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今天聊聊泰国电影《速度与爱情》。
片名เร็วโหด..เหมือนโกรธเธอ / Fast and Feel Love / Reo Hot Muean Krot Thoe (2022)。
本片是一部泰国运动加爱情电影,讲述一个世界级叠杯选手阿高和他女友小杰的故事。
阿高在冲刺、卫冕世界冠军时做出的努力,还有他需要处理好自己和女友、生活的关系。
阿高是一个成绩很差的学生,但家底殷实,心思全在成为叠杯世界冠军上。他高中毕业后就开始专职从事叠杯比赛。他的高中同学小杰则被他吸引,自愿照顾阿高,让阿高可以心无旁贷地参加比赛。
经过常年刻苦锻炼,阿高终于成为了世界冠军,但为了保持第一的位置,他还是义无反顾地全身心投入训练中。
小杰依旧很支持阿高,但是随着年龄增长,她开始希望小家庭的生活能有一些变化,两人的理念就此产生分歧。
为了不相互影响,这对情侣决定分开。
没有了小杰照顾,阿高突然发现自己的生活技能几乎为零,生活里的所有事情都要重头学起。
此时阿高才知道自己一直以来忽略了多少东西。
本片故事情节较为紧凑,色彩斑斓的画面让人眼前一亮,加入了大量风格化的喜剧元素,观众可以在轻松的氛围中去理解主人公的心理变化过程。
《速度与爱情》涉及的体育竞技题材本身比较小众,单纯地将参赛选手的苦练会很乏味。阿高和小杰的分分合合给影片带来了趣味性和浪漫元素,有效增强了观影感受。
表面看起来这是一部关于叠杯竞技运动的电影,阿高为了提高0.001秒在做着努力,而骨子里,影片讲述的更是人生道理。或者说这是一部传统爱情电影,叠加了叠杯竞技元素。
如果观众把影片中的叠杯竞技替换成其他熟悉的竞技运动,丝毫不会影响观影感受。比如换成单人电子竞技、拳击等单人进行的竞技,电影描述的故事依旧成立。
《速度与爱情》中大量致敬流行元素,尤其有大量电影梗。观众留心观察,会发现里面有很多周星驰无厘头风格、从《速度与激情》式的标题到《叶问》,从DC宇宙和星球大战到电影《寄生虫》。
影片在用泰国广告的方式展示流行文化元素的同时,也在考验观众的阅历。
影片想要讨论的是普通人需要在生活中如何平衡。
能够脱离生活杂事困扰的人毕竟是少数,俗话说穷文富武,只有吃喝不愁的情况下,运动员才有放心大胆地钻研技术的可能。
阿高就是如此,在认识小杰前,他需要照顾家里,经常被琐事困扰,因此比赛成绩并不是很好;小杰自愿照顾他之后,阿高的竞技成绩有了大幅提升,直至世界冠军;小杰离开后,阿高重新面对陌生的生活,成绩更是无法提升;在解决完琐事后,阿高才真正的理解了生活和比赛。
影片最大的意义就是就是给普通人一个提醒:除了极少数人可以脱离生活禁锢,绝大多数人都要和生活做妥协,在沉迷于自己的小世界时,可别忽略了那些替自己负重前行的人。
平衡生活与竞技,
难追错过成遗憾。
求影片后面的那首英文歌!谢谢非常好听 但是找不到!
字数字数字数株式会社就是大家都觉得患得患失觉得你代表大会你大男大女大男大女电脑电脑电脑的党内监督和你大男大女大男大女大男大女打扮打扮打扮打扮打扮打扮绝对卡拉斯科什么东南西北下博大精深看看小沈东挪西借都觉得你能行黑色金属就是你动不动拿到了肯定不只是半身不遂不咸不淡你不做不行
大高有梦,梦不分简单与伟大。
小婕并不是没有梦,大部分人就是想平平安安过完完整的一生。直到她想要一个孩子,这几乎算不上梦。
大高能全身心地为自己的梦而活,这点就值得“别人”羡慕!
