漫长的一天

电影从德军对盟军登陆的判断开始，显然一开始对时间和地点都有错误，导致德军处于无防守无组织。特别是德军在空军上处于绝对劣势，曾经在东线战场击落过100多架敌机的王牌飞行员在西线只能守着2架飞机，分散隐藏，等同于无。

接着是精彩的空降场景，有错误落入教堂被全歼的小队，有和德军巡逻兵隔着低矮围墙擦肩而过的桥段。

直到早上六点零四分登陆从优他海滩开始，进入最激烈的登陆阶段。而此时希特勒早上醒来才收到登陆报告，却没有及时调动装甲预备队进行反击。最后是战斗最激烈的奥马哈海滩的登陆作战，留下了诺尔师长的名言，留在海滩上的只有两种人，死人和即将死去的人。

整部影片，格局宏大，场景非常还原。最大程度尊重历史。对细节的演绎非常到位，双方各军种的表现，各种登陆兵器，盟军各个国家部门都照顾到了。 对战争的残酷场面，表达相对含蓄。也符合当时的历史背景。

福克斯的翻身之作，也是60年代二战史诗片高潮的顶峰。从全景角度来看，影片还是很成功的，起码比苏联式的开会+打仗要好很多，一如既往的用一些小人物贯穿了整个战役。不过也正是因为人物太多，并没有多少让人印象深刻的角色，这也是没有办法的事，和后来的《遥远的桥》一样，这样全景展现千军万马军事行动的影片必然要陷入面面俱到，却又只能点到为止的窘境。鉴于年代所限，影片中也出现了一些细节硬伤，比如过于夸张K98步枪声音和蟋蟀发声器的相似，所有的伞兵都穿着步兵的靴子等等。
另外，影片中还真是明星荟萃啊，比如老牌硬汉演员罗伯特米彻姆在海滩登陆一场戏中，看到很多年轻演员因为水冷而不愿意下水而导致拍摄混乱时，轻蔑的带头跳入海水。有时候，演多了英雄人物，本人也牛*起来啊

还有糊涂侦探中麦克斯韦精明的扮演者，Don Adams，也扮演了一名美军舰长，更加不用说肖恩·康纳利扮演的那个唠叨的布伦机枪手了。

不止是这场战争会被载入史册，这部电影同样会被载入史册。
在犬儒文化，和孤赏文化盛行的今时今地，这个国家根本拍不出这部50年前的作品，更别说写出一部《荷马史诗》。
载入史册的只剩我们的自私和愚蠢。

难以想象，1962年的一部黑白战争片拍得如此之棒。

《最长的一天》（The Longest Day）拍摄的是诺曼底登陆战役。从登陆前一天士兵的猜测，纳粹德国的兵棋推演，再到艾森豪威尔最终决定，登陆作战开始，最后以盟军成功登录完结。《最长的一天》不是纪录片，却有着纪录片的真实。同时作为一段世人皆知的史实，却又能拍出绝妙的戏剧冲突，让三小时的观影时刻绷紧神经。

《最长的一天》与其他战争电影有诸多不同。战争电影多有主角主线，注重烘托英雄角色，乃至歌颂一下主旋律——《最》这些都没有。它的叙事角度是不断地在盟军与纳粹德国之间切换的。影片没有一处描写德军的邪恶，也没有明显的歌颂盟军的正义，而是让观众以第三者的身份，观摩作战双方在战略及战术层面上的对弈。战争片拍得如此中立，让我这个后人肃然起敬。

看得出当时电影特效还很原始，部分场景如战斗机驾驶、舰船甲板等情节处会看到抠像留下的光边，人物光照与背景光线方向也有些偏差。不过这些偶尔的瑕疵丝毫不影响整部影片的观影感受——事实上这部半世纪前的电影有着极为出色的特技特效。精致的室内外布景、出色的烟火效果、高度还原的车辆坦克、以及令人赞叹的镜头调度，将人类历史上规模最大的海上登陆战役还原在观影者眼前。

看完《最长的一天》，最大的感受便是真实。这种真实不是靠CG特效打造的。影片个别处穿插了一些当年的实拍影像。都是黑白片的缘故，除了浓密的噪点外，插在电影中倒也不那么突兀。细看会发现，那些记录影像中的场面与电影拍摄的画面并没有多少差别，觉得影片已经将战争场面还原得足够真实了。战斗场景当中不少音效都没有添加，士兵中弹时无声地倒下，还有攀登悬崖时跌落在地，完全没有任何声效表现。这些声响在炮火连天的战场上本来就听不见，只见其人不闻其声的处理方法反而突显出战争的残酷。我们从来只关心战局的胜负，不会过多关注参战的一颗颗棋子，攀崖士兵重重地摔在地上，身体抽动了两下，面朝下，不再有动静。

