火花

「在完全無法預期的未來中，
即便為不明原因的心虛與恐懼所苦，
還是努力拚了命走到這一天。」

《火花》敘述兩個一心想成為搞笑藝人的年輕相聲師，十
年之間渺小又深邃的旅程。

而在「漫才」文化盛行的日本，想成為獨當一面的搞笑藝人，
必須從劇場演出開始，慢慢熬出名聲後，才會得到上電視的機會。

《火花》雖然是小說，但由於作者的自身背景，我們從中看
見的不是一個虛幻的空間，也不僅僅是某幾個角色在故事裡
頭燃燒各自的人生的故事，而是與現實貼合的、一整個世代
的光景。

藝人、表演工作者、相聲師、網路紅人……
他們懷抱著純粹的夢想帶給人歡樂，
甚至挑戰讓那些平時沒有笑容的人也能發自內心大笑。

然而，在做著自己喜歡的工作時（也就是我們常說的「興趣
與工作結合」），儘管卯足全力，還是不曉得自己的下一場
演出在哪裡、觀眾會不會繼續買單、究竟何時才能寄錢回老家……。

「自己這樣的生存方式，真的是正確的嗎？」

擁抱著夢想的同時，也同時懷抱著對這種生活的心虛感，卻
又深深害怕著自己「主動結束夢想」的那一天，深怕在那天
來臨之前，曾努力過的一切都是徒勞。我想這是這本書帶給
人最大的衝擊和安慰吧，大概也是日本年輕人會這麼喜歡這
本書的原因之一。

另外，我非常喜歡《火花》中，主角德永的一段話：
「就算沒有私人的關係，也對在同一時代同一劇場並肩奮戰
過的所有藝人感到驕傲。穿著骯髒的帆布鞋走進後台休息室
時，有許多穿著同樣寒酸的傢伙。他們在短暫的片刻，讓我
忘記自己被世間拋棄，忘記藝人總是被人瞧不起。那或許就
像虛幻的海底龍宮。縱使一句話也沒交談過，但如果沒有他
們，我恐怕無法持續如此瘋狂的生活長達十年。」

我覺得《火花》除了對演藝圈的刻畫引人入勝，也將「羈絆」
這個主題發揮極致。在我們一邊覺得自己傻得可以，懷疑「這
樣過下去，人生難道會成為純粹的荒謬嗎？」、「如果到頭來
還是無法改變任何事，那麼自己的努力算是白費嗎？」的時候
，卻總是會遇見幾個與自己並肩作戰的夥伴。那怕只曾交換過
一個打氣的眼神，就能在流著淚想結束夢想時，支撐著彼此繼
續往前進。

「我一點都不感謝大家，因為有你們這些傢伙，我每天都過得
痛苦極了！混蛋！」身為要帶給眾人歡笑的搞笑藝人，直到最
後一刻，仍要強忍著淚水，以故意說反話的搞笑方式，向觀眾
們表達十年來的感謝。

也許這樣的作品，和故事中的德永和神谷一樣吧，既複雜又純
粹，但仔細想想就能理解。

所以我認為這本書，也同時是作者又吉直樹對所有演藝圈，
不，應該說是在這個世代中共同奮鬥著的人的致敬。

而儘管他並沒有挑明著說，但我想他一定一定認為，在現實與
夢想間掙扎拉扯的人們，綻放出的火花，比什麼都要燦爛啊。

此答案分为四个部分：背景、本体、感想、结论。（该剧bilibili有全集看）
【背景】
第153回芥川龙之介奖的又吉直树的小说《火花》由Netflix制作为日剧，林遣都，波冈一喜主演（信息量好大）。
芥川龙之介奖：纪念文豪之奖项，有意思的是有些年份是从缺。意味着不为颁奖而颁奖（好样的），只颁发给受到真正认可的作品（保证质量）。
又吉直树：搞笑艺人，在红白歌会里见到过，瘦小猥琐又有点呆，忽然在唱搞笑歌的摇滚团体里裸身乱入玩相扑（什么鬼）。然后写书拿了文学最高奖（这都什么鬼）。（结合上文所说的该奖注重考量作品质量，总的来说就是作者很神经，但是书是真写得好。）
Netflix：《纸牌屋》炸裂！结果进军日本出来的片子一样炸裂！
林遣都：演过荒川爆笑团这种神经片，虽然不带感，但是本片的内敛发挥带感！
波冈一喜：《热血高校2》里那个玩刀的神经小混混，结果这里面演技竟然炸裂！

【本体】
关键词：知己。
10集的长度，讲述了立志投身漫才界的德永，和小伙伴在东京打拼，偶遇志同道合、趣味相投、亦师亦友的前辈神谷，拜之为师。在各自辛苦打拼的同时，互相认同、互相鼓励，度过快乐的时光，最后各自经历各种失败的故事。
这部片在主题表现完全不是主旋律，完全不是通过努力最终换来成功，而是：
我已拼尽全力，虽然失败但了无遗憾，最重要的是为了生计我可以妥协，但是那团火永不熄灭。
这其实是现实真相，真正脱颖而出的人才背后，是默默消失的无数人。可能因为天分、可能因为运气，可能因为不够大众，迎合时代。
这部片就是坦诚地在描述这群失败代表者的故事。（所以我看的那叫一个泪目。）
你可以看到努力、拼搏、坚持、放弃、沾沾自喜、吃软饭、激情、友情、牵绊、生活点滴之感悟。
最重要的是你可以看到主角为了爱好如何钻研如何投入如何与同好者互相吸引如何排斥功利性社交。（代入感透支，泪目一万次！！！）
然并卵，最后被迫放弃（各位入行漫画、写作、相声、歌手、演员这类创作型行业的同学请再三谨慎，搞清父母收入后量力而行）。

【感想】
对于影片打分来说，每个人的知识背景都不一样，所以评价也会千差万别。
我觉得有如下三点背景看这片应该会更投入、更开心、更感动一些：
1、对日本漫才、搞笑艺人、综艺节目大概知道一些，看过伦敦之心字幕组的一些综艺作品（入门必须）；
比如当时师傅带徒弟联谊，在女生面前调侃徒弟爱听墙（听人叫床）……然后好徒儿一本正经地描述听墙的真正快乐所在——“因为这不是当事人预期会有人听见而发出的声音，也就是平时不会听到的声音……”，在座女生大呼“变态”的同时又称赞道“好像学者啊”！（笑死我了！）
2、知道爱好的意义，知道付出的意义，知道坚持自我，知道探索没有止境，知道付出不见得有等价回报（付出一定有回报，只是不见得回报是完成原定目标而已，特别是在文艺类型创作不见得会收获与付出等价的大众认可这一点上）。
3、和本人一样，年过30单身独居，从事一份不讨厌的工作借以谋生，社交很少，爱好文学但没有写作才能却始终也不肯放弃。

