自己道德极限的种种境况，有些人可以把喜怒哀乐藏在心里，如《潜伏》里沉稳、冷静、心思缜密的余则成，但世界上不是只有余则成，还有另一些人，在用自己的方式，即使身在曹营，也努力坚守着一些自己做人的道德底线。因而当晏海清吼着“你别逼我，我不会杀人”时，因而当他用枪打翻水杯朝自己的太阳穴瞄准时，那么的歇斯底里时，我明白其实这也是一种智慧，一种用人格魅力来感染对手的手段，只是高明到如此的不留痕迹。

其实，从这个意义上来说，反观影片中的反角国民党特务头子——夏惠民，他其实也在扛，从莘莘学子，到赳赳武夫，再到杀人如麻，支撑他能坦然面对累累尸骨、鲜血淋漓的，正是他心中的信仰——“党国”。然而“梦里不知身是客，一晌贪欢”，曾经的万里河山、如龙似虎，却在几年之间被摧枯拉朽，兵败如山倒，最终只能龟缩孤岛一隅。“我也是一个很纯洁的人”，这是夏惠民的呐喊，信仰破灭，所有曾经一度支撑他奋斗下去，尽心尽力倾其所有的强大动力瓦解了，于他，生无可恋，所以他不会选择去台湾苟延残喘，灰飞烟灭也许是他最好的归宿。

两个太相似的人，总会心心相惜，就如影片中的晏海清与夏惠民，因为信仰与现实存有矛盾，也因信仰与实现信仰的过程过于艰难，共产党晏海清会吸食一定的鸦片来缓解内心的压抑，而平日里狡黠、凶残、神经质、喜怒无常的军统特务夏惠民也会在无人的暗夜里独自大声哭泣，若生在如今的时代，他们会成为最好的、乃至称兄道弟的朋友，但终究因为立场对立，信仰的对象对立，他们成不了朋友，最终只能是死敌，当晏海清有意无意地说出“得民心者得天下”时，我想此时的夏惠民心中大概笃定了这个人是共产党吧，只是这时的他内心万般纠结，对晏海清，他既欣赏又嫉妒、既喜欢又憎恨、想释放又想摧毁……在他心中，他很明白他们其实是同一类人，若他毁了晏海清，也就等于毁了他自己。

秋喜——这个纯洁的如水一般的女子，让我看她的第一眼就想到了沈从文笔下的翠翠，明眸皓齿、单纯善良，秋天的喜事，这也许是她名字的寓意，但残酷的是这么一个美好的女子身上所背负的悲惨命运与这个颇具喜感的名字形成了一种如此巨大、鲜明的反差，让人怜悯万分。

作为一个佣人，她默默的、竭力的照护好夏惠民的起居饮食，即使仰慕，即使暗恋已久，但都藏在心里而付诸于细节中，听到他心情烦躁而摔东西时，她丝毫不畏惧而是鼓起勇气跑到他的房门前，只为说上一句：“秋喜有什么委屈会告诉先生，先生有什么委屈也要告诉秋喜”，这是她的肺腑之言，不也是最含蓄却最真诚的表白吗；当她看到他因为内心的压抑而吸食会伤害身体的鸦片时，她忘记了羞涩与矜持，“男人和女人在一起也能快活！”她愿意把自己献给他，于她，这不是牺牲，是心甘情愿，是幸福。

人生有太多的时候，是形势摧毁了一段爱情。他不会想到，那么纯洁的她竟会死在自己的枪下，竟是他亲手毁掉了这个美好的女人；于她，尽管死在他的枪下，但我想，她不会去怨他，毕竟在他身上留下了她的印记——她深深的几乎不会磨灭的牙印，死在自己深爱的人手里，于她，何尝不也是一种幸福。

影片的结尾，导演孙周让死去的秋喜文艺性的“复活”，不同以往的蓝色衣衫，她第一次也是最后一次穿上了红色衣衫，睁着新奇而喜悦的眼睛，如一抹朝霞般在解放军进程的队伍里穿行，那脸上露出的表情是欢欣鼓舞、是喜悦、更是对未来胜利的憧憬与对共产党的歌颂。

《秋喜》，一部比较文艺的牒战片，让人看到了许多美好的感情，也体会到了个人在极端环境下信仰的力量与坚持，因为信仰，所以纯洁。





PS：（江一燕所演绎的秋喜，形神兼备，所有的纯真、质朴、深情都诠释的淋漓尽致，可以说这是自《南京！南京！》她所演绎的那个高尚如莫泊桑笔下羊脂球般的妓女小江之后，让我再一次惊艳的一个角色塑造；而孙淳所演绎的国民党特务头子——夏惠民，把这个魔鬼般，内心却一直有着自己坚守的信仰的角色也诠释的比较出彩，而相比之下，郭晓冬演绎的共产党晏海清，角色的诠释还欠缺不尽如人意，不过总的来说，《秋喜》算得上是一部诚意之作。）

