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夜叉1985

犯罪片日本1985

主演:高仓健石田良子岩崎裕美乙羽信子田中裕子北野武田中邦卫竹城明奈良冈朋子小林稔侍大泷秀治檀富美寺田农真梨邑惠丹古母鬼马二

导演:降旗康男

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更新时间:2023-09-16 14:46

详细剧情

北国渔港小镇,沉默寡言的修治(高倉健 饰)和妻子冬子(いしだあゆみ 饰)一家几口人过着平静的生活。虽然已在此生活十多年,但是即便修治最为亲近的朋友,对他的过去也知之甚少。当年修治曾是大阪夜叉组一名猛将,风光无两之时致令唯一的妹妹被敌对帮派杀害。从此他隐姓埋名,带着妻子来到这个小镇靠打鱼为生。   某天,那清秀的女子萤子(田中裕子 饰)来到小镇开设萤火虫酒吧。渔夫们蜂拥前来,热烈捧场。萤子的男人矢岛(北野武 饰)粗暴无礼,赌毒俱全,他引诱渔民们沉湎赌博和毒品,为此与劝阻他的修治发生冲突,最终导致修治的黑道身份被当众揭穿。另一方面,修治也陷入对萤子的迷恋,平静生活再起波澜……

长篇影评

1 ) 你爱的女人和你喜欢的生活总要选择一个

男主角从小和妹妹过着孤苦无依的生活,为了生活做最不想做的事,他们兄妹在那个年代的生活环境,可以说就只剩下了活下去,没有校园,没有同伴,没有家人。只有在漆黑的的永夜下相伴。想活下去,也只得选择另一条路-黑帮,既可以有钱也可以有权。他带着妹妹手提一把武士刀在大阪杀出了自己的一片天地,他靠着勇气,对生活的信念。终于在哪里立足。并有了令人敬仰又害怕的名号-夜叉。可是,人总要想求得安稳日子,男人总要有个自己的家,也是那时期。妹妹迷恋上了毒品。被黑帮追杀,尸体在渔船上漂泊。男主角也迷恋上了他心爱的女人。同时也为了躲避黑帮追杀,他选择了隐居……

2 ) 电影能如此,亦是最好

记不清这是第几次看了,我必须承认,不管自认为多么理智与思辩,每次看这部电影我都会情不自禁,唏嘘不已,深深陷入故事的迷网中。我想这也许就是电影最大的魅力吧。降旗康男和高仓健合作过多次,之前的“驿站”故事太过刻意;之后的“铁道员”演员的盛华不再。唯有这一次最好,从演员到摄影,从故事的铺陈到气氛的把握,甚至配乐,都恰到好处,我以为好的电影也不过如此了。它虽有着娱乐市场的企图,但格调是高级的;没有哗众取宠也不正襟危坐,讲的是情与义,情绪上的含蓄与气质上的隐忍让意境悠长。

影片可以说的地方很多,几场重头戏都匠心独具,甚至连过场的段落也可圈可点。当然最为人称道的还是几位主演,这是最好的高仓健,山一样的男人;这也是最好的田中裕子,那双眼睛是可以勾人魂魄的。我相信即使只看过两人这一部戏,也会认为他们是东方人眼里最性感的男人和女人。这次看,对演妻子的石田良子刮目相待,克制与骄傲、坚持与大度,在得失丈夫之间全凭眼神拿捏到位,佩服佩服!

贴一张石田早期出唱片的封面,豆友说象周慧敏,也曾风华绝代。

我总以为电影是镜头的艺术,好的电影是不需要太多话的。象国产某些如话唠般的电影,用对白来推动情节,这不是电影了,这是话剧甚至相声小品的银幕版了。华人影圈里能用镜头说话的好导演不多,侯导算一个。这不由想起李碧华写过关于这部电影的影评,印象最深的是她能在电影院里看这部戏。真是让人羡煞。记得“聂隐娘”上映,宣传词里有“在电影院里看侯导”的话,着实打中我了。好的电影真是要在电影院里看才好。只可惜,现在影院里好电影难觅了。