在这群为有趣而生活，为有趣而努力，又保持自我的傻瓜笑匠中，我看到了知己。
我喜欢搞笑，无厘头、脱口秀、漫才都喜欢。所以主角的那些喜怒哀乐我看得很代入，也懂。
好的搞笑需要比别人观察更敏锐、心思更敏感，才能洞察出更多矛盾的人性、笑料和槽点（也会因此看到更多人性的阴暗和不好），真正搞笑的人心里总住着个抑郁悲观的另一个自己（我猜）。
但是看到两个对事物观察无比透彻的主角，在诸事不顺的时候仍然苦中作乐一起嘻嘻哈哈，脑洞大开地开玩笑，童心大发地调戏路人甲乙丙丁……因为无论混得如何，他们正在从事的都是自己真正喜欢，真正令自己快乐的漫才！
夫复何求。实在是正能量爆棚。

【结论】
1、本片立意很好，制作精良，笑点泪点满满，对于有文艺追求同时内向敏感自恋型的人来说是不可多得的佳片（因为男主角就是有天分很温柔有爱好然后除了漫才其他什么都做不好的类型）；

2、本片实际上应该有借鉴美剧《路易不容易》。（《路易不容易》是美国现在最红脱口秀男星Louis C.K.自编自导的系列美剧，和《火花》类似，影片穿插脱口秀主角的表演片段、穿插主角生活日常，同时一样没有主旋律主题，而且对于人性的剖析和黄色笑话更为犀利……请搜索SPS字幕组找资源）

3、本片的核心主题其实是换成了一个疑问：“如果对你想做的事，你拼尽全力的努力仍然要面对失败，你会怎么办”？
我不知道你会怎么办。
在我30岁之前，我尽力了（然后发现我不是那块料，还给家人添了很多麻烦）。
在我30岁之后，我适当妥协，好好工作，饭饱衣暖（业余时间还是投入进去，决不放弃）。

总之，共勉，以上。

我不是不爱我的梦想，只是偶尔，还是会有些迷惑和动摇。
这是看完第四集后最深的感觉。

被开头神谷绚烂烟花中“下地狱吧”的嘶吼吸引开始了观片，实话实说后面无聊了很久，为了装逼和小林子的脸终于撑到了第四集，终于觉得值得了。
送走邻居流浪歌手，歌声中再无更多对白，但德永的一连串反应内心戏足到溢出。忍着泪疯狂奔跑，一定要赶在眼泪流出来之前见到神谷，一定要在后悔放弃怀疑自己之前给梦想打一剂强心针。
看到神谷的演出，委屈的眼泪终于在眼中转化成了激动的泪水，转身出门后，又有了追寻烟花的勇气。
看完这里终于明白了前几集为何如此枯燥，关于梦想的故事，火花实在是看得太令人不爽了，它把最卑微甚至无聊的追梦日常表现了出来。无聊到我们甚至从没感觉到颓废的德永有在追求理想，永远消极，永远怯怯的，永远酸溜溜，没有热血，没有激情，分分钟想抽醒他大喊一声“混蛋！你给我振作起来啊！”。
德永的眼中甚至从没出现过希望之光，第四集结尾对烟花的追逐似乎是第一次展现主动性，我才想起，原来这还是个有梦想的家伙。那一刻我突然想起之前无聊的三集中，德永的碎碎念编段子，毫无语调可言的演出，冷漠地欺骗父母，像个背后灵一样追随神谷，这都是在追梦吧，这些无聊又无休止的行动，是没有停止的努力吧。
选择和梦想谈恋爱，到了倦怠期的德永，已经像个木偶一样，纵然没有了激情，还是习惯性的做着从前热恋期会做的事。当追寻梦想成为了一种习惯，再冲动的鸡血，也会变为最无聊的日常。
对于神谷为何会吸引德永，越看越觉得深有体会。神谷一样是个loser，一个loser憧憬着另一个loser，是因为德永在看清了梦想的真谛后，在神谷身上看到了另一种可能。
我们总说背负梦想前行，但对神谷来说，梦想却不是一种背负，这种与梦想恋爱的新模式深深吸引着德永。越是看着神谷，越是感觉到自己的卑微，自己的小气，自己的阴暗，而神谷就越是清新单纯不做作。
德永的好性心不强，他从没想过出名，甚至可以说他从没想过要成功，但他一定打心眼里想成为神谷那种人。当生命老去，当生活变的鼓噪乏味，依旧可以和梦想举案齐眉。
曾经非常抵制贩卖梦想的《疯狂动物城》，偷偷写下抵制影评，并删掉回骂我的评论的时候，我一定像极了酸溜溜的德永，自己看着尴尬，别人看着讨厌。这个时候嘎老师随意一句“哦，我也不喜欢那个”，简直就像烟火大会上的神谷，在普天同庆举国欢乐梦想真伟大的时候，替我骂了一句“你们都给我下地狱去吧”

拖延了很久才写这篇影评，这是一部非常深邃的作品，不想错过任何一个角度来理解它，因此看了很多人的解读与评析，由此又迫不及待开始尝试把自己的想法记录下来，免得又流失了些什么。

邂逅：

年轻的漫才师（日本的相声演员）德永，与搭档山下一起在一场花火大会上表演漫才。那时的他青涩稚嫩，既没有成熟的舞台掌控力，也把握不好观众的笑点，表演完后在稀疏的掌声中匆匆离去。

下台后迎面而来的是下一对登场的漫才艺人，擦肩而过之时，其中一个卷发男子停下脚步，在德永耳边说：“我会为你报仇的。”

德永半知不解。

他俩登台后，说到能看出观众死后是去天堂还是下地狱，卷发男子一遍又一般不厌其烦地指着观众“地狱！地狱！地狱地狱地狱……！”

此时，大会的重头戏——烟火，开始在绽放在海边的天空。观众们陆续离开观众席然观赏烟火。即便如此，他仍对着路过的行人发疯似地喊着，为此还差点和观众打起来。

台下的德永呆呆地望着这一幕，湿了眼眶。随着插曲《I see reflections in your eyes》响起，他仿佛看到了自己想成为的样子。

这片海滩上，比绚烂的烟花更夺目的，是台上这个投入忘我肆无忌惮的男人。

这个男人名叫神谷，德永决定拜他为师。

太鼓太鼓的欧尼桑：

神谷与德永第一次“约会”就让德永对他这个师傅越发着迷：

两人在东京的井之头公园闲逛时，遇到一个有气无力打着非洲筒鼓的艺人。神谷看了很是不满，责问他为什么不好好打鼓。虽然觉得很不好意思，德永只能帮腔恳求艺人“一次就好，请拿出你的看家本领让我们看看吧。“

