亚瑟3：终极对决

吕克•贝松始终无法跻身大师之列，甚至还常被揶揄作明信片导演，然而细数他的影片，却几乎每一部都让观众印象深刻。从《碧海蓝天》到《杀手莱昂》，再到《第五元素》，尽管吕克•贝松真的越来越“好莱坞”，但不得不说：吕克•贝松的电影绝对称得上最有艺术气息商业片。
2006年，《亚瑟和他的迷你王国》第一部上映的时候，吕克•贝松一度高调宣告这将是自己导演的第十部影片，也是收山之作。可当09年亚瑟2上映的时候，吕克•贝松又改口说，是《亚瑟和他的迷你王国》激发了自己的潜力，所以会打破自己“功成身退”的承诺。既然有了这么调皮而又完美的借口，《亚瑟3：终极对决》（Arthur et la guerre des deux mondes）也就决无理由藏着掖着了。

【向玛塔扎德发起最后战争】
从“亚瑟”系列的第一部开始，这就注定是个需要续集的故事。当十岁的亚瑟为了保住外婆的花园，沿着外公失踪前留下的线索，第一次打开月光之门进入迷你王国的时候，这场人类与迷你王国之间的爱恨情仇就已展开。
贝松在电影发布之前，一口气写出了四部“亚瑟”系列的奇幻儿童小说。或许因为导演的笔下更多是画面和分镜，而非利于想象的文字，又或许实在是因为贝松的文笔远不及JK•罗琳，这套小说注定无法成为一部哈利波特式的文学经典。然后这个电影系列却在贝松的镜头前，给无数的孩子展开了一段奇幻之旅。
这一次，恶魔玛塔扎德千方百计闯入人类的世界。他的目的很简单：集结一支巨人军队，征服整个宇宙。又是只有亚瑟可以阻止玛塔扎德的计划，但是亚瑟必须先回到他的房间，恢复正常大小……
这个叫亚瑟的孩子屡屡被导演委以重任，还在迷你王国里和1000岁的公主接吻相爱。但当导演贝松说：“在亚瑟系列三部曲中，每个角色都代表某部分的我，尤其是亚瑟的个性，有一半来自于我个人童年的回忆”，似乎一切就容易解释了。观众还可以看一眼恶魔玛塔扎德，然后说：“对，这个带着欲望、贪婪和野心的大反派，身上也一定带着导演的某种流露。”
给玛塔扎德配音的是摇滚传奇人物卢•里德。卢•里德是地下丝绒的主唱，其作品《走在狂野的一边》大受欢迎，简直就是为绰号“黑夜王子”的男子量身打造的角色。当被问及他对献声的恶魔有何看法时，他说：“如果玛塔扎德是摇滚歌手，可能会在布鲁克林某处的某个金属乐队中。”
而这一次，恶魔玛塔扎德的儿子达克斯的戏份明显增加，他带着导演矛盾的一面，开始帮助迷你王国的人们与父亲抗争。达克斯是刻板的莫希干人，戴着披甲的垫肩，看起来年轻无知。很显然，由摇滚传奇人物伊基•波普为达克斯配音绝非偶然，摇滚传奇人物伊基•波普可与基恩•西蒙斯（Gene Simmons）、the Kiss bassist 和 frontman相媲美！在选择最适合达克斯的歌曲时，黑色安息日的《Paranoid》被选中，他是重金属的传奇人物之一。
为了重现六十年代经典美式小镇的风貌，亚瑟3在实景拍摄时建构出了雏菊镇。艺术指导雨各斯•堤松迪耶在诺曼底兴建了超过四万平方米大的场景：教堂、商店、超市、修车厂、药局、警察局、电影院警察局、喷泉池等等一应俱全，场景的配置也受到美国著名自然主义画家如诺曼•洛克威尔、爱德华•霍培尔的启发。而服装设计师除了从五、六十年代的画报里汲取资源，还去一些诺曼•洛克的画作中寻找灵感，做出许多与那个时代特征相融合的vintage。
《亚瑟3：终极对决》依然使用的是BUF特效公司的专利技术，《搏击俱乐部》、《黑客帝国》、《蝙蝠侠：开战时刻》和《2046》也都使用过BUF的特效。而在3D处理的第一阶段，据说所有人物都是根据人类“参考模型”设计，迷你王国的主角们也都有人类的解剖学特性：骨骼结构、皮下肌肉、32颗牙齿等。艺术总监派翠丝贾西亚（Patrice Garcia）在讲述动画制作时说：“当我们刚开始试拍的时候，动画的亚瑟看起来像某种‘小动物’，而赛琳娜有点孩子气，2D和3D的美术师和设计人员花了很长的时间才决定角色外貌，过程就像是慢慢得把拼图凑起来。”
“现在的观众早已太习惯科技的发达，所以要求更高，十五年前的热门电影显得十分阳春。制作《亚瑟和他的迷你王国》三部曲，我们的首要任务就是让3D动画人物在实物场景中看起来非常自然”， “亚瑟”系列3D影像指导皮尔巴芬如是说，话语里些许还带着面对其他3D巨作的无奈。