3 ) 隐忍

对渔村的海洋印象深刻,长镜头拉出来的海洋和人物真的漂亮。

在渔村隐忍了十五年的夜叉,其实对腥风血雨、纸醉金迷的生活还是不能忘怀吧,田中裕子的风情点燃了高仓健心中的火,出轨,大阪之行,无功而返,离别,海边的渔村依旧。

故事没有太激烈的场景,完全是平平淡淡的讲述,看过之后却觉得人生本就如此,很多行为只是一念之间,没有太多的理由,但平淡才是生活的主线,就像海边的渔村。

4 ) 涛声依旧

  白雪中一袭红裘。

  电影中田中裕子这么走来,高仓健望见的不仅仅是美丽的肉体,还有那灯火嘈杂的街头。往昔是杯苦酒,但毕竟还是一杯陈酿。

  电影讲的是两个在世界里格格不入的人。

  小渔村浊浪狂风,闭塞落后。连高仓健的儿子也以考上大学为名不愿意重返故乡,高仓健和妻子日起日落地重复着打渔谋生的日子,日渐病痛的身体和依然捉襟见肘的生活慢慢将他们窒息,所有在渔村蜗居的人都是如此。

  田中裕子出现了,她的酒馆并不是娼寮,所以欢乐一定可以得到,但是有限的,所有的人都在猜测如何突破这个限制,由谁来突破,大家都用着自以为的好办法:挥金如土,打架讪笑。除了使得小酒馆得以运转,他们都像传说那个去帝都献白毛猪的闲汉,他们的这些心思田中裕子不仅仅是看厌了,而且是看得有趣。

  终于高仓健也去了,他看得出她穿了什么,他也看得出没有被露出来的地方是如何的浸透了折磨,欺凌,诱惑和麻木。他只是喝酒,一言不发,因为浅浅的酒可以映射出那深不见底的往昔。而里面多了一双眼睛,那个也在瞬间发觉他不属于这里的眼睛。

  高仓健走后,田中裕子轻轻舔着他刚用过的筷子,她笑得那么魅惑,似乎已经在和他抵死缠绵,颠倒迷醉。他们至此连目光都还没有交触过,可是相逢了就已经开始,他们就像野兽寻找着野兽,伤疤渴望着伤疤。

  抓奸活动变成了全村的嘉年华,当高仓健背后露出张牙舞爪的夜叉,田中裕子哪怕屁股奶子大腿什么都露出来都抢不走镜头了,因为那些渔民后者多少还看见过,他们的世界里是没有夜叉的。高仓健的妻子仓皇地盖住破碎的衣服,她害怕的是看着自己的丈夫不再掩藏的决心。他和她都是被村民放逐的,那么她呢?自从嫁给这个来自异乡的男人,妻子感觉到丈夫的不同寻常,这种不同寻常既是刺激也是威胁,在丈夫岩石的外表下面是否真的满足,真的已经习惯遗忘?当看见丈夫和她雪白的肉体痴缠,她的世界连假象都无法维持,她用力遮挡的并不是狰狞的夜叉,而是生活更为狰狞的真相:鸟兽不可同群。

  于是女人的喜怒哀乐自然被他也放在了心上,只要他脱下打渔的服装穿上西装这一切便可逆转。女人根本不在乎他是否可以解决问题,因为她知道一旦沉睡的野兽之血开始苏醒,没有最野,只有更野。当我们看见老实巴交的高仓健疯狂地痛打那个几分钟前还摇头摆尾的流氓,我们发觉某些东西不是苏醒而是开始蒸腾:“因为那股兽性是憋了许久的陈年佳酿,表现出来的简直就不能叫兽性,叫人性得了。”(张立宪语)接下来的事情就像滚雪球那样不可逆转,渔夫开始拜会以前黑社会的大姐大,开始找以前的人脉,就差找以前的刀和枪。当然,没有血战,没有大团圆,女人还是孤独地踏上漂泊的火车。

  因为他还是准备回到普通的生活里。美丽的女人在火车斑驳的窗口里泣血,但已经没有凝望的眼睛。

  渔夫的儿子回到了渔村,村民也不再去回忆那个曾经那么妖娆的酒馆,妻子的脸上开始了笑意,男人再度出海打渔。

  他的眼中只有滔滔的巨浪,和之前毫无分别的巨浪。

5 ) 降康旗男电影中的记忆与和解(二)

