贼王1995

看了半天影评竟然没有看到有关于这个致敬的影评所以来提个醒。

整部电影平淡无奇，烂片的味道十足，眼前一亮的却是这个致敬画面，经典的黑墨镜，黄卷发，大雨衣，低配版的重庆森林杀手林青霞和女煞葛洛莉。

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此采访作于《追龙II》上映前。

每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”，只要主演名字是他的电影，给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员，纵观整个华语电影圈，应该也不超过十个。

从业三十多年，他扮演的角色起码有快两百个，也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事，找不到什么新鲜的热情。但他却还在每次拍摄现场，为角色注入个人的感受和体验。此次拍摄《追龙II》，他演的悍匪龙志强在被抓获之际，用力拍拍车中的铁杆，狠狠亲吻手中的纸币，一瞬间令人感慨，好奇这个人物究竟如何一步步走到今天，甚至希望看到他的前史。

这几个小动作，都是梁家辉到了现场，看到一会儿自己要用的道具，想了想龙志强在这个时候会有什么心情，自己当场设计的。

演了三十多年，拍了两百多个角色的他还在说，自己享受每一次拍戏的过程，因为那是人生剧本已经固定的梁家辉，进入别人的人生，感受别人的生活。“每一次都肾上腺素飙高”。

真诚的演员，将个人的感受和体验注入角色之中，然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。这其中的互为因果与相互成就，是表演工作的长久秘密。假如从来未曾真心投入，便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。

年过六旬，梁家辉不但举止依然活力，记性也还出奇地好。徐克那部知名的《倩女幽魂》，主演是张国荣和王祖贤，副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉，这次问起来，他回忆起当年哥哥的紧张，老爷当年的帮助，恍如昨日。三十几年前，梁家辉已经到各位大导演的剧组学习，对电影的理解，他远远超出了一般的演员。

多年前，李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事，在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时，梁家辉曾经告诉过她，手指敲动腿的速度，代表着角色不同的心理状态。

这么来看，熟悉电影制作，又愿意指导演员的梁家辉，早就够格做导演拍片。但是他却到这两年，才刚刚拍摄自己的电影。问到他多年没有拍摄自己作品的原因，梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊，拍摄自己的作品，不敢当”。

梁家辉采访实录：

开场的过山车戏份您表现得很嗨，实际拍摄时呢？

梁家辉：我一点都不嗨，我很紧张，我很害怕。第一，我惧高；第二，我从来不玩这些机动游戏。我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起，那时候还没有结婚，我陪她去玩，而且我是坐在最前排，整个过程里我的头是埋在她的腿中间，我从来不知道轨道是怎么走的，我只知道很危险很害怕。那就是我头一次坐过山车的经验。

那场戏拍了几次呢？

梁家辉：我拍了好几次啊，因为他们都把机器架在不同的角度，每一次回来看回放的时候，导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”，又来一次。再回来看回放以后，我们放了大概有五台机器吧，就那些高清摄像机，我已经忘了，不想再回望。我们好像拍了好几条，拍了四五次。但是呢，在拍戏的时候进入角色之后，反正就忘了自己是害怕的，还要表现得很嗨很享受的样子，你觉得我很嗨的话，就证明我做对了，做好了，谢谢。

这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏？

梁家辉：很久以前我也玩过一次过山车，忘了是哪部电影，好像是《风尘三侠》里。其实在拍戏的时候，当我进入了另外一个人的世界，或者是另外一个角色，这些都没有想过，我是不是很害怕，是不是会有什么危险，拍戏总是这样，我投入了角色以后就把一切，本人最害怕的什么都忘掉了。

拍的时候最喜欢哪场戏？

梁家辉：其实整个戏我都喜欢，因为我在演绎另一个不一样的人物，每一次不同角色的时候，我都很享受那个拍摄的过程，因为我是活在另外一个人的世界里，而且这个世界是我之前没有经历过的，所以我都会很投入很嗨，不管是文戏武戏还是危险的戏，我都会肾上腺素飙高。

那场龙志强被捕的戏份，抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗？

梁家辉：对，那是现场设计的。因为去现场以前还不知道我（角色）的车是怎么样，或者我的钱是怎样放，在现场我去看这些道具以后，我就想，在被捕以前，因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候，我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别，好像是一个仪式，当时在戏里我的想法就是这样的。

在看剧本时反倒没有去想这些？

梁家辉：没有考虑太多，因为那基本是一场动作戏，是一个告别仪式，告别之后我知道自己要去伏法的，上那个车其实也没有带什么希望，所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态

我记得您在拍摄《十月围城》时，李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。

梁家辉：那不叫教啦，因为春春那个时候拍《十月围城》的时候，她就很紧张。我说你在你的舞台上那么成功，你紧张干嘛？她说：这里有镜头啊。我说：舞台上没镜头？只是你不知道镜头在哪儿而已。现在你在现场紧张这个镜头干嘛，你做你自己的事情。我就说，你是一个歌手，节奏方面应该很能掌握，你是一个跳唱派的，在演出的时候，在唱歌的时候，还会脚打拍子或者是怎样，你愿意怎么样去拿捏这个节奏，就用你的方法。在演戏的时候你就用，你不确定的时候就把自己的节奏先弄好，用你的方式来把握这个节奏。

