火锅英雄

很多人说火锅英雄是黑色幽默，其实也没那么好笑，从头到尾还有点压抑
故事发生的地方很小，就一个火锅店和一家银行。
男主角全程憋屈中
白百合的表演没那么多惊喜。陈坤还是老样子。反而秦昊不错，这也是我第一次看秦昊的片子。之前他的自傲让我很不喜欢，所以他的片子我绕道，这次看，确实担得起这份自傲。喻恩泰到了片尾演员表才看出来。
方言我也不知道他们说的准不准。反正我不是重庆人，觉得他们的方言说的挺浓的重庆味的。
但是片子反应出来的重庆人我确实不喜欢。在我的印象，川渝的人民是热情火辣的。但是此片的展现的重庆人大多冷漠和自私。例如最后一个情节，于波追抢劫者的时候，2个人满身是血的在人群中追逐，而路人只是打着伞冷漠的穿梭。
打斗的场景有点点血腥，也很真实。

火锅嘛，料好了，怎么做基本都不会难吃。
下文几乎没有剧透，最多只到官方剧照所展示的地步，敬请放心参考。

故事自洽：
能自圆其说已经是不容易的事了——现在很多很多院线片儿连完整、流畅地讲个故事都做不到，真的，更别提自洽了。

这片儿故事不复杂，一条主线清晰地理下来，但人物关系很杂，要想表现好众多人物，让形象鲜明又立得住其实挺难，好在这片儿的着力点还是找的很准，正反派都各有形象。

剧情有点《疯狂的石头》，但没有玩什么多线叙事，而是注意把故事讲圆活儿，笑料都是基于故事本身的自洽而成的，并没有硬生生咯吱人。叙事也用了各种巧合，无数剧情上的反转，好在仍然不失一定的合理性——比如说：对于一个发生在中国·大陆·城市中的故事，出现一些“问题”，我们第一反应肯定是：为什么不报警？！片子也考虑到了这一点：“报了，没用啊。”其他地方也有为了满足“合理性”所做的交代，说明各种的可能主创是考虑到了的，只是用喜剧手段掩盖过去了，这就增加了影片的可信度，让人能更放心地跟着剧情走。
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镜头设计很有心：
几场打斗戏拍得真是很有数。比如最后一场防空洞中的群殴戏，镜头的横移很有气势，既符合防空洞狭长的结构，有一种流畅的美感，cover了整个场面，显出了极好的调度；又迫使所有人都很有戏，不会有那种镜头外或非重点演员站在一旁等戏的情况——既然是群殴就要各有看头才行嘛。打得招招在肉，出拳踢腿显得毫不留情，力度实在得很。韩国的特技团队，打得确实很专业。

金库中大家看到那堆钱的段落，大居中构图；钱在前景，营造出一种压迫感；后面的人也居中站着，背景处的吊灯和储物柜也是对称排列，这种呆萌的布局衬出他们的一种懵B状态——面对横财弄得心痒、想犯罪又“被迫不敢”的普通小市民做派一览无遗。
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美术做得极好：
近几年美术好但是片子烂的例子可不少。这片儿是少有的美术、剧情都不错。
一上来就有四个人带着四副面具抢银行，面具的相貌正是西游师徒四人，这个设定挺有点儿黑色幽默的。有趣的是唐僧和悟空的两幅面具“脸上”都很有戏，随着面具后面演员的表演，面具上竟然好像有了表情一样，让没有任何变化和动感的面具成为动态表演的一部分，印象中只在看少数的日本电影中才有过这样的体验。其实面具本身是不会说话的，也是镜头语言的功劳。

↓↓↓这个“唐僧”太有戏了，简直面具中的表情帝
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选景很有特点：
充分利用了重庆这个城市的特殊性，拍出了一种截然于其他城市的都市美感。

