交响情人梦

闲来无事看日剧，印象最为深刻的一部当属《交响情人梦》。这部剧我从头到尾完完整整地看了4遍，关键情节的步进式浏览更是不计其数，直到现在竟仍沉迷其中、不觉厌烦——似乎很适合拿来磨练日语听力——因此，我的心中充满渴望，急切地要用尽生命中最热情洋溢的措辞向尚未观赏过此剧的朋友隆重推荐之。若我没有这样做，内心可能永远无法原谅自己。

看点一：古典音乐。《交响情人梦》是一部以古典音乐为主题的校园剧，其中自然是少不了古典音乐的加盟。原画作者二之宫知子亲自为整篇故事中的练习及表演情节选择曲目，据说她为此还一度很仔细地研究过古典音乐。所选曲目，都是历经数个世纪仍长演不衰经典，即使是像我一样的古典门外汉保证也会对它们一见倾心。不仅如此，细心的二之宫知子没有怠于深度挖掘，将乐曲背后的故事及其所蕴涵的寓意恰当地为己所用，对人物的刻画和情节的推进也起到了关键的作用。比如在第一集中，彩子先是提出与千秋分手，而后又在大庭广众之下戏弄了他，当她在声乐练习时回想起这些，得意洋洋地唱出歌剧《魔笛》选段“永远抛弃，永远丢掉，永远断绝我们之间的一切关系，抛弃、扔掉和断绝”，与剧情结合得真是再贴切不过了。除去情节中用到的乐曲外，剧中还使用了大量的古典音乐作为背景音乐表现人物情绪、烘托气氛或者展开情节，谐趣的、愉快的、伤感的、意外的……至于剧中具体使用了哪些乐曲，这里有官网公布的曲目列表>>可供参考，另外在这份中文版曲目列表>>中还有一些非常有趣的小帖士。

看点二：漫画幽默。故事在雄壮的交响中拉开序幕，音乐名城布拉格全貌展现眼前，少年千秋穿梭于音乐盛殿，追随着他所尊崇的指挥家维埃拉……这样的开头很难让人有“严肃”以外的联想，虽然稍后的情节中有一些“不严肃”的苗头，但仍没能撼动我坚强的第一印象。直到“折扇老师”江藤老师的折扇不偏不倚地落在千秋脸上，随之千秋同学面部扭曲地“咻儿”一声飞了出去为止。所谓漫画幽默，就是现实中无漫画中有的表现方式。比如漫画中的小新若是犯了错误，妈妈的拳头会由上飞速落下猛K小新的头，于是一个硕大的包应运而生，再打一下，大包的上面又会长出一个小包，而现实中的妈妈通常不会如此暴力相向地教训自己的儿子，退一万步讲，即便是这样做了，通常也生不出这么有艺术修养的包，这就是我所说的“漫画幽默”，感觉上有点儿像周星星的无厘头，充满想象力的搞笑。《交响情人梦》的表现风格非常忠实于原著漫画，这种漫画幽默几乎占去全剧十分之一的篇幅，基调如此之轻松愉快，以至于在第四集中，野田斥责千秋不理解贫穷，为此千秋竭力构思《卖火柴的小姑娘》中的悲惨画面时，竟都配以“叮叮啷啷”的欢乐曲调，绝对可以让观众保持开怀大笑的状态至全剧完了。

看点三：生活哲理。如果你因剧情搞笑而担忧《交响情人梦》会失于浅薄，对此我可以很负责任地说，这种担忧完全没有必要。《交响情人梦》不是童话般的浪漫故事，相反，它相当务实地谈理想、谈追求、谈勤奋决定命运、谈人性、谈相处之道、谈患难真情、谈知遇之恩、谈团结协作……但绝不是简单说教，而是在故事情节中自然而然地流露。第六集中，千秋嫌佐久间对他留学的事情多余操心因而勃然大怒，后来当他同样气急败坏地质问一心想成为幼儿园教师的野田“为什么不把目标放更远些”的时候，突然意识大家的关心，如此热心地为他的前途着想也应该是令他感谢和荣幸的，而后在十一集中佐久间向满心疑惑的千秋解释自己为什么要对他“那么好”时说的“就像勃拉姆斯与柯塞尔和约瑟夫倾力相助一样，在历史上留下芳名的音乐家不仅仅是有才能，还有与某些人重要的相遇”，正应了第四集中野田试图通过动画电影告诉千秋的“人无法在没有爱和友情的世界中孤独地生存”——如此娓娓道来的人生小哲理，令人获益匪浅。