在《兆治酒馆》之后,降康旗男和高仓健迎来了他们合作生涯的又一部高峰——《夜叉》。《夜叉》继承了《兆治酒馆》中记忆与和解的主题,但在这一次的题材选择上,更能看出高仓健转型的决心,这种演员与角色同时和过去的自己挥手告别重新开始的双重身份叠加进而提供给观众解读的互文效果,可以说十分有趣了。在这一层面上,《夜叉》之于高仓健,相当于《和平饭店》之于周润发,正如周润发用一个早已隐退却在无奈之下重出江湖的杀人王作为自己在香港英雄片中的形象终结一样,高仓健也以一个金盆洗手的忧郁黑帮分子形象作为对昔日银幕角色的告别。

在上世纪七十年代,日本流行一种名为“任侠片”的黑帮电影,说是黑帮电影,倒不如说是披着现代都市外壳的剑戟片,黑帮分子在这系列电影中并不是作为游走于法律之外的不法分子形象出现,反倒成了捍卫传统的英雄,这一系列电影的精神内核无不寄托着战后日本现代化建设对于传统文化价值观的冲击,包含的是现代化经济包裹下人的精神负担和焦虑,物质横流下道义信仰的缺失。

影片剧情大致是从一个模板里套出来的,声名显赫的黑帮老大惨遭利欲熏心、不守江湖道义的手下杀害,而影片的主人公常常是与被杀的黑帮老大颇有交情的人物,他在一次次忍气吞声之后毅然决然拔出象征自己武士身份的武士刀对加害自己、残害老大的西装败类发起反击。这一主题的系列电影曾在七十年代红极一时,其中最具代表性的当属由高仓健主演的《昭和残侠传》系列(导演降康旗男为该系列首作的副导演),以至美国著名剧作家保罗.施拉德首次进入好莱坞视线的编剧作品也是打着任侠片名号的《高手》,其中的日本黑帮角色理所当然也是由高仓健饰演。

但在进入八十年代后,这种老套的情节设计,一味贩卖暴力血浆的电影似乎不再能满足于观众的娱乐需要。比起原来惩恶扬善,宣传道义,恪守传统精神,单靠视觉冲击的表现力已无法满足观众,他们需要的是精神上的刺激,因而开始出现深作欣二导演的《无仁义之战》系列。自此,以“无仁义”为核心的暴力写实黑帮电影开始取代“任侠”英雄化黑帮电影。

“任侠”英雄化黑帮电影

“无仁义”为核心的暴力写实黑帮电影

在这部《夜叉》的开场段落,高仓健所饰演的渔民修治正向他那即将远行的朋友儿子挥手告别,修治看着远去的年轻人,回忆起自己的江湖往事,此时电影以虚化重叠的转场方式将观众从当下的渔村拉到曾经大阪的黑夜街头。回忆里的修治穿着皮衣,手持武士刀,穿过雾霾朦胧的街道,拔刀直向他面前的敌人砍去,其刀法之精湛令身旁众人无力还击,挥砍劈刺,鲜血飞溅在修治的皮衣上,一大片红在画面中显得格外刺眼。这种夸张化、超现实化的暴力表现手法在六七十年代日本剑戟片中大频率使用(如《带子雄狼》,《修罗雪姬》等),后又被香港邵氏武侠电影借鉴吸收并发扬广大,代表人物当属张彻。如果你因为《夜叉》这一开场段落就兴奋不已,以为时隔多年的高仓健又将贡献出一部黑帮佳作,那你在接下来的观影过程中可能会大失所望,因为这一段开场的单刀赴会是你在整部电影中唯一能看到的带血段落。《夜叉》这部电影除了角色背景和人物设定之外,和黑帮电影毫无关系,哪怕在关键的情节点上也是选择虚晃一枪的反类型化处理,本质上仍是降康旗男导演擅长的人文主义电影。