您是徐克《倩女幽魂》的副导演，当时是想去学习幕后工作吗？

梁家辉：对，其实我当过很多戏的副导演。

我记得看过报道，说张国荣看到您过去很紧张，徐克导演说，您是去学习的。

梁家辉：没有，因为我到了现场以后，那个时候我已经是影帝了，我第一部戏就是影帝。哥哥（张国荣）一见到我就很担心，就跑去问徐克，他说“这个梁家辉来干嘛”。徐克说“副导演啊”。“怎么找一个影帝来当副导演，是不是我的戏有问题？要找一个影帝来当副导演来指导”。徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。

我很幸运的，有几位导演，包括我的开山师傅李翰祥，他们都让我在一个拍摄的现场，去认识一整套电影制作。不管是当副导演也好，当小工也好，当场工也好，其实我从影以来一直有这样的机会。尤其是他们两位导演，都给我很多机会来参与电影制作。包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作，而且这个编剧当了一次还拿奖了。

我觉得自己很幸运，这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。美其名，我现在是一个非常好的演员，是一个影帝，但是其实我对电影制作的认知，都是从他们那里来的。所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候，我都很能参与跟体谅他们困难的地方。

您从八十年代就开始涉足幕后，为什么直到现在才开始导演自己的作品？

梁家辉：因为我从来没有想过当导演。三十多四十年来，我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位，当导演也就是另外一次学习的机会。

我算哪颗葱啊，拍自己的作品，练习还可以，学习还可以说，作品是不敢当，从来没有这种想法，我在我专业的岗位上能做好自己就好了。

和熟悉的导演合作，和新导演合作，二者对您来说是不是区别不大？

梁家辉：这不能区分的，比如说：大导演，或者是中导演小导演，他们选我去他们的电影里，他们肯定对我有一些不同的看法，认为我在角色上面可以提供给他们一些创作，他们可能想象不到的创作。但是于我来讲，我就是希望我在每一个电影里，用演员的身份来把角色带给观众，带给导演，我也希望自己能游走于不同的角色中间，因为我一直享受那种，享受别人的世界，别人的心态，别人的感情的那种状态里。因为梁家辉的人生就只有一次，我该怎么走剧本都已经写下来，但是我能通过其他的剧本其他的故事，来游走于别人的世界当中的时候，那是我享受的一个过程，也是我在工作上应该做到的事情。

王晶导演的作品口碑一直褒贬不一，作为演员，和导演王晶合作是什么感受？

梁家辉：王晶是我一个佩服的导演，因为那么多年来，不管跟他多少次合作，其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。所以他很多时候有很多，某部分观众看他作品都会觉得，这个烂导演拍烂戏；但其他观众还是会某种程度挺欣赏的，所以他才能保持历年来，到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。很多观众是一边骂一边看，有很多观众是没什么期待的去看，偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的，而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能，因为他已经是一个跨年代的导演了，他不是今天才开始，所以历年来我们如果回看他的作品，我们可以发现，王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的，一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ，所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。

有网友说如果香港拍《复联》，您可以演绿巨人，您会看这些好莱坞超级英雄片吗？

梁家辉：偶尔，偶尔，如果他们那个演员是我觉得ok的，可以去看一下，但是像这种电影，现在节奏实在是太快了，而且还3D，我看完以后我会晕倒的。

那您现在生活里更偏好观看什么电影呢？

梁家辉：因为我把时间都放在工作和家庭上面，我在我的人生里就享受我的人生，我在工作状态就享受我的工作。我不是不去观看别人的电影，但是我得是真的非常有空，有闲的时间，或者是真的吸引我眼球的，我才会去捧一下场。因为已经做那么多年电影，大概的套路，尤其是好莱坞电影，大概的套路我也真的很清楚。我会去看那种，比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种，我就会去看这个演员的演出。

《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗？

梁家辉：对，我喜欢那个漫画，我喜欢那个简单的城市人的那种状态，可以反映很多现实，我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态，而且很能反映城市的状态。

很多观众在说香港电影的黄金时代，你们在很年轻的时候就演出了代表作。但是现在的年轻演员大多数都没有好作品，您觉得这个是演员的问题还是时代的问题？

梁家辉：我们当演员的其实只有一个目的，就是能拍出让观众看完以后，能深入他们心底里的一种角色。所以我很幸运，从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象，从第一部戏开始。但是我也必须要讲，其实我也是通过那么多年的努力，走到今天为止，我还不停有机会，在观众心中留下不一样的角色，所以也是经过一番努力。所以有很多新的演员，不能拿我做一个比较，或者一个案例，今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色，你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走，下一个角色该怎么演”，不是所有人都像我这么幸运。

但是你的路该怎么走，自己该怎样去想，该怎样去努力，是很个人的事情。我也是努力了那么多年才能走到今天，要不然我早就给淘汰了，不管我第一部有多成功有多怎么样，第二部就已经跌到悬崖底下了。

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作为一位知名香港导演，曾经执导过多部好片，结果后期晚节不保，靠炒冷饭、拍烂片来大陆捞钱。

