天将雄师

霍安，西域保安队长，一位默默坚守在一线工作岗位上的基层公务员。他对老婆忧伤地谈起物价又飞涨了，绩效工资还是不提高。这个月才发工资又月光了，凄凄惨惨戚戚，怎一个愁字了得！
主线故事其实是从霍安及其队友被领导陷害发配到雁门关修城开始说起的。而霍安也在那里邂逅了罗马国前公务员卢魁斯。
卢先生本是在机关相关部门任职的技术精英，由于不满内部升迁制度而奋愤然辞职下水。不曾想遇上经济萧条，找不到工作，几乎快要落草为寇了。然后，在一个风和日丽的早上，他们一起承包了一个工期较短进度较赶的建筑工程。
篡位的罗马国大王子为追杀失明的同父异母弟弟不远万里来到雁门关。这样的毅力，我也是醉了，哈哈哈哈哈！！！
Blue zero king美女姐姐哪里都在串门，（确定不是从放狼图腾的隔壁厅跑过来的?）罗马人竟然全部说英语，安息国女王还说美式英语，他们是有好不想说母语？
还有修城的时候一直在脑补最炫小苹果的，有木有！！！

贺岁嘛，你开心就好，其他的不管。

因为满屏幕的罗马军团，我时刻在催眠自己，试图说服自己是在看HBO。当电影里的“西域各族人民”集聚在雁门关开会时，我只觉得，如果我看的真的是《罗马》或者《权力的游戏》，或许一定是成龙沉默许久，突然举起配剑高呼“It's our city, here we stand！”然后节奏极快的切入热血沸腾的守城战。

可惜，不是。取而代之的，是一张疲惫的脸，和好人为师的长段说教。

《天将雄师》最大的问题就在于，我们不知道如何去正确的、合适的弘扬一种价值观，哪怕我们宣扬的价值观本身无懈可击，我们总是能够蠢笨的将它说的无比令人厌烦。

我们要做的是那么简单：只要抓住符合人性的核心观点，一击致命，不要废话。

可偏偏就是做不到。

汉朝与罗马一直是历史爱好者和文明爱好者的经典架空幻想。翻豆瓣评论时，也看到了热爱《文明》和《全面战争》系列游戏的同好——这是我们心中深藏的一个经典Fantasy，有关于文明，交流和世界。还不仅如此，因为这个题材只有现在拍才合适（当然或许未来更合适），但过去，在中国大陆只能解决温饱问题的时候，没有人有这样的野心和眼界。

而如今，成龙看的很准，这个懂政治、已经把宝押给了大陆的商人，看的很明白——这个题材，简直是目前鼓噪着恢复汉唐荣光，重新打入国际世界，宣扬中国价值观，试图再来一次“万邦来朝”的我朝“中国梦”的最好载体。

有些话外交部说过很多次了，那就是“我们是国际上负责任的大国”，“中国人民是爱好和平的民族”，“我们自古以来致力于和平相处的国际秩序”——的确，这是再好不过的、在目前的国际上具有实际作用的价值观了，而且真的，还是有些汉唐两朝的西域都护的历史依据的：

但是，如果你拿到了这个题材，为什么不能说的有别于外交部一些呢？

因此，我怀疑成龙。如果他的确相信这套价值观，我相信浸淫在好莱坞多年的他，知道我们该如何通过电影去传播价值观——况且两个月前，《智取威虎山》刚刚做出了“现代红色经典”的教科书范本。但如今，说的好听，是好为人师的心态让他低估了观众；说得不好听，这简直是一名猪队友蓄意的在将观众推往反抗的对立面。

有一个有趣的点，就是影片最后破局的是安息国大军。

这或许是为了符合史实？可是在这通篇扯淡的剧情里突然遵循一次史实，简直是行为艺术式的荒谬；

但是，毕竟又是一丝庆幸，影片结尾并不是众多Fantasy爱好者意淫的汉朝大军出现拯救全局，汉朝政府本身完全隐藏在了故事里——

隐喻范本：我朝不干涉他国内政？价值观和文化先行，而非军队与暴力？

尽管仔细想想有点不对味，但或许这是这部电影在价值观陈述上最大的亮点。但是，和剧情的扯淡一样，在通篇滥俗的电影里突然出现一次亮笔，显示出的只是荒诞。

每次出现约翰·库萨克和阿德里安·布罗迪的时候，我都在思考，这个剧本为何能够吸引到他们出演。毕竟，他们真的是货真价实的好莱坞二线男星，后者还是奥斯卡影帝，而不是投资方吹出来的“外国大明星”——仔细看了很久，我或许能理解布罗迪：尽管时常透出那抹易碎的文人气，但这是个演绎的不错的反派角色；但是库萨克？或许“跟Jackie Chan合作”和“扮演一次罗马将军”是他心中的小男孩之梦，也许。

