老少女奇遇记

如果你比较适应台湾腔调，那么其实你会觉得这个所谓的综艺节目并不夸张和刻意。还是很接地气的，具有生活的气息其中还夹杂着文艺气息，虽然是老少女，接触的核心当地人也是中年人，但是这些人的骨子里还是很有年轻的冲劲和热情，更不要提其中展现出来的年轻人的精神风貌了。所有的人和风土环境都很随性，不急躁不焦灼。这种乡下的风光、人文、人与自然的交融等等吧，是我们，或者说是我及我的周边所无所寻觅的。老少女的表现又夸张又自然，这种中年人的感觉，作为中年人的我可以体会，总会有少男少女的一面，经历这么多年的生活，还保留着，那就很好。

【ww综艺】

姐姐推荐的综艺，也是第一次看ww综艺。偶像剧启蒙便是ww的，慢慢长大，也不知道从哪一个年份开始，我们没有再看到相关讯息，也没有再想起来。

综艺主题围绕家乡、环保、人文展开，眼前一亮，眼眶一热，心中一暖，仿佛回到梦开始的地方。

【乡愁】

余光中的乡愁是小学课文，小时候对于乡愁没有任何概念，因为小小的我一直生活在我出生的地方，对于远方以及如今生活的城市更是不曾想过。如今读这首诗才真正感同身受。

离开家的时间我并不知道该如何计算。若是单纯离开家，不过是半年前。但是我想算的是离开家的生活，大概工作多久就离开多久了吧。

对于家乡，我越来越像一个观光客，每次回去待两三天便要匆匆离开，其实现在想来很是遗憾，我想要留下来多生活一些日子，找回以前陪伴父母的节奏。认真地说，家乡的生活和我现在城市的生活界限不要太明显。回家的那两三天是全身心舒适，有时候想要留下，就这样留下。回到城市，那种焦虑就从四面八方包围住你。

以前有人会问会回家吗？我都会坚决地说，我不要。我渴望自由，回家后仿佛生活就在方寸之间，永远生活在父母的庇佑之下，所以我拒绝。现在，家乡是我回不去的地方。

第一站的高雄，他们努力建设家乡，想要远去的游子能够为自己的家乡感到自豪。

【淘汰】

时代进步，很多东西被淘汰也是自然。一辈子只做一件事情，想来有始有终也算是一种圆满。

电影院对于曾经的我们来说是一个神奇梦幻的地方，电影院门口的海报全是人工手绘。现在的我们进入电影院的机会变多，海报多是打印，那份惊喜少了许多。

【共生】

一同生活在地球上，我们作为人类站在食物链顶端，有着与生俱来的优越感，却不曾想过其他生命，何其残忍，也不公平。我们追求想要的生活，牺牲掉环境，而其他生物却不得不与我们一同承受这恶果，这不是窦娥冤吗？所以保持距离不打扰，还它们一个最原始的家，也许我们也可以尝试看看。

【医者仁心】

徐医生想要为自己的家乡修建一所背后的故事是十分动容的。我不禁反思自己，每日接待的患者很多都是从很遥远的地方来，生病本来便是一件不容易的事情，人生地不熟，心中的酸楚和无助会更添几分，所以力所能及地便是更多耐心和人文关怀。

【小我和大我】

七喜是我敬佩的女孩子，自身实在不算幸运，疾病剥夺了她的健康、美丽，而她却仍想为他人撑伞。坚强、乐观是所有经历过生死的人才能真正明白的东西。

我总是在看待自身的得失，以为这就是自爱，却常常掉入牛角尖。其实我们在宇宙中何其渺小，不过是千千万万人中小小一只，接纳自身，同情他人，有何不可！

会看《老少女奇遇记》实属意外，一切的起点是误点了B站某个金钟奖相关视频评论区网友安利的链接，然后就是一种来都来了的心态看了起来，之后便是一发不可收拾。

看到一半，我就已经忍不住开始向朋友安利，看完10期，我毫不犹豫地称其为我的2022年度最佳华语综艺。

出于我对《老少女奇遇记》的喜欢，称赞的词可以一个接一个蹦出来，轻松、欢乐、疗愈、温暖、怀旧、热爱、感动……然而，这么多词汇可以形容，却都不足以形容，想来想去，对于真人秀的最高称赞，其实就是已经一早被写在了题面上的开卷答案，真、人、秀，三个字，刚刚好。