亚里士多德说:“能够不受阻碍地培养、发挥一个人突出才能,不管这种才能是什么,是为真正的幸福。”
电影开始(2005年),辅导员在对高三学生们做高考前最后的个人谈话。“你的成绩不大理想。你有什么打算?” 老师对每个人都用同样的问题开始。学生脱口而出,五花八门的梦想就是和正经职业毫不沾边儿。但在他们讲到自己梦想的那一霎那,眼睛里是有光的。
这些梦,在辅导员眼里却是平庸世界里最浪费口舌的事,如今的她已经感受不到年轻人对未来的期待。老师驾轻就熟地碾压着学生们稚嫩的自我,她所代表的主流标准并不希望他们沉浸在不切实际的荒唐想法中,坠入吃力不讨好的漫长人生。学校教育的目标是培养社会化的人格,而不是沉迷于个人喜好之中。
这些学生学习不好不是因为傻而往往是因为“胡思乱想”,他们拥有一颗独特的心,仿佛传统的领域对他们没有足够的吸引力,偏要翻越艰险的刀锋,去挑战个人与社会的边界。当然,社会有的是方法让你学会放弃,虽然我们终将接受这样的现实,但屡屡碰壁也许是因为我们自己都不够相信自己。
同样的,梦想成功的背后也是别人的滋养,筑梦的小环境是由身边的人共同搭建起来的,从一点一滴中循序渐进。
电影中时间到了2018年。植物在适应的环境里就能茁壮成长!大高幸运地拥有这样的环境,十三年终于坚持到离梦想最近的位置。
梦想并不是一直有耐心陪所有人走下去。它就像人生伴侣,讲缘分,各种诱惑挑战,没有持续的利益,甚至宗教般信仰的支撑,很难坚持到见证最终幸福的时候。
现代社会越来越多细小的意义被发掘,为世界贡献了丰富多彩的可能性,但是细小梦想开始并没有足够市场为其买单,只能依靠自身的热爱,长期坚持为爱发光。在这个过程中能理解和支持你的,都是你的天使。
这么多年,大高专注于叠杯竞速上,从自我出发,在自己的庭院,选择对世界视而不见来保持宁静与纯粹。一切都被排除在外,只留下窄窄的一条缝,乃至恍惚的一个光点,大高选择了叠杯而抛弃了生活的意义,离虚无仅咫尺之遥。
在电影里,另一个困在虚无中的人是一心在等待被大高反超的非洲小男孩儿。在反复的自我挑战中已经没有了孩子应有的朝气,像个老人一样坐在孤独黑暗中等待一个数字的变化。好在最终妈妈让他感受到生命中的平凡时刻更重要。坐在后院吃妈妈做的食物,有爱陪伴的童年绝对要比冰冷的计时器上的数字更幸福。
当小婕离开大高后,他就像第一次睁眼看世界的巨大婴儿,突然发现世界原来这么复杂。由于分心,成绩被小朋友们轻松超越,大高一下子就失去了游戏的意义,一个成年人走到了崩溃边缘。
大高对小婕是模糊的爱,因为他不懂什么是爱,怕被尘世所扰,怕被爱束缚,内心无法再毫无羁绊。在小婕的庇护下,他躲藏在最熟悉的叠杯中,不想去面对与人、与世界之间微妙的相处。
而小婕留下他一人面对世界后,生活的不断重击,才使他的内心中生出要成长的需求。大高真心向小女孩儿学习另一种在爱的压力下成长的方式。这时回归主流世界的道路在向他招手,老高不再是海外孤悬的岛屿,而是要与世界大陆握手言和了。
“平静的生活无法成就超凡的手速。无限的创造,来自于有限的条件,动物都是从挣扎求生中开始进化的!”小女孩儿说出了智慧的话,治愈了大高这个精神洁癖的重度患者。
成人的世界充满了麻烦。百叶窗上的灰擦了跟没擦好像也没什么两样。植物浇水后好像也没有立刻变得更美。各种费用、税金交完也好像只能保障生活一如往常。人们很难从平凡的生活中获得激动的意义。但世界也正是因为每个人的努力而得以维持天天如常的平缓进步,这正是平凡中的伟大。
人人为我,我为人人。每个人享受别人制作的千人糕的同时,也参与了自己的千人糕。