我们的电影出现的外国人越来越多，也越发国际化。但有两个问题，根植在国产影视制作的基本认知里，沉疴难除。

一、我们的英语台词永远难以忍受的Chinglish，一股乡镇企业家土豪范儿。编剧的文化水平太不够了——十几年前，有部电视剧叫《大明宫词》，去读读那个台词，然后直接谷歌翻译成英文，都比现在好，真的。

二、跟我们的价值观陈述一样，我们不懂得留白，只懂得滥情。很难想象，库萨克和布罗迪在拍摄自己的死亡戏份时，心里有多少“WTF”闪过——或许他们作为演员，只关心自己角色本身表演的丰满度？那么，这又是导演的问题。滥情，无聊当有趣，把观众当傻子，完全丢失了审美和情感净化。

说了那么久，其实我不怎么想黑李仁港。这是个美工、音乐尚算精致，难得的重视电影质感，而且在题材上很大胆的古装片导演，尽管在历史专业角度一直被黑，这部依然是各种低级失误，但其实这不重要：《天将雄师》本身就应该是满足历史迷和文明迷朝思暮想的一次Fantasy狂欢，哪怕背负了价值观输出的任务，影像中出现的观念，风格，或者说“画风”的混搭本身就是高潮——

但我还想说最后一句：电影的开头结尾太傻了。如果你想忽悠观众“真实故事改编”，做个伪纪录片，采访“消失的克拉苏军团——骊靬人”，效果会比现在完全滥俗的男女考古情侣好很多；顺手，也不至于脑残的把考古界黑成狗——这部电影里的考古学家们，就在地面上的，跟圆明园差不多大的遗迹两千年都发不现；而且真的发现了居然不上报；这堆遗迹，在真正的考古学家眼里，就是一辈子的命根，就是五十篇paper，死了都要爱，好吗。

所以，我怀疑成龙大哥投诚党国的诚意，以上。

PS：有关文明交汇的Fantasy，我一直钟爱《轩辕剑三：云和山的彼端》。

懂的人自然懂，这是多么值得挖掘的中西方交流题材。好莱坞大片的底子，三部曲模式：第一部威尼斯，第二部中东，第三部大唐。而且这个题材可以宣传的价值观，叫作“王道”。这比“国际和平”，有吸引力多了。

望有生之年，有人会想得到。

本来并未想过要写观后感这样的东西，可看到豆瓣的评分，实在是替它感到委屈。 这就是我们中国人的价值观？ 我很庆幸，在看这部影片的两个多小时期间，自己处女座的神经质、精神洁癖、矫情、挑剔等等所有让我一度厌恶的属性都没有爆发，而是单纯地被一个故事感动了。 但想说的，却不是这个故事。 【所谓历史】 我不否认这部影片从历史的角度上出发确实存在很多硬伤，罗马人说英文、道具、时间和路线的设定通通成为了喷子们攻击的点，但难道这是评判它是烂片的依据？难道吐槽罗马军队是如何绕过安息国抵达雁门关时，却看不到卢魁斯对国家对小主公的忠诚？会吐槽从雁门关怎样一天到达的楼兰，却不会为霍安对朋友义无反顾的相助和36个部落升起的旗帜感到动容？ 我不懂。 看历史到底看的是什么？ 三国演义毁了周瑜毁了曹操毁了历史，让那么多人津津乐道至今，怎么鲜少有人去骂？ 我相信一个真正忠实并热爱历史的人，不会因为这个问题而只给这片子一星两星。 历史的存在，从来不仅仅是为了告诉我们那段过去，更不是希望我们眼瞎得只看到一段过去。 【所谓说教】 心理学上有句话的意思是，你讨厌一个人的某个点，往往是因为你自己存在那样的品质。 我不确定，那些觉得这部影片说教意味很重的人，是不是自己平时就特别喜欢说教，还是被父母或领导说得太多，压在潜意识里无从发泄，以至于听到几句台词，就无法忍受了？ 民族大义，兄弟之情，男女之爱，人性之善，忠诚，杀戮……美好的，丑恶的，无数影片都在表达着这些。我依旧不否认，这片子里确实有痕迹比较重的说教意味。 可又何妨？ 你们记住的是一张脸谱，我记住的是那些个留了白的场景。 在那个夜晚，卢魁斯问霍安，今天你交了个朋友，明天就会失去，值得吗？ 霍安没有说话。 …… 身后黄昏美景，小主公哭得声嘶力竭，他的随从抱着他，一步步退后，退向踏板，说，你永远都不能再伤害我的小主人了。 纵身一跃。 …… 冷月一路相随，不懂他为何不走，霍安只说了一句，喜欢我，先了解我。 后来她再回来，懂或不懂，她知，我们不知。 …… 所谓说教，留给潜意识里那个想要挣脱枷锁的自己吧，给这部电影甚至更多的影片多些宽容。 包括说给自己听。 【成龙】 成龙61岁了。 这两年，每次有他的电影上映，我都听到有人说：不是说十二生肖是他最后一部电影吗？ 带着那种说不清是什么意味的口吻。 每每很心酸。 是，成龙是老了。 不如年轻时敢拼。 不如年轻时能打。 不如年轻时扮演的小角色更深入人心。 甚至有些剧情还不如早期的电影精彩。 但是…… 他已经61岁了。 那些不喜欢成龙的人，或者曾经喜欢过后来慢慢淡去的人，你们到底期望61岁的他做出怎样危险的动作打出怎样的拳法才会愿意再次肯定他？ 在这部电影里，第一个让我感动的画面，不是小主公唱国歌，而是比它还要早。 周围是一哄而来看热闹的人，霍安和他的兄弟们一身白色，在众人的注视下潇洒地练着刀，许是剪切，许是配乐，简简单单的动作，却莫名地戳动了我。 成龙其实没有变过。 他对武术的爱，从来没有变过。 变的是对他有期待的人。 这几年每次进电影院看他的电影，说不失望是假的，不是因为打斗部分不精彩，是因为剧本。替他惋惜，没有遇到一个好的剧本。 所以我很感激，今年他有了一部电影，叫天将雄狮。 ———————————————————————————————— 观后之感，寥寥数字，只为不平，那些感动留于心中，懂的人自懂。