大家都知道结局了，电影的悬念该怎么制造呢？《最长的一天》做到了。《最》对大场面的描写甚少，更多的时间放在了各个细节剧情与人物上。法国抵抗组织、德军前线指挥官、空降师、盟军指挥部，每个地方每个人身上发生的故事串联在一起，组成了整部史诗。让我印象最深的是F空降连片段。F连全军覆没，因为他们错过了降落地点，降落在了镇中心，完完全全暴露在镇守此地的德军眼皮底下，于是在半空中惨遭虐杀。影片前半段，空降师指挥官说过不止一次：如果错过了降落地点，就等死吧，为F连之后不幸言中加了不少筹码。之后整个F连覆灭的情节描写更是一绝，它是透过一个幸存士兵的视角来描写的。这个士兵的降落伞挂在了修道院钟楼窗户上，让他动弹不得。镜头在他的特写与他战友被德军虐杀的画面之间切换：他眼睁睁看着战友送死，自己却什么也帮不上。他拿出一把刀，打算隔断绳索，刀却掉在了地上。声响惊动了地上一个德军士兵，德军士兵瞄准了他，他闭上眼睛正准备接受命运，那个德军士兵被一个刚降落的战友一梭子打倒。依然没有过多音效，有的只是士兵脸上的表情和闪着银光的眼睛，5分钟的片段看得人步步惊心，尔后感慨万千。

大场面虽少，但绝对可与当代好莱坞战争片媲美。影片高潮部分，一支法国突击队攻取德军控制区的段落最为典型。开头一段俯拍长镜头就让人佩服连连：一群法国士兵从街角发动突袭，一路奔向当地德军总部。镜头从半空俯拍跟进，拍摄角度之困难、演员之众多、调度之复杂堪比《历劫佳人》开头。之后是本片唯一的装甲作战场面：法国突击队遭遇德军重兵反击，紧急调派来一辆谢尔曼坦克。与特效片之流不同，《最》没有频繁的剪辑，没有炮弹的慢镜头，没有血肉横飞。《最》是慢节奏战争片，镜头分别给德军反坦克炮的炮管和谢尔曼的炮管特写，两根炮管缓缓转动，炮口制退器在透视之下显得巨大无比。谢尔曼率先开火，两炮将小楼轰倒。慢节奏镜头中感受到的张力比CG特效更持久。

相比同类型电影，前辈《最》显得那么与众不同。当代电影大多有着无与伦比的视听效果，快速流畅的剧情展开，以及绝对政治正确的主旋律，却往往忽视了影片的内涵塑造。我的好电影标准：好电影不麻醉观影者，不取悦观影者，但一定要能引发观影者思考。正如《最》的结尾，战争是什么？He’s dead. I’m crippled. You’re lost. I suppose it’s always like that. I mean war.

《最长的一天》(The Longest Day)拍摄于1962年。因为20世纪福克斯公司拍摄《埃及艳后》耗资惊人已经没有多余的钱拍别的大片巨制了，只好节衣缩食把《最长的一天》拍成了黑白片。

而这部二战经典片子汇集了超豪华的明星阵容，然而除了戏份最多的约翰韦恩拿25万片酬之外，其他所有大咖全部只拿6000，其实这也就是个差旅费，等于在公司困难时期义务劳动了。

这时候的理查德伯顿已然爆红，天天上头条，片酬已经涨到了50万。福克斯拍的另一部片子《音乐之声》本来想找他演，因为付不起片酬只好另选他人。

伯顿从罗马《埃及艳后》剧组飞往巴黎拍《最长的一天》，他到了巴黎的剧组之后，就和福克斯的总裁万格吐槽起罗马那边一塌糊涂的管理乱象，严重拖延的拍摄进度以及烧掉的巨额经费。

也因此引起了福克斯高层之间的倾轧和人事变动。更是在《埃及艳后》上映前后引发了一连串官司。福克斯公司因此迁怒他和泰勒，把这对情侣告上法庭要求他们赔偿公司5000万。

然而这对称霸60年代影坛的“百万片酬夫妇”又岂是好惹的。

猛如虎精赛鬼的泰勒且不说，伯顿这个顶着表演艺术大师头衔的吸金之王难道就是好欺负的？能在好莱坞连续九年拍烂片还能拿着好莱坞男星里的最高片酬，还是瑞士一家银行股东的伯顿难道没点头脑？从他片酬25万的时候就敢给泰勒买70万的项链一事就可知道他多有底气了。