这些标签贴在一起，大家应该不用猜都知道是谁了吧？

王晶

1

王晶的口碑，都是被他自己给糟蹋没的。

什么《澳门风云》系列、《王牌逗王牌》系列、《降魔传》等等，让很多观众一看到导演一栏写着王晶，就直接点击右上角关闭按钮，更别说去影院买票了。

这些烂片的出现，让很多观众都忘记了，王晶是当年的＂屎尿屁＂喜剧之王。

80、90年代，香港电影遍地开花的时代，王晶也是手艺精湛的花匠之一。

星爷主演的「九品芝麻官」，让90后从DVD上看了一遍又一遍的「赌神」系列，均是出自王晶之手。

用鬼才形容当时的王晶一点都不为过。

因为那时大部分的香港导演都在拍枪战、警匪，而王晶却靠着天马行空的鬼点子，把恶搞和无厘头玩到了极致。

让观众笑着买票，是王晶唯一的目的。

但从零几年开始，王晶就彻底掉进了钱眼儿里，拍片就是为了赚钱，把自己的口碑炸糊了。

鬼才的陨落，有时候比天才更令人惋惜。

2

结果万万没想到哇！

拍了好几年烂片的王晶，竟然在2017年发挥失常了。

一部7.2分的《追龙》，让人刮目相看。

《追龙》的成功，其实有一大部分原因在于真实事件的加持。

电影中的两位主角，都是有人物原型的。

吴锡豪，1930年生于广东省汕头市达濠，1962年偷渡到香港，在香港地下建立了强大的黑道商业帝国。

其他黑道惧怕他的势力，就用最直接也最有效的办法：暗杀。

尽管他大难不死，逃过一劫，但左脚却成了残疾，江湖名号也从此变成了＂跛豪＂。

而雷洛的原型人物叫吕乐，他和蓝刚、韩森及颜雄4名被通缉的前探长，并称“四大探长”，他位列四大之首，有＂五亿探长＂之称。

人物原型的故事就充满色彩，这也让《追龙》大受欢迎。

第一部《追龙》跛豪与雷洛间亦敌亦友的交锋让观众看着很刺激，＂追龙＂成了王晶近几年最火的IP。

所以到了《追龙2》，王晶就开始蹭第一部的热度了，因为片中的故事和＂追龙＂没有任何关系。

如果说唯一跟龙有关系的，就是本片的大反派，名叫龙志强了......