（剧透警告）

烧脑片，艰难地看懂了。

一开始看到两拨人火并，一边白衣一边黑衣，一看就是在穿衣习惯上产生了严重分歧……进入武将单挑模式，黑衣男无耻地放了召唤兽，秒赢。白衣男不服，对黑衣方一SM系（？）皮鞭妹使用咒骂技能，对方果然中计，白衣男赚了不少鞭。这时场外乱入，好像叫杜甫吧，杜甫真的好忙。“放开那个汉子，让我来！”杜甫上来就耍流氓，摸……应该是抓了皮鞭妹的胸部……至少长达三秒钟，最后还扯下妹纸的口罩。大概那天PM2.5真的很浓，皮鞭妹直接跪了。说时迟那时快，千钧一发之际妹纸发动了技能“露阴癖”，杜甫像年兽一样逃跑了。

屋漏偏逢连夜雨，回到存档点，杜甫因为小金库暴露，被上级罚去帮筷子兄弟修雁门关。

雁门关果然是流放死囚的地方，从光天化日群男摔跤这点就能确定！杜甫毕竟是杜甫，发动“政委”技能，杜甫成了雁门关首领。手指之处一对红袍金甲黄毛列队而来。制服诱惑啊，筷子兄弟按捺不住拍马抢头汤喝去了，奈何兴致高抵不住人多更兼丁丁大，两分钟不到就脸上一团团红的白的趴了。