【导演之路】
CG和真人结合的模式，迪斯尼游刃有余；和3D玩到炉火纯青的卡梅隆比也只能自叹不如，相比之下，吕克•贝松更像是法国的斯皮尔伯格——监制了无数烂片，导演了无数佳片，最后给迷恋童话的“小亚瑟们”缔造了一个迷你王国，也努力要给法国电影工业缔造一个“巴黎好莱坞”。
法国国内对吕克•贝松的争议一直存在。很多评论者认为，《杀手莱昂》、《碧海蓝天》、《地铁》都还保留着法国片该有的优良传统：跳跃、浪漫、温婉，到了《第五元素》、《圣女贞德》就彻底地被好莱坞收编了，而吕克•贝松则坚称自己的电影和好莱坞大片“就像法国菜与美国菜一样有着本质区别”。
03年吕克•贝松在接受法国《费加罗报》的专访时，曾用“残存”两个字来形容法国电影工业的现状。其实从这个时候，吕克•贝松的电影风格已经随着他改变法国电影工业的决心和他头顶上“法国电影工业新大亨”的头衔，开始发生变化了。他不再仅仅是一名拍出《碧海蓝天》的天才导演，而是借欧罗巴电影公司（Europa Corp）叫板好莱坞的制作人与出品人。
其实你没法去比较特吕弗、戈达尔的法国新浪潮时的电影和如今的电影孰对孰错，毕竟现在早已不再是上个世纪五、六十年代。一个是电影，一个是商业，就像前者无法去改变整个世界电影的形态，后者也不能让传统美学意义上的“第七艺术”消亡一样，拍什么样的电影是导演的自由，存在什么电影是市场的筛选，而看什么电影则是观众的选择。
听听吕克•贝松对创办欧罗巴的解释：“我想是自由。我做导演的时候经常就会和制片人有些冲突，因为有了这个公司，我可以给不同的年轻导演投资，让他们也去自由地表达。”如此看来，建立一条完善的电影产业链，给更多的好电影提供拍摄资金、拍摄机会，才是吕克•贝松的心思所在。