在电影开始时，《追龙》的闪回镜头里，老去的雷洛说了一句话：

＂一个年代，怎么可以没有一两个枭雄出现呢？＂

但《追龙2》中人物，设计得毫无“枭雄感”，跟第一部的跛豪完全没得比。

最典型的就是梁家辉饰演的龙志强，前期还算阴狠强硬，但中期智商极速掉线，让何天（古天乐 饰）牵着鼻子走。

别说枭雄了，连个悍匪都算不上，顶多算是个蠢贼。

龙志强的原型可比这个蠢贼要厉害得多。《追龙2》中的很多故事，都跟现实生活中张子强的故事有关。

而何天作为他的对手，人物故事线设计得太过死板。他这个卧底基本上都能让观众猜到下一步要干什么——

第一步，通过设计混入龙志强的团队。

第二步，如履薄冰，搜索消息，与李强（任达华 饰）里应外合，并和博士（林家栋 饰）产生矛盾。

第三步，陷入危险境地，突破重围。

这样的设计，只能说是香港警匪片的常规操作，毫无新鲜感。

更别提，当初炒作时打出的＂梁家辉、古天乐、林家栋、任达华＂四大影帝同台飙戏。

但其实他们根本就没有同台过。

而且任达华和林家栋的人物完全是硬塞进来的，对剧情没有一点帮助。

全片最突兀的设计，就是龙志强的感情戏。

王晶可能就是想丰富一下这个人物，所以在最后的火拼过程中，为龙志强安排了一段生离死别，手下名叫兔兔的女孩为他挡枪，两人深情告别。

但尴尬的是，两人之前完全没有感情铺垫！

兔兔出场就＂勾引＂了一下何天，之后一直都跟着龙志强的弟弟，而且还色诱片中的大富豪。

龙志强呢？在博士妻子被杀之后，直接把自己的妻子推到他身边，当作礼物送给了他。

就这样的两人，最后来了一段深情告别。

王晶，你确定是认真的吗？

3

可以说，这部备受期待的《追龙2》完全没有达到观众的预期，明晃晃的5.8分略显尴尬。

而这，也算是香港电影目前最大的困境吧。

老一批的香港导演，一部分隐退，一部分在苦苦支撑着香港电影的脸面，还有一部分没完没了地炒冷饭，消耗自己的口碑和名声。

80、90年代香港电影的辉煌已不再，如今的香港电影，每年如果有一部比较惊艳的，就已经算圆满完成任务。

原本比较期待的《追龙2》，如今交上了这样一份不及格的答卷，对比之下，去年的《无双》真显得弥足珍贵了。

很多人在看到今年香港电影数量增加，《使徒行者》、《扫毒》等都拍了续集，总会抱有一些期待。

但巴塞君这些年一部一部地看下来，明白了一件事情：

真正的香港电影，恐怕难再复活了。

两星半送上。

人们常说：电影源于生活，但往往那些个聚集了各类高尖技术与影像的作品，也抵不上日常生活中那些个真实的故事，惊鸿一瞥让人难以忘记。在你我的日常左右，其实有着千万种不同的人生与剧情，而香港黑帮的故事，总是港片说不完的话题之一，作为香港最著名的绑匪，人称“世纪悍匪”的张子强，便是影视作品中的常客：从1998年的《惊天大贼王》、1999年的《纵横四海》、2001年的《惊天铁案》……再到近年来的《树大招风》，张子强的故事被无数次地改编变成影视作品。这次王晶也是在当年的《惊天大贼王》编剧工作之后，再次与这个“世纪悍匪”碰头，以“龙志强”来讲述张子强的故事。

“第二部一开场，镜头回放到《追龙》，刘德华老去之后说了一句话，‘一个年代，怎么可以没有一两个枭雄出现呢？’紧接着第二部中的枭雄就出现了，就是梁家辉演的龙志强。”“龙志强”一出场，游乐场中那段“大富豪”的游乐场面，有着玩乐的潇洒，也不失心跳的感觉，跳楼机过山车接连上场，人物之间剑拔弩张，再配合着略带质感的视觉效果处理，紧凑又带些刺激感地，将张子强策划绑架香港首富之子，只身一人赴约索要赎金；和同伙抢劫香港卫安公司的装甲运钞车等众人熟知的故事，以及在张子强身上发生的那些惊天大案，一带而出。铺垫人物身份的同时，也制造出另外的一种港片风情，香港电影那些无法舍弃的浓烈色彩，在此间展露，犹如一瓶老酒，一口闷下“爽”而浓烈，回味过头。

王晶这次抛开惯常的思维，从张子强没有成功的一起大宗案件入手，想要在张子强这老酒瓶中，呈现出一些不一样的东西。所以这一次他选择以“卧底”古天乐视角为核心，来塑造梁家辉所饰演的“悍匪” 龙志强。为了真实呈现这桩“世纪大案”，王晶在拍摄前做了充分准备，“我们甚至找过他当年的同党做过访问，因为他已经出狱了，知道很多东西。但很多内容未必适合拍成电影，所以没有放进片子里，但对我们深入了解人物很有帮助。”故事进入主线之后，缉拿场面动作凌厉，枪战的设计也干脆利落，在紧凑的情节之中，还要安排一场场“拆弹专家”的戏码，强制让人在高度紧张的状态之下，冷静下来，与身处爆炸警戒区中的古仔一起“同辛苦，共患难”，古仔也在其中贡献出最让人印象深刻的一场演出。那场拆弹的重头戏，从电影刚开始就一直在为此铺垫，没有了先前耍帅的场景，身为专业人士的他也变得谨小慎微起来，一边在等着顺利移开炸弹，但在另一边脸上硕大的眼泪好似将要夺眶而出，又怕惊扰了此时的氛围。几位影帝的表演撑起了这部爽片最大的看点。

若把王晶一生拍成电影，人们会对其如何的描述一直是我所好奇的，在他的人生轨迹之中，什么算是高光时刻，而哪些又是“反常表现”，在不同人的眼里，总会有诸多的判断与争议。两年前的一部复古味道十足的《追龙》，让王晶在口碑上打了一个翻身仗，没有再耍贱玩赖的他，让人们在颇具浪漫精髓的英雄片中，又一次看到老港片的色彩。梁家辉则在采访中，毫不避讳对王晶才华的认可：“外面对晶哥有很多评价，但在我看来，从我认识他开始，他就为市场做了很多作品。只要市场需要，他就可以拍出来。而且，王晶一样可以拍严肃题材的戏。”当然在这部《追龙II》开拍前，梁家辉也曾打趣地问道：“你不拍《澳门风云》四、五、六啦？”

在现如今这个好电影变得愈来愈难得的时代，在商业、技术与真正的电影之中摸爬滚打过一番的人，反倒可以更好地去拿捏，一部电影之中每个元素彼此的分量与价值。就如同一颗大树，只有经历过四季的变化，与不断的修剪，才能成为夏日阴凉最好的呈现者。而在这演变的过程中，不仅有和自己欲望的搏斗，也不缺少深陷泥潭的绝境，与守得一湾净水的难得。同样经历过潮汐起伏的王晶，从不缺聪明脑子与独到的眼光，至于这次又酿了怎样的一坛酒， 这个夏天，品一品《追龙II》，爽就够了。

①《追龙2》肯定比不上1，但仍然是本周院线新片里最值得看的，我看的原声场可能也有加分。其实两部本质上没有比较基础，1是枭雄（伪）传记片，2是警匪惊悚片，时间跨度和叙事节奏大相径庭，演员的表演风格也截然不同，根本不是一种类型。以1的标准来衡量2，显然并不公平。