在神谷的指挥下，艺人小哥被点燃了激情，打出了和之前截然不同的鼓点。神谷也被鼓声感染，兴奋地手舞足蹈，奋力地重复着：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！” 跳得摔倒也毫不在意，爬起来继续忘我地边喊边跳。小哥也迸发出前所未有的狂热，全身心投入到胯下的鼓中。

此时，倾盆大雨忽至，神谷师徒匆忙跑开避雨。艺人小哥独立雨中，在鼓点中长声嘶吼，仿佛接受了一场前所未有的灵魂洗礼。

德永带神谷去自己常去的咖啡店避雨，聊到刚才神谷那段顺口溜，德永表示既不押韵，用到“龙”这个生物也太过夸张了点。在他们要离店时，店主（小林薰真的很适合演温柔的老店主！）给神谷一把长柄伞，还特意说不用还了，让神谷倍感谢意。

为了好好地报答店主的恩情，即使出门时雨已经停了，神谷还是撑着那把长柄伞和配合着他也撑着伞的德永走在街头。聊着聊着，德永又想起那段太鼓小哥的段子，停下脚步，笑着重复起来：

“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥……”

神谷也跟着加入进来，两个人越说越兴奋，越喊越响，不可抑制地手舞足蹈起来。就这样，师徒俩在熙来人往的马路上，挥舞着雨伞，喊叫着不明所以的词汇。丝毫不理会路人诧异与惊奇的目光，沉浸在只有他们俩才能互相理解的莫名的激情中。

“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”

这段话有如有魔力一般，从此以后成为两人挥洒自我、启发灵感的咒语。

真树小姐：

与神谷喝酒撸串聊漫才成为了德永唯一的嗜好。

而神谷似乎也找到了一个懂他的人，理所应当地承担起前辈的责任，从不让德永付钱，而他的死要面子为之后的负债累累奠定了基础。

一次酒后 ，神谷带德永见了真树小姐——一个一直“收养”着神谷的女人。在德永看来，真树小姐是他认识的最可爱最温柔的女子，即便在他得知了她的职业是应召女郎也丝毫不动摇他的这一想法。

明明是第一次见面，明明也责怪贪玩的神谷一次又一次把睡觉的德永拉到刺眼的阳光下，但却一边说着“对不起”，一边开心地参与到这场恶作剧中来。真是可爱啊。

她能秒懂神谷的一个眼色，在德永滔滔不绝地烦神谷的时候通过做鬼脸逗德永笑将他的注意力分散，也能在德永因为米色绒线裤的事向神谷道歉时静静地准备料理不去打扰。

之后的神谷被迫搬离真树家，对神谷、对德永而言都是痛苦的。神谷失去了经济来源和家人般的关怀，德永失去了一个可爱的知心姐姐。但同时，他们可能心里都喜欢着她（我觉得德永其实也是爱着真树的），只是一个没能力给她幸福，另一个没勇气直面自己的内心，以至于几年后与她偶遇时躲避了这次会面。

关于梦想，关于现实：

神谷和德永都在漫才的道路上摸爬滚打。

神谷依旧人挡杀人佛挡杀佛，评委睡着了也毫不忌讳地指出。

其实他们白痴二人组的表演都很搞笑，要是为人处世上再多接近主流一点，说不定可以大红大紫。然而最终因为在一次比赛时故意放录音重复表演而遭到了评委的差评，从此一蹶不振。

然而在德永眼里，这才是他师傅闪耀的地方，无论舆论与大众，依然表现自我，展现自己对漫才的理解，这在德永看来是非常酷的。他也一心想和师傅一样做一个”无论笑点涉及暴力或黄色都毫不避讳“的漫才师。

看起来蠢萌蠢萌的搞笑艺人鹿谷，在电视搞笑大赛时由于道具准备的失误而大出洋相。后台其他艺人都为他感到惋惜，结果最后居然被观众票选为优胜得主。获奖的他一点儿也开心不起来，大声喊道“那不是真正的搞笑！”然而大奖赛还是以这种荒唐的结局收尾。一旁的神谷无奈又鄙夷地对德永说：“搞笑之神才不管完成度呢。”

然而之后的鹿谷逐渐甘心当起一个观众眼里的讨喜角色，自己编了一套滑稽的自我介绍的动作，也不错过每一次和制作人联谊的机会，目的就是为了红，也如愿地获得了超高的人气。

而德永虽然也想红，也曾一度在讨好大众面前妥协，然而还是拒绝了好几次拉拢人脉的聚会跑去找师傅喝酒，对他而言，做自己喜欢的漫才表演才是他不可动摇的目标。

曾经一度崭露头角的sparks在几年间渐渐如烟火般陨落。

神谷的迷失：

失去了真树，失去了登台的机会，同时又欠下高额贷款。神谷变得越发颓丧，经常流落街头，他羡慕当时还颇有人气的德永，也染了一头银发，学德永穿起了连帽衫。这都令德永痛心疾首，他心目中那个不知天高地厚的师傅不该是这个样子。

与此同时，本片最长的一个镜头给了坐在电视机前听自己漫才表演的德永。他听着电视里为了讨好观众违背自己漫才初衷的表演，看着面前这个自己超级崇拜却无法施展能力以至迷失自我的师傅，潸然泪下。

仿佛他们都败给了世俗。

之后的神谷更是剑走偏锋，为了演绎反差的好笑，居然去隆了胸。

德永一直以为自己要依赖神谷的精神状态才能让他不偏离最初的道路，而此时，其实是作为师傅的神谷已经更离不开德永的肯定与认同了。

两个人面对面痛哭。

神谷因为自己的隆胸不被认同而哭，德永因为神谷可能会遭受的误解而哭。无论如何，隆胸这件事都不可避免地把神谷带向了更不堪的路上去了。

还好最后，坐在温泉中的神谷又念叨起那句咒语：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”

重新燃起了对漫才的想法与激情。神谷还是那个神谷，他变了，又没有变。

神谷先生，几乎令人厌烦地全心全力地活着，只要他还活着，就不会有坏结局。

解散：

那个曾经拜托德永当托的吉他歌手，第一次让德永流着泪听见梦碎的声音。

随着搭档山下的决心离去，那声音再一次响起。

山下宣布完自己准备放弃漫才去大阪生活后，三个人走在路上。作为山下的女友，近十年来早已对他们最初的桥段倒背如流。三人哭着最后一次完成了spraks的初次表演的桥段。

和经济公司的经济人宣布了sparks解散的消息后，当初一直对德永和山下冷嘲热讽的经纪人们也掩饰不住悲伤与惋惜”你们可是坚持了十年啊！“

然而最感动的还是那个看似天天游手好闲上班写毛笔字的社长，在得知了此事后，与他们二人最后的对话：

“业余漫才比赛里出现了高中生选手，那是很自嗨的段子，观众完全笑不出来。但他们本人却十分乐在其中，在我看来很是耀眼。如果能和这些家伙在一起，我肯定也能感受那种愉悦的心情。所以虽然他们的表演很烂，我还是签了他们。”

