穿越苍穹

无意中看了一部音乐片，跨越苍穹（Across the Universe），十分喜欢。吸引我去看的原因，是它的1960年代背景。越战和反战游行，黑人暴乱和马丁路德金遇刺，等等。电影的剧情主要围绕着异国男女在大时代下的感情戏，间或穿插了60年代纽约音乐家和美术家，乃至革命青年的一些事迹。最赞的是，每到关键剧情开展之时，男女主人公开头就是披头士当年的名曲，而歌词也往往能和剧情完美镶嵌，可惜我对披头士的歌曲完全不熟悉，除了“黄色潜水艇”就是“昨天”。

说到我心仪的Yellow Submarine，本片的导演显然向这部披头士参与的动画电影致敬，《跨越苍穹》中的许多夸张的过场MV都具有浓厚的黄色潜水艇风格：是那种恨不得把电影色彩元素揉碎了摊开了摔烂了捏爆了的那种疯狂。一方面刻意的炫耀这种将音乐和磕药后的幻象结合起来嬉皮画面，另一方面又还有从现实画面提炼升华后的唯美影像。最后，在反战这一块，还应用了一些令人印象深刻的电脑特效，大有库布里克老爷子的全金属外壳和发条橙子之风。总的来说，无论是从青春爱情片，革命青年片，披头士怀旧片，各个角度都可以对《跨越苍穹》加以欣赏。


　@陈灼

朱利泰莫的电影受现代艺术，尤其是受现代派画家如梵高，达利，弗里达等艺术大师的影响，喜欢扭曲电影的镜头使背景甚至是拍摄主题陌生化，在很多时候，导演还故意用单一的颜色如黑色，蓝色，或者是红色来作为突出人物和情节的背景。对于一个并不追求影像叙事的导演来说，他喜欢在故事之中抽离故事，只保留一个基本的结构，这也是当代艺术家喜欢做，甚至可以说是在当代艺术中有些时髦的操作手法。在电影《across the universe》当中，导演用the betles 的23首歌的有意识的排列作为一个基本的框架，以此来展开一个在浓烈的60年代反战背景中的可有可无的故事：一个英国年轻人离开家乡，在美国遇到一帮激进、游离于主流社会之外、但有着自己独特的体验和想法的年青人，他们成为朋友，一同经历了那个非常时代的自由、拘束、压制、爱情、伤痛、犹豫、恐惧及梦想。之所以说这个故事是可有可无的，是因为在政治背景非常强烈的60年代，无论是摇滚乐手，革命者，诗人，哲学家，旅行者都无人不无时无刻地经历着导演所述说的故事，它的普遍性让故事失去应有的力度。很明显，在出于对the betles 乐队的敬仰并用他们的23首歌作为框架的时候，作者并不把叙事，描写时代，或者是对暴力的控诉作为主要目的。他致力于分析the betles作品所能够包含和折射的意义，无论是哲学的，时代的，物理的或是精神的。想象一个故事是使其成为电影并被大众接受的不得不进行的步骤，但是导演最终掉到抒情的漩涡中，使得自己的分析在激越的情感面前隐退。抒情性是最后是这部电影闪光并开始腐朽的内核。

Jude - "Hey Jude"
Lucy - "Lucy in the Sky with Diamonds" and "I Am The Walrus"
Max - "Maxwell's Silver Hammer"
Sadie - "Sexy Sadie"
Jojo - "Get Back" and "Come Together"
Prudence - "Dear Prudence"
Dr. Robert - "Doctor Robert"
Mr. Kite - "Being for the Benefit of Mr. Kite!"
Daniel (Lucy's American boyfriend) - "Rocky Raccoon"
Bill (Sadie's Manager) - "The Continuing Story of Bungalow Bill" and "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
Paco (Lucy's co-protester) - "Old Brown Shoe"
Molly (Jude's English girlfriend) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da"
Desmond (Jude's boss in America) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da"
Pam (Desmond's coworker) - "Polythene Pam"
Martha (Jude's mother) - "Martha My Dear"
Julia (Lucy and Max's sister) - "Julia"
Rita (The Contortionist) - "Lovely Rita"
Teddy (Max and Lucy's Uncle) - "Teddy Boy"
Lil (the girl Jude is with in Cafe Huh?) - "Rocky Raccoon"

刚看完电影《Across the universe》，对于非常抠剧情承接起伏的我来说，这个电影实在够烂。线索凌乱、主题模糊、主要人物之间关系连接松散牵强。提取该片主要内容，堪比从祥林嫂的唠叨中找出核心信息那样困难。简单来说，就是一个英国男孩和一个美国女孩在上世纪60年代这一混乱激荡的时代中的爱情故事。反越战、民权运动、垮掉的一代、毒品、性泛滥...种种关于那个年代的标签像旧衣物塞进洗衣机般般被一股脑的挤进剧情中，最后的效果，如同乞丐身上花花绿绿的破布拼凑在一起，没有形成整体上的关联与呼应，毫无美感。剧情烂！确实烂！

