天空之城

和两位朋友一起去电影院看了宫崎骏的《天空之城》，这部是宫崎骏最有名的电影之一，OST也令人印象深刻，但是我居然之前都没看过，这次刚好在大屏幕补全。这部动画电影拍摄于1986年，可是至今再看仍不过时，部分想法相当有预见性，如果我小时候看，未必有现在看感受这么深刻。

我很喜欢宫崎骏电影里刻画的女性形象，在他的很多部作品里，女性都是以坚毅、勇敢的形象出现的。《天空之城》也不例外，无论是公主希达还是海盗朵拉婆婆，都是极其勇敢、直面冲突、重情重义的女性。在朵拉的房间，我们见到了她英姿飒爽的少女时期照片，从她的言语里，我们可以推测她也曾为了喜欢的人，假装无情怕给对方惹麻烦。她横冲直撞地驾驶飞行器，豪气冲天地说：“女人就该有胆量！”我想看这部电影的人都会对她有从可恶到可爱的转变。

希达看起来柔弱可爱，但是从一出场就表现出了非凡的勇气，面对命运给她的所有挑战，她都没有逃避，与巴鲁一起找到了拉普达，战斗到了最后。不同于其他童话里的公主形象，希达是一位坚定、果断、不计较付出的公主。朵拉劝她回到母舰上，希达问她为什么。朵拉说因为你是女性。希达说，可是婆婆也是女性啊，然后继续选择了与巴鲁一起观察战舰的动向。我很喜欢这段对话，它的潜台词是：勇敢不分性别，女性的身份并不是劝退的理由。30多年前就能在电影里传达这样的观点，难能可贵。

《天空之城》里的拉普达是一个云上的乌托邦，深入进去，这个乌托邦的根基是由惨痛的经历堆积而成，到了最上层才是极致的爱与美，自然与文明。不知道宫崎骏的创作初衷如何，在我看来，这是暗指人类对自然、对战争的态度。里面有一段台词非常地耐人寻味：“根要扎在土壤里，和风一起生存。和种子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天。不管你拥有了多少惊人的武器，也不管你操纵了多少可怜的机器人，只要离开土地，就没办法生存。”总有一些人类妄想利用武器去征服自然，征服另一些人类，这是一种畸形的欲望，最终带来的可能是共同的毁灭。

作为一个自然控，电影里的自然细节也令人惊喜。拉普达上有几种环境，外面的是高山草甸，开了诸如银莲花、风铃草、报春之类的高山花卉。

往树根里走是热带环境，有高大的桫椤、海芋、凤梨、旅人蕉等植物。

拉普达机器人守护的鸟巢里的鸟蛋，很像我几年前在祁连山高山草甸看到的岩鹨的巢和蛋。

矿洞里绿色的荧光令我想起在花鸟岛上，紫光灯照射花岗岩上泛绿荧光的蛋白石颗粒，棱柱形水晶的结晶画得也很写实。

看完电影出来以后看到小叶榄仁感觉都不一样了。原动画设定里的天空之城更像榕树，树冠茂盛，树根发达，盘根错节。

昨日有一个朋友说，他看不懂宫崎骏的电影，看不到感动的地方，这让我很吃惊。

因为一直以来，我都觉得宫崎骏的电影是最简单的电影，他在说的永远都是爱，勇敢与坚守。

这难道不是人性中最干净最本真的部分吗？

不知道从何时起，这些东西却成了所谓“深沉”，到底是世界太荒谬，还是我们太荒谬。

无论如何，我都想开始说一说宫崎骏的电影。

而第一部就是大家耳熟能详的《天空之城》。



耳熟能详这个词，是说天空之城的配乐实在优秀，在国内恐怕绝大部分大片都没有这样一个原创的拿得出手电影配乐，而在日本这样的音乐却是配给一部年龄层定位为十岁的动画片的。