“那就是十年前的你们啊。”

原来社长才是最慧眼识英雄，是最珍视他们的人。

尾声：

在sparks的告别演出上，德永用说反话的形式把观众、搭档、经纪人骂了个遍，实则感谢他们的支持与付出，在这十年来带给他难忘的回忆。

并且指着观众，一个个地叫着”去死！去死！去死……！“

花了十年时间，他终于当了一次神谷。

德永说，这十年来他唯一推翻的，只有”努力必定有回报“这句美好的话语，令人唏嘘。

片尾，他在路上看到了当初被房东赶走的邻居——一个屯电器修电器的大爷——如今开起了自己的二手电器店。

似乎他是德永身边唯一一位通过努力获得回报的人。

我之前一度怀疑德永和神谷这种骨子里的倔是否其实才是他们没有取得成功的原因。后来看了一些别人地分析，原来其实他们并非渴望大红大紫，而是渴望以自己欣赏的方式大红大紫。如果他们因为献媚于观众、讨好制作人而成功走红，也并非是他们想要的结果。

只能说，每个人有他自己的活法，能在大风中屹立不倒、坚守自己的态度那就是一种人性的闪光点，有如火花般耀眼。本片并不是想教育我们要怎么活，而是告诉我们，生活中还有这人样的人存在呢。

至于你想怎么活，自己决定就好了。

“你的梦想是什么？”选秀节目的导师们站在山顶俯视着正在奋力往上爬的人，他能拉你一把也能踢你一脚，因为他们定义了“成功”，而梦想不总是要成功来实现么？

又吉直树的《火花》讲述了几位年轻人十年追求梦想的故事，但似乎又是一个离梦想渐行渐远的寓言。在2015年获得芥川奖后同名日剧也在2016年推出，,Netflix为日本的电视剧产业注入了全新的活力，有别于传统电视台的制作模式，它依靠网络获得了更高的关注度和话题性。观众普遍也反映，《火花》的风格叙事都在向电影制作靠拢，这既是因为广木隆一等电影导演的参与，也是因为原著本身极富文学性，同样也缺乏一般电视剧的刺激元素。《火花》完全可以看做是日本80后一代的一次自我发声，两位主要主人公德永和神谷都是普通的年轻人，但因为热爱漫才搞笑艺术，才义无反顾地踏上追梦旅途。21世纪的头十年无疑也极具新生代登场的意味，他们要开始逐渐成为这个社会的中心，成为聚光灯下的焦点。《火花》与同样获得芥川奖的西村贤太的《苦役列车》有诸多情绪上的共振点。如果说《火花》是对80后一代的一次心理历程的披露，那么《苦役列车》则是属于70年代。两者都具有太宰治“私文学”性质，西村贤太的作家和又吉直树的漫才家身份都使得小说极具真实感，但《火花》中不断奋斗向前的精神气质似乎又与《苦役列车》中颓废叛逆不同，也许可以用时代的精神状况来解释，可是仔细想想单就最后结果而言两者似又殊途同归。在主人公设置上德永和神谷、北町和日下部都颇有神似之处。

如果说电视剧《火花》中最让人难忘的镜头，肯定是那些夜晚在东京夜色中游走的段落。醉酒后的主人公们走在空无一人的马路上，身边伴随着璀璨的霓虹，但前方仍然是黑暗。德永和神谷他们都能在彼此身上看到更加真实的自己。德永为了上电视直播不得不将段子改的更加迎合观众，而神谷却能做到固守自我拒绝改变。面对电视制作人的饭局德永决然离开正是试图弥补自己内心的负罪感。在搞笑艺能界越来越商业化的时代，迎合主流观众追求商业噱头是成功的前提，《火花》中的主人公正是不停面对着时代对传统艺术的改变，适者生存，这是丛林法则，坚守自我，这是人生态度，德永和神谷的对话中总是充满了有趣的调侃和揶揄，每当神谷突然变得现实，德永总会提醒他怎么变得“没趣”了。“有趣”是德永和神谷，包括山下走上漫才之路的原因，他们不愿意去过循规蹈矩的生活，不愿意屈从于“成功”的丛林法则，这种对于“平凡”的厌恶也让他们在商业化洪流中显得渺小可怜。《苦役列车》中北町用写作来反抗社会同时安放自己的自卑感，在《火花》中这个出口就是漫才。自卑感是从太宰治开始的“私小说”永恒的主题，德永将只大自己四岁的神谷当做师父，也是因为神谷身上有他缺失的勇敢，神谷的鼓励能帮助他克服自卑魔兽的侵袭。爱情也是这种自卑感的最好载体，北町借助日下部来弥补自己的自卑，但同样经历爱情的失败，德永甚至都没敢和自己一直心仪的女生表白，就不得不面对她即将离开的现实。童年贫困的家庭生活在德永和北町身上都刻下了无法抹去的印记，也难怪他们都在友情中试图寻找亲情的抚慰。

卓别林说过所有的故事都是远看是喜剧近看都变成了悲剧。搞笑艺人的世界就必须要面对这样的人生悖论。德永在寻找人生意义的旅途上除了与神谷度过的那些短暂时光外并没有经历什么欢乐时刻，题目《火花》也在暗示着漫才家在舞台上收获观众欢笑的那一刻毕竟短暂，他还要疲于应对真实生活中无所不在的孤独和失落。德永想要抓住火花绽放的一瞬间，似乎抓住了这一瞬就能使现实中的一切变得如己所愿了。艺术家要解决虚拟生活与现实生活的问题，同样这也是个如何接受平凡的自己的考验。舞台上的光芒注定无法掩盖现实中的平庸，就像其中出现的那个打鼓的小哥，在无人喝彩的境遇下，他的表演也显得如此乏味平庸，神谷不允许这种情况出现，他要在艺术和生活上都成为出类拔萃的人，不允许懈怠与失望。在深陷高利贷的泥潭时，他的妥协也更像是为梦想的最后一搏吧。

日本文化中总是在纠结“自我与他者”的问题，如何与社会交流、与他人交流、与自我交流，曾经“私小说”中作为绝对主体的自我在新时代的日本变得越发现实起来，如果说励志与热血，让自己变得更强，给这个世界一个操蛋的中指是我们所熟悉的常规解决套路的话，那么《苦役列车》和《火花》却带有复古气息，用来连接太宰治时代的抑郁与无力。《火花》中的所有人都像是被命运操纵的木偶，失败如影随形，每个人都在屈服，屈服于家长、社会潜规则或者欲望本身。咖啡馆老板与女儿一年见面一次，形同陌路，在21世纪的日本社会，人与人之间的交流正在失去羁绊和牵挂，也从侧面看出德永和神谷友情的可贵。剧中和德永同住一屋的老人迷恋于旧物品，最终难逃被房东赶出去的命运，还有德永与卖唱小哥的缘分都在提示我们在物欲横流的社会中保有羁绊乃是如此美好和值得铭记的一件事。