杜甫出阵，单挑，再次发动“政委”技能，金甲人加入队伍。

是夜，月色高悬，金甲老大独自沉思，杜政委飘过来，出其不意发动组合技能“灌酒+政委”，金甲老大好感度提升了，金甲老大与杜甫成为基友。

叮咚！任务更新：15天内修好城墙。

金甲人主动要求加入任务（政委未雨绸缪啊），还不够，杜甫发动“游走”、“政委”，36国一起加入。任务轻松完成。

这时出现了蓝袍金甲人大军，根据画面交代，我推测他们是为了小主人应该穿蓝袍还是红袍撕逼的，可见穿衣习惯真的是矛盾之源……

杜政委去存档点请救兵，政委被太守埋伏了，皮鞭妹出现了，皮鞭妹被勒格拉斯附身了，皮鞭妹加入队伍，政委成功逃跑。

画面切换，红金甲也被太守埋伏了，红金甲老大被蓝金甲老大玩紧缚了。

政委回到雁门关，筷子兄弟犹豫了，政委又被埋伏了，36国兄弟也动摇了。政委发动技能“苍白的演讲”，为了防止他继续说个没完，所有人都屈服了。

政委使出“诈降”技能，见到了蓝金甲老大。政委使出了“离间”技能，蓝金甲老大中计了。蓝金甲跟太守大军打起来了。

政委被押走了，政委使用了“偷盗”技能，获得了任务物品“钥匙”。政委使用了“钥匙”，被关起来的红金甲自由了，红金甲加入队伍。

政委在战斗，政委逃出了雁门关，政委又（？）被包围了。

皮鞭妹又出现了！带来了黑衣大军。

白衣大军也来了！

黄衣大军也来了！

各色大军都来了！

他们抛弃了着装习惯的成见，今天要一起为政委而战。

可是蓝金甲鸟大人又多，彩色大军败势渐显。

女王大人出现了！

蓝金甲人陷入恐惧状态，政委趁机发动“单挑”，政委单挑失败。蓝金甲老大向政委砍下致命的一剑，主角光环发动，蓝金甲老大死了，世界和平了。

全片完。

如果要我给片子取个名，《舌尖上的和平》应该不错。

刚吐槽完春晚，紧接着看《天将雄师》，在神奇的脑洞君引导下，把两者神奇地联系到了一块儿。这电影很完善地解释了年初一排片最多的诀窍，它实实在在就是一出银幕春晚，倡导民族融合、止战为盟，纪念、歌颂文明建设成果，向边关将士致敬，最重要的是，号召“回家过年”。节目也相仿，有大合唱（汉人罗马大连唱），有相声逗笑（筷子兄弟二人转），有武术表演（单挑群砍俱全），有少数民族民俗大展示（38军作战）。然而，《天降》丝毫没有春晚的那股生榨正能量来粉饰浊世的别扭，弥补甚至承担了春晚缺失的情感功能。

央视春晚顶多搬出港台明星，成龙和李仁港的“春晚”，搬出的是奥斯卡影帝、好莱坞明星、数以百计的罗马军人和西方史诗片道具，用边关城楼和大漠尘暴做舞台。为了格局够大都周全，成龙甚至不惜稀释个人英雄主义（对比一下《十二生肖》也是群戏，成龙是如何从头高光到底的），在罗马人料理自个儿的家事时，当好一个打抱不平的东方义士。有了让贤和师美的勇气，这台“春晚”才有了超脱的规模和气质。假如央视春晚也能这样与时俱进，何愁收视率年年下滑，沦落到要跟超级碗比较。

成龙所饰的霍安，身份是个武将，技能属性更像一个文艺兵，粗通各种方言和外语，歌喉不赖，公众演讲能力卓绝，煽情催泪指数不亚于朱军董卿联袂。本片在多种语言的处理模式方面，本可以像去年的《白幽灵之绝命逃亡》一样，人人配上同一种语言，采用艺术真实。反正如今外星人都说英语，观众不会计较。不知是不是被“根据真实历史改编”绊住，李仁港偏偏用了最笨的办法，各人老老实实各说各的，成龙还当起半吊子翻译，古代要当公务员，应该也要通过语言等级考试吧。说实话，成龙英文不佳的劣势，在这里反而变成了优势，倘若字正腔圆要假扮生硬，反倒吃力，不如纯天然的蹩脚来得亲切真诚。少数民族叽里咕噜来一通，格外有民族风情，异域情调。

当然，最有异域情调的莫过于那些穿罗马铠甲的老外。约翰•库萨克在好莱坞演多了中产阶级，面相忠厚，眼里少点杀气，是个儒将，而且此君略有些面瘫，总是一副苦大仇深。撑起罗马半边天的是阿德里安•布罗迪，硕大的鹰钩鼻，猛虎般的眼神，狰狞的蹙眉和笑容，令人胆寒的吸气声，骄狂时如亚历山大，忧郁如哈姆雷特，睥睨天下，气贯长虹。布罗迪的身手令人叹服，那徒手阻利刃的敏捷与胆量，挥刀断敌臂的干脆利落，凌空的旋体下劈，喷薄欲出的杀伐之气，势如破竹的力量感，行云流水霸气纵横的招式，犹如《龙门飞甲》的雨化田，《特洛伊》的阿喀琉斯，《黑暗骑士崛起》的贝恩合体，叫人一瞬间忘记此人乃是十恶不赦的大反派。那是绝对自信的征服者才有的气势，哪怕半程才出场，影帝就是影帝，提比斯一角，崛起迅如闪电，陨落哀若流星，伤重而求兵刃不得那一幕，堪比《水浒之英雄本色》陆谦临终正冠。某种程度上说，布罗迪在卡司是个“败笔”，堂堂奥斯卡影帝，演技已然碾压，武功还如此逆天，死也死得气壮山河，可叫其他角色何以发挥。霍安若不开挂，真不知还有何等取胜之法。