②世纪悍匪被改名龙志强，于是“追龙”的片名顺理成章，甚至比第一部引用市井典故更加直观，王胖在这方面脑瓜还是很灵光的。梁家辉的表演风生水起，很耐看，但用在一部警匪片里就有点浪费，没有更多的人物经历和性格立面供他发挥，想想《黑金》，那才叫过足瘾。而且这个老大几乎可以说是一路被亲弟弟坑死的，实在冤屈。

③跟古天乐之前那部《反贪风暴4》可以互抡一下，同样搞卧底玩悬念惊悚，《追龙2》的反套路企图算是有点野心。悍匪和卧底的几次交锋逆转，不敢说多巧妙，至少不那么容易料到，说是高智商太勉强，作为爆米花够及格。中间还有段有点《无双》的影子，当然我们都知道王胖是模仿大师了。

④整个电影里不乏惊心动魄的地方，尤其是涉及炸弹的几场戏，放在任何一部港片里都不扯后腿。但对我来说，这个故事在古天乐拆掉炸弹的那一刻就结束了。此刻龙志强完全失去优势，双雄对决已经一边倒，干脆利落收尾才够劲。但电影只拍80分钟是不够交货的，不大干一场也对不起端午档期，于是又要枪战又要飙车，正好再来段大家都懂的法制宣讲，撑足100多分钟。

⑤一些旧港片的气质依稀可见，只是就像龙志强的原型一样，属于如今中年这辈人的时代回忆，年轻人看来可能觉得过时又矫情。比如“我们一起去看你妈”的情义标准答案，林家栋透过玻璃抓纸币的寓言式画面，还有那句“跟你混很开心”的遗言，估计00后听到要笑场了吧，当然也跟说台词的演员有关。

⑥看完了最大的感叹还是，龙志强真的很强啊，被枪毙的时候还能穿一身白西装，死都要死得帅气冲宵，这应该属于超级特殊对待吧，尤其是在那个年代。

⑦最后是题外话，10年前忘了是写哪个电影时，我说现在港片都是一群四五十岁的挑大梁了，如今这句话要换成，都是一群五六十岁的在扛主角，而且“凑齐X个影帝”这种事更容易了呢。10年后？不敢想。

只能说合格，并不精彩，平淡如水。没有扣人心弦的铺垫，也没有极具震撼的高潮。梁家辉老的不像样子了，皮肤松弛的不像样子，感觉不到中年悍匪的生猛冲击力。总想用堆积如山的钞票去营造一种悍匪的质感，这是王晶很多电影里常见的桥段，这次看腻了。香港电影人青黄不接，还靠几个老戏骨撑场面，令人唏嘘……

这电影充其量就是个破冰行动番外篇，连剧场版都算不上，总共出现的场景不超过八个，还都是别墅仓库大马路，警察局也就我们学院田家炳会议室级别，人居环境远低于塔寨一般水平，车是桑塔纳加面包，钱是假钱，爆炸效果也就五毛钱的，音乐就像是从夜场里直接扒的，反正咚咚咚就完事了，都不说烂不烂了，你拍这电影到底花钱了么？

唉，本以为王晶会在这个系列里认真拍的，毕竟追龙1那么好看，没想到人家这么随意，说不好好拍就不好好拍，要是能形成一个过硬系列看下去多好…

杜琪峰快出来吧

ps: 有朋友看到我吐槽电影中的桑塔纳认为我忽视了故事所处的年代，我的本意当然不是这样，我是想说这个电影本身就很简陋，不仅限于桑塔纳。

我不严谨的回忆一下电影主要发生的场景和高光场面

1古天乐家，一个普通人家的餐厅，炒俩菜场景布设完毕 剧情：我要带他走

2大陆警察局会议室之类的地方，就一个空房间里一张大桌子，几个街道宣传栏式的板子靠在墙边，几个没有正脸的只用穿警察短袖站在那里即可，你甚至可以说这就是社区文化活动中心也不违和 剧情： 钦点了，就由你来卧底

3黑赌场 ，都不能说是赌场，就是一个以前玩老虎机用的那种小黑屋，然后就是堆满尿素的小巷子，也许尿素市价很贵？ 剧情： 我懂技术 一起逃

4监狱，就几秒钟的镜头 剧情： 继续卧底

5出来碰见一个妖艳的女子，然后在乡镇的大马路上飙车 剧情：来追我呀

6一个垃圾场似的堆满杂物的场子 剧情：拔掉sim卡，炸弹拆除！

7又是一个小黑屋，还用的跟破冰行动一样的药… 剧情： 你是不是卧底！？ 我不是

8古仔醒来身处一个在国产烂片里都是标配的大别野 剧情： 原来我们是一家人

9好吧超过八个了，如果高尔夫球场算的话

10 酒店 剧情： 来啊～ 你来啊～

11赌王家，又是一间空洞的大别野 剧情： a:我把SIM卡焊死了 帮我要钱 b:不知道为什么，我又把炸弹拆了

12又是那间大别野 剧情 biu biu biu

13大马路，从香港到内地的大马路 剧情 碰碰车

14 荒郊野岭 剧情： 枪毙

详细剧情我都不用说，你看着这些场景自个儿想都能想个八九不离十，整不好比电影还好看，这破剧情连说的必要都没有。

是因为场景简陋所以电影就不好吗？肯定不是，《活埋》里压根儿连场景都没有，就一个人躺在黑黢黢的棺材里，谁BB过？是因为桑塔纳所以电影就简陋吗？那以前的电影都没必要看了，这电影简陋就简陋在没有质感，我也不懂什么到底什么叫质感，反正以前的香港电影好歹还加个黄黄的滤镜显得高端，这电影好嘛，是不加这种套路化的滤镜了，可你这看起来就跟电视剧一样啊，破冰行动的镜头都逼格比你高啊。