经历过这些,大高就不再是一个人在战斗,他在为自己战斗的同时,也释放了平时积累的爱的力量,成年人是为了爱的压力在奋斗。
每个人创造的意义被接触到它的人带走,再继续传递给其他需要它的人。这些人都是平凡的芸芸众生,他们就生活在人世间,同处于这个能被爱照到的时空中。
滋养我们的长江,就是无数条山川溪流汇聚再汇聚而形成的河流。长江自西向东贯越了整个中国,无数支流汇入其中。从汇入点开始这些河流就在地图上失去了它自己的名字,变成了长江的一部分。正是这些汇入的河流赋予了长江跨越山川,奔赴大海,入海升腾,化作雨水回馈滋养山川。
坚持一个再小众的意义都是为了传递爱,越小众,越对需要它,找寻它的人有重要的意义。这会让人在平凡如常的生活中体会到自己的独特有人懂,就像江水中前浪推后浪涌起的浪花,风吹起的波纹,雨落下的涟漪,让人感受到生命的关联。
我们的梦想需要别人的滋养。
坚持梦想是一道光,不知在哪里就点燃了一个陌生人的心。当人们越是意识到自己的平凡,越对自己不再有幻想,就越想寻找到意义的汇入口,一个精神代理人,年轻人直接称其为偶像,大人们称为信仰。把自己交给他,借由他汇聚的力量,实现他自己不能完成的梦想。
当一件事承载了他人的意义,对于感受到的人,那是明确的方向和专注的力量。但对于另外的人即使看到了也不会从中感受到意义,就像看到发给别人的包裹。
但每个人能感受到的意义又有共通的部分,对周围可以接触到的人保留善意,释放爱可能比寻找的意义本身更重要,别人的梦想也需要我们的滋润,可能就是偶然的一句话就让一个正在迷茫的人如遇甘霖。
你还记得电影里那个不会数学作业的胖男孩给大高的拥抱吗?
「哈姆雷特害怕做梦,我害怕生活。」
——契诃夫《普拉东诺夫》
广深两地刚举办的泰国影展上,纳瓦彭一人,就播映有三部片子(《盗版大师》、《恋爱诊疗中》、《死于明日》)。与此同时,他最新的片子,《速度与爱情》也出来了。
从玩概念的《36》开始,创作时间不过十年,泰国导演纳瓦彭践行着他艺术与商业并举,为求生存闪躲腾挪,还有“见微知著”的一贯电影主题。而他更吸引中国影迷或一部分业内人士的,是他更善于和社交网络世代,共同感知迭代嬗变的人类命运,被我们疏忽的,遗忘的,或者漠视的。这类主题从不同角度被表现,反复练习。
像《时光机》(港译《无痛断舍离》、陆译《就爱断舍离》),就是一个案例,却不巧会被最终译名,带偏去到了生活实用技能层面进行评价。但事实上,《时光机》是一次检讨照片为代表的往日旧物,它们除了作为被删除、丢弃和遗忘,究竟还可以代表了什么。
新作《速度与爱情》,同样如是。
无人赏识也近乎无快不破的叠杯竞技运动,它对于男主人公,是一个梦想。女主人公自认没有梦想,也支持爱人去实践这一梦想,日夜陪伴,默默付出。
但梦想化作了流逝的,真实的时间,作用在他们身上,却是不一样的速率(流逝速度)。男主人公仿佛只能感知到0.001秒的喜悦——机器注视下的打破世界纪录,挑战超级赛亚人之手速,而女主人公却突然意识到十年时间过去了,她作为女人或者一个妻子和伴侣,已经来了人生的断崖边上。
《时光机》或《速度与爱情》,按照纳瓦彭自己的谱系分析,一个偏艺术,一个靠商业(他在电影里抑制不住地自嘲了起来)。它们共同的特质,是揣摩人物内心的一丝风吹草动,围绕小动作,微表情,抠细节,觅重点,以生命的始末,情感的有无,在“许许多多的不可名状”之中做文章。
而本质上,这并非泰国电影、小清新或佛系的任何一共同面相,而是纳瓦彭的作者特征——近乎十年时间,所孕育造就的感官综合征。