李仁港到底是第五代武侠片掌门人，对武功的描写已然高于现实，他更擅长表现的是武将阵前拼刀，楼梯窄巷间的弓箭大战，至于旷野中混作一团的38军大战，空有史诗片之形，供外行看个酣畅绰绰有余，要像《五军之战》供内行显摆一下战略分析则力有不逮。与其比拟《角斗士》，更接近《斯巴达300勇士》架空了历史和逻辑的暴力美学，个人武艺在军阵对冲的作用被放大，以壮阔好看为唯一目的。本片出品地是大陆和香港，所有老外属于《十三钗》的贝尔那样纯外援，能在纯粹的华语片里看到煞有其事的罗马兵器和作战方阵，拿《罗马》、《斯巴达克斯》的严谨来作比已无太多意义。应该令人欣喜的是它为中国与世界的文化接轨又增添一个鲜活的实例，一方面，越来越多他国来演绎我们的文艺作品（《许三观》），另一方面，我们也开始积极再现西方的历史文化，用中国资本拍“合拍片”、“好莱坞片”，在文艺领域的意义，这比大汉与罗马的交融更加令人激赏。有趣的是，成龙的西片（《尖峰时刻》《环游地球80天》）多少都带着港片影子，反倒是这部纯华语片，成色比好莱坞还好莱坞。

照例有人抱怨，成龙早不是当年的成龙，脱离了小人物的草根谐趣，只会登高一呼讲大道理。然而，近年成龙电影的动作模式改良显而易见，反倒是爱说教的习惯，向来一脉相承，并非无源之水。80年代成龙影响力刚波及大陆那阵，他便在《警察故事》痛斥体制不公，在《A计划续集》向革命党阐明理念，在《奇迹》教训黑帮大佬；开创大陆首部贺岁片的《红番区》，他又携大家长作风漂洋过海，慷慨陈词，把一群纽约小混混管教的得服服帖帖……因何有人认为成龙最近才开始说教呢？成龙电影最初之所以脱颖而出，就在于不止于打斗和喜剧，还有一定的思想性和教育意义，跟当时胡打胡闹一通的港片做出区分，不仅令他走红，也让其旧作在今天不失魅力。就跟挑战极人体限的惊险动作、利用身边道具攻击对手一样，喋喋不休的唠叨也是成龙式的传统，看成龙电影没有打斗不习惯，不听他唠叨几句大道理，恶斗之后不端出一碗鸡汤，也不习惯。

诚然，成龙说教的对象在不断变化，从80年代的香港本土的黑白道，到今天放眼全球，倡导全世界民族平等。表现在《天将》剧作上，确实平等，忠臣奸角双方都有，比武各胜一场，建城时你出技术咱们出劳力，旗帜各挂一边跟西域联合国似的，公平公正，和谐和平，真正的天下大同。别说2000年前，现在都离得远呢。成龙的说教，归根到底是小人物的愿景，只言片语洗刷世界的阴暗面，从过程到效果总是简单粗暴。就像周星驰电影小人物总能崛起，就像超级英雄电影正义总能胜利。如果有人相信一团乱麻的现实世界，也能这样被简单的一腔热血、一胸宏愿所改变，那当然是幼稚空想。可银幕下是何等残酷的丛林世界，没有救世主和奇迹，这我们难道不清楚吗？我们从不指望用电影逻辑来取代现实思维，成龙的电影提出的是纯真的期许，一种高出现实的理想标准，在两个小时里加热我们的血液和灵魂，在半梦半醒间相信美好的存在。说到底，我们花钱看电影，不就是为了购买一种近乎不可能的、有别于现实的艺术体验吗。（文/方聿南）

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。 影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。 特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

贺岁档的电影只看了《澳门风云2》和《天将雄师》。这两部片的主演都是我所敬重的顶级巨星演员。就像发哥的赌神、英雄系列，成龙的警察故事及功夫片也是我从小看着长大的。想必很多人都跟我有着同样的经历。用影坛巨擘来形容这两人都是不为过的。他们两位在大荧幕上为我们塑造了无数经典角色，两位都是演艺圈相当举足轻重的人物！

说实话，要评论他们二人，其实会让我感到相当的怯弱。无论这两部电影最终成功与否，评论这样两位演员，我认为措辞都应当非常谨慎、小心，这是对他们起码的尊重。我不明白，为何有人能对他们轻易评头论足、言辞刻薄。对于这些人，我只想说一句，发哥和成龙大哥的地位以及对中国电影的贡献，已经不是一两部电影的成败能抹杀和动摇的了！他们两只要往那一站，就是擎天大树，能支撑起中国电影的半壁江山！他们两只要还愿意演戏，便是对观众及喜爱他们的粉丝最好的馈赠。