然而对于喜爱The Beatles音乐的歌迷来说，这部电影无疑会轻轻拨动你内心那份怀旧的琴弦，唤起你对当年风靡不衰的甲壳虫音乐的深深迷恋，以及你对列侬、麦卡特尼、哈里森、林戈的无限怀念（四个哥们如今都挂了俩了）。

这份怀旧与伤感首先是来自影片对那个早已逝去的六十年代各种意象的营造。不羁的少年、反叛的革命者、迷惘的民众......工业时代遗留下来的旧时工厂小巷（应该是来自的灵感）、一望无际的玉米田旁驶向远方的公路、人群聚集的广场......男人长长的披肩发、浓密的胡须，女人厚厚的眼影、谨慎性感的连衣裙。这是个混乱迷惘、暴力血腥、彷徨不安的年代，这绝对不是一个黄金时代。但电影中的视觉形象体系让那个时候看上去很美，疯狂看上去那么浪漫、困顿看上去那么深邃、放荡看上去那么自由。这一切梦幻般的感受只是由于我们确实离那个时代太远了，能够借以了解当时的不都只能是这些意象吗？

如果让你说出那个年代标志性的人物，很多人都会叫出一个名字The Beatles！确实，60年代很大程度上因为他们辉煌的音乐而被世人津津乐道，也被他们的音乐影响至深，刻下了深刻的烙印。因此，谈及60年代，The beatles实在是绕不开的名词。就连村上春树在他的感怀伤事回顾青春的小说《挪威的森林》中，The Beatles的音乐成为描述那个关于渡边与直子青葱岁月里使用最多的桥段。

片中对The Beatles的作品的影射无处不在。就比如各个人物的名字：男主角叫Jude，源出当然是大家耳熟能详并被唱烂了的《hey Jude》，这首歌在最后还成为男主角好友对他的劝慰之曲；女主角名为Lucy，来自《Lucy in the sky with diamonds》；某龙套叫Prudence，我实在不愿将那缠绵温情的《Dear Prudence》与这个并不美丽的龙套联系上；还有Dr.Robert()和Mr.King()。我实在不得不夸赞导演无处不在的象征与提示。

导演也无时不运用电影桥段想甲壳虫致敬。男主人公的身世就是几乎复刻列侬！来自利物浦、工薪阶层、被父亲抛弃......

众所周知，在The Beatles的后期，他们开始尝试变换风格，奇幻的、虚拟的甚至是梦境般音乐曲风进入创作尝试，具有代表性的无疑是《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》这张专辑，电影里许多魔幻怪诞的镜头语言灵感无疑是从甲壳虫的音乐中来的。

影片的结束颇为用心，片中的几位主要人物在大楼天台准备了一个小型舞台，高唱着《Don't let me down》。这种结局会让歌迷会心一笑吧，因为The Beatles在1970年的著名的天台演唱会被认为是他们之间合作结束的标志（虽然乐队正式解散还在半年后），这种结局设置致敬意味很明显。无怪乎电影上映当年，美国某报的评价是：也许你可以将影片称为是属于朱丽·太莫（导演）的披头士狂想曲！！！

总之，如果你是The beatles的忠实粉丝，那么走过路过不要错过，来看看片儿、怀怀旧、装装13，挺好的；否则，就别看了，没听过他们的歌，唤不起你的任何共鸣，而且实在没深度，没内容，没情节！！！珍惜时间吧~~~

PART I:
　 Jude - "Hey Jude"
　　Lucy - "Lucy in the Sky with Diamonds" and "I Am The Walrus"
　　Max - "Maxwell's Silver Hammer"
　　Sadie - "Sexy Sadie"
　　Jojo - "Get Back" and "Come Together"
　　Prudence - "Dear Prudence"
　　Dr. Robert - "Doctor Robert"
　　Mr. Kite - "Being for the Benefit of Mr. Kite!"
　　Daniel (Lucy's American boyfriend) - "Rocky Raccoon"
　　Bill (Sadie's Manager) - "The Continuing Story of Bungalow Bill" and "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
　　Paco (Lucy's co-protester) - "Old Brown Shoe"
　　Molly (Jude's English girlfriend) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da"
　　Desmond (Jude's boss in America) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da"
　　Pam (Desmond's coworker) - "Polythene Pam"
　　Martha (Jude's mother) - "Martha My Dear"
　　Julia (Lucy and Max's sister) - "Julia"
　　Rita (The Contortionist) - "Lovely Rita"
　　Teddy (Max and Lucy's Uncle) - "Teddy Boy"
　　Lil (the girl Jude is with in Cafe Huh?) - "Rocky Raccoon"

PART II :Across The Universe Soundtrack Deluxe Edition

31 Tracks

Girl
Hold Me Tight
All My Loving
I Want To Hold Your Hand
With A Little Help From My Friends
It Won't Be Long
I've Just Seen A Face
Let It Be
Come Together
Why Don't We Do It In The Road?
If I Fell
I Want You (She's So Heavy)
Dear Prudence
Flying
Blue Jay Way
I Am The Walrus
Being For The Benefit Of Mr. Kite
Because
Something
Oh! Darling
Strawberry Fields Forever
Revolution
While My Guitar Gently Weeps
Across The Universe
Helter Skelter
Happiness Is A Warm Gun
Blackbird
Hey Jude
Don't Let Me Down
All You Need Is Love
Lucy In The Sky With Diamonds

这是我在07年的最后一部电影,这部片其实"名声在外"很久了,我看的有些晚.朋友问我是部怎样的电影,想了很久都觉得很难概括.