《火花》并没有像其他以某个行业为主题的作品那般带有极强的“情报”色彩，带领观众进入到陌生、有趣的领域中一探内幕。《火花》中对漫才作品的变现篇幅并不多，德永的创作和练习更是只用了很少的段落，我们大部分时间看到的都是日常性的吃吃喝喝，家人也只停留在回忆里，“私人”主题下，写作永远是自己与自己最好的沟通方式，德永写《神谷传记》，其实也正是他对理想中的自我的对话，这也支撑他靠这微弱的火花走完十年的漫才之路。剧中有个段子说“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”，这是光明与黑暗的辩证法，也是理想对现实的自白书，你能享受光明的一刻，也必须学会接受更多黑暗的时光，光越耀眼夜越暗沉，结尾德永终于在神谷身上找到了“平凡中的伟大”，残酷点说这是年轻一代梦想失败后的自我安慰，反过来说，成熟本身也许就意味着平凡，能接受平凡也许才是对梦想最好的实现方式吧！

德永太步（林遣都）和搭档山下从小就励志成为搞笑艺人，因为一次他和家人在一起看电视，家人因某个搞笑组合的表演哈哈大笑。小德永希望自己也能给家人带来欢乐。从第一集第一幕开始，德永就就重复在开篇、台上、澡堂、咖啡店等地把一个鹦鹉的段子讲了一遍又一遍，直到在同一个澡堂洗澡的大叔能会说了。在一遍遍的重复与修改中，你发现，段子真的变有趣了。可他和搭档离上电视仍遥遥无期，只能穿着奶牛装在街口的小超市推销牛肉。 在热海的花火大会上，在又一次失败的表演后，他在台下观看另一组搞笑艺人“阿呆二人组”的表演。同样，没人在乎。因为马上要放烟火了，本来留给他们的表演时间被街道主任抢占了，因为识时务的社会人在台下大喊安可，让扮作女装的街道主任再来一段。 神谷才藏（波冈一喜）上台时，观众只剩寥寥几人，他指着一个又一个离开的观众，让他们“下地狱”，一遍又一遍，一遍又一遍。惹恼了观众，差点和观众打起来。此时，花火绽放，无比美丽。

德永从神谷不符常识的举动中看到了激情，看到了拧巴的倔劲儿，更看到了神谷那颗一心一意爱着搞笑事业的心，也看到了自己。这时，插曲想起，“I see reflections in your eyes”。德永被神谷吸引，主动要求成为神谷的弟子。神谷答应他，但要求他为自己写传，因为他希望“别人记住”。两人喝到小店打烊。之后，抑制不住内心激动的德永敲开书店的门，花2000日元的巨资买了一支钢笔，他在晨光中奔跑，憧憬了以后的日子。一切都是那么生机勃勃。

在大阪没混出头，神谷决定上东京再打拼一把。德永自白，觉得自己又开心、又不安。不安恐怕是怕师傅看到如此不争气的自己。两人在公园相见。公园里一个黑人小哥在了无生趣地打鼓，神谷看到后异常愤怒，指着他让他好好看，拿出全力来，不要半死不活的打鼓，即使没有一个人在看。黑人小哥受了刺激，越打越好，神谷合着有节奏的鼓点，说着不知所谓不押韵的词儿，“太鼓，太鼓的小哥！戴着红帽子的小哥！龙啊，觉醒吧！让这太鼓声唤醒你！”说得激动地自己都跌到了，气都跟不上了。一场雨打断了两人的“狂欢”，神谷和德永跑走了，小哥还在雨中尽情地打着、享受着。 找了家咖啡店坐下，走时老板送了把伞给神谷。结果，一出来，雨停了。神谷感叹雨停的不是时候，仍旧和德永两个人打着伞，镜头俯拍，在匆匆的路人中，只有两把伞。

这时，德永开始说起那段不知所谓的词儿“太鼓，太鼓的小哥！戴着红帽子的小哥！龙啊，觉醒吧！让这太鼓声唤醒你！”，神谷也跟着说、跟着疯。神谷毫不在意周围人看精神病一样的眼神，用尽全力，举着伞，跳着，喊着，沉浸在自己的世界中，无比的快乐。 “我能够理解他不想糟蹋咖啡店老板那番好意的心情。但是，他把这份感谢展现在‘明明没下雨却撑伞’的行动上，这份纯真令我同时感到憧憬与嫉妒，还带有一丁点侮辱的感觉，我对这些混杂在一起的情感感到又爱又怕。” ——又吉直树《火花》 神谷的形象非常鲜明地树立起来。不疯魔不成活，神谷的表演不媚俗，无所顾忌。为了能让观众笑，他不怕得罪人，不怕涉及暴力和性等敏感的话题。他会在临上台前突然改段子，就因为灵感突然来了。连着两场表演，他会在第二场放录音，配合着配合不上词的动作，让大家发笑。他的表演有趣，观众在笑，后台的搞笑艺人在笑，工作人员也在笑，连手上的爬虫都没有在意，全心全意地笑。 “面对自己创作的东西，他可以坦然自若地放个屁加以破坏。那个光景很神圣而且无敌。” ——又吉直树《火花》 他说：现实是无趣的，要打破现实，要创造新的世界。这样的人生才有趣。不要模仿，要创造，要为了创造出没有人见过的搞笑招式而活。不能用一个标准衡量所有事物，不能以获得大众赞同为唯一目标，因为无趣。《燃情岁月》里说遵照自己的内心活着，不是活成疯子，就是活成传奇。神谷活成了“傻子”，他说自己是傻瓜，他是别人口中的怪人。所以，他的组合叫“阿呆二人组”。 “神谷先生不在意他人评价的姿态与种种发言，看起来好像就算输了也坚决相信自己没有输，这种坚强令周围的人恐惧。让人恐惧的对象必然会被排挤，因此世人对他报以嘲笑，笑他脱离市场的愚昧。” ——又吉直树《火花》 这样的人生格格不入。虽然有才华，虽然让观众捧腹，阿呆二人组却一次次地落选，事业仍总没有起色。也不难怪。在参加一场比赛的时候，神谷当场指着在打瞌睡的评委，让他赶紧醒醒。惹恼了评委，他们连段子都没表演，就被轰下台去。 神谷在别人眼中是怪人、是疯子、是彻头彻尾的失败者。可德永却无比的崇拜他，因为他那种“令人恼火地全心全意活着”的劲儿。他总是站在台阶下，望着高高在上的神谷。