发完感慨，回归电影本身。

《天将雄师》主打战争和打斗场面。这是龙叔近年来龙氏功夫电影体系中占比越发吃重的一种电影类型。功夫打斗一直是龙氏电影的重要标志，这点自不必说。而战争电影，尤其是古代战争电影，在我的记忆中好似是龙氏电影近些年才开始尝试的类型。比如《神话》、《大兵小将》，到如今的《天将雄师》。

我一直相信以成龙大哥的地位和能力，无论是否他自己导演，对于他所主演的影片，肯定有着一定的主导权，所以在几十年的从影生涯及数量繁多的影视作品中，才能完整地保存他个人的鲜明特色，从而最终形成我所说的龙氏功夫电影体系。

体系这个词相当大。需要经过长期的岁月沉淀，需要数量庞大且质量过硬的作品作为支撑；需要鲜明的个人特色并且这种特色在各个时期的作品中都能一脉相承、完整保留；更重要的，是需要得到大众的普遍认同！
身为演员，能做到以上几点并形成公认电影体系，在我看来，只有星爷的喜剧电影体系可与之抗衡！

成龙的功夫片，不像功夫皇帝李连杰那般有招有式有门有派，看起来有点像杂耍，招式动作都像是随意而为，而且成龙很喜欢利用手边一切可以利用的道具，因此经常会有令人意想不到的神来之笔，整部电影的风格和基调经常都是生动、灵活、趣意盎然的！

看李连杰杰叔的打戏，就像欣赏一幅极具意境的上等水墨画，一招一式如挥毫点墨，舒展、雅致、大开大合，美感十足！
而看成龙大哥的功夫电影，则更像是喝一壶老酒，粗狂、炽烈，冲劲十足！面红耳赤之际直教人热血沸腾、大呼过瘾！！
在我看来，成龙的电影最擅长的是以小见大。他的所有作品中，几乎所有角色都不是什么绝世高手、惊世英雄，其行为举止就似街边百姓，衣着也并不考究，但最终都能或误打误撞、或无心插柳完成一番英雄壮举！
对于像《神话》中那样一名威武霸气的大将军人物，其实在成龙的角色中并不常见。

至于《天将雄师》，其实我是带着吐槽之心来看的。
一来我对于中国古装片中出现马可波罗以外的西方面孔一直抱有一种本能的抵触。我才不管什么中国古代出现大量外国人的可能性和合理性！总之，但凡古装片中出现白人的脸（当然黑人就更不行了！），分分钟都能让我出戏到西伯利亚去！
二来本片宣传时号称重金打造仿古道具、服饰，完美还原那个时代人们所用的物品、器具及服装。可是我看宣传海报上龙叔的发饰、服装风格，怎么也不像中国几千年正统文化的风格呀，倒有些异族的味道。
待影片开映几分钟后，才知道这部影片讲得就是“异族”以及当时几乎相当于是边缘化的地区所发生的故事。
不会有我所期待的缨枪、汉甲、长发高束，更不会有运筹、摆阵、一身长袍的俊逸将军！（喂，少看点古言好嘛！）
有的只是：黄沙大漠、辫发飞扬；鹰哨兽角、部族混战！
这样粗野的文化风格对于我这个长期接受汉文化洗礼的人来说是完全陌生的！这种陌生感直接导致了我对于这部影片难以产生强烈的代入感和民族自豪感！

综合以上两点，让我在影片开始放映长达三十多分钟后都无法真正入戏！而在这段时间里，我在心里为这部片找了无数个槽点！
比如片头那段找到古城的现代戏是为了炫特效吗？没什么作用，而且从现代跳到古代，观众需要花费更多的时间来融入影片。个人认为这段可以完全剪掉，从字幕介绍“根据考古真实改编”直接跳到古代戏。
再比如陷害霍安的那个计谋，介绍得也太匆忙了吧。或许是我脑子慢？反正我感觉我都还没完全消化他们“噼里啪啦”的几句话，霍安等人就被抓起来发配去雁门关了。这到底是多么高明的一个计谋，能让霍安等人基本毫无反抗地就束手就擒了？我认为或许还可以再解释一下下啊，摔！这是有多着急想要把主角丢去任务地点开始主线剧情啊！？
可以说，这一段的剧情走向并没有给我水到渠成的感觉。