上世纪末,港片最繁荣的黄金时代,但凡有好莱坞大片火了,爆了。它会迅速被周星驰或王晶等,摘抄揶揄调侃指渋,迅速本地俚俗化,如《整蛊专家》、《破坏之王》与《国产凌凌漆》。打破讯息流通周期的影像同步,彰显了香港作为娱乐之都与电影宝地的时代特性,纳瓦彭此番的《速度与爱情》,形式上是一回事,虚张声势的场面不断,既有《速度与激情》,也有《寄生虫》,但电影还是表里不一,内在藏着的,还是他的小心思,小玩味,小确幸。
好莱坞娱乐片依赖技术场面,强调完美人设,沉迷虚张声势、大开大合,语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》,它们无一例外,全部成了小孩子的早慧游戏。与此并举的,是纳瓦彭的迷影趣味,《寄生虫》之类的角色桥段乱入。
好莱坞娱乐片依赖技术场面,强调完美人设,沉迷虚张声势、大开大合,语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》,它们无一例外,全部成了小孩子讲大话的早慧游戏,专业术语,就叫:解构。
与此并举的,是纳瓦彭的迷影趣味,穿插《寄生虫》之类的角色桥段乱入。可眼见的,是他过于倾心,不惜给奉俊昊加戏,讨好影迷。
叠杯竞技作为动作片的一类题材,依然是“天下武功唯快不破”。纳瓦彭在《速度与爱情》中,分植了潜心训练、害怕生活(因日常生活意味着麻烦状况不断)的大高,还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿(如哥伦比亚少年娃的背影和电话),肆意自我揶揄嘲笑,放任中二激情不灭。
作为世界纪录保持者的Kao,他并没有遇见真正的反派敌手,而是对抗潜藏自己体内的另一人格面相——“害怕生活”的大魔王。在相生相克的挑战敌人过程中,纳瓦彭把日常生活中,寻常人会遇到,对于不少人却被无限放大的购物选择恐惧症、推销陷阱、地漏毛发、缴纳水电费、绿植浇水、家务噪音等生活细节,一再放大。
一点麻烦都不能忍受,也不想应付的Kao,只为提升人类感知无法察觉、完全由机器说话的0.001秒,却漠视了真实流逝的十年人生——作为妻子的Jay,平时要应付的一切。Kao很难被定义为成大事者,他似乎沉浸在他的0.001秒之中。他因为梦想,把自己打造成了一台梦想机器,练习、锻造和冲击梦想,除此以外,他就什么都不是了。
两小时的相衡下,与一般电影的最大不同出现了,纳瓦彭并没有移造和否定主人公的梦想目标,而是让他继续他的路,正如支持Jay走她的路——同时也支持Kao继续他的路。
可如此一来,作为实体的,具象的那个家,纯粹作为了遗址纪念物而存在,但事实上,那些细节意味着分歧堆积,而非填充了两人共同经历和美好回忆的场所。
导演选择了善良,让观众去思考,不顾一切追逐梦想,哪怕行大运,到底会产生何等后果。这种良善,也导致电影的结尾少了什么东西,就好比Kao在比赛之前或者结束,深深吸入或呼出的那口气。
0.001秒,除了是0.001秒,以及无法感知之外,它,还能代表什么呢。
或许,它等于可忽略不计的变异株,或是一道眼角的细纹,总而言之,生活中有许多完全不值一提的东西,却会被放大到超乎一切想象,导致不仅自己在冲刺跑,还有周围人跟着陪跑。
Kao所漠视的十年,并非单纯时间意义上的十年,更深层的悲剧,是他并非靠叠杯,叠出来了一个家,而是那个家,给了他叠杯的空间,给了他可以叠杯的十年。
ps. 《非必要清单》两年前的最初案名,是《36》/《时光机》。最后尽管没采用,还是感谢纳瓦彭提供的灵感。
