FLASHBACK

这部电影里的闪回或者叫高维时空都不是重点，只是个调味剂而已，是为了更好的讲好编导想讲的故事。然而根据观众的反馈来看很明显，编排的不够好，导致调味失败。

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影片渡过前半段没什么营养的剧情之后，从男主吃掉水星开始，其实才进入了正题。

吃了水星后的男主发现了“高维世界”，发现了“嘴巴怪”。在这个世界里他终于找到了心心念念的女主，找到了高维时空的穿越方法，找到了“人生真谛”（探索世界）。

但是水（du）星（pin）很美好，水（du）星（pin）里的自己可以觅得真爱，可以全知全能，可以主宰世界，却终究是辜负了现实。男主最终发现了让他恐惧的“嘴巴怪”，其实是母亲对自己的保护，是爱的警告。让他最终知道了对于自己来说，什么才是最重要的选择。

导演并没有无脑贬低吸食水（du）星（pin）者，甚至是尊重了他们的选择（女主及废楼里的与世隔绝的人们）。

拒绝水（du）星（pin），重视当下。这也才是影片的名字《弗雷德里克·菲茨尔的教育》的意思了——毕竟不太好意思直接叫《弗雷德里克·菲茨尔的反水（du）星（pin）教育》

然鹅，在米粒坚、加麻大等国家大麻合法化的魔幻现实的今天，这一众小青年儿们能看的进去算我输……

究竟怎样的人生才是真实的？剧中女主Cindy就是那个开了挂可以选择在各种平行时空的人生里穿行的存在，她想让Freddie跟他一起跳脱这个有限的被设定的人生，去环游探索不同的人生。Freddie在母亲失智后，陷入迷茫彷徨找寻着女主Cindy，当他拼命挣脱各种所谓现实人生的禁锢之后追随Cindy却发现内心依然空洞无依。于是他返回母亲病房，当他在母亲病榻边闪回自己的孩童时代，再次体验婴儿时期母亲对他的呼唤保护和深刻的爱，他突然感受到了生命的重量。而当病榻上的母亲突然又呼唤起他的名字，Freddie突然意识到自己最爱的人都在这现实之中，不该再去找寻探索什么不同的人生……这部影片想说的其实是关于爱关于亲情的人生哲学：我们存在于这世上的意义也许就是因为归属感，因为我们是谁的孩子，谁的兄妹，谁的爱人，又是谁的父母……这一系列的联系造就了我们是谁，造就了人生的重量……珍惜当下，过好这一生足矣……

临近结尾Freddie看着躺在病床上的母亲恍然大悟般说出“It's you."的那个瞬间是他意识到神棍孩子口中控制了所有人的“invasive life-form”入侵性生命体是谁的瞬间。

——母亲就是Freddie的入侵性生命体，她从Frddie婴孩时开始教会了他线性时空和因果报应的道理，教会了他人需要面对他们所做的事情的后果。那扇虚掩的门、孩童时摔碎了的雕塑、高中的结业考试、新工作的季度会议，都是反复闪回的标志性瞬间，需要Freddie做出影响自身未来的决定的瞬间。意识到这一点之后，这部电影为什么又名《弗雷德里克·菲茨尔的教育》The Education of Fredrick Fitzell也就呼之欲出了。

成人意味着明白有些事情如果不去做/做了就会让“正常生活”脱轨，并学会选择去做“应该做”的事情：婴儿学会了不能自己跑出卧室门因为会摔下楼梯，孩子学会了不能摔家里的雕塑因为雕塑不会复原、高中生学会了不能在结业考试时突然兴起离场、社畜学会了不能糊弄季度会议在会议室发疯……因为时间是线性的，人的行为会有其因果，所以人们做出选择。

这部电影里选择是否吃Mercury就像黑客帝国里选择吃红药丸还是蓝药丸，有人选择头也不回地逃离这种牢笼哪怕这意味着她会永远脱离社会（Cindy），有人选择从一开始就不去尝试这种令人觉得新奇又恐惧的可能（Andre），而有人在选择尝试了之后最终还是放弃了“自由”回到线性的时空走出一个单调但稳定的人生（Freddie）。

无论是从编剧/导演/演绎哪个角度来说都算不上特别有新意，是个3-4星，让我给出五星的点还是挺个人化的：这部电影帮我短暂地发泄了一下当代社会对一个人的人生规定好的期许和父母严苛要求教育带来的怀疑人生【笑】。不过，不同人有不同的人生经历，所以观感大概会不一样，但我觉得只要沉下心来看这部电影不至于给三星以下的分还狂踩一通。

当然了，远离毒品爱惜健康是一些底线，通过药物带来的幻觉去打破成规这种做法还不如当个平庸普通的人呢。

1星的嗑药体验片， 平均几分钟就一个幻觉，看这片相当于嗑了几十斤摇头丸的水平。 混乱之极，支离破碎。结局告诉大家，嗑药产生的幻觉影响你一辈子，几十年后记忆里印象最深的还是当初嗑药产生的幻觉。清醒时找寻嗑药时的幻觉记忆，然后嗑药时又产生新的幻觉，周而复始伴随一生。从这点上来说，这片可以当成是反毒品片，有一定的教育意义。

“不记得”

“选择”

“时间”

“跟随/不跟随”

“Explore”

“prison”

“NOW！”

....