防空洞——洞子火锅店，里面的色彩搭配和布光都很讲究，配色丰富且重，加上一些油腻腻的质感，显得有些诡异而轻松的暗黑色调。会让人想起特里·吉列姆或让-皮埃尔·热内的某些电影，营造了一种透着黑色幽默的氛围。
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轻轨——当“于小慧”的名字第一次被提起时，陈坤愣了一下，眼神思绪万千，就在此刻，他背后有一列轻轨轰轰隆隆地开过去，简直就是心境最好写照啊。很喜欢这样的细节设计，而这样的情景估计也只有在重庆这样的城市才可以合理实现。后来，陈坤和白百合在轻轨站碰面的戏镜头表现力也很好，车站的天桥和林立的高楼相呼应，用了好几个机位反复表现他们有点纠结的关系，和一退一进的心理状态，这样的设计颇具都市感。这部片子也让我记住了一个叫“唐家院子”的地方。
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小巷——高潮戏把重庆的小街小巷塑造得非常有质感：凌乱、拥挤，生活的边边角角懒散地占据着原本的公共空间；高高低低的台阶好像有点倔强的生命力一样，刻意刁难着主人公。最后雨中的戏，陈坤头顶是密布交错的黑色电线，被雨水洗刷得锐利如刀劈的划痕一般。被雨水打湿的鸽子是黑的、陈坤全身上下的装束是黑的、血污是黑红色的，一切都很凝重而孤绝。这是在院线片中少有的壮美一刻。摄影和美术都太赶趟了。


天台——最后一顿饭大家是在一座破楼的天台上吃的。色调温馨，环境开阔，让人不禁舒一口气：终于来到地上了。背景是层叠的楼群和山色，在夕阳的映衬下让人很怀念，好像忽然想起某个早就被自己遗忘的时刻一样。

方言过瘾：
中国那么大，你说你要拍特定的某一个城市，最基本的就是要表现说当地话的人嘛。秦昊和喻恩泰两人不是重庆人，但话说得一点不违和，貌似还挺自然的。白百合原本的设定就是“那个讲普通话的”，在关键时刻冒几句方言还挺有喜感的。相比前一阵看的《心迷宫》——一个闭塞的小山村却人人一口标准普通话，甚至还有话剧腔，真是分分钟出戏——《火锅》让对重庆话并不熟悉的我感到舒服极了。

这片儿能看得出导演的港片情结，秦昊开的小白车上有《机动部队PTU》的车标，最后的段落也像《狗咬狗》一样惨烈而鲜明，凸显了一种年轻人才有的决绝与执念。整体有种老港片儿的生猛劲儿。后三分之一颇为血腥暴力，算是当今院线的重口戏了。我周围的大妈、妹子抱着看个类似“泰囧”喜剧的心来了，看到后面一个劲儿砸吧嘴：“矮油矮油，啧啧啧，疼死了，啧啧啧，不敢看了……”能在不分级的市场中呈现这样冷峻黑色、视觉风格强烈的影片，不知道主创顶住了多大的阻力才得以比较完整的展现出来，挺不容易的。
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几个演员都很自然，而且性格塑造上很有说服力。以前看陈坤不是“油头粉面”就是“阴柔邪气”，这片儿就真一普通人，却又不失一种挺爷们儿的“帅和真”。秦昊也跟我印象中完全不同，没见过他演“不靠谱”的混混，那句“么么哒”真是把全场听酥了。一开始都没认出是喻恩泰（有看片儿之前什么功课都不做的习惯），认出来后惊喜了一下。白百合也不错，没有抖机灵，多了几分真诚。反正就是每个人都有突破，而他们在一起的时候竟然真的有种“老朋友”的感觉，很来电，很自然，看得最后都感动起来。
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这故事还讲了一个挺有意思的理儿：你要是作好人，就一直坦坦荡荡地当个好人好了，总会有好人该做的事只有你能做的。他们表面上都是混子青年，都是别人眼中的loser，但骨子里却都有一种“好人”的善良与无意中的“坚守”，你说那是几十年当好人的“惯性”也罢，或者是好人该有的“品质”也罢，反正是以一种挺平静的喜剧态度鼓励了人们“简简单单做好人该做的事就行。”