总之,不会是部让所有人都喜闻乐见的片子.我认为主题是纪念beatles,以及爱与和平.可是,从坐在身边感动的掉眼泪的女孩又让我觉得,主题大概是歌颂伟大的爱情.

从max去参加越南战争到莫名其妙出现的doc带着大家上路旅行又无功而反,都无一例外的让我想起<在路上>.关于那些精神流浪,充斥着天涯羁旅的气质,现在想来,本身就是一场预谋许久的艺术行为.在当时那个硝烟与饥饿的年代,人们的思想潮流前所未有的涌动,有人追求理想,有人苟且,大批青年不知所措,失去了前进的勇气.

个人非常喜欢max与众美国青年抗着自由女神象在沼泽艰难行进的那一幕.国家的利益,荣誉到底与个人的悲喜有多大的关系,这是个值得所有人的深思的问题.整部片子有很多无限趣致的细节,任何角落都可以发现另人意外的惊喜与引人深思的画面.

beatles的歌词还是经典的,萦绕着那么多斑斓故事与意味绵长的回忆.从黑人小孩坐在废墟里无助而略带迷惘的唱"speaking the words of wisdom, let it be"到"all you need is love",都让人动容.这部片子再次上我相信,beatles以及beatles文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

电影里所选的歌曲,演出的情节,都给了人们一个看待世界的美妙角度.其实,无论是冲着歌曲去看这部片的beatles fan也好,因为好奇去看的朋友也罢,都会感到或多或少的激情,体会到电影主角悦纳甚至超越庸常人生的勇气.

这部充满了浓郁纽约百老汇舞台剧风格的歌舞剧《穿越苍穹》由Tony奖获奖导演，以编导百老汇舞台剧及电影而著称的Julie Taymor导演，故事灵感来源于享誉全球的甲壳虫乐队的经典曲目，通过一条主线三条辅线把32首脍炙人口的甲壳虫乐队歌曲连接起来，青春、梦想、爱情、理想主义，当然还有动听的音乐，与色彩鲜艳的画面一起，带观众经历了一场MTV般的梦幻之旅。

电影的主线是英国小伙子Jude与美国典型中产家庭女儿Lucy的曲折爱情故事，电影人物的名字均取自甲壳虫乐队歌曲中提到的人名。这条线本身可以说中规中矩，但60年代的反越战背景正好与当前美国国内的反战呼声相呼应，在大背景上相当有共鸣；至于故事本身的逻辑性观众却不能深究，中间一部分情节甚至完全采取了音乐电视的唯美拍摄手法，脱离了叙事电影的范畴——毕竟，歌舞剧电影的大主题永远都是音乐为主，情节为辅，所以在故事性上不能要求过高。

尽管如此，《穿越苍穹》在故事发展上仍然有一条辅线是相当精彩的。在刻画黑人吉他手与摇滚女歌手的爱情一线时，故事从黑人吉他手的故乡底特律开篇，以60年代的底特律骚乱为背景，通过一个藏身在汽车之后面对暴力惊惶无助的黑人小孩来带出“Let It Be”这首经典名曲，之后镜头在两个葬礼场景中来回跳跃，与歌词有机结合在一起，完成了影片第一次情感高潮。随后黑人吉他手离开故乡带着吉他来到纽约，辅线与主线交汇，两相呼应。

而另一条辅线，女孩Prudence的故事却是彻头彻尾的牵强，除了引出歌曲“Dear Prudence”这唯一的目的，对情节发展内容丰富没有任何实质意义，纯属多余。

电影中的三大唱将，扮演Jude的英国演员Jim Sturgess可以说是通过这部电影唱开了他的星途，从此好莱坞偶像派男演员列表中又多了一颗初升的新星；饰演Lucy的Evan Rachel Wood在同期录制“If I Fell”时更是一遍成功，这位20岁的年轻演员表演声乐兼能，2007年她出任女主角与Michael Douglas合作的独立制片电影《加州之王》也同时在北美部分地区上映，评论对其表演颇为肯定；而饰演片中摇滚女歌手Sadie的演员／歌手Dana Fuchs在纽约拥有自己的乐队，嗓音充满磁性，声音具有强大的力量感与穿透性，是片中我最喜爱的歌手。

整体说，歌舞电影《穿越苍穹》仿佛一部加长版的精美MTV，充满了乡愁的意味与怀旧触感，尽管情节上硬伤颇多，但对于喜爱甲壳虫乐队的观众来说，仍极有回味。



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