以泰国广告片的形式拍了一部主题为分手夹杂着与生活和解的电影,剧本结构虽然很容易猜到,导演经历《就爱断舍离》较失败的尝试之后,又回到了自己擅长的爱情轻喜剧,小幽默密集。
本片一大亮点可能被很多观众和影评人忽视了:导演没有回避现代人的思维方式与传统美好观念的矛盾之处,而是反问和拓宽。比如经纪人转脸、母亲拜佛、小女孩教学、小黑孩与母亲最后的对话。
这导演最有趣的是,他的电影尽量不消费观众情绪(对比博眼泪煽情绪搞愤怒),更喜欢以乐观幽默的方式进行,不仅仅是国内,全世界现在都需要更多的喜剧。
但融梗太多,部分内容较生硬,镜头语言有几处厉害的地方但整体不够娴熟,本片上限自然不会太高,但仍是一部有思想有新意较可爱的爱情轻喜剧。
要我来做的话,会做成一部轻悲剧,电影中房子也会被做成不存在,便于想象,你可以这么理解,用《未麻的部屋》的方式拍一部《梦想者四夜》。
作者:Kinyuan
“我学着看。”(里尔克)
“原来这片儿和《天才枪手》不是一个导演啊,我还纳闷导演怎么退步这么多。”一起去看的朋友同我吐槽道。的确,在提前愤然离场的他错过的片尾彩蛋里,在这组静谧的空镜头序列里,我们才直观地重逢熟悉的纳瓦彭:还记得在《36》里,女主角带着她的卡片式数码相机寻觅充满过往的地点;在《就爱断舍离》里,承载着记忆与旧情的物件是女主角艰难“断舍离”过程中的对象;而在《速度与爱情》的彩蛋中,摄影机对准空无一人的房间,Kao和Jay二人的记忆徘徊在空间和小物件(最激烈的、显眼的是地毯上的烧痕)之上——照相、记忆/怀旧、恋物癖是他风格的关键词。
正如其片名所示,《速度与爱情》一反他昔日影片中的慢与静,聚焦竞技叠杯这项小众运动项目,以商业喜剧片式的快节奏跟随男主角在事业与感情之路上的成长。然而纳瓦彭并不甘于制作一部标准的竞技运动电影,而穿插对类型片和好莱坞大片的戏仿:被引用和调侃的影片包括《速度与激情》《蝙蝠侠:黑暗骑士》《星球大战》《复仇者联盟》《疾速追杀》乃至于中国武侠功夫片(《叶问》《卧虎藏龙》)等等,影片更是还原和恶搞了《寄生虫》中的几个经典段落。
实际上,纳瓦彭之前的作品就不乏迷影“梗”。例如,在《玛丽真快乐,玛丽真快乐》里,他不仅找人扮演戈达尔只为让女主角用蹩脚的法语对他说一句“你好戈达尔先生,我很喜欢你的电影。”还盗用《花样年华》的经典配乐Yumeji’s Theme并戏仿了王家卫招牌的低帧率影像。
然而《速度与爱情》在形式上的问题,化用纳瓦彭致敬过的戈达尔的话,即在于它反套路的方式非常老套(“as an anti-convention it was too conventional”)。影片的喜剧效果十分依赖于戛然而止和突兀转折的剪辑风格。一面是众多经典大片贡献的“神话修辞术”,一面是男主角身边的世俗日常。二者之间的高度差,赋予影片以喜剧势能:一个包袱总是起始于某种大片的语气(主要通过配乐和声效),然后迅速下坠到日常琐事之中,解构上一个镜头的一本正经;有时是一段温馨动人的配乐,旋即话锋一转,打断煽情(“我们就不能有个伤感的结尾吗?”)。
影片就这样在单调重复的快速充气与泄气之中消耗观众的耐心和新奇感。反观《玛丽》一片,并无意密集地向外指涉,所有的喜剧/荒诞都内含并散落在日常之中,与怀旧感伤完美调配,串成苦乐参半的青春物语。