所谓真，自然是真实与真诚。

真实，是尽量少的剧本痕迹，镜头中的每个人诚实地表达自我，而不是拙劣地表演；真诚，和观众处在同一个位置，是既不傲慢也不谦卑的态度。不是要说得好听，而是要干得漂亮。

于是，节目中三位老少女们，会住简朴的民宿，会骑单车看夕阳，会和乡亲们聊着最现实落地的话题，会放肆地在镜头面前挥洒真性情，没有故作明星姿态。节目组也将节目中出现的不完美真实记录，比如小琉球的两集中，造独木舟发生的错误、遭到打乱的节目流程、划独木舟失控的情绪，对于有些节目可能是要剪掉的部分，而《老少女奇遇记》则用一种戏谑轻松的态度呈现了出来，反而有了别样的节目效果。

所谓人，首当其冲自然是三位老少女。

杨贵媚，地位与气场使然，是大姐头担当，她很龟毛也很细腻，会照顾人也敢冒险，明明很怕水却也会被气氛打动敢于尝试；钟欣凌，自然是气氛担当，而她的没心没肺之外，也是几个人中家庭观念最重的一位，外向搞笑之外也有敏感的心；严艺文，某种程度上是叛逆担当，不是她在节目中难搞或怎样，而是她对于年龄、对于社会固有观念的叛逆，挑染奇怪颜色的头发都是小叛逆，年过40至今未婚的她依然活得自在潇洒才是大叛逆。

出现在节目中的每一个人都是可爱的，三位老少女可爱，飞行嘉宾们可爱，素人嘉宾们则更加可爱，让我印象颇深的，有几十年如一日画海报的看板绘师颜振发、努力要在家乡建医院的最帅医师徐超斌、为无家者提供餐饮和住所帮助的公益发起人杨七喜，他们在可爱之余更有几分伟大，最难得的是他们伟大而不自知，看着他们笑着笑着眼眶就湿了。

所谓秀，作为一个综艺，节目效果必不可少。

《老少女奇遇记》算是一个慢生活综艺，但是没有慢节奏，没有一个废镜头，笑点多到一不小心就会错过，《老少女奇遇记》也算是一个旅行综艺，但是没有争吵撕逼，绝美的风景占的篇幅不多，更多展现的是风土人情，于是看的过程中，每时每刻都在被刺激，刺激着有冲动想要来一趟说走就走的旅行。

最难得的，是节目中传递出了满满的人文情怀和乡土情怀，每个人都在用行动表达着对于世界的热爱，爱着身边的每一个人，爱着自己为之奋斗的事情，也爱着他们所生所长的土地，让节目就像是一个巨大的拥抱把观众揽进怀里，温柔地在心上一击。

看《老少女奇遇记》的过程中，虽然会喜欢杨贵媚、严艺文，也会喜欢飞行嘉宾和素人嘉宾们，最喜欢的还是钟欣凌，而且是越来越喜欢。

从第一次在《康熙来了》认识钟欣凌，到看了她越来越多的影视作品，再到《老少女奇遇记》中再看到她，忽然意识到，在我心里，别说是在肉肉女星的小范围中，在整个华语区的所有明星里，她都是找不出第二个的存在。

演戏那么好，性格那么好，那么会调动气氛，那么能共情恻隐，一查资料才发现钟欣凌今年已经50岁了，然而，那又怎样，我相信，即便她到了100岁，也依旧会是肉肉甜心。

《老少女奇遇记》的官方文案中，说节目是“与各地平凡而伟大的憨人们学习在地精神，从不同的地方议题反思人生意义，共谱温馨感人的回忆”，他们都做到了，对于节目中的每个人这是一趟美好的旅行，对于看节目的每位观众更是一趟美好的旅行。