在之前提到的《兆治酒馆》中,我用了“侵蚀”这个词来概括电影的主题和兆治这个角色身上的矛盾魅力。到了《夜叉》这部电影,我选择“游离”。如果说兆治已经学会慢慢放下过去,重新适应生活带给他的惊喜和挑战;那么修治则还在现在和过去之间游离不绝,如同身处峡谷的裂缝之中,稍有不慎便会跌落以至粉身碎骨。在电影中,导演降康旗男确也设置了一系列对立来强化游离这一主题。比如电影中的修治,在过去游离于法律的界限之间,现在游离于家庭和情人之间,游离于诚实和谎言之间,游离于责任和自由之间,游离于渔村和大阪之间(即现在和过去之间)。这一“游离”时刻在催促着修治对身边发生的一切做出明确的选择,而且是只有二选一的选择,因此强化了人物的内在冲突,使修治这一人物的形象和魅力在一次次选择之中逐渐饱满起来。

电影中的修治本来已经远离在刀口上舔血的日子,过起了稳定踏实的正常人生活。但在这时,打破角色现状的不稳定因素再次出现,在《兆治酒馆》中是沙戴,这一次则是影片中由田中裕子饰演的酒馆女老板萤子的男人——北野武饰演的黑道混混失岛。那个时候的北野武还没当上导演,更别提属于自己的冷酷克制式暴力风格,在《夜叉》中,他以虚张声势的形象示人,表演略显青涩但正好贴合剧作中失岛的愣头青气质;值得一提的是,多年后的北野武继承了深作欣二黑帮电影中的冷硬风格,演变为属于自己的暴力美学,在这部电影中,昔日的“任侠”高仓健和未来的“大佬”北野武互相对峙的戏码也可视作日本黑帮电影的一种传承,用今天的眼光来看,这一组合颇具意义,如同《豪门夜宴》中“冷面笑匠”许冠文和“喜剧之王”周星驰的“鸡头之争”。

电影中的失岛是大阪黑帮组织的成员,他的到来本与修治无关,但失岛此次到来的目的却不只是看望女友萤子(即酒馆女老板)那么单纯,他与渔夫们打成一片,借打牌为由向渔夫们推荐可强身健体的药剂(实则是毒品),曾为江湖中人的修治很快察觉出其中的猫腻,为了不让自己的同事继续堕落下去以至倾家荡产,修治告知萤子毒品的危害性,为了失岛和她的未来,为了能让萤子的孩子有一个稳定的家庭和成长环境,修治希望萤子能把毒品给扔掉,萤子听从了修治的建议。

但在紧接而来的一场戏中,失岛便因毒瘾发作而无毒品缓解随之进入暴走状态,在这场戏中,降康旗男导演充分展现了他的空间建构能力和对于段落情绪的把控能力。段落先后带入两个视角,一个是萤子的他者视角,当失岛得知萤子将毒品扔掉之后,无法自控继而持刀欲向萤子砍去,萤子见状便逃,来到户外的失岛见寻不到萤子,便不管三七二十一逢人就砍。这时摄影机的画面一直跟随着东躲西藏的萤子,旁观不远处失岛的暴行,观众所代入的视角是跟着萤子走的,导演没有去渲染无辜的路人受害之后的样子,你只能听见他们惨叫,看见他们倒地,此时的摄影机更多的是携带记录性和旁观性,不带任何情绪,只是记录,因而整出戏的镜头画面冷峻克制,犹如现实生活中大多数人在面对与己无关的事件时的旁观。

到了中途,镜头转换为失岛的第一视角,即施暴者的视角,在这一组镜头中,观众代入了失岛神志不清的失控情绪,镜头也从固定的运动方式变为摇晃的手提摄影,意在渲染这种精神上的不稳定,手持长镜头将失岛追寻萤子而不得的焦躁状态直观的以影像的方式表现出来,极富感染力,整个段落一气呵成,在视角的转换之间天衣无缝,牢牢抓住了观众对于电影中的人物状态和情绪代入,这一情绪积淀直到最后在酒馆内,修治为搭救萤子而与失岛搏斗继而暴露纹身作为爆发和结束。该段落可视为电影的第一个高潮,也是之后人物行径和性格反转的开始。