尽管尝试了不同的风格,《速度与爱情》延续了《就爱断舍离》的主题:如何告别/分手。而Kao和Jay二人关系的开始、两人缘何互相喜欢则被一笔带过。女主角Jay自认为是个庸常的普通人,只拥有“毕业工作结婚生子买房”的普通梦想。她被男主角Kao不同寻常的热爱所吸引,认为自己的价值在于帮助他实现价值:“当你成为某件非凡之物的一部分,你会感到自己也变得独特。
他的世界在我眼中如此美丽,我想见证它成长。”二人在一起的十年间,Jay一直在默默牺牲自我。她不忍干扰Kao对专注力的严苛要求(后者以此为由拒绝倾听),主动提出将他们新房的那间儿童卧室用作Kao的训练室:她一直以来的家庭梦让位于他再快0.001秒的事业梦。Jay的成长正在于她意识到“人们可以有普通的梦想”,并不低人一等。倘若彼此的梦想冲突,不如潇洒地分道扬镳。
影片虽然关注到了女性为家庭未被看见的牺牲,但无法被称为是女性主义的,因为巨婴男主角的成长才是影片的焦点,而他身边的女性,从老到少,似乎都为此沦为工具人。首当其冲是Jay,在正式放手之前,她大发慈悲地决定教会Kao基本的生活技能。也正是因为Kao欠缺这些基本常识,所有的日常(购物、打扫卫生、交水电费等)对他来说像特工任务一般,影片便夸张反差来制造喜剧。在Jay离开后,另外四名女性——Kao的母亲、管家、经纪人、学生——以戏仿《复仇者联盟》的方式集结在一起,帮助Kao清除障碍、挑战世界纪录。
正因如此,Jay的那句“不如如何,那是我生命中一段美好的时光,我不后悔”显得如此没有说服力:既当保姆又当妈的这十年里,她到底快乐在哪里?影片几乎没有展示。我们看到的只是她平凡的梦想被持续地搁置、轻视,最终收获了一个“要为自己而活”的教训,相比Kao的事业和生活上的丰收就显得有些讽刺。
回到影片刚开始的一个场景,Kao和Jay在教室里相遇。二人互报名字之后,Kao开始了一次叠杯的计时。8秒156,“可恶,你让我分心了,我原本可以更快。”这句台词或许无意间点出了速度与爱情之间的关系:这拖慢他、令他分神的才是萌发的爱意。爱是时间速率的曲折、是无限放大的瞬间。而当Kao叠杯的速度越来越快,他和Jay之间的情感却越来越疏离。我原本兴奋地误以为纳瓦彭会在这溜走的时间上做文章,谁知背景中渐强的大片式配乐,宣告了影片将转向不那么好笑的戏仿好莱坞游戏。
- FIN -
#22BJIFF# 师妹赠票;大龄男婴独立日记
各种恶搞、自嘲、冷幽默、迷影梗、日漫梗一拥而上,会心一笑,娱乐值尴尬值纷纷拉满,《惊声尖笑》向。是挺逗,却也流失了导演最擅长的内核情感表达上的真挚。
北影节最后一部。虽然两个星期前就下载好资源了,还是决定大银幕看一下纳瓦彭。还是纳瓦彭的分手故事,每一次看都多少有些感同身受。不过用各种夸张的视听效果来讲讲普通的日常,像是大炮打蚊子,刚开始还挺有喜感的,看多了有点乏味。
一般都是模仿艺术片大师,这来个戏仿好莱坞大片的,配乐上玩了很多花活,用恢弘的史诗bgm渲染鸡毛蒜皮的小麻烦,还有程式化的超英片镜头语言,提供了一种以无厘头解构商业片、又低成本易实现的方式,蛮有启发性。片名是故意山寨,寄生虫帮佣、DC宇宙、星战等梗也挺好笑,片尾来了个低配版速7分道扬镳+see you again。形式的花里胡哨甚至堆叠过火并未让人觉得反感,竞技叠杯是一项极需个人专注力的运动,在这样设定下,片中展现的生活琐碎的闹心更能引起共鸣,从搞笑过渡到走心。“天啊,这真是一部讲叠杯的电影吗,时间都过半了我还没怎么开始训练,预告片里可都是我叠杯的画面,我也向制片公司保证过会有很多动作戏的”,笑死。泰国后起之秀可以,亚洲电影有希望。这片很适合引进,其中还有一句,“(小孩学坏)不要甩锅给电影!”