《老少女奇遇记》是献给节目内外憨人们的一首情诗，如此真挚，如此动人，未来某一刻想起依然会嘴角扬起微笑、心头升起暖意。

2022年7月7日，台湾上线了一档旅游综艺《老少女奇遇记》，讲述了平均年龄53岁的三名大咖女星，前往台湾五个文化各不相同的地区，进行旅游体验的故事。

其实，展现女性“无龄感”和原生关系的旅游节目在国内并不算新鲜的创意选题。

然而，节目罕见地没有将主角聚焦在三名女明星身上，而是借由她们的眼睛，“奇遇”了一群为家乡建设默默付出的“憨人”，并在豆瓣斩获9.1的高分。

在星素互动成为艺人翻车重灾区的当下，我们不妨来讨论一下，一档明星旅游综艺如何很好地与当地文化发生勾连，并展现深厚的人文情怀？

与素人互动，如何消除艺人悬浮感？

“内娱到底在高贵什么？”

从《新游记》中黄子韬对日结工说“我可以一直换工作，直到找到我喜欢的那份”， 再到《完美的夏天》中，艺人被赞“亲民”，李汶翰回应“我们就是民”却被张萌笑说“好傻”。如今，艺人在综艺中展现出不接地气的一面，越来越容易激起网友们的抵触情绪，遭到口诛笔伐。

日入一“爽”的艺人与普通人生活中巨大的差异，让双方如同站在鸿沟的两端，互动和沟通中充满着做作与扭捏。

相较之下，《老少女奇遇记》则如同一股清流。

其实论咖位，三名女艺人都是顶咖。

大姐杨贵媚2004年凭借电影《月光下，我记得》获得台湾金马奖最佳女主角。二姐钟欣凌早年在旅游节目和少儿节目中崭露头角后，进军影视圈并斩获金钟奖最佳女主角奖。严艺文则凭借《俗女养成记》，获得了金钟奖的戏剧编剧奖。

在冷眼看来，不做作的背后，是她们参与这档节目充足的原生动机。

首先，《老少女奇遇记》本身就是艺人自己发起的节目。

主咖杨贵媚是节目的总制作人。她于2018年成立了桂田文化艺术基金会，多年来致力于保护各地传统的传承，避免这些珍贵的当地文化，在传媒浪潮之下被淹没和遗忘。

在这个初衷之下，杨贵媚找来自己的两位志同道合的闺蜜，共同为台湾各地坚守当地传统文化建设的“憨人”们发声。

其次，在这个三人团队中，每个人的分工和人设明确且相互配合默契。

61岁的杨贵媚作为大姐与发起人，深知她们探访的“憨人”的可贵之处，因此，主要承担在互动中的cue出一些关键的问题，让当地人的故事能完整地在镜头前讲述出来。

钟欣凌则是团队的气氛担当。她多年来活跃在各种综艺中，凭借胖胖的身材、开朗俏皮的性格和超高情商，获得了“粉红猪”的昵称。如初见面等相对尴尬的场景中，钟欣凌都能立刻跳出来讲笑话，活跃气氛。

严艺文则是爽朗性格，在旅途中的文化体验活动都是第一个去尝试，横冲直撞之中往往能收获意外的效果。

节目中，好奇与尊重，是艺人们贯穿始终的态度。

她们对当地的文化习俗和每个素人的故事抱有强烈的好奇心，发自内心地敬佩当地人为建设家乡所做的努力，也真诚地希望能为宣传在地文化做一些事情。

而反观国内节目，当选角不可避免地受制于艺人的价格、国民度、商业价值，甚至是客户对艺人的评级，真实“动机”反而成了最容易被牺牲的一点。

如果艺人们只是在“被动安排”和“被动执行”，所有的尴尬和做作也就出现了。

另一方面，节目的任务架构也充分考虑到了艺人的真实能力：过于复杂的任务对初来乍到的明星本就并不现实。

在高雄蚵仔寮，艺人们需要参与当地的居民举办的一场宣传蚵仔寮的二手市集活动。在这个过程中，我们看到艺人们，在匠爱家园组装体育拉伸板，在海边捡废弃的渔网搭建舞台，用鱼线DIY渔网上的帆船装饰画，自己用废弃的二手材料装饰自己的摊位，为二手市集的摇滚舞台排练歌曲表演……