不明白为什么要按照“喜剧片”的套路来发行，可能是想多些受众，结果弄得从标题到海报都很平庸。我身边已经有好几个人表示“原本以为是个烂俗喜剧就没打算去看”或“听名字就有一种摆不上台面的感觉”，所以也在此真诚安利一下这部尚且不错的影片。其实创作者也不用玩什么手段，踏踏实实、真真正正地做好片儿，多设计多努力，就跟一个人一直作好人该做的事那样，懂你的人自然会知道你是个好人。

火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干！

心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人，即使他是一个赌徒。我们都曾有着热血的青春，青春的时候做的一些傻事其实是最正确的，长大以后不一定能够坚持下去。

做为一个赌徒，还是欠了很多钱的赌徒，主人公能够坚守住自己的底线，没有去碰那些钱，着实让人敬佩。感叹一句，牛逼！与老同学的重逢，又勾起了对青春往事的回忆，想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。主人公对劫匪的穷追不舍，起初我还以为是为了银行去追那些钱的，后来才明白，在他心里有比钱更重要的东西，当他拿到那一纸情书，躺在地上，整个人都释然了，天空好蓝。

过程有点曲折，主线比较明确，是个好结局，也是大家都期盼的结局，爱吃火锅的热血英雄。

最近对陈坤的好感度在提升，尽管《火锅英雄》的名字跟什么总动员一样恶俗，而且不知所谓，也挡不住我购买完全没有折扣的票冲进去看，出来的时候挺后悔的，明明用那个银行卡买票只要十元，在我看来，那个票价挺合适的。
看完全片再回头看，开头挺对，中间情节的位置没放错，结尾也不算敷衍，为啥总觉得一股洪荒之力没被放出来，心里憋得慌呢？一个朋友说我是学建筑的， 金库的设计规范要求6个面必须是钢筋混凝土的，厚度是50厘米以上，还有监控镜头，怎么打洞不被发现？我已经顾不上这些漏洞，能把所有巧合凑一起就算剧本过关了，然而节奏太拖了，既然走疯狂石头的路线，就该每个巧合都设置得简短有力，偏偏影片还要加进各种展现演员演技的对话、活动，生怕大家看不出片酬很高。更何况这次他们演的痕迹太明显，镜头越多越明显，生生拖成了罗嗦版，失去了原本应该有的张力。
导演和演员都太用力，就连重庆火锅都拉不回他们跑得太远的脚步，想说的话太多，但情节支撑不起，显得干巴巴了。观影途中，不断脱帽，遇见的熟场面太多，不得不一再致敬。PS：不建议孩子去看，太血腥了。

　《火锅英雄》讲述的是合伙开火锅店的三兄弟在扩充店面时意外挖开了银行金库，面对天降横财，三人陷入抉择。这时与老同学重聚，又碰上劫匪抢金库，多个巧合杂糅在一起，展开了一个"洞"引发的"惊天大案"的故事。 　　这部电影最感动我的主要是人物之间的感情。 　　一是炽热的兄弟情。十几年的同学一路走过，从当初学校里一起组乐队，到毕业后一起开火锅店，再到如今一起卖火锅店。兄弟之间或许当面骂骂咧咧甚至恨不得要动拳头，但转身依旧一股"我就是要帮你"的热血。在刘波被追债时，许东说：："我的兄弟，我可以骂，我可以动手，但你一个外人不行。"同学之间的情义是青春年少里最珍贵的感情，任时光荏苒，最纯真的永远不变。 　　二是青涩的爱情。女主于小慧在三兄弟的同学时光里虽然只出现过短短的一段时间，但三人都没有忘记。多年后的重逢，在男主刘波不知道该如何打招呼的时候，女主于小慧大胆地开口，一眼就认出了多年未见的老同学刘波。当年的暗恋是温馨的，悄悄在校工厂练习草蜢歌曲的白衣少年是青涩的，多年以后或明露或深藏的情感却是炽热的。在刘波家被烧了后，于小慧和刘波之间的对话，两个人都是那么的小心翼翼，小心翼翼的触碰曾经的记忆。当再次面对自己年少第一次喜欢上的那个人时，有很多要说而说不出口的话。影片中刘波拖着受伤的身体去追唯一逃出的劫匪时，开始我以为是为了追回那被抢走的金钱，到最后才恍然大悟，他所追的仅仅是那个包里的一封情书，他所执着的仅仅是那未曾细看过的只言片语，他要看看曾经错过了的爱情。 　　电影的结尾，在医院的楼顶上，一块开火锅店的兄弟们，还有女孩，大家坐在一起吃着火锅，红艳艳的辣椒，黄澄澄的麻油，白生生的蒜粒，新鲜的毛肚……吃着笑着，聊着未来聊着过去，聊着不如意聊着期望与梦想。