霍安一行人来到雁门关，筷子兄弟一出现，我就跪下了！之后但凡有他们的戏份，我都在担心他们一张嘴就唱出一首《小苹果》来。这样的感觉在众人唱歌时达到顶峰！（《小苹果》是我们同学KTV聚会的必点震场之歌我会说？？）
紧接着罗马军队出现，雁头一马当先冲出去作死，霍安顺水推舟挑下扛旗重担，肩负起拯救众人的重责。杰克苏的惯用剧情。这些均在意料之中。
接着双方主将一场精彩的单人PK。没来由的一场沙尘暴，霍安看看远方的天空，同意让整队罗马军队进城。
等等，好像有哪里不对。这事要是放现在，就相当于边防长官仅凭跟对方首领搓两把麻将的交情就将一队来历不明、训练有素、全副武装的外国军队轻易放进了我国境内！这又不是武侠片，两大高手仅凭几个招式就能看出对方正气凛然、气度非凡！对于言语不通来历不明的外国军人，是怎么判断对方进城后不会大开杀戒的？
不过，也就是看到现在，我才更加确定，本片几乎无时无刻不在强调的“世界和平、各种族和谐共存”的主题，还真的不是开玩笑的啊。

世界和平，这个主题很好，也很不容易拍好。
因为它太大，太宏伟。其伟大程度在我看来仅次于“全宇宙和平”。

从小写作文，老师便教过我们，主题不要起太大，因为自身经历和文化内涵的积累不够厚重丰富的话，很难负荷住过于宏大的主题，那么便写不出真情实感。
一篇文章，如果没有充分的论据做支撑，无论你一次又一次地强调多少次论点，都是难以说服和打动人的。

电影同样如此。
《天将》全片主旨相当明确，明确到导演好似生怕观众看不出来，于是总是一次又一次地通过角色之口有意无意地透露出来，为了论证这一主题，导演设置了多处各族间化解矛盾的情节，但是有好几处都令我在观看时感到突兀和心生尴尬。例如雁门关修城楼的各族人民，从稍有风吹草动就开打到后面互相扶助、称兄道弟的转变，总让人觉得莫名和兀然，这无非是铺垫不足导致的转承生涩。

纵观文化长河中浩如烟海的文学及影视作品，就会发现，战争与和平的话题总是成对出现的。
战争叫人震撼、敬畏；
和平让人宁静、向往。

这个题材拍好了，便是惊世佳作。而拍差了，也差不到哪里去，最多得个内容空泛、夸夸其谈的名声，立意却也是叫人敬佩的。

本片拍得绝对不差，但也绝非是能令人称叹的佳作。并且在我看来，本片之所以还称不上差，起码有60%以上要归功于成龙！
因为，我原本以为《天将》会是一部只有主题宏伟、内容却空虚单薄的花架子电影，但是在看完全片后猛然发现，即便它的内容没有充实、厚重到支撑起那个宏伟的主题，但是至少，《天将》还称得上是一部披着古装皮的《新警察故事》！而且，成龙在里面扮演的还是一名“世界警察”。
在我看来，在这部电影中，成龙并未丢掉他一直所秉持的“龙氏功夫电影”的魂。虽然没有了他惯用的插科打诨、充分利用各种道具的花式打斗风格，变得严肃而正经，但是那种直白、踏实又极具力量和爆发力的打斗场面仍旧叫人热血沸腾！

成龙的电影经常会在片末放出拍摄花絮，看过的人应该知道，成龙的每部武戏都拍得相当地辛苦和危险，可以说，他是真正用生命在拍功夫片的演员！也正是这样的坚持和敬业，使得他成为中国功夫电影史上相当浓墨重彩的一笔！而他的整个电影生涯，也可以说是跟中国功夫电影的发展史并肩而行的！他是中国功夫电影的亲历者、见证者，更是中国功夫电影的巨大贡献者！

功夫电影，起源于中国，兴盛于中国。作为极具中国特色的一种电影类型，中国功夫电影几乎是中外文化交流的重要桥梁，为中国文化的全球化输出起到了相当巨大的作用！

曾经的功夫片风靡一时、风头无两！反观如今中国影坛，却总感觉功夫电影已有些辉煌不再的寂寥。

当兽皮战鼓擂动大地，当猎鹰悲鸣划破长空，飞沙走石中霍安单手执剑砍杀在嘶吼震天的战阵之中，身形再没有年轻时的灵活矫健，我知道，他有些打不动了，却仍旧拼了命地想要肩扛重责、力挽狂澜！但是，即便他的拳风不再犀利、招式不再有劲，我却比之前看他的任何一部电影更加地为之震撼和动容！

想到影片中霍安坐在黄沙大漠落日余晖之下的身影，总感觉无比地悲壮寥落。

雄狮亦有老迈时，一代功夫巨星也终会有不得不服老的一天。一想到这，就觉得我心涩然。

正所谓，英雄一薄暮，天地亦悲秋。成龙大哥之后，谁还能许中国功夫电影一个未来？
（影片质量值三星半，为了成龙卖力的打戏多加半星至四星。我私心对于国产电影都挺宽容的。希望国产电影能越来越好）