“人潮迅速流动，人们各有不同目的地快速前进，唯有一个男人仿佛只身承受周边的重力，带着凝重氛围神情严肃地伫立。” ——又吉直树《火花》 故事的主线讲述的是德永和搭档山下在娱乐圈的打拼。他们加入了一家小事务所，之后开始慢慢往上爬，组合的风格也一点点变化，变得迎合大众的口味，变得世俗的好笑。德永在再一次参加甄选失败后，染了一头银色的头发，为了出挑，为了有个性，为了让大众记住。他确实被记住了。组合SPARKS获得了越来越多的机会，开始在电视上出现，有制作人看中了他们的潜力，想带带他们。可在关键时刻，德永却拒绝了制作人一同喝酒的邀请。从此，SPARKS没有在电视上出现。 德永为什么会拒绝？因为他就是如此不善言辞、不善社交的人，他是大家口中的loser。他只懂得闷在自己的世界里，写自己喜欢的搞笑段子。他从来都不习惯吵吵嚷嚷的聚会。在事务所的忘年会上，搭档山下和众人打成一遍，又笑又闹。德永默默地离开，他一个人在小河边喝酒，练段子，却因为说了可疑的话被警察带到局里。问清缘由后，警察叔叔请德永吃泡面，两人刚面对面坐下，一人面前一碗泡面，这时，零点钟声响起。新年了。 这是德永的跨年方式。 师傅神谷把德永带到女朋友真树家过年、吃火锅。刚喝了口汤，德永的五官挤在一起，有些狰狞。神谷和女朋友不明所以，德永说：这是家的味道，和他家里的火锅一个味道。真树（门胁麦）是个安心过日子、喜欢笑的女孩，她渴望有人爱她。所以，为了养着神谷，到风俗店上班，扮成幽灵卖春。据说有人就好这一口。可神谷给不了真树她想要的爱，他仍活在自己的世界里。神谷总是跟真树要钱出去请德永吃喝，她总是愿意给。神谷知道自己的无可救药，告诉她应该找一个好男人，她会点头说“知道了”，然后把钱给神谷。最后，她终于找了另一个男人，可能算不上好男人，也不是一个有骨气的男人。 真树，最终还是离开了。 “像我这样的男人，虽然并没有决定什么的权力，但唯独这点，我希望得到认同：真树小姐的人生是美好的。昔日，面对伤痕累累、泥泞不堪的我们，她同样伤痕累累，竭尽全力对我们微笑，绝对没有人能够从那样的真树小姐身上剥夺美丽。” ——又吉直树《火花》 神谷崩溃了，他天天醉倒在路边，去高利贷借钱，在大街上，在自己的呕吐物旁边，稀里糊涂地睡了一夜又一夜。神谷从不是个好男人，他也知道自己变不成好男人。 在颓废了许久后，神谷又找到一位愿意养活自己的女性。他带德永去新朋友家里，吃火锅。电视里正巧放着SPARKS组合的表演。德永羞愧地哭了，因为他表演的段子是所有他写的段子里最媚俗的一个。他输给了大众，输给了流行。神谷一次都没有笑，德永问他是不是真的很无趣。神谷说其实你可以更有趣。被戳了痛处的德永指着神谷，问他：有什么资格指责别人？他不是说从不模仿别人吗？ “真正的地狱，不在孤独中，其实在世间。” ——又吉直树《火花》（这句话太有又吉的偶像太宰治的风格了） 以前总是穿着扎眼的刺绣棒球外套的神谷，今天穿了一身黑，就像德永一样；把头发染成了银色，就像德永一样。

神谷迷失了。因为他发现自己不再引人发笑，他已经跟不上时代了。因为做自己真的很难很难。被德永痛骂一顿之后，神谷立刻到洗手间粗暴地把头发剪短。在这一刻，德永成了神谷的救赎。 神谷已经无法再站在常常的台阶上，等着追赶自己的徒弟了。可在德永心中，神谷仍是无法超越，因为德永无法像神谷一样，遵循自己的内心，活成一个阿呆。 SPARKS最后还是解散了，因为山下的女朋友怀了双胞胎，两人出于现实考虑决定回大阪。德永在送二人去婚姻登记处的时候，路上三人有些尴尬。山下的女朋友说起了鹦鹉，说起了他们最初的段子。已经快十年了，却没有人忘记。怎么忘得了？说了太多遍，已经印进脑海里了。德永接梗。再然后，山下接着说。他们就这样，在去登记的路上，把第一个段子又表演了一遍。 在最后一场告别演出上，SPARKS表演了一个说反话的段子。德永说，遇到搭档山下是他一辈子最不幸的事，和山下搭档的十年是他最不快乐的十年。他希望山下一辈子都不幸福。德永指着台下的观众，大喊“去死”“去死”“去死”“去死”……在最后的最后，他终于成了一回神谷。德永和山下在台上涕泪横流，却仍不忘逗观众笑。他们笑着哭、哭着笑。 “耗费长时间一直在做没有必要的事情很可怕吧？在仅此一次的宝贵人生中，挑战或许会完全没有结果的事情很可怕吧。排除无谓的徒劳，也就等于是在回避危险。无论是胆小、自作多情或是无药可救的笨蛋都行，总之只有敢站上充满风险的舞台，全力向倾覆常识去挑战的人，才能够成为相声师。光是能明白那点就已足够。透过这耗费漫长时光的鲁莽挑战，我认为已得到自己真正的人生。” ——又吉直树《火花》 德永后来成了房地产中介，租房子给来东京打拼的年轻搞笑艺人。他们和以前的SPARKS一样，对未来满是憧憬，抱着必胜的信心。消失许久的神谷回来了，他借了巨款，隆了F杯的巨乳。因为他以为这样大家就会再次觉得他好笑。既荒诞，又现实。 又一次，德永把迷失的神谷拉了回来。 片子的最后，两人又回到了热海，看花火，泡温泉。在温泉池里，神谷看着自己的巨乳，觉得一败涂地。他又说起了那段不知所谓的词儿，“太鼓，太鼓的小哥！戴着红帽子的小哥！龙啊，觉醒吧！让这太鼓声唤醒你！”说了一遍又一遍，说着说着，眼睛里爆发出火花。他来了灵感，想到了搞笑的段子。激动不已的神谷赤身裸体，跳出池子，隔着玻璃对屋内的德永大喊大叫。 德永看着他，笑了，那笑容就如同第一集里他第一次见到在台上表演的神谷。神谷没变，德永也没变。