在这一居酒屋的缠斗戏码之后,修治的纹身暴露,渔村村民以及昔日的好友同事对待修治的态度多了几分忌惮,修治的妻子儿女也因为他的关系在学校,朋友之中饱受非议。从这一段开始,修治开始出现情绪和感情的游离,他试图忘却昨天的事,于当下努力生活,但人们的态度似乎没他自己想象的宽容,就连自己的妻子在发生这件事后也未能设身处地的为自己着想,好似只要一朝沾上污点,事后如何弥补都无济于事,单凭那百分之一的污点就能将你剩下的百分之九十九彻底否定。修治开始怀疑,他和妻子究竟是不是合适,在妻子和岳母的一次谈话中,修治明了他们对自己的态度从来是不放心的,这一来自亲人的怀疑对修治情感的游离有着不小的推动作用,可以这么说,修治下一步的出轨除了自身的质疑和苦闷外,与妻子对自己的隔阂态度也有不小的关系。

这种苦闷与柯南伯格导演的《暴力史》中的维果.莫特森又有所不同,在那一部电影中的妻子是从来不晓得自己丈夫的前史,所以才会在丈夫显露身手之后对他大肆排斥,而且《暴力史》中的情感宣泄较为西方戏剧化,即强烈的外部冲突,从他们言行举止中可以看得出妻儿对于得知丈夫父亲真实身份后的态度转变;但在《夜叉》中,修治是为了妻子而自愿金盆洗手,妻子对于修治的处境一清二楚,但在事件发生后妻子明知自己情况而又不信任的态度较之《暴力史》来得更令人心寒,加之导演降康旗男一贯收敛的人物情感的细腻刻画,让这出黑道浪子与良家少妇的爱情故事更多了东方式的压抑和哀怨,比之《暴力史》更为内敛和凄美,比之《天若有情》更为写实和富有韵味。

在这种质疑和苦闷之中,修治的游离倾向已经越来越明显,当他在车内和萤子交流沟通,二人眼神哀怨,海浪拍打着礁石,气氛暧昧,熟悉戏剧规律的观众就算用脚趾头掐都可以算出接下来将会发生的事,毫无疑问的,修治出轨了,在那把纸伞在漫天飞雪中飘舞后,修治和萤子相拥,并在之后有了肉体上的亲密。但这一肉体关系值得细究,即修治到底爱不爱萤子?我想是不爱的,或者说这爱不同于我们平常讨论的男女之爱,更倾向于他们二人属于精神上的互相慰藉,而由这精神慰藉所衍生而来肉体慰藉,比之单纯的肉体欢愉多了精神上的共通,比之至死不渝的爱情交融又多了些许友善的无可奈何。

萤子从大阪来到渔村,开了一家自己的居酒屋,但自己开放豪爽的性格却引来村里其他女子的非议,诸如“狐狸精”等帽子经常被人扣在萤子头上;而修治也因为昔日黑帮杀手的身份暴露而引来诸多非议,甚至遭到昔日同事的排斥,怕一个有着黑帮背景的人会影响渔队的名誉。二人皆是从大阪即繁华的物质社会中退居于渔村这一与世无争之地,但他们原先的背景以及原来的行为方式却成了与他们格格不入的渔村村民口中的“不是”,这种矛盾对立的设计也是对于任侠片主题的演变,也就是上文所提到的经济快速发展后人的焦虑以及随之而来的阶级差异带来的矛盾和不适应。在这一种被所处环境排斥的状态下,修治和萤子身上都带着一个局外人的身份,两人的相遇和亲近就好似远在他乡遇故人,知己莫若彼,萤子的活力热情和修治的成熟内敛正好如两块互有残缺的拼图,在旅馆内,用镜子的意象来表现二人的对话,皆在传达二人互为表里,内在相同的关系。

修治和萤子在精神上彼此相通,但碍于双方的身份和家庭的缘故,两人并不能拥有正常的情感生活。此刻修治的游离状态已经浮出水面,他心中的郁结他自己已全然看清,观众也已心领神会。在这一刻,对于人物的刻画进入第三个层面,第一个层面给出问题,第二个层面给出相对应的选项,到了这第三个层面就是看角色如何从这些选项中做出选择,三板斧构建出人物的最终性格,由这性格推动电影最后的高潮发展。