这个世界上只有一种男人可以跟心思细密的女人相比，那就是卧底——小时候我在录像厅里的高秋和阿虎身上悟出了这个道理；然后又在DVD里的刘建明和陈永仁身上得到印证；不过，当我看到大银幕上的夏惠民和晏海清时，却对这个判断发生了动摇。
说《秋喜》是电影版的《潜伏》，完全符合前者前半段的故事走向，但在孙淳饰演的夏惠民说出“纯洁不纯洁”之类的台词后，后半段《秋喜》开始莫名其妙的莎士比亚化，有一度我甚至怀疑导演孙周想给我们呈现一部《大明宫词》式的作品——可惜这种戏剧腔安在一部谍战片里面，不伦不类。
与《潜伏》不同的是，《秋喜》忽略了我党卧底晏海清在上司眼皮底下折冲捭阖的精妙手段——每次郭晓东半夜去偷拍文件，我都觉得情节太小儿科；而且晏在夏惠民身边的人际关系处理，也丝毫显示不出厚黑学的幽微，反而呆呆傻傻的一看就是个地下党。同时，影片对晏的情感纠结也过于简单，开场就是假结婚的妻子被迫离开，这让期待孙红雷与姚晨式碰撞的观众们期待落空；然后，晏的丫头秋喜莫名其妙的爱上了晏——不过仔细想想也不是莫名其妙，晏有车有房父母双亡，而且上面有人，能对秋喜的父亲施以援手，凡此种种，秋喜暗恋晏海清，也合情合理。
不过戏剧逻辑合情理，也得拍出来合理才行，不幸的是，《秋喜》的处理似乎有点雷人：发现晏海清通过吃鸦片町缓解心理压力，秋喜便迫不及待的宽衣解带要用男欢女爱来拯救晏——在我看来，这完全不符合1949年10月初广州城里一个贫下中农处女的行为模式。好吧，我不了解女人，那为什么没把秋喜跟晏海清间的矛盾冲突再做足一点？秋喜与晏海清之间身份、学识、家庭出身与生活经历的差异完全堪比孙红雷与姚晨在《潜伏》里的人物搭档设置，可惜这些全被忽略了，反而秋喜成了夏惠民来验证晏海清“纯洁”的工具。最后夏惠民匪夷所思的骗始终不敢开枪的晏海清开枪射杀了秋喜，更显得无厘头味十足。用夏惠民的话说，秋喜是纯洁的象征，晏海清杀死秋喜就是杀死了晏自己的纯洁——这都哪儿跟哪儿啊？大势已去困兽犹斗的国民党特务机关头子，杀人不眨眼，一心想着毁掉广州城，有必要专门设个局逼自己身边的人来痛恨自己？
秋喜莫名其妙的出现，莫名其妙的消失（当然，如果我们文艺腔一点的解释，或许可以发掘出很多意义来）。秋喜这个名字本是当时风尘女常用的名字，影片也以此为名，也许是想说明点什么，但我书读得少，理解不了。而且，秋喜死得太没有价值（单从叙事角度来说），她既没有拯救或者出卖晏，也没有被晏吸收到我革命队伍里来，有她没她故事一样成立。好的电影，每个细节都应该承担叙事功能，晏海清一直偷偷画红星红旗，特写了好几次，结果最后就是晏玩了个飞鸽传书，这面偷画的缩微版五星红旗就消失了——难道他就不能为此而暴露身份，然后让秋喜去救他？不然你老是强调这个细节干吗？同样那个“九爷”的搞笑段落，亦是毫无来由（一开头放录音机听开国大典的普通市民被国民党宪兵枪杀，还算是渲染了濒临崩溃的国民党政权的疯狂）。
如果说，《风声》是一部剥削电影，那《秋喜》就是一部虐心电影。片中对情报人员无间地狱式生不如死的境遇倒是给了直言不讳的描述——晏海清与陶书记关于情报人员“早已是个死人”的对话，字字珠玑。于是乎，我们看到晏海清那个纠结啊——看着身边的夏惠民滥杀无辜，晏整日痛不欲生，不过这又不符合最经典的卧底心理冲突模式——卧底最大的心灵困境来自于不知道自己是谁，或者对自己的敌人动了真感情，但是晏在这两点上清醒无比，夏惠民与他有过一段关于信仰的对话，其实已经展示晏的精神支柱（不过这段对话也使得最不明真相的观众也能听出晏的真实身份来）。
所以，晏的痛苦完全来自职场——他无非是想换一份正常点的工作。而从影片后半段开始，夏惠民逐渐变得丧心病狂，展开了疯狂的杀戮，甚至连自己的女人也不放过。夏惠民完全疯了，于是乎，晏海清与夏惠民终极PK的道德力量完全被消解了。从晏海清穿上风衣小马哥般走出雨巷开始，影片基本就在慢镜头中缓缓流动：一身白衣的夏惠民（这不是招狙击手来打吗？）与原本文弱的晏海清在红旗飘飘中相遇（与《英雄》中的刺秦场景颇有异曲同工之妙），两人如西部牛仔般拔枪隔红布对射，然后，便是赏心悦目的子弹慢镜头，间或有约翰•吴式的白鸽飞起，夏惠民轰然倒地，最后是晏海清酷酷的抻腿，再辅以秋喜在解放军进城队伍中的梦幻镜头——好不MV啊也么哥！
顶你条粉肠！不是人死完了就叫悲剧的，晏海清的一颗卧底心，看来只有腐女才能解读出真本色了：毕竟，当郭晓东跟孙淳耳鬓厮磨时，心里话是不能用画外音说的。

刊载于《北京晨报》09年10月19日第16版