选电影之前，充分尊重各位亲戚兄弟姐妹意见，我选择了跳天将雄师这个坑。
故事从开头开始说起：
看到了开头全是高科技，我以为是穿越戏，吴建华的女友挺顺眼，很眼熟，原来是林嘉欣，不错；看到现代的高科技画面，导致我对电影充满期待。看完电影之后我发现我错的离谱。
吴建华和他的女友，冯绍峰和他的盔甲，导演的首尾呼应做的很用心，加起来不到10分钟，如果去掉则完全不影响剧情，堪比徐克的威虎山。
成龙在化解阿拉伯人和土著民的矛盾时的表演，依旧体现了他一贯的风格和特色，精彩，这是我想看到的，就是把古装换成香港警服亦或是白衬衫黑西裤我觉得更合适些，真的。
接下来成龙在一个面部特写时，用慈祥的眼神对着观众说出回家两个字，我不自觉的自我代入为房祖名，顿时心潮涌动情不自禁想拥抱他，拍的真好。
接下来，剧情急转。上司陷害他，把成龙和他不到十个兄弟充军了，到了边塞，收到了筷子兄弟的调戏“小苹果唱的肯定没我好吧”，紧接着罗马军队杀到攻城，我想一群死囚加两狱警应该不能抵抗了，逻辑上讲成龙是必死无疑了，但是我又错了，成龙化身政委加首长，武力上跟罗马第一勇士打了平手，并且精神上感化了他，于是顺利的化敌为友，共同为“种族和平”的伟大事业奋斗终生，拜倒在冯绍峰的盔甲之下。
接着，大家组成了一个小联合国，成龙兼任秘书长，看到成龙在旗子下的表情和眼神，我觉得这时候加入一段《光辉岁月》会更好，观众的心中就会浮现曼德拉伟岸的身影，我觉得这会是很好的良性互动。
在大家共唱和平歌，场面一片喜庆的时候，我看了下手机，才一半，果然大戏还没上演，就知道导演不会让我失望的。于是，十万罗马大军杀到，阿德里安帅气的脸和迷人的眼神再一次吸引了我，加上聪明的头脑和顶尖的武力，虽然逻辑上成龙必死无疑了，但是因为他害了自己的亲爹和兄弟，所以道德上阿德里安必死无疑了。
这回导演没有侮辱观众的智商，成龙顺利呗抓到，死囚与逃犯组织没有战胜十万罗马大军，小联合国顺利灭亡，但是导演巧妙地使了一招瞒天过海，成龙和他的团伙成功打入敌人内部，三言两语骗过了罗马的帝王，导演侮辱了罗马王的智商，但是我想总好过侮辱观众的智商。
我想导演到底怎么能让成龙战胜十万大军并亲手杀掉罗马王呢？这很考验导演和编剧的智商。后来，在成龙万念俱灰的情况下，阿拉伯人和一群土著民军队突然出现在了沙漠中，36国的乌合之众将罗马人层层包围，注意这不是海市蜃楼，这不是海市蜃楼。我思考了许久，终于明白了，谁叫罗马王是美国人，典型高富帅，纽约公子爷，再看看阿拉伯人和那群中东土著民，贫民窟里的穷光蛋。我们是世仇，偷我石油虽远必诛。不联系实际就难以挖掘导演的隐藏逻辑，这才叫高端大气上档次。
最后，一群乍一看像日月神教的团伙压轴出场，为什么相隔千里的那个地图上最左上角的国家的军队会出现在这里呢？我想来想去，导演作为一名忠诚的道德卫士，为秉承电影一贯的道德至上的风格，必须在众人面前揭露罗马王的道德污点，于是安排这么一出。导演果然没让我们失望，宣传和平，伸张正义，让道德败坏的坏蛋无处遁形，受到应有的处罚。所以，在成龙身中n刀之后，依旧能够唤醒罗马王，使其畏罪自杀。于是，象征和平的盔甲穿越时空，永远闪耀着夺目的光辉。
好，真好，拍手叫好！
电影国家的格局宏大，和平的主题高远，民族平等主义的精神永远闪耀在历史星河；电影的打斗场面精彩；筷子兄弟死在了一起，让人看到了基情的伟大；“喜欢他，先了解他”这充满早恋教育意义的台词从成龙大哥的嘴里说出效果倍增；唯一的瑕疵就是“你低估了人性”这样深刻的台词出现的太诡异了，我怀疑是编剧在创作的时候准备写给另一个剧本的，也许这话可能是另一个剧本的重要台词吧。
一星给年迈的成龙大哥，一星给高端大气上档次的和平的主题。