所以你这电影的看点在哪呢？ 爆炸？就那五毛钱五米以内的特效？ 古仔的拆弹？我寻思你这电影不是追龙么？也不叫拆弹专家啊？而且那拆弹，也就一般电影的紧张感吧，兄弟情义？你也妹拍出来啊，无间道？你一开始就失败了啊，而且卧底的过程是真-平平无奇古天乐，追龙啊，看点不是在龙吗？

你要不说这是香港电影我还真以为它是国产电视剧呢，追龙啊，你不是应该透过时间的迷雾去探寻昔日那些非凡的曾经吗？ 不是想通过这种追寻去回味香港往日的辉煌吗？ 我tm连香港的楼都没见着，怎么满眼都是熟悉的不能再熟悉的城乡结合部呢？你追的又是什么龙？ 一个乍一看还以为是谢霆锋他爹的全片只在澳门大别野和内地大马路出现的梁家辉？

有部电影，有些话我不吐不快。

有人赞，说它是暑期档最强警匪片，有人吐槽，“烂片之王终于‘正常发挥‘”。你们大概已经猜到这部电影了。

但我们先不说电影。先把时间拉回到1985年。

那一年，一个摆地摊的帅气青年被几个香港市民认出来，问他，你是不是明星啊？这位帅得不像小贩的青年一抬头：是啊，我就是电视上那个影帝梁家辉啊！

1982年，梁家辉接到李翰祥从北京打来的电话，说是有部戏要找他帮忙。梁家辉以为李翰祥要找他当副导演，结果到了北京，李翰祥直接让他剃了光头演咸丰。

李翰祥拍的是《火烧圆明园》和《垂帘听政》，这两部戏，让梁家辉成了香港电影史上最年轻的金像影帝。

但也是这两部电影令他被台湾电影业封杀，而当时的台湾，是香港电影最主要市场之一。梁家辉因此失业，没办法，只好去摆地摊。

梁家辉摆地摊的这一年，古天乐15岁，正在当临时搬运工，和他一起的一个混混好友因为犯事被追捕，他为了义气扛下了锅，就这样开始在监狱里度过近两年的时光。

当时的他自然不知道，自己会成为“平平无奇古天乐“，再然后，他会去内地给很多孩子盖好多的学校。

在两个人摆地摊蹲监狱的时候，青年演员任达华已经成为TVB艺人，虽然演的多是二三四番。后来他会和叶玉卿翁虹演很多电影，再后来他成为实力派影帝，在国产缉毒剧中留下经典台词——“我是香港商人叫（赵）嘉良”。

而一个叫林家栋的青年正跃跃欲试，三年后，他将在王晶老爸王天林导演的《七翼鸟》中饰演一个主要角色，并逐渐上升为TVB一线小生，说出”孔曰成仁孟曰取义”，然后离开无线，跌落，再崛起。