看点四：个性人物。首先说说剧中的四个主要人物千秋、野田、峰和真澄。千秋是个傲慢的家伙，但绝对有臭屁的资本，他有天赋，又有“破皮流血”刻苦钻研的精神，按理说成功的条件他都具备，可偏偏是个不敢坐飞机的主儿，只能窝在日本狭小的空间中自怨自艾；野田是个猪窝里走出来的白痴天才，有着白杨树般伟岸的厚脸皮和狗皮膏药般强附着力的天真无邪，钢琴演奏技巧、音色出众的她最大理想是成为一名幼儿园老师；峰是个摇滚白痴，其实外表张扬的他却是所有人物中内心最温柔的一个，他的理解、宽容与乐达是乐团中最好的粘合剂，将背景各不相同的成员凝聚在一起，两个乐团才得以延续；真澄是个鼓技精湛的娘娘腔，患有密实恐惧症，而且照他自己话说“从千秋大人那里永远也无法毕业”。四个性格各异的人物的命运交织在一起，相互影响、相互改变，最终都克服了自身的弱点，在音乐的道路上朝着成功的方向迈出了坚实的一步。除去四个主要人物，虽然整部剧中人物众多，但也绝对不是千面一律。修德力谢曼身为指挥大师，工作作风强硬，容不得任何半调子，但谁能相信他私下里竟是这么一个色伯伯；清良是独立女性，自信且有领导才能，不过到了峰的面前也有温柔一面；除此以外还有诗情画意的乐评人佐久间，人小胃大的低音大提琴手小樱，温柔多情的美女双胞胎小萌、小薰，理性沉默似的武士黑木，桃花依旧笑春风的菊地，敏感脆弱的爱哭鬼静香，崇尚恶作剧的弄蛇者桥本、玉木，酷爱牛肉条的性感美女经济人爱利莎……都给人留下了深刻的印象。

看点五：视频剪辑。类似于人物直挺挺倒地或者像一直空塑料杯一样被打飞的镜头比比皆事，令人叹为观止。但最令我感到惊奇的是，器乐独奏时，演员的手、脸及全身切换流畅，音乐的起、止，甚至演奏过程中身体、手指的起伏运动都配合得天衣无缝，交响演奏时，也是协调一致，就好象是演奏家们的本色出演一样。正因如此，虽然文字不多，我仍将“视频剪辑”独立成段特别介绍。

日剧《交响情人梦》改编自二之宫知子同名漫画，一经播出，反响热烈，后又推出动画版本。相比之下，动画版更忠实于原作，情节中出现的曲目较多，每段曲目的演奏也相对完整，不过画面效果不及《钢之炼金术士》细腻流畅，表现力较弱，而我本人也不是特别喜欢二之宫知子的画风。电视剧版受时间所限，对原作进行了比较大规模的删改，其中两段支线情节及相关人物，以及缺少音乐学院特色的情节，虽然没能见到千秋和野田的钢琴小提琴协奏而多少感到有些遗憾，但更多的还是令人欣喜的改变，比如，没有标题的贝多芬《第七交响曲》确实比原作中的《英雄》更适合这支“纯粹不经计算的”S乐团， 因为它留给交响乐团的创作空间更大，比有标题作品更能展现S乐团的个性，而且S乐团第一次公演时千秋着T恤这个改动也比原作更具人情味。作为一部改编作品，我必须承认，《交响情人梦》确实已经将梗概情节在有限的时间内发挥到极至。