高估了,比类似手法的《天才枪手》差太多。除了一些小巧思和融了不少梗,节奏稀烂!
能在一部片里同时恶搞《寄生虫》和《克隆人的进攻》,还能讲好一个不落俗套的体育励志的故事,黄金年代的港片精神在泰国找到了新生
一开始看这个不知道后面怎么写 原来是跟生活对抗的故事 风格挺有意思的 但是这种套路看到后面都慢慢习惯了 有点见怪不怪了 这里面有些迷影梗还有点意思
#th12BJIFF#这真的不是啥爱情片,甚至都没有男女主关于“爱”的描写。只是一个废物男发现一直照顾自己的女友离家出走,自己找不到人剥削才想找回女友,痛苦自己为什么没有人可以为自己免费剥削了。成长也就只在于学会那些本该就应该会做的生活技能。整个视听都是小题大作的拍法,你的事件根本就没有那么扣人心弦,再夸张,借用武侠动作等类型片手法也是虚张声势。只有调侃寄生虫、官方吐槽自己这部电影还有点意思。另外了解了世界上还有个竞技叠杯的运动。
不是很欣赏纳瓦彭创作思路上的转变(也许是商业野心驱使),表面上叛逆地挣脱类型的框架,却更接近被某种情感套路所规训。像是流连于一个巨型的仓库,极客艺术家肆意地调取工具、技术和流行元素对母题进行纷繁的装点,却不再如容器般敞开与他者交流的通道。剪辑上突发的断裂——从超现实的灯光音效氛围拽回自然光环境音——用多了也挺没劲的。能想象那种感觉吗?无数超跑围着你转,却只想去搭末班公交。
女主必须离开,或许不是因为她想要成为母亲,而男主长期以来妨碍了这一点,也不是因为她不信任男主的成长和不再妨碍的可能性,而是因为她通过正视了自己对「成为母亲」的欲求,意识到了她和男主之间的关系模式的实质——那并非真正的爱情,而是在两人关系中充当了全能的照料者,这妨碍的反而是爱情。她必须离开,去追寻真正的爱情。所谓“速度与爱情”,倒也很切题,表面故事讲男主追逐“速度”与停滞,B故事讲女主对“爱情”的进阶体悟。欢脱不碍着表意,娱乐功能不必被贬低。
“天下武功唯快不破”的叠杯竞技动作片面相上,纳瓦彭分植了潜心训练、害怕生活(因日常生活意味着麻烦状况不断)的大高,还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿、自我揶揄嘲笑,中二激情不灭。作为世界纪录保持者的Kao,并没有遇见真正的反派敌手,而是对抗自己另一面相——害怕生活大魔王。相生相克的挑战过程中,纳瓦彭把日常生活的购物选择恐惧症、地漏毛发、缴纳水电费、家务噪音之类细节放大,如同为了提升人类感知无法察觉的0.001秒,主人公却漠视了真实流逝的十年人生。两小时的相衡下,纳瓦彭也没有移造主人公的梦想目标,而是让他继续他的路,正如支持小JAY走她的路。但如此一来,作为实体、具象的家,纯粹作为了遗址纪念物而存在,导演选择了善良,导致结尾少了什么东西——就好比让人深深吸入或呼出的那口气。
#12thBJIFF No.4 抢票前被荐片友邻抬高了预期,今天的收获就是新片还是得谨慎……节奏太磨叽啦,看得我逐渐失去耐心趋近暴躁。融其他电影梗是挺有趣,全片最有趣的感觉是男主坐在家门前开始吐槽这电影,语言破第四面墙。除此以外吧也夸不出啥了。