三十多年以后，四个人都拿下了影帝，而王晶把他们放进了一部电影里，就是正在遭遇口碑争议的《追龙2》。

2017年，王晶凭借《追龙》造出2017年国庆档黑马，影片拿下了5.7票房，被誉为王晶的翻身之作。

按照王晶的习惯，肯定会拍续集，这一次，他拍了“世纪贼王”。

对这部电影严厉的吐槽包括——《四大影帝，也救不了烂片之王》。

有这么不好看吗？

说实话，如果你因这些质疑声却步，就会错失今年最精彩港片之一。

至少，我这个看过上千部港片的死粉看完它的感觉是——

好像回到港片黄金时代的游乐场玩耍了一场。

我就想问，这样的港片，哪里烂了？

这部最狂港片，真有他们说的那么差？

狂，是我对《追龙2》的第一印象。

毕竟人物原型就够狂了—— “世纪贼王“。

绑过香港第二富豪郭炳湘，勒索过香港第一富豪李嘉诚。

香港电影人曾经把他的生平改编成了多部电影：

光是本片中一直在联手大陆警方捉拿贼王的任达华，就在1995年的《贼王》和1998年的《惊天大贼王》里，两次饰演了以他为原型的角色；

而他最近一次被搬上香港大银幕的电影，又令本片另一位主演林家栋成为香港金像影帝。

《追龙2》的野心，就是奔着还原港产警匪片的风华绝代去的——

同时，又为我们重新梳理一段香港人物传奇，填补近年来的华语电影在这一段历史的空白。

电影里，当然充满了观众所熟悉、所期待的众多港片元素。

一段香港都市传奇，被一串大富豪式的镜头开启。

然后是生死卧底、火爆追车，互殴枪战……

情节、节奏和镜头相得益彰，塑造出紧张又悬疑的氛围。

又燃，又沸，而港片独特的味道与风骨，又烘托得这氛围更浓。

然后，危险在不断升级，事态逐渐到达不可控的境地……

同时，双雄元素也是港产警匪片作品的一个烙印。

悍匪和卧底亦敌亦友的关系，与肾上腺素飙升的动作场面相得益彰，看来格外刺激。

更刺激的是，这次在《追龙2》中“相爱相杀”的不是双雄，是四雄。

无需多介绍，论演技，论不老神颜，论国民度，四位都是妥妥的影帝级。

王晶更狂的地方在于故事设定——如前所言，电影说的是”世纪贼王”。

按照常规编剧思路，他的两起大案，随便拿一个改一改，就精彩万分，枭雄气场十足。

但和过往那些作品不同的是，《追2》偏不按套路走，而是改编了这位悍匪人生一次极不成功的案件，并以此来切入贼王的一生。

不仅如此，影片还变单一反派视角，为警匪双雄对立。

不用说，和过往许多次港片卧底生涯一样，古天乐的卧底之路自然是艰苦卓绝、九死一生。

假装救人，打入悍匪内部。

经历测谎，通过“面试”考验。

然后就要成功完成任务，像《喜剧之王》一样在最后一刻说出“对不起，我是卧底”了？

没那么容易，电影才演一半，古天乐已经被识破了。

这么快就破梗，剩下的故事怎么演？

但从少年时代就跟着王天林进片场，想了几十年桥段的王晶，要的就是整个故事从头到尾充满意料之外的变数。

电影最厉害的，不是还原类型，而是反类型，不是复制港片，而是在新环境下再造港片。

你说，狂不狂？

真正成就港片的，是这些“香港演员“发光的演技

“尽皆过火，尽是癫狂。”是大卫·波德莱尔曾评价黄金时代的香港电影的评语。

港式警匪（犯罪）片最得这八字精髓。但人们往往以为这是指跌宕起伏的剧情，满足视觉感官的动作戏和炸裂场面，而《追龙2》的梁家辉却告诉你，很多时候会被低估的香港演员的演技，才是对这个八个字最痛快淋漓的呈现。

这部电影的最成功之处正是——四大影帝都拿出了水准之上的表演。

这正是《追龙2》最有底气的地方——影帝斗戏。

很多人说，梁家辉是千面影帝，你以为说的是千人千面？

错，真正的好演技，是一人千面。

他饰演的龙志强，真让我多次感慨宝刀未老，帅到想为他打call。

一开场，就在Beyond的“我是愤怒”中带出主角经历，镜头在游乐狂欢中那个不可一世的枭雄般的脸和过往犯罪行动中狠厉绝决的悍匪的镜头间快速切换。

不到2分钟，一个世纪悍匪的形象立住了。

梁家辉的演技，变幻无常。

疯狂、嚣张，但又随着人生境遇变幻不断变化，单是仰头张开双臂这个简单的动作，都能演出人物弧光。

他能全身绑着炸弹谈笑风生打高尔夫，也会跟自己口中的同伙“家人”谈笑风生吃榴莲。

这是一个极其复杂多面的角色。

因为复杂，所以让人猜不透；因为猜不透，才更显魅力。

就拿测谎来说——

他看到古天乐面对测谎步步过关时，那眼神，是释然，还是看透一切后的暗自筹谋？

他的行动终透着一股生猛与狂妄，但他犯罪是为了什么？

钱是一方面，还有一方面，是出于野心的追求。

路是邪的，偏偏人的心态自以为正。

这样一来，人性的真实与矛盾就出来了，剧情也显得更为厚重。

但不意间，你又能感受到他对金钱的不屑，仿佛那只是成就他、完满他的某种道具，而当他穷途末路时，仍然淡定扣好扣子，将钞票撕碎扔上空中，那种表面上维持着霸道的冷峻，却通过面部的一些微表情的变化——嘴角、眼角的抽动、身体局部的动作，来展示人物内心的外强中干：最后的狂妄，其实是恐惧。