【继续长成孩子】
年纪渐长的吕克•贝松近些年愈发温柔，热衷于拍摄儿童题材的作品，这似乎是男导演生儿育女之后不可避免的关注转移。这一度让成年观众难以接受——你可以说《阿黛拉的非凡冒险》不算完全意义上的儿童作品，但是只有小孩子才会毫无挑剔百分之百的赞美它。
而这部从一到三的续集之作，已经面对无数的吐槽：后花园探险童话的老套情节、十岁小孩的爱情故事……可是吕克又有什么时候是讲盖里奇式故事的人呢？百转千回的情节从不是一个有天分导演的必需品。《杀手莱昂》里马蒂达捧着的那盆植株，《碧海蓝天》里的一片湛蓝，已经足以讲述所有的动人之处。
而后花园的幼稚情节，则足以让孩子足够欢乐。和成人相比，孩子们在意的更多是细节的奇幻。让你的记忆倒转回你十岁的时候，你是否也会在院子里开辟一片天地，用吸管或是其他小玩意儿制造出你眼中的大发明；或者长时间的关注一条肥胖毛毛虫或是一片蚁穴，蚂蚁忙忙碌碌，你的小心思却早已沿着工蚁的爬行轨迹蔓延到地下宫殿去了；再或许，谁童年没有一个万分喜欢却又讲不出理由的小女朋友……
吕克•贝松说：“身为一个父亲，我知道教导孩子学会尊重与伦理多难。写出《亚瑟》的剧本并且拍成电影，是藉由角色对我的孩子表达。”这个时候，贝松更像是一个躺在床边给孩子讲故事的爸爸，而在他讲故事的同时，他也愈发长成一个孩子。
亚瑟3是一部动画片，但贝式电影色彩依然如此浓郁。外表坚强内心脆弱的男人和外表柔弱内心强大的女人，这似乎是贝松电影里的美学定式。《杀手莱昂》如此，《天使安琪拉》如此，“亚瑟”系列亦如此：一个来自人类世界的孩子，一颗高尔夫球、一辆玩具车、几根吸管就可以改变整个迷你王国，但却在爱上公主之后沦陷的一塌糊涂；娇小玲珑的公主却在爱情、征战里都扮演着主动方。而男女就像红蓝两色，或许映照着贝松人格中矛盾的两面。
矛盾有时也是好事，比如“一生只拍十部电影”的说法已被吕克•贝松自己打破，才能让我们对他的封山之作有更多期待。
在导演停产之前，我们有足够的信心去等待佳片，因为他曾对《周末画报》记者这么说——
“只有制作我想看的片子，晚上我才睡得香。如果结果不好，也没事儿，反正我可以理直气壮地说：‘我喜欢它！’”。

弗莱迪·海默跟公主飞吻的时候忽然觉得他长大了。
从1看到3，虽然有拖沓的地方，但是这样天马行空的想象力真是非常的了不起，导演吕克·贝松让人心驰神往。
喜欢爷爷他们家的房子，和房子后面的树林，喜欢蚂蚁见到妈妈时的握手，喜欢达可，喜欢蚊子坐骑。
希望大导演会不停的有新作继续奉献给我们。

前两部是完全没看的，
于是剧情是完全不懂的。
好在它前面居然有个前景提要，
于是我是深怀感激的。
电影中现实部分是色彩斑斓的，
复古的车车与景色们是令人目眩神迷的，
于是剧情麻麻的也就不介意了。
年幼的Arthur实在是帅得惊人的，
于是只能希望，十年后的他还能保持这样的状态，
不要像哈利波特一样，还没长到170就嘎然截止了...

开头的小镇很干净整洁，虽然只是稍短的画面，但还是让我想起了《剪刀手爱德华》里那个每家都有干净颜色的清静小镇。之后的那个小迷你墨人去通知国王时的taxi很好玩，包在一只软甲虫里一路滚下去，果然还是动画版里创意多，做动漫的人也都是创意无限的人。这里边亚瑟的的父亲换了个人来演，感觉这个更适合些。不过听着这原声语气感觉也没有其他的原声电影好听，总觉得他们都不在调上或者配起来时不在情绪上，还有就是，说话实在太快了。情节上我不太喜欢的是非要把战斗转移到现实世界来表现，好好的小镇来个爆炸来个火烧看得都心疼，本意上已经偏离了前两部的感觉，出现了打斗与现实中的过多特效，一部带点儿小好玩的电影已经看不到了。不过我很喜欢亚瑟的妈妈在知道亚瑟在蜂窝里时的坚定，以及最后外婆所说的，就让罗斯切吧，她并不比其他人笨，她只是需要我们的鼓励和支持，这难道不是冒险的意义所在吗，信任与互相帮助。