游离于家庭与情人之间,责任和自由之间的修治应该如何选择?但在这一选择的过程中,又被一个外部因素横加干预而打断,就像《兆治酒馆》中沙戴的自杀一样,《夜叉》中突如其来的因素是失岛的被绑架。由于毒品的流失,失岛欠下组织一笔巨债,如果不能及时还清,他的脑袋可能就不是他自己的了。负债累累的失岛回到渔村希望从萤子身上找到机会,但萤子手头也并不宽裕,失落的失岛只能在萤子的肉体上寻求发泄。事后,萤子找到修治,希望他能帮帮失岛,不要让失岛丧命,修治应予了。修治不负妻子的反对,毅然决然穿上昔日的皮衣重归故里,他要以这样的一种形式来和自己的过去和解。

在影片的高潮也就是修治回到多年未再踏足的大阪以营救失岛时,在这里导演降康旗男吊足了观众的胃口,足足吊了快有三分之二部电影,观众到现在异常渴望能有一场酣畅淋漓的动作戏来满足自己压抑已久的神经,也希望剧中人能以此作为发泄,就像《监狱风云》里的周润发在忍气吞声了快一部电影之后在结尾对张耀扬使出的那一脚临空飞踹。但在文章开头也已经提到,本片除了开场那段单刀赴会之外不会再有任何的飙血戏码,憋到结尾仍想着看打戏血浆的朋友绝对要失望了。

在大阪的谈判中,修治趁对方不备,以手枪作为威胁,将失岛解救了出来;但在最后,由于过于相信昔日好友,失岛被杀,整个计划功亏一篑。看着横尸废弃工厂的失岛和跪在自己面前祈求被枪决的好友,修治并没有多说什么,卷起自己的风衣拂袖而去。这段戏反类型化设计的痕迹过于明显,其实个人也希望能以一种较为飒爽的方式展开,而且这段戏与渔村所在段落显得较为隔阂,从电影整体的完成度上有一定程度的割裂,人物动机也不清楚,比如修治的好友为什么要杀失岛,是怕组织事后知道追究吗?但在他帮助修治的时候,并没有组织内的人知道,他怕什么?是想向组织领功吗?若真是如此也不会在原地等着修治并要求修治杀了自己;也可能是他知道以修治的个性不可能枪杀自己,从而故意演了一场戏以刻画自己此举的无奈和事后的后悔,但对于这个人物的前期塑造完全是一片空白,所以这个解释也不能让人信服。

总之,这整段高潮戏的作用是有待商榷的,唯一能得出的结论就是失岛死了,这一死成了影响结尾修治和萤子选择的重要原因,成了他们与过去和解的关键推动点。

修治回到渔村,并没有直接回自己家,而是选择先去见萤子。他对萤子述说了大阪一行的情况,萤子得知详情后痛哭流涕,修治看着泪流满面的她并没有说话。修治知道,她爱的是失岛,她既哭失岛的死,也哭自己的悲。

如同《兆治酒馆》中的和解,这一部中角色也没能真正的与过去和解,修治多年后重归大阪,却被昔日好友所背弃,原先在他心中还尚存一夕的江湖道义已不复存在,对过去所坚持的道义失望了,也就对过去没什么怀念了;而萤子的和解方式则和兆治一样,由他人的死亡作为终结。但比之兆治最后眼含泪珠说的那句“好好活下去”,《夜叉》的结局很明显更具希望得多。

修治和妻子漫步在小道上,风和日丽,他们能不能重归于好?这在观众看来已经不重要,重要的是此刻他们嘴角扬起的微笑。萤子在火车车厢内呕吐,显然是怀有身孕,这孩子是修治的还是失岛的?已不重要,重要的是孩子将作为希望继续存活下去。就如末尾修治重新和村民在一起出海一样,念着朋友儿子的来信,信中述说着他在外头天地的所见所闻和所作所为,正如兆治对于年轻人的希望一样,《夜叉》以一个年轻人的画外音作为结束,寄托的是创作者对下一代的期望和寄语,生于大好时光下的他们,应该出去见识更为广阔的天地,大有作为。这一抹温暖,也是日式人文电影中最令人动容的。