任务不复杂，艺人的表现也并不算完美。DIY创作被吐槽“还不如不画”，最终的舞台没有声光电的大秀，甚至还有点走音。但导演组允许了这种不完美，并没有对结果做出更多干预。也正是这种不完美成就了节目“粗糙但真诚”的特质。

毕竟对于节目而言，任务过程中与当地“憨人”的互动，远比交出一个完美的任务答卷更重要。

最后，就是用足够的录制时间去发酵艺人与当地人之间的关系。

《老少女奇遇记》在每个地方都停留了将近一周。在这个过程中，艺人们挨家挨户地拜访当地人，与他们一起工作、吃饭和聊天，相处的关系也从刚开始的陌生和尴尬，变得熟悉和了解，最终有了“以后这里有一个家了”的感触。

蚵仔寮的蔡大哥坦言，很多人来这里录制，呆了一两天就走了，真的会怀疑到底是真心还是假意。但三位“老少女”七天的相处，真正获得了感动。

旅游节目的新切口：在地文化

通过观察国内的旅游类综艺，其实不难发现，核心看点仍然聚焦在节目中艺人的关系。

如做人物关系最成功的《花儿与少年2》，就是通过在异国他乡的陌生环境，挤压艺人之间的关系变化，最终逼出了许晴那句“因为上一季的人都正常”的综艺名场面。

但在这样的节目设计中，旅行地实质上成为了被架空的背景板，去哪里不重要，无非是看明星们在不同的地方，聊同样的天，做同样的游戏。

最终也就失去了“旅行”的意义。

而《老少女奇遇记》是一个和旅行地本身强勾连的节目。甚至可以说，旅行地本身的人文景观构成了节目核心看点之一。

所谓的“在地文化”是一个非常抽象的概念，如何能将这些地方特质生动地以视觉化和真人秀化的形式呈现出来呢？

在架构故事的过程中，节目组选择塑造一系列个性鲜明的个体“人”，作为文化的载体。通过他们对家乡文化的保护和爱，带领观众领略不同的文化样貌。

“憨人”是他们的代名词。

所谓的“憨”，是因为在城市化和现代化的浪潮下，当一批又一批的年轻人离开贫穷落后的家乡，前往大城市寻找未来的时候，他们选择逆着潮流，留在家乡为家乡建设贡献自己的一份力量。

全美戏院的板画师颜振发已经为戏院画了50年看板，尽管海报打印成为绝对主流，费时费力的板画早已被时代淘汰，但他还是和戏院的老板一起保留下了这门传统艺术。每逢新片上映，他都会为戏院手绘板画。尊敬和坚守自己的专业，不为时代的变化而改变的精神让人动容。

