想吃杂烩面

或许是因为代入感太强，也或许是因为我也正经历着一个彷徨的二十代。《想吃杂烩面》让我痛快哭了一场。 整部剧在昭和时代的氛围风情笼罩下贯穿着家人的羁绊，生活的酸甜苦辣，青春的迷茫挣扎和友情的温馨。如剧标题，像一碗滋味纷呈的杂烩面。 没有刻骨铭心的恋爱与对抗世界的反叛，雅志的青春是大多数人曾经或正在经历的青春。 青春的美与痛都在于其真实。不是所有的热爱都能有所收获。雅志在回到长崎老家前明白了“有一定才能”与“天赋”之间的差距，放弃了成为小提琴家的目标；憧憬音乐的樫山满知道自己并无天赋，最终卖掉了心爱的贝斯；渴望独立自主做着演员梦的洋子几经波折还是回到母亲的店打工。这些对自我的认知与人生的妥协过程刻画得真实如你我的生活。在不断的前进与退让中我们认识自己的 “能” 与“不能”，追寻“独一无二的重要之事”。 《紫阳花の诗》奏起，雅志于回乡的列车上回想从小到大生活的一幕幕，屏幕前与家乡亲人远隔重洋的我眼泪簌簌。独自在外求学的这几年过得颇不如我意，学业与生活上没有太大成绩，反而患了抑郁症，或许老天见我人生前十几年过得温暖惬意，有意让我徒步一段泥泞的青春吧。即使一步一趔趄，我仍要咬牙走下去。 只是在疲惫绝望时，还是想听听来自亲人的安慰话语，吃一碗带着故乡味道的杂烩面。

慢慢的、像流水一样的电视剧。

颓废的时候，以前的自己出现了，其实是自己和自己在做心理斗争，害怕自己的梦想渐渐死亡，实际上已经走上了梦想死亡的路程了。越长大，顾虑会越来越多。当雅志决定放弃小提琴时，他对父亲说：小提琴太费钱了。父亲说：是不是你对自己没有自信了。

当天才同龄人已经在舞台上绽放出光芒，自己还在迷茫途中，多么崩溃，却又无能为力。没办法，天才只是少数人，普通人只能争取其它的位置。

我有一次乘公交车，后排有父子俩，儿子大概六七岁。

儿子：爸爸，你的梦想是什么？

父亲：我没有梦想了，准确地来说，如果我说我有梦想，那我就是骗你的。

儿子：你之前说你想当海军的。

父亲：这是一个笼统的……那你的梦想是什么？

儿子：继承你。

父亲：把脚放下去。你这个样子怎么继承我。

梦想太远太不现实了，还是吃饱最重要。

房东兄弟俩说击球接球是有很深的哲理：是重复的人生的缩影。

就是不断不断地否定、改变。甚至连自己的原则想法也全然改变了也是正常的。从“比起什么都不做，为了改变这个世道而行动，才更重要”变成“这世道怎么可能因为做了什么事而改变，都是白费力气，最终还是回到原点，什么也没留下”。则就是所谓地变成熟了吗？

虽然生活很苦，但周围都充满人情味，家人、朋友、居酒屋老板、当铺老板、建筑工头……总是会出现一点点幽默来化解。

青春片不止恋爱、暴力、代沟，普通人的青春就是这样淡淡地，无所事事的就过完了，“我们真是没用到可笑”。

我恰好也处于雅志这个尴尬的时期，全然看不见自己想要做的事情，又不想将就。斯卡布罗集市弹起来的时候，我以前也是一个弹吉他唱歌一下午的少年啊。而今我只好小心翼翼地做着决定。“又不是这次成功了，我们就能一帆风顺了”，说的也是。

附上一张在台州吃的麦虾面，真好吃。

佐野邀请冈仓来看乐队比赛。

“我认为半途而废是最糟糕的。”

之后佐野放弃了小提琴。

世界上所有人，与所谓“中途半端”的事情，注定相遇。

描写昭和年代十代少年们校园生活及课余生活的久集小故事，题目却是像美食节目的“想吃杂烩面”。

比起“杂烩面”，我想还是“什锦面”这个名字翻译的更加好一些，不是一些边角料这些那些用水烩一烩，而是用大火将各式各样的食材翻炒成一碗集锦。

什锦面，是一料理，是一人生，是一人。

哪有从智力萌发开始就能坚定以后人生唯一的一条路的那种人呢，即使是天才。又哪有人穷尽一生也找不到哪怕一点自己擅长的事情呢。但这一路走来，能有人帮助启迪，支撑，难。自己的坚持，更难。承认“我不是那种人才”，难上加难。若是在执着中能秉承着一种中庸的理念，或许会使自己的人生更加的平和一点。

小提琴拉的好，日以继夜。弦乐器也上手不愁，落语娓娓道来，作曲也可圈可点。佐野比起“爱好广泛”而更加被世人理解为“天才”。但天才就一定要时时天才事事天才吗？

承认那份天赋有限，“点到”又有什么不好。长崎到东京到长崎，我这样想。

“我认为半途而废是最糟糕的。”