总之，我认为《交响情人梦》是一部难得的佳作。

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我把交响情人梦又拖出来看了一遍，连带着SP，反复看着野田妹的改变和爱的力量。
搞笑而又励志的剧情，充满了宏大的交响乐和精致的音乐厅，甚至于当我闭上眼，脑中只徒留着那根闪闪发光的指挥棒，它在一片闪烁着华彩星光的夜幕里带着荧色的叠影上下翻叠，柔美绮幻的奏出铿锵有力的乐章。那些激动人心的古典音乐，那些玩弄管弦乐器的初生牛犊，那些热血沸腾的比赛和梦想，这本是一出欢快的演绎，一场华丽夺目的音乐历程，一次五彩缤纷有关变态之森的历险记。
野田妹快乐的肆意增删曲谱，很有技巧的把古典大师的作品乱弹一气，大学的邋遢生活完全没有节奏感和韵律感，只为了编注一本她将来会成为一名幼儿园老师所使用的曲谱“屁屁体操”。她的简单和莫名其妙的满足，是因为渺小，当她根本不知道自己原来那么荒唐时，那样的美好是应该值得我羡慕的吗？是的，我很诚实的发现并且不得不接受了自己的苍老，当我发现野田妹的快乐很单纯时业已证明了我足够衰老到丢失了易于满足的简单心智没心没肺的去愚弄生活。每个人都会在生活的鞭挞下出卖那些本不以为意的简单，交换而来的血腥竟然是毒药，生活蛊惑了我们，操纵了我们，于是我苦涩的想要拥抱野田妹的直率与坦诚，以祭奠我那场曾经的变态之森。
我很心痛野田妹逐渐的广阔和提升，虽然那棵小小的爱情种子发芽于一场偶遇的崇拜之中，但我竟然有些反感于野田妹慢慢的转变了她本身就不正常的生活逻辑。在遇到千秋前辈之前，那个戴着眼镜慈祥和顺的白发爷爷骄纵宠溺着这个孜孜不倦编纂“屁屁体操”的姑娘，保护或是残害着这个心智发育不全的却是天赋异禀的小女孩。但在门口捡到了失意的天才前辈后，那场追寻梦想的宏伟乐章即被奏响，可怜的野田妹不得不使劲弥补随着“屁屁体操”而流逝的荒唐岁月的人生课堂，她一直被困扰的是，她是利用千秋前辈对音乐的热爱而伪装自己对于音乐要狂热继而崇拜他吸引他，亦或是她热爱音乐的心很纯粹她崇拜千秋前辈的心也很纯粹继而想要攀登上千秋前辈的高度吸引他而拼命努力。都是因为崇拜，但野田妹不得不面对崇拜对于自尊的打压，以及战胜那些因为崇拜而滋生的迷失，迷失会吞没独立的坚韧，会遭受被崇拜者的轻蔑和唾弃。当千秋学长带领着S乐团初尝成名成功的喜悦，野田妹仍旧原地徘徊惊恐的维护着“幼儿园老师”的过于简陋的梦想。只是，我心痛于野田妹此时此刻梦想的摇摇欲坠，迷路费好像上帝的使者般告诉兴奋于千秋一炮打响的演出的傻姑娘，“她现在这样是没有办法和千秋前辈在一起的”。当个幼儿园老师，成为千秋前辈的妻子，野田妹托儿所水平的心智终于因为爱情崇拜的胡编乱造而被现实狠狠揣了一脚，她当然早就该走出幼稚的城堡，因为为着一份对千秋学长的简单崇拜她必须独自承受温室外的暴躁。我心痛什么？我只是很情绪的羡慕野田妹彼时的无知，因为从无知走向有知会渐渐拨开迷雾明白很多撕心裂肺的成长必须面对的血淋淋，我矛盾于人必然失却纯真的成长之路，却已然明了血淋淋的反面是强硬的阳光普照。
野田妹会遇到千秋学长，喜欢且崇拜。他是一直在野田妹的世界里处于巅峰的人物，是同年龄层里的佼佼者，他懂得比她多，做得比她好，凌驾于她之上，值得被人赞美和崇敬。虽然他们仍旧需要一起学习爱和被爱，然而每跨出一步，他们更为惺惺相惜。女人的爱源于对心爱男人的一份崇拜。我觉得这是真理。男人性阳，女人性阴，追随着他的脚步继而攀登上那块原本只属于他而现在却属于我们的高地，当他某天略带惊异却疼惜的发现她已与他并肩，并竟然坚韧到他可所依，于是她绚烂的那样可所爱。SP中野田妹和千秋学长街边争执的一段，是最令我感动的情节。虽然很不浪漫。但这一幕，正是千秋前辈猛然发现原来野田妹已经不用仰视的角度爱慕他而是平等的和他一样尊重音乐并且为他心所系，超震撼的证明女性崇拜其导向的正确性。当然前提是爱自己也要足够多。
野田妹渐渐变成一个正常人了，所以当我重新看到他们初遇时野田妹堆积的垃圾山，和野田妹当时一无所有的崇拜，会觉得那样辛酸。我好似和野田妹一起经历着这些成长的煎熬，对音乐的爱和对千秋学长的崇拜。甚至于所有形形色色出现在片中的人物，和所有他们这些人物的音乐梦想，迷惘，感伤和坚持梦想的勇气。当大家流着泪看到千秋学长作为指挥家的成功时，身边所有的乐符都为之披覆感动和感伤，那独立追求音符内蕴的痛苦印记，走过，彼此的伤痕，于是，高潮时候很辉煌，甚至可以触发一个局外人的狂热，引向哀伤。
他们和它们，鲜活而又夸张的形象，哆啦B梦，贝多芬晚年失聪的凄凉，站上世界舞台的野心梦想……所有的所有的，片中出现的意象，都很沉重。成长的骨节很沉重，成长的爱很沉重，成长的被认可很沉重，成长所认知的灰白很沉重，成长的被尊重很沉重，成长的超越很沉重，成长的膨胀梦想很沉重，成长的自尊被伤得很沉重，发现成长很沉重的真相更是重中之重。
我不太懂我怎么会用这样的情绪来面对这部搞笑而又励志的剧集，只是，我欣赏并感动于野田妹的成长，小小的感伤有“屁屁体操”相伴的姑娘。