6 ) 一点感受

一开始并不认同修治和萤子上床,觉得不至于也不应该,不了解当时的日本人对这种事是怎样的认知。后来觉得也不是全无道理。

高仓健看上去面瘫,其实小表情还是挺丰富的;裕子真的很美,纯净又撩人,柔弱又坚强;北海道的海和风雪一如既往的猛烈。

电影自始至终都在讲述一个渔夫修治的故事,不是大阪的黑道,那是他的过去,不是归来的夜叉,那是他的路过,不是离去的萤子,那是他的梦呓。当昔日的传说真的随尘埃尽去,五彩霓虹早已抛下残垣断壁,山雨欲来却只轻轻落下一滴触在你波心,留下天光水色中淡淡的怅惘,和新一轮的青年岁月。

故事的最后,又回到最初的开头,孩子长大,老人逝去,海港生活依旧,十五年洗得掉荣光,洗不掉悔恨,隐忍的夜叉是否真的放下,沉默的修治是否仍会想念,我们不得而知,但晴朗的朝阳依旧照耀白色渔船,照亮每一个平凡的明天。

短评

第一次看高仓健的情欲戏,咬耳朵那段真的很性感,石头般的面容上稍一动容性张力就出来了。只是这剧情有点让人接受不能,本来前面已经刻画一个金盆洗手踏实稳重的前黑社会渔民,结果又和风情的老板娘整出了婚外爱情,总觉得有些违和……北野武演起二赖子真是完全不费力啊。

5分钟前
  • touya
  • 还行

我不喜欢高仓健单调的一面,可能是讨厌脸谱化,所谓隐忍,沉默,严肃,这种被推崇的男人品质,我都觉得很装。除此之外,他的五官,穿衣打扮,还是很能唬人的。以前电影里很多女主角,都不求完美,比如此片,女主角的柔弱,刻意为之的女性魅力,十分的惊艳。是由内而外散发出来,行走的艺术品。相比之下,如今都是重外表,精雕细琢无瑕疵,内在的东西表现出来很糟糕。当然,这只是当前一些女演员给我的绣花枕头印象,现实中,还是不曾改变,与时代无关。我只是觉得影视的发展仿佛在退化。即使是姜文的电影,有时看别的好电影时,也会觉得,姜文有一种精致的乏味,用力过猛的虚假,脱离真实的戏剧化。当然,姜文已经是国内最好的。这部电影的画面太美,值得再看一遍,再怎么描述都无法准确形容。

7分钟前
  • Stephen Curry
  • 力荐

个人认为降旗康男最好的一部片 田中裕子迷死我了

10分钟前
  • Véronique
  • 力荐

北方冬天的严寒夹杂着海风为影片营造出了一种萧肃的氛围,而这种感觉又和高仓健的气质非常契合,冷酷背后藏着谜一样的过去。田中裕子饰演的萤子有种别样的风情,海边一袭红衣非常抢镜。

12分钟前
  • 超cute侠
  • 推荐

正面和背面两个夜叉都如此有魅力。

13分钟前
  • 黑狗成
  • 推荐

202112年轻的田中裕子=风情。她和高仓健的cp是我的心头好。后来还有《致亲爱的你》,真好真好!

14分钟前
  • 无患子
  • 力荐

意境与人物大赞,昭和男儿风的袅袅遗音,像是按一首演歌的腔调拍出的电影,比如《津轻海峡冬景》《穿越天城山》……冬天的大海喧腾如马,雪中渔村静谧山水画,雪里一点红翩翩来,妖媚似狐仙,多情风尘女,无情负心汉;一夜情珠胎暗结,各自飘零;斩断情根,退隐渔舟帆影;我不做大哥很多年!