那是被逼到绝境几欲爆发的强烈冲击力。

而同伙的背叛、爱人为她挡枪而死，成为了他表情变化的重要转折点。

他的“情”和“义”——丰富地填满了角色通往转变过程的弧线。

表演就是翻译人性。

当梁家辉把节奏、力度、层次，都做到了极致，世纪悍匪的桀骜、豪恣，

一个眼神一张侧脸，自然看得人胆战心惊。

这才叫真演员啊！

而古天乐饰演的卧底颇具成长性，因此有许多前后反差的表现。

一开始只求淡定生活，和长官对话也没个正经，一个劲叮嘱长官在自己离开后按时陪母亲吃饭、跳舞、逛公园。

再感受一下他打入悍匪内部，身上被安装了窃听器时的神态和肢体语言。

一边说着窃听器那头想听的话，一边手上写出要传递的情报，这种紧张感，正是演员演技的绽放时刻。

另一个高光时刻，是拆弹。

观众习惯的港片拆弹，永远是主角谈笑风生或者冷静淡定？但这一次，古天乐的表演有恐惧，有惊慌，有手抖，还被吓到哭。

能把演过无数遍的戏演出变化，才叫演员。

再来一个影帝——林家栋。

龙志强手下的博士，外表斯文，内心阴骘，一时像是忍辱负重的侠士，和古天乐暗地联手，一时又图穷匕见，成为人为财死的恶徒。

这样的角色自寻死路的终场戏，观众看过多少？

但看着他的最后一幕，手试图绕过玻璃摸到钱，眼睛通红流露出瑟缩绝望的气息。那种执念，你可曾见过？

能让一场简单的过场戏，变成演技发光时刻，这才是演员。

但，《追龙2》演技的好，不只是个人演出的精彩，而是演技碰撞的趣味。

每对人物的关系都特别耐人寻味——既表面和谐又矛盾，既默契又孤独，既相辅相成又相爱相杀。

梁家辉是要利用古天乐角色放假消息给警方，还是忍不住爱上了那种古天乐成为他家人的感觉？

都不是，又皆有之。

林家栋的博士在打劫最后时刻和他摊牌，要多15%。龙志强淡定无比，捏下一只正要放进他碗里的大虾的头，虾身丢给博士，然后冷静说出一句，“就10%”，再使唤博士叫大家下来吃饭。

这是妥协，还是杀意？

这是影片最好看也最有趣的地方。

这些从港片片场摸爬滚打崛起的演员，永远能在一次次的斗戏之间，演出角色之间的丰富况味，当你再去回味那些细节，你会忍不住拍大腿赞一句“妙”。

而古天乐和梁家辉又一次同场竞技，角色恩怨如何收场，只能说，古天乐那个下车请梁家辉结局很高级。

让人忍不住，想看他们再斗一场。

港片已死？但还有48岁古天乐、61岁梁家辉和64岁“香港商人叫（赵）嘉良”

看电影之前，你可能觉得片名有点牵强。

但在看完之后，相信我，你一定会发现《追龙2》这个片名其实挺合适。

你本以为，这本是第一部留下的毒圈暗语，第一部和第二部之间，哪有角色故事的关联？叫什么追龙？

但我却从追龙中，读出了另一层意味。

与其说电影在追的是“龙志强”，不如说，这是在追一个香港电影黄金时代。

追的那条龙，是香港电影。

电影最打动我的，是从那些细节和气质里散发出来，不折不扣的港片味。

和许多港片一样，电影想要讲述的并不是癫狂本身，而是以一曲“善恶终有报”的人间传奇。

枭雄最终跌落，那个生猛时代也早已经远去。

就像港片的今日，实在也是时不予我。

但老一辈香港电影人，还是期望能亮出本事，于险境中杀出一条血路。

很多人说，电影的场景弱。还有很多人说，说什么采访做了一大堆，哪里看出来了？

《追龙》中，最重要的场景，是剧组重建的九龙城寨，观众一眼就看到。

而《追龙2》中，最常见的一个场景，就是一栋别墅。

警匪片内景太多，观众会看不下去，王晶会不知道？

但，这会不会是另一种采访后得出的真实？

像“世纪悍匪”这样的角色，早已被警方密切关注，筹谋计算，难道不就应该在密室之中？

然而问题就在于——观众会带着《追龙》的眼光看《追龙2》，有比较，就容易有失望。

“港片已死”的老话，在此化成了一道难解的诅咒。

但我看《追龙2》最大的感触是——

说它是传奇，当然是略为气短；说它是杰作，又破绽不少。

但那些生猛、紧张与刺激，悬念、反转和破局，各种层出不穷的港片花样，又分明告诉观众它是一部具有港片情怀的认真的电影。

观众经常会问，港片究竟是怎样零落消散的？

我的答案是：当香港电影人自己都不敢再相信港片的时候。

但王晶这个64岁的胖子相信，即使那是凤凰燃烧过的余烬，他也能把它收起来，归拢来，在一个新的环境下，奋力让它再涅槃。

还有，任达华、林家栋、古天乐、梁家辉……

《追龙2》中的演员都有一个共同的特点——他们从一开始演戏就被告知电影是生意，做戏关键是受落，香港电影不习惯把演员看作是艺术工作者。

但他们每一个人，都在港片中浮浮沉沉，配角演过，龙套跑过，午夜场演过，被观众骂过，被观众轻视过，但他们依然热爱、对演戏挑剔，努力演好戏给观众看，到了真正需要发光的时刻，他们每个人都熠熠生辉。

于我而言，他们就是港片艺术家。

到底什么是港片最珍贵的东西？是港味！

什么是港味？是任达华、是林家栋、是古天乐、是梁家辉。

还有，王晶。

港片那些光亮照在他们的脸上，也落在观众的心里。

受访的时候，记者问王晶想拍到什么时候，他的回答是： “拍电影是市场的取舍，轮不到我们想拍到什么时候就能拍到什么时候，如果市场觉得王晶你拍得还行，我还要看，梁家辉你演得还行，我还想看，香港的老导演、老戏骨就会继续拍下去、演下去。”

不管他拍过多少烂片和港片经典，这段发言，真是动人。

“烂片之王”的《追龙2》，我为什么要力挺？

这就是答案——港片，我还没看腻，我还想看。