官方的译名是叫《交响情人梦》，但是与其说是交响主题，其实主线还是千秋和野田妹的协奏曲。前者从小就有当指挥家的理想，认真努力地不辜负天赋，但是过于严肃忽略了人与人之间的关系，甚至偶尔也会在追逐梦想的过程中过于执着于结果，而忘了最初的感动；后者的理想是做幼稚园老师，没心没肺地享受弹奏，然而想法过于单纯不能“直面”乐谱难免辜负了才华。

这个故事是从双钢琴协奏曲开始，野田妹的色彩和个性让音乐更有趣味，而千秋的乐理和控制力拉着她别脱缰，两个人互相聆听配合之后展现出既合乎乐谱解读又鲜明生动的演奏。当其他人的个性加入进来才变成交响乐。所以还是原译的《如歌的野田妹》比较合适吧。

毕竟演奏者和音乐在这套漫画里被描述成这样的协奏——直面乐谱进入那些伟大音乐家们的思想，他们的人生会丰富演奏者的感受与思想；而演奏者的情绪起伏人生历练使得同一张谱子在不同的人，甚至同一个人的不同年龄段上，在同个年龄段的不同演出中，得到不同的解读与呈现。对于听众来说，就像一个macarron礼盒，各种口味必有一款适合你。

虽然千秋是剧情的主导，但表现出这种“协奏”关系的是野田妹。
迷路费告诉她说“像你现在这样不可能和他永远在一起”。他同理事长是千秋和野田的性别倒转版：她发现了他的才华，激励他追赶，两人命中注定是要结为夫妇的——假如理事长没有受伤的话。她不能再弹琴，这段恋情就结束了。
一方不断进步而另一方无法跟上与之灵魂共鸣的话，无法匹配。这是一种很东方的CP观而且一般在竞技体育的题材中表现，其关键词是“感觉他/她离我好遥远”，这本是仙流的名台词。以男女CP来说好像还是第一次见。

就在这个追赶的过程中，野田妹不得不认真弹拉二，认真去和舒伯特对话，认真解读贝多芬——这些对她来说可能苦大仇深的人生。然后正视她不能放弃弹琴的原因。动画版的孙蕊，作为另一种命运的野田妹——天赋被完全开发却因为忙于练习和演出而失去了少女心，说“我不是那种必须要亲身经历过才能感悟的人”。
她和千秋谈了一曲Ravel的恋爱，欢乐喜悦激动颤抖的音符让她体会到热恋的滋味。所以演出结束时，她扑进妈妈怀里哭得好像刚刚失恋。一首曲子就是一场恋爱，或者一次悲歌，或者一次重生。人生中未必有机会去亲身经历的，都可以从乐曲中体验到。无论是演奏者，还是听众。

这些命运的宠儿之外，片中其他的人也都在寻找自己的协奏。失意与彷徨的乐章也是有的。这些不同的个性与人生，仿佛不同乐器不同的声部不同的技巧不同的表现力，汇聚起来才是交响乐。



这个世界上可能只有日本人能把古典音乐这种题材做成悬疑惊悚（《少女疑云》）和萌燃腐系（本片）以诱拐不同的时代中不同的群众。对的，是诱拐没错。

因为男女主角是搞古典音乐的，故事当然涉及了大量知名乐章，钢琴曲协奏曲交响乐，对乐曲一般只有调性的简要说明，毫无“寓教于乐”的学究气。因为把贝小协拉出“青春的闪电”的感觉或者演奏出“花圃”的气氛，哪个比较对味放在一首曲子里那真是相当明显（奇怪的是钢琴没有小提琴这么显明的效果，野田妹乱弹的曲子观众纷纷在弹幕里表示“听上去差不多”，到了峰拉贝小协的时候大家就吐槽“这是换了个人来拉吧”）。
真人版的每一集比动画版长，所以可以为完整的乐曲演出留出时间。乐章的剪辑都很用心，使之与情节尽量能平行发展。不至于让平时不听古典的观众感到无聊。

去年不断有不同的专职影评人反复地多角度地探讨“影评”这种东西存活的原因和必要性，最后都有很严肃的结论。于是也有童鞋问我“为什么写”。
唔，记录和倾诉心情的需求以及“被阅读”的快乐当然是一方面，另一方面也有最单纯的那种“发现好吃的蛋糕店就想拉小伙伴们一起”的分享愿望。所以就很少有正经脸。喏，如果是推荐蛋糕店，也是有“那家店很贵哦服务生很屌哦你不先洗吧干净喷两斤香水换上高级订制都进不去哦”这个路数的，但我听到这种介绍就是会掉头直跑的。
装修成卡通风格让服务生集体裸上身还定时跳柜台舞买蛋糕送抱抱或亲亲还提供咖啡免费续杯，这才是吸引人的荐词啊。