蚵仔寮则有一群“摇滚青年”，为了改变蚵仔寮的年轻人对自己的家乡“老土落后”的印象，因此开办摇滚音乐节。“生态准备好了，胡蝶自然会过来”是他们一直坚守的信念。

“憨”也是他们最宝贵的特质：只有傻傻的人，才会一直往前走。

当节目中将这样一群“憨人”的形象牢固树立起来的时候，一幅鲜明的台湾不同地区的文化生态图鉴也被清晰地描绘了出来。

“治愈”是观众对《老少女奇遇记》最核心的评论。

这种治愈的感觉不仅仅来自于三位“老少女”在节目中“无龄感”的表现，同样来自于节目将观众的视线重新移到了生活的“附近”。

在《综艺创作者们，该如何关注「附近」？》文章中，我们曾经聊到过“附近”对综艺内容的意义。

“附近”，指的是每个人日常的那些生活场所，比如所在的社区以及社区周边的那些能够与不同背景的人产生连接的所有空间。

互联网作为一种新兴的传播媒介出现，前所未有地拉近了人与世界之间的距离。但也同样让人与身边的人和文化逐渐失去连接。

当人们不断对“远方的哭声”共情时，却也开始对我们周遭的日常世界越来越疏远，并且认为这些事情无足轻重，甚至是无聊的。

焦虑情绪就是它的副产品。

我们对宏大和远方过分执着，并因为无法融入其中而产生焦虑情绪。对抗它最重要的方法，就是将注意力转移到“具体”之上，也就是身边触手可及的人与事之中。

这也正是《老少女奇遇记》中“憨人”们正在做的事情：从身边的每一件小事开始，建设近处的生活。

通过综艺这个“放大器”，他们对家乡的坚守与付出得以被放大，也抚平了每一个观众的焦虑。

当焦虑成为后疫情时代的主要情绪，治愈已经成为综艺内容需要提供的重要情绪价值之一。

喜剧类节目、慢综艺、怀旧类内容都在通过不同的路径，为观众提供治愈感。

《老少女奇遇记》则提供了一条新思路：用身边的“在地文化”和“憨人”，治愈每一个观众。

1 “我不会开车”“我也不会开车诶”“贵媚姐，还是你来好啦，我帮你导航”“我帮你祷告”哈哈哈哈哈，好可爱哦，姐姐们 2 跟我的旅行理念好像哦，不是去拍照，而是真的住一周，接触当地人，然后过一下那边的生活，结尾的有寮好感人啊，想吃地道的蚵仔煎了 3 我好喜欢剧院的手撕电影票和门口的手绘大屏啊，老师傅画画好洒脱好漂亮 4 在电影院直观的看一部电影比你之前查再多的资料都有用，这就是大荧幕的意义 ps：疫情能不能快点结束，各行各业都好难 7 爬橡皮艇那段笑飞了，尤其是钟欣凌，哈哈哈哈，为什么狼狈镜头还有无人机的俯拍啊，救命 8 手作独木舟真的很酷诶，居然真的能下水，好棒啊，艺文姐崩溃的时候我好理解她！小朋友比大人沉稳多了，“有海龟诶”“看什么海龟！往前划！”哈哈哈哈，大人真的好凶哦 9 敬老尊贤，哈哈哈哈哈哈

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看哭了，尤其看到每一站的人都来了，憨人才不傻，做的事是有意义的，最后一天募集的12万就说明还是有人愿意出手相助的

tw这几年的综艺，像嗨营业中，老少女奇遇记都在很用心地关注台湾在地食材，人文，透过屏幕都能感受到他们满满的诚意及热情。节目组不仅仅是走马观花地介绍当地文化，而是尽最大可能地将活生生的故事真诚地呈现给观众，参演艺人也抱着极大的尊重在力所能及的范围参与其中，没有半点矫揉造作，敷衍了事，形式主义。

这种诚意满满的节目给观众带来的自然是透过屏幕也能感受到的链接，无论身处哪一端。感动过后，反观内陆节目，自然是遗憾和怒其不争。内陆有更多的故事可以去讲，也同样有认真做事认真生活的人值得被看到，但很少让观众能沉下心跟着节目组的节奏去感受到生活的热气。资本流量可以提供支持的年时代，理应滋生更多可能性及创意。但可惜的是，这个行业反倒是呈现千篇一律的同质化，流程化。

寻求行业的高效发展与创新，这没关系，但更重要，更核心的应该是表达与传递。而需要表达什么，真正表达了什么，借着表达的名义呈现了什么，大家都不傻，在表达严重浮躁及缺失的情况下，节目组又能给观众传递什么呢，又怎能期待观众能满意节目组所传递的表达呢。

tw这些年，与大陆艺文圈的联系越发远，在不能借助大陆资本资源的情况下，创作可能受限。但得益于全球化流媒体播放平台的发展，有了资本的支持以及宽松的创造环境，以及tw真实真诚的文艺氛围，这几年的尝试反倒让人欣慰。

很开心，为真诚创作的心；也很遗憾，为愈发令人失望的内陆节目。