记得当初看完《亚瑟和他的迷你王国2》，失望之情难以言表，将其戏谑为“第三部的超长预告片”一点都不为过。然而，在这部《亚瑟3：终极对决》面前，第二部反倒让我觉得极具优秀的潜质，是之前过于个人情绪化，还是第三部实在太烂了？原因显然是后者。当然，以上的评论必须是基于一个成年人的角度来审视的。对于小朋友们来说，一、二、三，三部估计各有所长，孰优孰劣不会如此憎爱分明。在制作《亚瑟1》的时候，吕克•贝松曾称其是收山之作，要信守只拍十部电影的诺言。只是，恐怕连上帝也挡不住才思灵感的泉涌，四本《亚瑟》系列的小说一气呵成，顺水推舟地拍成了电影。应该说，第一部亚瑟还是颇具艺术魅力的，惟妙惟肖的灵气显露无疑，呈大小通吃之势。可惜好景不长，之后的续集将灵气变异为了傻气，各种挑战观众智商和耐心的底线。非“成”勿扰，正是这般炼成的。

不知为何，法国喜剧电影中的幽默桥段很多都透露着拐弯抹角的傻里傻气的特质，时而弱智，时而可爱。这同好莱坞喜剧电影的率真直露有着天壤之别。演变到《亚瑟3》里，几乎所有配角、酱油、龙套的IQ均存在严重的缺陷。如果说亚瑟父母外表的憨傻气质以及行为举止的低幼化，是博君一笑耳的讨巧手法；那么，把正规军人都刻画成各种没有底线的无厘头，就会让人忍不住喷血了。本来第一部的PG程度正恰如其分的属于合家欢，为什么非要将此变本加厉的放大呢。第一部，大反派玛塔扎德才露庐山真面目便被“消灭”；第二部，又东山再起，从迷你王国穿越到了人类世界，算是个小高潮；第三部，用团结一致的绝地大反击诠释了暴^君必亡的论断。就此剧情来看，叙事效率很低，大多数情况下还是用迷你王国的特异风土人情以及小P孩的青涩初恋来推进。期间许多无关痛痒的角色，插科打诨起来倒也新奇。看起来，文艺范浓郁的吕克•贝松已经全面向商业电影市场进军了。

第三部的失败之处在于一脱离迷你王国，之前的各种奇人异士只能退居幕后，来到人类世界，一切都显得那么的不讨人喜爱。唯独剩下个大反派的儿子达克，还有些幽默的神经。只是，他的表现直到全片结束出职员表了，才用一段激情四射的摇滚拉开序幕。委实可惜了他一身朋克+嘻哈+摇滚风的装扮，难道就不能在影片中安插他的即兴表演么？瞧人家印度电影多有魄力，没有歌舞那就不姓印度，照样也能运用地行云流水嘛。最大的亮点估计是恶搞星球大战的小插曲，我想说的是，《大笑江湖》里也有。

吕克•贝松在导完《天使A》之后，便江河日下，才气、灵气散尽。虽在《家园》上又大赚了一笔口碑，但那也类属于纪录片，并非严格意义上的电影。之后编剧的《巴黎谍影》、导演的《阿黛拉的非凡冒险》，都只能评价成是水准平平的商业化作品。个人感觉除了在画面上，一直保持着超高造诣之外，其余的组成元素都大大退化，沦为俗套。其实，《亚瑟和他的迷你王国》系列确实是个标新立异的题材构思，光一个迷你王国的叙事容量就能让人叹为观止。在一个全新的世界里，只要有足够的想象力，任何元素都能被重新改造包装，妄图单凭画面就讨好观众，完全不成问题。只是，在第二部和第三部中，吕克•贝松明显把错了观众的脉，将眼光单纯的瞄准儿童群体，看似无可厚非。实际上，这必须得考虑到儿童进影院还是得在成年人的陪同下，并由成年人来买单。一部非“成”勿扰的影片，大人们昏昏欲睡、几欲先走，是绝对走不远的。类似于好莱坞的《训龙记》、《里约大冒险》等老少咸宜的调调，才是动画作品理应走的健康方向。

指不定还有4。

【羊城晚报】

本来很纠结于画面上那些人、建筑以及物品的粗糙，因为一看就知道是临时搭建的，后来仔细想想才发觉，只有这样的感觉才符合“梦”的主题，一切都是孩子在午夜中做的梦，梦中的东西都是简单、单调却又刺激且意想不到的！当导演真好，能将自己的梦以光影的形式呈现出来！
PS：男猪脚，就是那个小男孩是不是真的没有变模样？？好神奇