之后佐野放弃了小提琴。

成为了日本影响一代人的大音乐家。

日本重量级民谣歌手、演员、作家佐田雅志自传改编的传记片。短小的9集日剧，看完打开qq音乐听着佐田雅志的歌曲呆懵很久，不愿意就这么结束。
刚被小恶魔苏打(《错乱的一代》)shock到又被这个上世纪的音乐少年抚慰，好似冷冬里喝下的一杯温热的胃泰，舒适治愈。
尽管剧情都是讲佐田雅志年少的经历，可为什么觉得落语、作曲、唱歌、绑脚手架、煎鱼、弹吉他也都是苏打强项呢，滤镜这么厚说好的不做脑残粉呢？

冷静的客观的评价---绝对好看的剧，篇幅短不是裹脚说教人生长篇，暖洋洋的平实琐事，青春的未来迷惘，复古的蕴味，老时光的风情，剧中的父母老师朋友和老板也都像是你我生命中曾经温暖的遇见，只不过我们可能没有佐田雅志这么幸福，遇到的全是好的不能再好的人。
苏打演戏真是太自然太让人舒服，从头到尾就像在看自己的人生。要感谢的人很多，无论好坏，无需埋怨，他们就是成就今天的你的每一道光。

佐田雅志《精霊流し》： http://t.cn/RiCOp7K

缓慢行进的剧情，情绪慢慢地延伸到第八集，让我感触到不行，泪目了好几次。
主人公放弃小提琴放弃音乐后的挣扎，与目标单一直接11岁的自己对话，浓浓的不自信，自我否定。却始终不愿意低头接受建筑工人却月薪6万的工作，也因为否认料理店老板而不接受他的工资酬劳。他的内心还是喜欢音乐的。
幸运的是，身边的人都充满爱。樫山用自己的贝斯抵押，换回雅志的小提琴，并说雅志明明就一开始就有音乐天赋，自己拼命努力想有却没有的东西。爸爸妈妈自始至终没有质疑过雅志的决定，雅志在东京迷茫受挫，想回老家休养并重新开始，爸爸妈妈马上就接纳了他，只有担心和牵挂，没有半点谴责，很暖，这里我哭到不行了。

在知道这是根据佐田雅志的故事改编之前，我根本没有想过要看这部剧。下意识的以为这又是一部关于美食、厨师这样主题的剧。在这个贫瘠的夏季番，抱着试一试的心态，开始仔细的看简介。
什锦面，其实是长崎的特色之一，题目无非借喻。无疑这是讲述年轻时候的主人公迷茫的人生，本来就艰难的生活，压力下的犹豫，什锦面就像是一种慰藉，象征着家。剧里确实也是，男主的家无时无刻的都在给予包容和支持。想想为了学习小提琴付出的代价，却在最后败给了男主觉得不可能的天赋。从心里讲，我是羡慕男主的，如此宽容的家庭氛围，如此无私的父母。另一个角度讲，如果不是这样的环境，也没有后来的主人公。
海报中的四个男主都有着各自的羁绊，佐野雅志的背负父母希望的小提琴，古田政美在家人和音乐之间的冲突矛盾，樫山满的爱好音乐却疏于天赋，菊田保夫为了父亲的米店而放弃大学之路。有时候可能只看到自身的种种难处而羡慕别人，这是常态。不一样的是互相理解。这就像极了我们日常的生活。年青的时候总是要去经历，要去付出，要去吃亏，不断地尝试和放弃，失败也是对自己新的发现。当你开始和青春说再见，就又开始新的生活。长大总是伴随着更多，我们总是畏首畏尾的生活，考虑太多这样那样的因素，照顾身边周遭的细枝末节，太多的束缚绑住我们的手脚甚至整个身心，于是我们开始叹气无奈，接受现实的不如意。这或许是所谓的财富，也可能只不过是一段不足为人道的过去而已。
对于昭和时代很偏爱，那时候的生活充满了各种各样新奇的变化，人们也开始接受更多的新鲜想法。那时候的生活有落语，也有rock和folk，真的就像是一个花花世界。不过再多的星星有时候抵不过一碗什锦面。

以上都是啰嗦，重点是下面：

最后其实唱了两首歌，一首是紫阳花之恋，一首是追伸。
来贴个歌词吧=。=

《紫陽花の詩》
詞/曲　さだまさし

蛍茶屋から　鳴滝までは
中川抜けてく川端柳
他人の心を胡麻化す様に
七つおたくさ　あじさい花は
おらんださんの置き忘れ

思案橋から眼鏡橋
今日は寺町　廻ってゆこうか
それとも中通りを抜けてゆこうか
雨が降るから久し振り
賑橋からのぞいてみようか

南山手の弁天橋を
越えて帰るは新地を抜けて
出島の屋敷は雨ばかり
むらさき　夕凪　夢すだれ
むらさき　夕凪　夢すだれ

——1974年（昭和49年）



《追伸》
詞/曲　さだまさし

撫子の花が咲きました
芙蓉の花は枯れたけど
あなたがとても無口になった秋に
こわくて私聞けませんでした
あなたの指の白い包帯
上手に巻いてくれたのは誰でしょう

風に頼んでも無駄ですか
振り返るのは嫌いですか
どこにもある様な事ですか
私　髪を切りました

たとえば今日のあなたのこと
他の人と楽しそうに笑ってた
あなたの声が眩しくて耳をふさぎました
下手なくせにあなたの為に
編みかけた白いベスト
やはり夢でした　ほどき始めましょう

あなたに借りた鴎外も
読み終えていないのに
最後のわがままですあなたの
肩巾教えて下さい

風に頼んでも無駄ですか
振り返るのは嫌いですか
どこにもある様な事ですか
私　髪を切りました

——1975年（昭和50年）