古典音乐这种题目如果没有帅气的男主角二缺的女主角灰姑娘的故事，是能吸引到神马人来看呢？大概是钢琴十级或者家里有二百张CD的达人们进行气压很低的吐槽吧。能摇动棒棒糖把熊孩子们拐过来就是成功了，至于之后熊孩子们会不会跑开，那就是谁也管不着了。音乐也好，电影也罢，本身没有高低贵贱之分，每个人因经历个性趣味的不同会对不同的类型产生好感，这就跟恋爱一样。但是大家都会说——多认识几个朋友没错的。

所以能看到这么俗气的，充满各种神设定，和摆明车马卖萌的古典音乐偶像剧，就像读到吐槽卖腐向的读后观后感一样的高兴啊

第二次看交响，再一次爱上，每天省着看，怕看完了不知道看什么。这一次更加喜欢野田妹了，会欣喜自己的头发长度和她差不多，会想学习她的穿衣风格，会对淘宝上她拿的包长草。喜爱，并不只是因为她很可爱，更多的是因为这次从她身上学会了几件事。
1.只要脸皮够厚够粘人，骄傲优秀毒蛇如千秋王子都会被拿下，还乖乖为其洗手作羹汤。没有搞不定的王子，只有脸皮薄的灰姑娘！
2.当爱上王子时，要努力让自己配得上他。 曾经不懂事的时候被湘琴影响，觉得就算迷迷糊糊的、笨笨的如湘琴也会让孤傲王子直树爱上她，所以就放纵自己的迷糊，没有刻意让自己成长。这次看交响的时候就想如果当年我看的不是恶作剧而是交响，该有多好啊！野田妹在落后于千秋时并没有期待他回头等她，而是选择努力提高自己，梦想着与他一起站在世界的舞台上演奏、为观众带来美好的音乐。
3.恋人开始是因为喜欢，而相爱，是因为对方而成长，产生的不可替代的感情。 聪明如直树，之所以爱上湘琴是因为她改变了他，使他成长成熟；千秋也是这样，并不是因为自己脑残而爱上邋遢变态的野田妹，而是因为她渐渐的改变他，在他成长的路上起了不可磨灭的作用。而野田妹开始应该只是情窦初开喜欢上被她拾回家的千秋王子，因为他的照顾和鼓励自己成长了，开始正面面对音乐、享受音乐，正是因为这些不可替代的陪伴，千秋才是无可取代的，她对千秋的爱才越来越坚定。
4.爱自己要摆在爱别人之前，任何时候都不能迷失了自己，有尊严的活着。 又要拿恶作剧作比较了，直树常常苦恼，因为湘琴把直树看做生命中最重要的存在，直树害怕自己哪天如果不在了，湘琴那个傻丫头该怎么生活下去。野田妹不同，她一直有自己的梦想，她更在乎自己价值的实现。开始她想当幼稚园老师，后来她因为听了学长的演奏感到差距就疯狂练习，再到后来因为爱上舞台上演奏的美妙感觉而选择为成为职业演奏者而努力奋斗。野田妹和千秋在生活上相互扶持（当然，基本上是千秋照顾她），在音乐上相互影响，两个人既是相互独立的存在，又是彼此不可或缺的伴侣
5.不能想着依靠别人，就算身边的人再厉害，人生中遇到的坎不能也无法假手于人，都要自己努力跨过去。野田妹SP2里遇到种种压力和质疑，千秋再厉害也帮不了她，她还是靠着苦其心志、老气体肤、空乏其身、行拂乱其所为，然后动心忍性，增益其所不能，完成了令所有人惊叹Brove的质的飞跃。我们每个人都很伟大，人生中各种困难就是我们遇到的测试题，想过放弃，想过逃避，但还是努力脚踏实地、想尽各种方法自己跨过去这道坎。我们的人生的高度不就是因为踩过这一道道坎而提高的吗，我们的自信不就是因为曾跨过这些坎而培养起来的吗。无论如何，我们还是要一个人走，一个人勇敢的走下去

這句話很多人都說過：“這部劇是我古典音樂的啓蒙。”
昨天我在電話里這麼重複了第N遍的時候，SNOW故作傷心地說：“太失敗了，你古典音樂的啓蒙居然不是我！”



喜歡千秋跟野田的相處方式：就住在隔壁，經常碰面，經常有事沒事去蹭個飯。抱住他的胳膊撒嬌耍賴抽風，一旦發現遠勝於自己的地方就會想要追上，然後不吃不喝地努力。這個時候喜歡也變得不那麼重要，【我喜歡你，不是現在只喜歡你而已，我想要以後都跟你在一起，所以我要努力，努力追上你。】