于是倒霉的濒临破产的福克斯公司不但没有从他们身上索要到一美分，反而被泰勒告的倒赔她和伯顿一人100万。

闲话少叙，再说《最长的一天》里伯顿的表演。我简直怀疑这个角色是专门为他量身打造的了。

他演的是个英国皇家空军的少尉，而他本人的确在1944年当过英国皇家空军，这是本色演出。

这个少尉因为一起入伍一起被选拔为飞行员的那批人全部战死了，就剩下他一人侥幸活着，也因此产生了强烈的厌战情绪，变成了一个消沉颓废的酒鬼。而大结局之前再次出场时，又展现出了烟鬼本色，这两点正和他本人一模一样。

他在这里面的台词堪称本片的点睛之笔，极其经典，“他（德国）死了，我瘸（英国）了，你迷路（美国）了，事情总是这样发生的，我指的是战争。”预测了德国英国美国在二战后的实际结局。

有意思的是，我看到这一段时完全没有预料到他会以这样的情况出场。人未出现声先至，然而一听就知道是他，因为这个声音简直太磁性太浑厚太有辨识度了。这段戏虽然不长，但精彩亮眼得可以，台词功底太厉害，不自觉间都能炫技啊。

主观评分2星

我个人对这部电影的看法就是：满足了60年代普罗大众对战争的幻想的同时兼具了娱乐性，但是对于新世纪接触过许许多多写实的战争电影和大制作影片的观众来说，这三个小时非但不惊艳，甚至会有些难熬。我不推荐观看。

以下有剧透内容

影片的多线叙事是《最长的一天》的最大亮点之一。电影不以某一特定人物或者一些特定人物为中心构建故事线，而是创造人物以人物来展现整个事件的不同视角。这样做的好处是能让观众更全面地去了解某一特定事件，在本影片中是诺曼底登陆战。这样做的坏处就是观众的带入感会更弱，更难与某一角色产生共鸣。我对这部影片最后的观感更接近于一部纪录片而不是电影。一小块一小块的片段配上每个人物出场时的字幕给予了我一种影片正在复述这个历史性的时刻的感觉。包括电影的开头，紧张的音乐配上德军的许多镜头，给人一种紧张和压迫的感觉。我认为影片最大的问题在于开头的种种迹象都表明这是一部非常贴近真实历史的影片，那么以战争为题材的它应该是残酷的，应该是严肃的。可是到了电影的中期许多不合时宜的幽默片段出现了，打破了这个基调，并把整部影片的真实性和严肃性拉了下去。举两个例子：第一，随着空降师一起跳伞的神父，第二，擦肩而过的两军部队。神父跟着空降师一起跳伞本身就很魔幻了，居然还安排了一个神父一直潜水找随身行李的片段。这位神父出场没有名字，而且也只出场了一次。没有名字，这个人物并不是根据历史创造出来的，再加上如此魔幻的举动，降低了不少电影的真实性。这个神父只是博观众一笑的工具人，而这个片段也只是为了娱乐性而存在。一长列美军和德军擦肩而过甚至比神父还要神奇。美军发现了德军，大家怀疑这是德军，但却无法确定，那么为什么前一秒还心存怀疑的美军们就在下一秒笃定这些看不清的士兵是友军呢？德军刚刚结束交火，那么说明德军并不是毫无防备，已经意识到空降兵的存在了，又为何看都不看一眼迎面走过来的士兵？诸如此类的片段，不仅让我脱离了代入感，也让我质疑影片本身的严谨性。

最后想补充的一点是，对战争的描写，几乎全都是正面的。没有伤者的痛苦呻吟，只有服装上的表象。有对死者的哀悼，可是只有短短几句台词，剩下的几乎都是对胜利的喜悦。配上称得上是欢快的配乐，给人一种“我们是神佑的一方”的感觉，仿佛战争就是如此轻松。

我对这部电影观感上的冲突就在这里，这是一曲送给胜利一方未参战群众的凯歌，却又在描写中贴近真实试图给予观众代入感。我并不是觉得娱乐性不重要，或是喜剧无法成为经典，只是有些博人一笑的片段不适合这部电影的题材和基调。这是一个很好的娱乐题材，但是不是一部好电影。不兼容的的安排导致了这部电影观感上的冲突和只为了讨好观众赚钱的本质。

这部电影在它的年代是很好的电影，兼顾了代入感和娱乐性，是1962年的爽片。但是在21世纪回看，我们会发现它缺少对历史的严谨，对战争的反思，曾经的大制作在见过无数好莱坞大片的我们面前，也不堪一提。

真正的经典永不退色，而剩下的电影会被慢慢剥去包装，看到没那么闪亮的内核。