“只要还活着，就不算是悲剧。我们尚在途中，今后仍要继续。” ——又吉直树《火花》 开放式结局恰到好处。没有刻意的正能量煽情。可以想见，神谷和德永还会是众人口中的loser，但又如何呢？他们还是活着，他们只能这么活着，他们甘愿这么活着。 片子中断节奏略慢，而且，为了给最后一集一个圆满的收尾，剧本有些稍显刻意。如果不是十集，而是六集左右，应该比较合适。原著只有德永和神谷关系发展这一条线，对德永事业的描写并不多，电视剧把事业线大幅扩展，确实导致中段偏弱偏散。 这部剧确实也比较挑观众，喜欢的人会非常喜欢，但也有人会问“为什么德永不表白”“为什么德永不陪制作人吃饭”。所以，这部剧成了冷门是有原因的。不过，就像插曲唱得那样“I see reflections in your eyes”，这部剧是给那些能看到“shadows of myself”的观众的礼物。 其他方面没有可挑剔的地方，电影般的镜头质感、低调不炫技恰到好处的长镜头、各种巧妙令人称奇的构图、舒服的色调、演员到位不做作的表演，一部五星剧集该有的全都有了。

除了主演演技精湛外，各种配角也十分出彩。每个人都有故事，没多着笔，点到为止，给观众留下了不少想象空间。小林薰打了个大酱油，演了一位咖啡店的老板，就是借伞给二人的老板。他有一个一年只见一面的女儿，连女儿的婚礼，他都没去参加。还有渡边哲饰演的喜欢收集被别人扔掉的旧电器的老爷爷。他的父亲生前是开电器行的，老爷爷说自己在父亲生前没有尽孝，所以现在要尽力把坏掉的电器修好，让它们再给人们带来欢笑。染谷将太饰演SPARKS的经纪人，个性鲜明，时不时引用加藤鹰的名言鼓励SPARKS。 但其中，最打动我的一段故事，来自和德永同住在破烂公寓清河庄的吉他手（渡边大知）。

某次甄选会后，自觉表现糟糕的德永一个人落寞地走在街上，镜头跟随着他的背景，音乐响起，德永站定，听着一位街头艺人在深夜谈着吉他歇斯底里地唱歌。没人上前给钱，德永掏出钱包，放了一千日元在吉他盒里。本以为是漂泊奋斗之人的惺惺相惜。没想到，德永回到清和庄，没多久，有敲门声。是刚才的吉他手。他是来还钱的，还说再一次要继续拜托德永。 吉他手和德永一样，不善言辞，不善交际，没有朋友，只能拜托百般推脱的德永。后来，因为父亲生病，他选择离开东京，只有碰巧在门口遇见的德永送行。德永在车站说，希望他回乡下也能一直在街头唱歌。“只要有街道，就可以唱歌，不是吗？”吉他手回答说：有街道，可是没有人，只有很多牛和鸡。 最后，应德永的要求，吉他手在回家的大巴前做了最后一场街头演出。 德永放了一张1000日元进破旧的吉他盒，然后跑开了。这次，是出于他的真心，没必要还回来。吉他手唱的是齐藤和义的《空に星が綺麗 》（天上的星星美丽依旧），这首歌在本剧中数次响起，每次都恰如其分。所以，就用这首歌的歌词作为结尾吧。《火花》插曲吹着口哨往前走吧 我沮丧的朋友啊 虽然发生了许多事 天上的星星美丽依旧 那个令人怀念的公园 要不要去走走呀？ 最近忘记的事 或许会因此想起来呢 那个时候的我们 没有什么需要保护的东西 只是一直互相倾诉梦想 消磨着时间呢 吹着口哨往前走吧 沮丧的我啊 远方传来谁的吉他声 缓缓飘进天空中 现在依然在我内心深处 蠢蠢欲动着 那份心意 始终不变但却…… Ahahah 当时的我们 如今总是向人低头 虽然脸上笑着 看不见的泪水却流在心中 吹着口哨往前走吧 我沮丧的朋友啊 谁都没有错 这个世界一定就是这样的 吹着口哨往前走吧 天上的星星美丽依旧

这是一部适合正处于心情低潮，犹豫彷徨的人看的日剧。
2016年日剧《火花》，剧本为芥川龙之介文学奖作品《火花》改编，Netflix制作出品，2016年上半年在中国还属于极端冷门剧，据说5月豆瓣评价还不到2百，目前（9月）这个数字是急剧攀升至5800，依然属于小众流行。
搞笑艺人德永和山下是一个漫才组合sparks，从小立志成为漫才艺人，20出头的他们在东京为着梦想努力着，德永只能住四叠半的租屋，在便利店时薪600日元打工赚取生活费，争取每一个上台的机会，电视剧从他们去2001年热海花火大会上的表演开始。对了，他们的表演时间安排在准备放烟花的时候，观众们大多离席准备观赏烟花，只余寥寥数人。
漫才类似中国的双人相声，德永负责写段子和装傻的角色，性格内向不善交际，内心细腻敏感，在热海花火大会表演台上遇见神谷，神谷近乎鬼才，有极强的创作能力和即时表演力，同时极为顽固的坚持着自己的漫才理念，与搞笑艺人圈，甚至观众，有着不可调和的隔阂。德永惊艳于神谷的才华，拜神谷为师，电视剧10集，1集1年，用如同电影一般的镜头和语言，冷静的描述他们10年漫才路上亦师亦友的经历。
2001年，日本泡沫经济破灭后已10年，整个社会和人们的心态已适应泡沫后的环境，这个环境简单的说，就是出人头地的路非常拥挤和残酷，不拼命努力是没有任何机会的，各行各业都是如此。
搞笑艺人之路也是如此，刚开始要接超市门口扮动物人偶的工作；一个剧场的新生代搞笑艺人甄选会，就有超过100个组合参加，选出者不过三组；一个年末电视节目暖场2分钟，也是无数组合在试镜；好不容易拿到一个有名气电台节目2分钟机会，在现场随随便便被裁成30秒。真正能在圈中闯出名气养活自己的，只有极少数人。
这一两年，日本人做事认真态度和匠人精神在中国传播很广，他们的认真努力，是为现实所迫，要追逐梦想要成功，大家都在认真努力，至少你在努力上不能输给别人。就说演员，本剧两个主演都不能算日本一线当红演员，可是剧中常有数分钟的长镜头，特别是表演漫才，他们的形体语言、面部表情细微变化、台词功力，可以说是方方面面都精准精彩，就能想象演员在台下是怎样的努力了。饰演德永的林遣都，1990年出生。
看《火花》，入戏比较慢，有本剧节奏舒缓的原因，也有语言和文化环境障碍的缘故，比如有些漫才的笑点是谐音，翻译后就语义尽失，东京的大街小巷廉价食堂小酒店，在东京漂泊拼搏的人看着特别亲切，他人只能观赏其色彩、构图、镜头转换。
当然更多的，是被身而为人就可能会有的共通感触深深打动，人性的勇敢和怯弱、冲突和妥协、热血和退缩、卑劣和善良、冷酷和温暖，无论主配角，都有着丰满的形象和鲜明特色，就连小酒馆里的背景演员，都有流畅自然和毫无痕迹的表现。
日剧有一大种类是励志，当然鸡汤有高低差别，比如2016春季日剧《重版出来》就是碗高汤，味道鲜美食之感动。励志就是“努力就一定会有回报”，《火花》在这一点上冷酷的逆转，德永在最后一集告诉大家，努力未必就有回报。
Sparks组合中负责吐槽角的山下，有交往近10年的女朋友而且最后结婚，德永单身10年连一句我喜欢你都说不出口，可以看出山下处事更为圆润，他引导着Sparks组合与圈子、世俗和流行讲和，逐渐得到更多更好的工作机会，他们也从不懈怠的努力着，但是最终组合解散，德永做了房产经纪，山下去大阪卖电器，神谷潦倒欠债作践自己，街头卖唱的歌手更早就回老家了。
他们有才华，从儿时就开始练习的配合默契，10年不懈的努力，然而因为各种复杂的内外原因，梦想破灭，没有得到回报。
看到许多人问，德永为什么不愿意跟制作人去喝酒？德永为什么不表白？神谷为什么那么自毁？等等等等，如果我们不要上帝视角，而是用同理心去理解，或许就能体会人生的悲剧和无奈。当然，或许这么发问的人，有些其实是在质问自己，是自己无力感的发泄。
然而，他们是失败者吗？这个剧表现的是社会上的成功者是极少数，而绝大多数都是失败者吗？这么理解，个人认为完全歪解了此剧的主题。
成功，普遍的定义是出名、居高位、财务自由；不过你如果认同另一种定义，“成功就是以自己喜欢的方式度过一生”，那么历经挫败，陷入低谷的他们，因为这为梦想而努力的10年，因为有惺惺相惜的知己，因为曾被温柔的对待，他们这10年生命如同在黑夜中的烟花，在注定要消亡的生命旅程中璀璨的绽放，你能说他们是失败者吗？
最后一集大爆发，剧末，德永看着活蹦乱跳的神谷，露出会心的微笑，镜头逐渐拉远，淹没于东京都市芸芸众生万家灯火中。成长和励志，才是《火花》的主题。
“只要还活着，就不算是悲剧，我们尚在途中，今后仍要继续。”——《火花》