千秋是挺難讓人反感的優等生。儘管有著音樂世家的背景，儘管有著被著名指揮家陪伴的童年，他並不是天才，倘若不努力，依然會淪為平庸。有一幕蠻有意思的，龍和野田他們搬了電暖桌去鬧騰，千秋想要安靜學習，做了諸多努力都宣告失效之後，他忍無可忍地大喊：“拜託你們出去讓我安靜地學習吧！”

誰能輕而易舉地成功呢，光輝背後都是辛苦。已然那麼優秀，已然可以輕鬆地獲得很多榮譽，聽得“米奇”新專輯的“勃拉姆斯第一交響曲”……米奇說：聽到這支曲子，每一個音符，就知道他這二十一年沒有浪費一分鐘。21年啊，完成一隻交響曲，不可想像。開始發自內心地尊敬交響曲和古典音樂家們，要怎樣的發福推敲和千錘百煉，怎麼樣才能覺得這支曲子可以交給觀眾了。


還喜歡清良，小提琴公主。其實相比較千秋而言，清良的優秀更為真實。千秋的家世背景，千秋的才華，都是神一般的存在 = = 但是清良，優秀的堅強的樂觀的自信的美麗的清良，R&S樂團首席小提琴手的清良，清湯掛麵的直發和乾淨俐落的穿衣風格，背著琴箱走在路上都是神采奕奕。包括後來跟龍分開兩年，孤身一人前往維也納進修兩年，而後嬌憨地抱住他的脖子說：“我可以回日本了吧”然後就笑著哭了。



原本對西洋樂器完全不感冒的，原本連貝多芬巴赫舒伯特的長相都分不清的，原本根本無法從頭到尾聽完整支交響曲，原本以為就這麼自顧自地迷醉在國風和詩經里，做一個別人眼裡宋朝穿越來的女孩兒。這部劇，忽然就在眼前打開了一扇窗，那些沉鬱或交響情人夢者激昂的曲子，原來寄託著一樣的情感，原來也是一樣的斟字酌句，一樣的尊敬與忐忑。小提琴的悠揚，大提琴的端莊，鋼琴的優雅，還有指揮家修長的手啊，忽然就從雲端引來仙樂，不知今夕何夕。


我一直頭疼我的外國文學，因為不感興趣，所以從來看也不看。但是因為古典音樂，因為聽了曲子就會想要知道背後的故事，看了故事就想知道故事的年代背景，然後慢慢就觸摸到了文學。後來我居然開始看外國文學！！！我居然走在路上也會拿著書看外國文學！！！我想我真應該好好感謝這部劇。


我喜歡聽人講故事，又總覺得電影太匆匆，所以15集以內的電視劇是我的心頭好。從容又不冗長，速度不急不緩，最合我意。但是又要帶來正面影響，我不喜歡看過之後只看到兩個人的愛情，分分合合紛紛擾擾，講不完的雞毛蒜皮勾心鬥角。

這部劇，完全符合我的一切要求。

如果只能推薦一部日劇，那麼我的答案永遠是《交響情人夢》。


O(∩_∩)O





附：劇中出現的曲目。

【Orchestra Du Nodame Live CD1】
01 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 (主题曲音源)
02 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章
03 贝多芬 第九号交响曲 D小调 作品125 合唱 第一乐章开头
04 盖希文 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (口风琴版)
05 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章
06 莫札特 双簧管协奏曲 C大调 K.314/285 第一乐章
07 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第一乐章
08 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第四乐章
09 萨拉沙泰 卡门幻想曲
10 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章
11 盖希文 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (片尾曲)


【Orchestra Du Nodame Live CD2】
01 贝多芬 钢琴奏鸣曲 第八号 C 小调 作品13 悲怆 第二乐章(NODAME版)
02 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K.448 第一乐章 (第二小节即出错版)
03 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K.448 第一乐章
04 莫札特 夜之女王的咏叹调 (歌剧[魔笛])
05 贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24 [春] 第一乐章 (峰版)
06 贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24 [春] 第一乐章
07 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 钢琴版
08 巴哈 无伴奏小提琴组曲 第二号D小调 第三乐章 萨拉邦德舞曲
09 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章 (双钢琴版)
10 萧邦 练习曲 作品10-4
11 德布西 喜悦之岛
12 史特拉汶斯基 彼得洛希卡3乐章 第一乐章俄罗斯之舞
13 舒伯特 第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D.845
14 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K.448 第一乐章 (NODAME与千秋版)

看了《交响情人梦》，果然，日本人真是变态得无敌纯情得可怕。作为一个抵触日剧的顽固分子，本人在到处看到天花乱坠的评论进而接受了鱼头的强力推荐后，带着狐疑准备瞅一瞅这到底是何方神圣。

后果惨痛，一下忽忽看完了整部。在进程中多次用满含水分的眼睛死瞪着屏幕，一边呲牙咧嘴。边看边觉得，不堕威名啊！形容这部短短11集的日剧，再没有比“美好”更合适的词汇了。