因为特殊国情使然，《火锅英雄》几乎从概念诞生的那一刻起就陷入了某种困境，它以犯罪为主线，满满的黑色元素，主角们要深入其中，在尺度的边缘游走，不断挑起冲突，却又必须要在风暴之中体面地全身而退，合理，还得合法。

所以当三个落魄的好友第一次看到金库里的钱时，理智还是战胜了贪念，他们想要做的只是去补起那个洞，让一切看上去像什么都没发生过一样。可这还不够，必然会有意外到来，否则戏就无法演下去。赌债只是个引子，而高潮的银行劫案在开篇便已上演，所有的悬念并不是谁导演了犯罪，而是这帮倒霉的家伙最终究竟结局如何。

陈坤与白百合构建了电影的另一条叙事线，一段在黑色犯罪电影中本应轻描淡写的青春爱情。比较起预告片中心机深沉的模样，白百合的角色在电影中圣母得有点过于死板。好在回到家乡的厂花突然开了窍，落魄狼狈被打成猪头都只是表象，一口地道爽脆的重庆话，耿直，火爆，血性，又不乏善良。所以再穷困潦倒，也还是有曾经的女神喜欢他。刘波这个角色就像是重庆洞口火锅，未必上得了厅堂，什么都有一点，但味道和成色十足。

杨庆和陈坤都是重庆娃儿，而电影中的重庆似乎也是久违了，这个或许是中国最具江湖气质的城市，曾经也是电影的宠儿，它本身就带着独有的黑色基调，嘉陵江、过江索道、城市中穿行而过的城铁、掩盖在鳞次栉比高楼下的老旧棚户、湿热天气、市井人烟，每个空镜都充满了戏剧的可能。而杨庆用了极其仪式感的镜头来表现重庆，比如黑暗中豁然开朗的高架城轨，密如蚁穴的老旧高楼，暴雨中的黑伞如群花绽放，刘波与劫匪的生死追逐流淌其中，角色融入了城市，或者，城市也成为了角色。

“火锅”的故事未必谈得上新意，好些桥段都可以看出盖里奇的师承。但好在整部电影讲得完整，逻辑虽不够顺畅但也没有过多硬伤。边角角色稍嫌突兀，过于符号化（没错，说的就是那个银行富二代女），但主角们的性格与情感都还算可信感人。或许杨庆还从杜琪峰与罗宏镇那里汲取了灵感，毕竟秦昊的破车上就印着“PTU机动部队”，而两帮恶人突然遭遇并驳火，成为主角们摆脱困境的终极方案，也已是此类电影相当标准的套路了。不过，尽管俗是俗了些，但看过这么多次，依然还是会觉得有趣。

电影在打斗上的表现同样堪称大尺度，最后银行劫匪与江湖混混的乱战让人想起《黄海》里的朝族恶棍大战首尔黑帮，劈砍猛刺，刀刀见血，血腥程度在国内电影中也算少见，最后留意演职人员，果然是有韩国的动作团队在幕后操持。