以上的几组关键词在电影中反复出现。

你将知道，这是一部不能天真的从悬疑或惊悚去归类的影片。

虚幻交织的故事线实际埋伏着四条维度逻辑，所以，如果“随意”，你会很容易走入导演的抽搐且精分式的布局陷阱里，并在 flashback 的“时态分裂中”，被各种符码抽的披头散发怀疑智商。

影片中反复出现的“第一视角”关键词，让我觉得这更像是部围绕“熟男版的妈妈再爱我一次”的抗毒化学伦理剧，乌烟瘴气的充斥着典型的笛卡尔哲学视角。

男主因为母亲疾病的变故，在迷离而苍白的生活中，陷入了“发生了什么？”的迷之懵圈，主线便从记忆中那个马赛克般诡异消失的女孩开始，高潮部分其实就是围绕青春嗑药后的集体断片，并再次集体进入迷宫式的记忆拼图游戏里，回忆重塑以方程式的形态，释放了“救赎”这个大主题，并导向截然不同的人生轨迹。

影片高潮章节突兀的表达有信息虚幻性与超物质的“时间”概念，本来以为会有什么声东击西的大魔王出现，结果硬掰了一地的胶卷，无非就是想表达——人要活的现实点！导演一开始似乎想轻轻的撩拨有关“混沌爱情的意义”，就像人类的第一场人性实践总是从初恋开始，深刻而高能的爱情往往正是未来时态的进行时。诺兰式的野心，可惜节奏的不严谨，在我看来正是影片的最大bug，此处省略五分钟的尴尬

笛卡尔曾对“人的本质”问题陷入困扰，人是什么？同时也怀疑自己的身体是否是存在的？显然，人的本质并非是单一的物质，人作为是一个实体，也是思考主义的本质，而这种思考主体的存在，不需要任何的空间，也不依赖于任何有形的实体，这就说明了，我的心灵，我的本质，是完全不同于我的身体的，你可以说是寄存在身体里快递，但却和身体有着非常紧密的联系，而这种貌似抽象的丰富性，正是源于人类以一种思维的无限延展性，在生活中周而复始参与解码完成自我总结的过程。

——首评无脑

这部片子想表达一个命题：假设往最初形而上的那道“公式”里加入某项“系数”，那将会决定今后一切可变量结果的总体趋势。

我们首先来推敲一下，女主抛出的关键的因素【Prison】、【Now】。这两个词分别在表达什么呢？我的理解就是prison=”公式“，now=“系数”。女主后面有一句台词："One set of choices & I exist in all of them. "也就说，公式加入系数，无论怎样选择常数，展开之后，整个结果的走势都朝着一个被系数带偏的方向发展。所以那几个水星爱好者，像教徒一样一起神神叨叨的对男主说：”本身，颜色，语言，控制，形状..关于用来解释现实的系统，并不是你自己选择的。。。。"（后面N句话我就懒得扣字了）总之一大串莫名其妙的台词简而言之就是：你觉得你可以选择，其实你的选择逃不出被带偏的大框架。

正如我们看到，后半段通过男主在学校与公司两条时间线的重叠。无论男主在学校也好，公司也好，都出现了相同的，与上级对峙，然后歇斯底里般的表现。但这是真实发生的吗？还好并没有，这是男主在延续“假设”自己人生的“公式”中添加了女主Cindy提出的Now这个改变公式的系数之后，出现了形而下略同的情景，并且马上意识到必须排除这项系数的存在。所以他愤怒、癫狂般的发现了自己仿佛身处监狱（加了系数的公式）之中。于是男主跟着镜头一切的女主大喊：Now！之后怒摔电脑。他要破坏的，就是女主Cindy带给他的Now。接下来他说的明明白白，劳资压根就没这种人生。

回到文章开篇的那句话，如果按照没有“系数”存在的原“公式”展开的话，那就是贯穿影片从头到尾，拥有男主第三条幼儿时期时间线的，母亲原“公式”下的结局。电影最后以同样，以形而下略同的表达方式，给了男主从小到大扑向母亲的镜头，并且最后以母亲容貌闪回的特写收尾。

所以这部片给几星？劝人向善，天道酬勤，关爱家人的立意都是可以肯定的，男主演技也ok，虽然大家跟着剧情看男主都是一脸问号。问题的关键是整部电影的构成真的很不自然，加入的元素过多，莫名其妙的桥段太多，除了男主母亲，女主和配角都没有很好的交代清楚。所以整部片子对于脑补能力不够的观众真的太不友好了。