　　首先，是截止到自己这篇观后感发布时，豆瓣的剧情简介，还很具有误导性。让本来就慢热的剧情，更加地摸不着头脑。

　　神谷才藏这个角色的人设，在现实生活中，会被评价为人渣吧。

　　事业无成。

　　自大。说起来一套一套的，但仍然支撑不起自己的事业和生活。就像绿皮火车硬座上，或者南墙根底下晒太阳的，神侃未来30年世界局势的人。

　　任性。生活中，任性地给他人制造麻烦；工作中，任性地给搭档制造麻烦。被自己的最喜欢的徒弟，评价为“给他人制造麻烦的天才”。

　　吃软饭。而且，还是吃的妓女的软饭。

　　缺乏责任感。

　　缺乏廉耻心。

　　神谷才藏，对漫才这个行业，并没有深刻的认知，以及自我认同。最后，试图通过巨乳大叔的噱头，达到上电视的目的，这已经和漫才没有关系了。

　　神谷才藏这个角色，展示的就是一个人渣，怎样把自己过成精神病患者的过程。看到巨乳大叔一段时，自己想到了范进和孔乙己。

　　德永太步这个角色。看似温顺、内敛的性格，隐藏着强大的叛逆。在工作中，明知可为而不为，给搭档制造麻烦。对于SPARK的解散，有着不可推卸的责任。

　　德永纠结在自己的想法，和行业常识之间。神谷则没有纠结，直到最终事业和精神双崩溃。

　　《火花》这部剧，放在现实生活中，就是一个活在自己小世界中的人，被一个社会底层的自大狂，忽悠了的故事。

　　在最后一集，看到德永放弃漫才，成为了普通的公司职员，产生了一个可怜的孩子，终于走上了正路的安心感。漫才也是一个行业，不过德永在神谷阴影中的漫才，越走越歪。

　　一些剧评谈到理想。以德永的自闭和神谷的自大，他们所追求的个性漫才，是理想，还是舒适圈，只有他们自己才只知道了，甚至自己可能都不知道。神谷一定不是理想，因为他最后主动放弃了漫才，希望以哗众取宠的噱头，达到自己上电视的目的。德永则未可知，因为他同时放弃了漫才和舞台。玉石俱焚，也是理想的一种表达方式。

　　在整部剧的灰暗，压抑中，意外的暖心，是绪方先生在知道SPARK即将解散后，请德永吃饭一段。

　　《火花》是一部严重慢热的剧集。

　　第一次看《火花》，第一集看了几分钟就放弃了。之后，有过几次重拾的念头，想想开篇几分钟的无聊，就没有继续看的信心了。直到两年后，凭着耐心看完第一集，还是觉得不知所云和无聊。到网上看第一集剧评，一些和自己同样困惑的人，被告知看完两集再说。看完第二集后，还是觉得不知所云和无聊，到网上看第二集的剧评，被告知看完四集再说。看完四集后，还是觉得不知所云和无聊。中间停了几天，再继续看。正好赶上时间比较宽余，用两天时间看完了剩下的六集。倒不是剧情越来越吸引自己，而是想赶紧看完，好对本剧有一个完整的认识。

　　从第一集到第九集，给《火花》预想的豆瓣评分，一直在二星和三星之间波动，也就是在无聊和稍微有一些东西的感知之间波动。第十集，SPARK的最终演出后，一瞬间有给五星的想法；稍微冷静后，决定给四星评价。然而，神谷的巨乳这一剧情，无论是我注六经，还是六经注我，自己都无法解读。又回到了，二星和三星之间的感知。

　　几天后，在一次闲暇思考中，又想到了《火花》。猜测，编剧是不是试图表达这样一种想法，即在社会的底层，那些被主流社会评价为失败者的人，也有可能感悟出一些人生的道理？

　　一些看点。灰暗、破旧的日本民居，同其它日剧的表现风格，明显不同。德永在神谷第二个同居女友家里吃火锅时的长镜头，颇值得玩味。

　　剧中有几首插曲，包括渡辺大知（吉他小哥）自己演唱的《夏の手》和《空に星が綺麗》很好听。已经收藏。

　　一些细节，做得也很用心，也需要观众用心。例如，第十集中，德永驾车四处寻找神谷时，看到八年前（2002-2010）离开东京的吉他小哥，又回来了。仍然在路边卖唱。这一段，只有三秒钟——

　　最后，收录几个《火花》中，常见的取景地。

　　德永和山下经常练习漫才的公园。取景地是渋谷区立幡ヶ谷第二公園——

　　德永和神谷遇到打鼓黑人小哥，以及最后一集德永遇到真树的公园，取景地是井の頭恩賜公園——

　　德永经常去的武藏野咖啡店，取景地也叫武藏野咖啡店。剧中的陈设，变化都不是太大——

　　地址：東京都武蔵野市吉祥寺南町1-16-11 萩上ビル 2F