最可爱和打动人心的当然是人物，以我现在的欣赏水平，人物永远置于编剧，技术等等之上。女主角野田妹是我心目中继赤名莉香之后最富个人魅力的女生了～～～可以用各种肉麻的词语形容。“只要你一微笑，世界就会因此而熠熠生辉。仿佛在呼吸般，变得生动起来了。”这样像水晶一样透明单纯的人啊，却没有水晶的冰凉，温暖美好，天真质朴。当她用那双明净的眼睛真挚纯洁地看人时，即便是谋划贿赂，理由也如此温暖人心；即使在垃圾堆中弹钢琴，也那样美好的让人心惊。她的爱纤尘不染，爱一个人不因为有钱，帅甚至有才，而是爱他的全部，爱他高高在上的死相，爱他的臭脾气和苛责。我们可真受不了这个傻得近乎没大脑的家伙，在痛斥她给人带来不现实的坏影响的同时深深地被感动。无怪乎那些剧评们都带着对美好之物的感激之情描写着这一玫瑰色的梦幻。男主角帅绝人寰，帅啊帅啊超级帅，内敛不花心上进内心温柔外表冷酷。。。。。。（本花痴撞上了电线杆子。。。）不过这种人设很模式化，乱幻想的片子里，帅哥差不多都这样，只是这部演员选的很贴切。

在这样童话般的人物和故事中，每个人都单纯可爱，每个人都心怀善意，坏人都改恶从善，gay们都执着善良，没有恶意竞争，有才能的人互相敬佩，互相帮助，所有的阴霾都会散去，所有的明天都在交响乐中绚烂生辉。我喜欢乱七八糟的野田妹，为了心爱的人付出，但自己也默默努力。我喜欢野田妹垃圾堆中的钢琴，也喜欢大家都说她是变态并且仍旧爱她。总之，看到比自己还乱七八糟的人很兴奋～～～嘿嘿嘿

鉴于日本的民族性，日剧向来很有速度感，短小精干。某人关于日剧和美剧的简介很恰当，引用之：
“我一口气看完了15集《绯闻私校》，简直是热血沸腾。
　　尤其是看开始的5集，我觉得好莱坞的编剧实在是太牛了！
　　所有的韩剧和日剧青春偶像剧跟它一比，都显得寡淡无味。
　　但是这种极强的戏剧张力，很难一直保持，
　　当日剧和韩剧在后半段开始对观众进行情感诉求的时候，
　　美剧为了保持那么高的叙事效率，仍旧必须翻来覆折腾男女主角和配角，
　　相当有没事找抽的嫌疑。
当《GOSSIP GIRL》已经不能单纯依靠六个人的张力讲出花样，
　　开始靠引进新人物，制造新矛盾，挖掘新前史吸引观众时，
　　我开始有些失望了。
　　这大概是美剧的毛病：那种激动人心的东西，很难在人的心底留有回味，
　　也很难有一些小细节，让人想起自己的恋情和人生。
　　而这些，日剧和韩剧（很少的一些！）却能做到。

　　我想说，美剧缺乏一种叫做“隽永”的东西。
　　当然，你也可以嘲笑我，怎么会有人在电视剧中追求这种东西？”

就是这样，看美剧哭是比较可笑和不可思议的一件事情。《欲望都市》为什么能会成为几乎不可逾越的巅峰？作为美剧中极少数的人物富有个人魅力，心理刻画细腻，层次丰富（对我这样的外行是这样的）的佳作，仅凭借情节热播的后来者自然难以望其项背。desperate housewives和cashmere mafia的女人们缺乏那种独立成篇的个人魅力，而且看到刘玉玲做一个没有东方文化根基的香蕉人和白种人一较高低有点伤心。prison break则是典型的情节取胜了，反复折腾，第一季就审美疲劳，第二季传说直接沦为公路片。后来就漠不关心了。。。

这部片子极大的一个美妙之处还在于音乐。全片配乐几乎全部采用古典音乐，却不觉得枯燥，反而成为了一种享受。和情节的高度整合性，使观者伴随着主角的经历，或哭或笑，或喜或忧。看了片子后，我再一次燃起了对古典音乐的向往。持续进行了“如果我有钱，就去***”之类的yy。古典音乐原来是如此之美，能够表现丰富的感情和细腻的层次，引导人心灵明净。如同《约翰 克里斯多夫》里面那个描写音乐的名段--“音乐，你这心地清明的朋友。。。”。无论看到野田妹的钢琴独奏还是千秋指挥的交响乐，都是如此打动人心。《贝多芬第七交响乐》不同于《田园》，《命运》之类，本来是没有特定标题的，需要自己体会，但导演带我这种古典盲看到和感受到了绿色的春天。柴科夫斯基高难度的《胡桃夹子》，粉红色的莫扎特，德彪西与恋人漫步的甜蜜，都很感人。重点是，无论野田妹演奏什么，看到她我就很感动。。。哇！而且看完后竟然不自觉地做指挥状，其实在别人看来可能更近似帕金森氏症，唉~~~