电影中，角色因为压力，因为一念之差，或许犯下了错误，但电影用足够的篇幅去描绘他们的困境与窘迫，以及自我救赎。厂花的脸肿胀不堪，依然锲而不舍地追逐劫匪，这事儿倒与正义无关，所以最后被表彰的英雄被替换成了充气娃娃（这不是鬼冢英吉才会干的事么？）。而那个不成器的男人豁出性命，只是要找回错过的爱情而已。至此，那条在电影中显得并不算合贴的爱情线终于也完美地融入到了主线之中，红汤已滚，黑色幽默、犯罪、悬疑、动作、浪漫，一一入锅，汆烫数秒，敬请品尝。

在这乍暖还寒的四月，吃这样一顿重庆火锅，酣畅淋漓，通体舒畅，观众们的感觉应该是巴适的。很多人或许还记得几年前那部小成本的《夜店》，《火锅英雄》也只是杨庆的第二部长片，剧作更完整，制作更精良，个人风格也已经非常突出。我甚至会想，如果抛开审查的限制，让80后的杨庆甩开膀子干，比较74年的罗宏镇，他究竟会差上几分？

PS：

1、电影的主题曲，又是赵英俊写的，连里面抢戏的口哨，也出自他。我还记得很多年前，他在《夜店》中欠揍的贱样，谁会想到，一个卖座吉祥物，会就此诞生呢？
2、厂花是会用微表情演戏的男人，可以特别留意他第首次看到巨款时的嘴角。
3、除了陈坤，秦昊与喻恩泰的角色也非常立体有趣，可惜让秦昊学重庆话实在有点为难他了。

《火锅英雄》中并没有常规意义中高大上的英雄，有的只是四个年轻屌丝。他们身上没有闪光点，有的只是市井小民对生活的艰辛与无奈。欠下高利贷被债主追的东奔西跑的刘波、一天到晚跟妻子闹离婚的许东、一心想北上创业的王平川、以及身在职场却倍受侮辱的于小惠，正是这四个一无是处，在生活中处处碰壁的年轻人，在偶遇劫匪的危急情况下，绝处逢生完成华丽的转身和自我救赎，如同“神奇四侠”般成为人见人爱的大英雄，上演了一出小人物扳倒大劫匪的好戏。

前半部给人的感觉有着沉闷，介绍剧情、主线和人物关系，节奏相对偏缓。而后半部明显加快节奏，尤其是钱库地道打通之后，各色人等如同走马观花般轮番登场，屌丝、劫匪、交警、路人、高利贷几条主线如同一张蜘蛛网般密密麻麻交织再一起，让人紧张的透不过气来。这种设定和安排如同推理小说一般，之前大量的篇幅都是有意识的在做铺垫，结局虽短却引人入胜、精彩纷呈。

上周末的《快乐大本营》，让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤，他在节目中数次哭笑不得地说：“我为了宣传个电影，我至于吗？”
他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。
陈坤也是见过大世面的人，上过春晚，演过钟馗，分饰过两角，走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢？
因为他知道这部电影不错，希望更多人能去影院看，但是也有可能在如今的市场形势下，事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤，还有“票房女王”白百何，但这到底不是一部传统的商业大片。

《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。杨庆上一部电影是《夜·店》，那部电影完全不是按照传统电影模式走的，首先时间就发生在一晚，地点也只有一个——街头小超市。故事很“三无”：无厘头，又很无奈，还无巧不成书——
何三水在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字，导致何三水与大奖擦肩而过。几次申诉无效，他终于想到一个办法：这一晚，他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉，卖到9500元，拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉，又遇上形形色色性格各异的客人，产生不少或搞笑、有惊无险的事件。好不容易眼看金额够了，一个劫匪进到超市。此前他抢劫了附近商场的钻石，将之藏在超市冰柜里，现在回来拿……
《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪：刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起，人称“沙坪坝”草蜢，他们合伙开了个洞子口火锅，生意不好，想盘给别人。为了盘多点钱，他们把店往里挖，结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果，他们为了填洞，发现银行职员于小惠是他们的初中同学，当年还给刘波写过情书。而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天，真的有一股劫匪（对的，又是劫匪）进入了银行……
在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天，肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯，就值得推荐一下。