18分钟前
  • 内陆飞鱼
  • 力荐

只有日本人会用萤火虫给孩子做名字吧,“来自北国”里的女儿也是叫萤,大概他们的审美格外相信美丽的事注定短命or短命的事才美丽。在这个时代看更觉得高仓健帅,他生前最后一部电影时隔近30年又跟田中裕子合作,俩人有种格格不入的般配。甭管裹个风衣猛蹬自行车还是和服领后露出那一截柔嫩细腻的脖颈......任何年纪/情境中的田中裕子如果看上我的男人我大概都只会受宠若惊,毕恭毕敬双手推过去:请用。败给这种女人(才)是女人可以接受的。这个故事的内核挺文艺,现实面也很立得住。高仓健这种男人就是啥样的女人站他旁边都会更像女人,让我想到L,顺便更加理解了当年一些事。

22分钟前
  • 三壶
  • 推荐

高仓健和北野武两个面瘫帝的对决,结果北野武瘫不过高仓健,只好去做导演了。巅峰时期的田中裕子,真是最美人妻,很佩服她穿着木屐在冰雪路面上奔跑,那玩意儿我穿着在屋里都走不稳,如果你冬天去过北海道就会知道那种路面有多滑。全片最喜欢的是原配啊,温柔贤惠,隐忍大气,洞察一切却难得糊涂。

24分钟前
  • 麻绳
  • 推荐

高仓健那一脸愁容最配得起口琴的撩拨

25分钟前
  • Connie
  • 力荐

田中裕子的演出十分耀眼 可惜高倉健的糟糕表演毀了這部理應喝彩的好片 讓仲代桑演有點浪費 若是緒形老爹來演就讚了

27分钟前
  • 暴力卡車
  • 还行

没有太多生活阅历的人,看此片一定如同嚼蜡。虽然高仓健在此片表现一般,但是这位女主角真是把情感把握的细致入微,这是从演技层面来说。但是整个电影最终给我一个感受是:孩子最终成为一道生命中的彩虹,而爱情最终就是为了这座彩虹桥而去。对她来说,最终另一个天使不出意外的话将幸福的陪伴她一生。

28分钟前
  • 白羽
  • 力荐

高仓健为了酷而酷,他的片子看的多了就会觉得他只有一种表情。演“横路敬二”的田中邦卫在此片中倒是让我印象深刻。北野武此时还很青涩,但痞劲十足。田中裕子的文静外表中透露着性感,电影里面的演员让我比电影本身更感兴趣。

31分钟前
  • 爱德华大夫
  • 推荐

第一次看田中裕子的戏并爱上这个日本女演员的时候,她已是一个中老年女人,在演各式各样气度优雅的外婆、奶奶和女主角的母亲了。幸好有影像,存留下了她青春灵气的少女时刻的美。

36分钟前
  • 不良生
  • 推荐

听见关心的你开灯,听见开心的你关灯,我也天生不会用眼睛爱人

39分钟前
  • 透明稔
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8/10。高仓健离开东映后难以摆脱义侠的形象,外表冷峻帅气,身份平民化社会边缘化,骨子里憧憬着温暖的家庭,将痛苦和罪恶压迫在心底,曾经的小弟销售毒品、为生活所迫出卖情义,他也惯有的隐忍着,片尾青年递来的感谢信提起青春多好,令其有悔相恋不忘江湖的青春。PS:通奸怀孕的桥段其实没必要安排。

41分钟前
  • 火娃
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这片子感觉太好了。故事一般。高仓健作为渔夫正好,作为黑涩会不够流气。换池部良就好了。幸好最后是恶棍死了,不然剧情俗不可耐。

43分钟前
  • 烂物叔叔
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再看不一样『非我们译制经典的高仓健電影』黑帮的夜叉想过普通日子,但是这样的普通渔民的生活也不可能持续多久,十五年的平静日子就在不经意间被打破了……依然是男人坚毅的隐忍,依然是那种把爱深埋心底的刻骨铭心❤——我感觉国配有港台腔,果不其然应该是凤凰卫视译制的版本吧,没有毕克的高仓健

48分钟前
  • 与碟私奔
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聽到一個屁孩說,「有青春真好啊!」,高倉健百感交集了一陣子,然後戴了墨鏡,繼續默默捕魚。

52分钟前
  • 林西拿
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因为是高仓健和田中裕子,剧情就合理了起来。不过那个年代,那种经历的两个人,这种剧情还是有可能性的。

57分钟前
  • Sabrina
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