最后，还是觉得日本是个非常奇怪的民族。不是极夸张，便是极沉重，喜欢拍各种不伦之恋，有各种变态的审美。严肃片喜欢营造诡异的美感，比如深黑压抑的静默，死寂中鲜血缓流的凌虐之美。搞笑片又超级不现实，经常做出没大脑的事--汗，怎么像在说自己，完了。感觉似乎他们压抑忙碌惯了，受不了像韩国人那样唯美地渲染美好的感情，于是隐藏在搞笑中真情流露。不过还是得承认，他们搞这个还怪有一手的。

颇具漫画风格的一部日剧，诙谐活泼，轻松幽默，略显夸张的表演，卡通味十足的剧情设计，一切却又那么的恰到好处。能把这样一部以古典乐为主题的故事讲述的如此妙趣横生，实数难得。除了继承自原漫画的情节之外，几位主要演员的出色表现也为这部日剧增色不少。相信作为一部真人版漫画改编作品，Nodame是非常成功了，让我这个不怎么看漫画的人也想去找它的漫画版来看一下了。

千秋是整部剧的中心人物，在他身上可以看到很多古典乐演奏者所独有的特质，孤傲，冷静，严谨，自我克制，以及对古典乐的强烈热情和孜孜不倦的追求。这些对于一个演奏家来说已经足够了，然而对于一个立志要指挥交响乐团，并且是立志要站在世界的舞台上指挥乐团的人来说却是远远不够的。记得每次看到电视里播放交响乐演奏会时，我都会想同一个问题，那就是一个乐团真的需要指挥才能够演奏出出色的乐曲吗？指挥对乐团来说真的是不可缺少的吗？他的作用无非就是告诉演奏者哪些地方该慷慨激昂，哪些地方该低吟浅唱，哪些地方该活泼，哪些地方该悠扬嘛。这就是我之前对于指挥这一角色的全部理解，但这部日剧却告诉了我更多我所不知道的东西。

古典乐演奏的出色与否，与其说跟技巧手法、演奏功底等客观因素有关，还不如说跟演奏者的情绪、对于乐曲的理解、乃至演奏者的整个精神世界和乐曲的契合程度等主观因素有着更为紧密的关系。这就是为什么技巧高超的演奏者，也并不见得所有的乐曲都可以演绎的很出色。剧中的A乐团便是这样，技术纯熟却听不出任何特色，因为他们的大部分才华已经在大强度的练习指导和反复的纠正中被消磨干净了。野田妹是属于弹钢琴从不看谱向来不按章法的类型，但是她的琴声中有灵魂，正是这些在乐曲中流动迸发的真性情才是一首乐曲真正值得欣赏的原因。每首乐曲都有它的性情或者风格，就像每个人都有属于自己的性格一样，只有趣味相投才可以作朋友。说起这个让我想起野田妹在阿里山家里特训时的情景，演奏舒伯特居然是因为她想尝试下“和没有交往过的类型交往看看是什么感觉”，惹得阿里山大骂她“白痴”，在体会不到舒伯特乐曲中蕴涵的情绪时，她又会发短信给千秋诉苦说“看来舒伯特并不是那么容易相处的人”，真是太可爱了！

发现演奏者身上与生具来的音乐特质，便是一个乐团指挥应当具有的基本素质之一，千秋对于这份洞察力的觉悟是野田妹给予他的，替阿峰做伴奏以及指挥S乐团的经历让他更加确信了这一点。同时，作为指挥还应当学会如何调动情绪，这也是为什么直人大叔要让千秋演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的原因，目的就是为了让他学会更多的释放情绪，一个连自我情绪释放都会有所保留的家伙，怎么可能去发掘和释放他人的情绪。把握所有演奏者身上那些与众不同的东西，然后帮助他们将这种与众不同用乐曲释放出来，再将这些情绪饱满各具特色的声音和混响融汇成恢宏壮丽的交响篇章，这才是一个指挥者的作用和意义所在。也许站在正式演奏的音乐厅舞台上，千秋才真正体会到了一个乐团指挥的存在感，感染着满堂听众的同时，自己也激动的热泪盈眶，此时的激动，无论是归于音乐的力量，还是其他什么难以言说的原因都不重要了。。。我想，每一个观看这部日剧的人，一定也跟我一样，在见证所有乐团成员的成长的同时，也开始逐渐对交响乐充满浓厚的兴趣了吧。那么，就让我们开始尝试享受“快乐的音乐时间”吧！