导演杨庆是重庆人，这部电影也充满了重庆特色。
火锅就不说了，这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子，里面有各种各样好笑的真实段子，比如：坐一段电梯上到几十楼，推开门出去发现是一条马路……
别的地方指路说的是左、右，重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。
高德地图、百度地图在这里全没用。记得有次朋友在重庆开车用导航，开着开着导航就显示他在江里面开……
但偏偏重庆人民开车还特别的野，我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻，怎敢揽瓷器活啊。曾经在重庆坐公交，那公交车开出了跑车的感觉，只见前面有一个重庆嬢嬢，推开窗户，吐了起来。吐完，另一个嬢嬢过去接班，继续吐……但就算这样，她们也没有让司机减速的意思，实在是吐啊吐啊就习惯了。
《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。

然后，几位演员也很拼。全片是重庆话对白。陈坤自己是重庆人，这对他是老鼠掉进了米缸里。而据说白百何学得最快，陈坤笑称，白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。
秦昊是一如既往来贡献演技的。不过我却觉得喻恩泰演得最好，别说方言，整个人形象都变了，你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。
而陈坤最惨。这应该是他被打得最惨的电影吧，什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷，有钱就打小麻将的普通人，先是被追债人打，又被劫匪打……真的是从头打到尾，打到面目全非。
所以我特别呼吁电影分级制度，因为又愿意安利大家去看这部电影，但是暴力血腥，未成年人千万不要去看。

———————————————这里是安利完电影，来安利导演的分隔线—————————————

首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……
连“第七代”都不被承认。“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说：“中国电影不可能有第七代导演。”，因为他认为，“没有拍过严肃电影的导演，就不能称之为‘代’”。
而另一个导演陆川也曾主动跳出来说：“我就是第七代的代表。”（冷漠脸）目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。

这两个人有诸多相似之处。
首先都是80后。杨庆1980年出生于重庆，忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。
然后都是“野路子”。1998年，杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演，毕业后在成都电视台做编导的工作。是杨庆自己选择了“北漂”，结果先是北京电影学院的招生早已结束，然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了，问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。“后来我还是决定上了那个成教本科班，来北京上学，不是为了获取所谓的知识，而是为了学校能给你一个平台，干你想干的事，说白一点，就是要认识志同道合的人。”
而忻钰坤高二就退学了，自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院，但不久又退学。后来，他考了一次北电，失利；报考北京电影学院旁听生，落选……开始为电视台拍起了栏目剧。是的，这两个人还都干过电视台，或者正因为这样，所以他们特别喜欢拍小人物的命运。2008年，“正好赶上北电摄影系招生，这一次我竟然奇迹般的通过了”，不过他上的也是进修班。
但或者正是这样，使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由，不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。

两个人还都受到宁浩的影响。
杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者，忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉，他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感，那种夸张变形又合理的情节，独特魅力的小人物，和带点魔幻色彩的黑色幽默。
而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时，非常开心，因为他意识到机会来了：“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上，徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司，后来还在电影中出演了何三水这个角色。

忻钰坤的《心迷宫》去年上映。我认真翻了下豆瓣，他在我去年看的上映的国产电影中，不能排第一，也能排第二了。
故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开，因为已经烧焦了，这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢，一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫，一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错，也闹出了不少事情。充满了巧合和搞笑。
这是忻钰坤的处女作，就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖，和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。
他的新片叫《山野追踪》，说是会在今年上映，大家也可以期待一下。