竟然看了一整部廣告
有些像性转版花束般的恋爱,就像那间原本是婴儿房的练习室,她一直希望可以变回婴儿房,但他一直习惯于做练习室,一个尝试move on,一个只想stay in,两个人到底变成了陌路人。可惜类型定位还是有问题,速度和爱情都不够,最好玩的点还是打破第四面墙的那段自嘲,说好的动作戏呢
【北京电影节展映】精彩好看的商业喜剧佳作。首先选择“竞技叠杯”这一比拼0.001秒速度的小众运动项目就足够新奇有创意,片名诚不我欺。同时关注貌合神离的情侣关系及女性对家庭的默默付出。大龄男婴主角和女主都获得了成长。影片从片名到台词、桥段音乐音效对《速度与激情》《复仇者联盟》《疾速追杀》《星球大战》等好莱坞大片进行全方位恶搞,时不时故意用咣咣的音效制造“大片感”,与剧情形成幽默反差。对《寄生虫》的大把戏谑致敬更是让人当场笑喷+鼓掌。台词提及《卧虎藏龙》《叶问》和连姆·尼森、DC宇宙,结尾不忘加个伪续集彩蛋。对迷影梗的运用真是炉火纯青,拍案叫绝。还自我吐槽电影没动作场面节奏慢预告骗。在商业喜剧外壳下的内核仍然是一对情侣从分手到内心真正放下的故事,还是纳瓦彭一如既往对当代人际情感关系疏离的关注与关怀。
快手叠杯易造成童年精神创伤;卖场水泵世界选择大危机;顺风耳管家婆带来《寄生虫》韩国父子就算了,司机还要直接叫康先生;中场换门打破第四面墙向片子甲方道歉故事没有爆点离题太远;从John Wick进化到Yoda的叶问金句小师父教你决胜秘籍:成年人世界的抓马要dark过DC宇宙;两车分道扬镳不忘高歌山寨《速激》family主题……感觉是纳瓦彭导演最商业化最应付的一部片子,唯一走心点的地方只剩下阳台的那堆植物了,但确实够迷影够恶搞
#12nd BJIFF# 主竞赛。纳瓦蓬拍商业片也是一把好手,这部戏最逗乐的地方就是用了一切“过量”的煞有介事的动作大片的音乐和剧情线写法来写一个极小的题材,这种不匹配感真的要笑死了。玩了一些自指(男主角几次旁白)和好多迷影梗,其中cue《寄生虫》也是真没想到,太好笑了太好笑了。当然片子在性别议题上也很先进且很正确,尤其是把情感劳动和家务劳动的商品价值通过“教育”和雇佣关系形象地写出来了。结尾价值真要给好评:梦想可以有很多种,每种梦想都值得尊重,持不同梦想者,也要彼此成就。
3.5 迷影恶搞伪动作片的包装里还是导演一贯的细腻relationship drama
情节情感都不太行,全靠迷影硬撑
#2022BJIFF# 这!根!本!不!是!一!部!竞!技!电!影!笑得很疯,又频频泪目,谁懂!导演玩得很嗨,我爱那些天马行空的鬼点子和致敬还有吐槽。看纳瓦彭的片子,永远不能只看他拍了什么,要看画面以外的他没拍的东西。所有字幕滚动完,那些场景设计才是他的良苦用心,是速度,是激情,是爱情,是幽冥,是甜蜜,是痛苦,是存在,是不在。只有看到了这一点,才能看到记忆的重量。