实在令人感慨。

但我却又认为，其实也只有十岁的孩子，才能懂得天空之城的美丽。



在影片开始又是典型的宫崎骏似的灰色背景时代，典型的欧式的建筑，典型的日式人文理想，典型的军政霸权。

但自少女希达从飞行器上坠落，因为那蓝色的小石头而漂浮起来的时刻，电影的梦幻便开始了。

故事实在单纯的无需赘言。

飞行石蕴含着巨大的能量，更是通往天空之城的钥匙，无论是空中的海盗还是军队首领，都想通过飞行石的拥有者希达来满足财权之欲。

我想换绝大多数人拍摄这样一个故事，《天空之城》都可能变得乏味而正义凛然。

但宫崎骏就是有那样美好的童心，他在动人的背景音乐之上，给我们创造出了一座真正的只属于天空的城市。

这个城市有着美丽的树木花朵，有着奢侈的巨大城堡。

但这个城市没有人。

只剩下一个迟缓的，老旧的，身上已经长出青苔的机器人在守护着天空之城上那些弱小的鸟兽。

当我们亲眼见到天空之城的时候，无需任何说教，即便是最愚蠢的人也会明白，它最珍贵的地方不再是它所潜藏的科技秘密和一箱箱的宝石。

而是已经把城市包裹住的那颗树，而是机器人守护这虚幻世界的坚持。




动画片存在的的意义就是给孩子纯粹的快乐，给成人唤醒自己单纯感动的机会。

除此之外，哪里需要什么看不懂的深奥？

或者，我们究竟有没有问过自己，我看不懂的到底是什么。



如果还有下辈子，你想做什么？

我说过很多次，我想做一棵树。

但如果让我生在《天空之城》的世界里呢？

我想我愿意去做那个守护着它的机器人。

面对天空之城中的小鸟小兽，它不再是令侵略者惊骇的超能武器，它不再会使烈火摧毁生命。

恰恰相反，脱离了人的欲望，它是守护生命的天使。

它是我们最后的美丽。

电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，复古的火车在高架铁轨上奔驰，一望无际黑乎乎的矿洞，神话色彩中穿插着科幻的感觉，还有点其中还夹杂着一些欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车黑乎乎的矿洞一望无际……

蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将紧张激烈的尖锐冲突淡化得更耐人寻味；人物的并不是单纯地依靠台词而是靠人物的每一个具体细微的动作，使人物的性格更显深刻。

纯洁善良简单勇敢的小孩，用他们的眼睛看世界，往往能折射出最真挚透彻的人性；这也许是宫崎骏不断选择小孩子做主人公的原因之一吧。

“如谷之歌，扎根泥土，与风共存，与种子越冬，与鸟儿一起歌唱，此生要做时光的门徒。”

记得是在六年前的音乐课，在碟片放映出的《天空之城》，我很感谢我的音乐老师，她为打开了一扇门，在宫崎骏那里我总能找到内心的宁静！

对电影的细节我确实记得不清楚了，那当提到这部电影时，我有一份发自内心的宁静，发自内心的喜爱。那部钢琴曲不也是悠远绵长，淡淡的忧伤在一个个音符中跳跃出来，如果在黑夜里聆听，泪水会出来吧！

那个梦里才会出现的地方---拉普达，那个漂浮着的大树，多少人觊觎它的能量宝石，当镜头走进拉普达，那里有鸟儿围绕着嬉闹，有大树参天，古老的城堡矗立着，还有孤独的机器人，那默默守候的它，有着不多的情感，终日孤单，一天天一年年的度过，才是最值得同情的吧！

我很喜欢海盗婆婆，她是那种明显的刀子嘴豆腐心的人，她只是看起来凶巴巴，她给希达梳头发的时候，和蔼的形象跃然纸上。她直率，她善良，她敢作敢为，这个凶婆婆我很喜欢。

拉普达遭受破坏时，很心痛，因为那是个梦里的美好，可人的贪婪总是无休止的，强大的欲望总会吞噬人心。

我们总希望抬头能看见拉普达，是因为那里只有纯净，只有美好吧！心里的那片美好全都寄予给了可望而不可及的地方，那就揣着梦想，以梦为马，不负韶华！当你想哭的时候，抬起头，天空也许会给你答案！

很少有一部电影，能让我用纯净，纯美，来形容。



天空之城的灵感及故事架构，主要来自于英国作家斯威夫特所写的《格列佛游记》，故事中Laputa是一座浮岛。按照格列佛的解释：“Laputa 其实是quasi lap outed，其中lap的正确意思是"阳光在海面上跳舞"，quasi则是"翅膀"，不过我并不想将自己的意思强加附会，读者可以自行判断。”

以下是格列佛看见天空之城的景象：“我沿着岩石边上走了一会儿；天气好的不得了，晴空万里，炙烈的太阳，洒下金光，我必须把身体侧向另一边，才不致晒伤了我的脸。就在这时候，天忽然暗了下来，我觉得有点不太对劲，因为那情形和平时从天空飘过来一片云不太一样。我转过身来，只见一个巨大的不透明物体，浮在半空中，正朝着我所在的岛屿飞来。那物体看上去大约有两英哩的高度，把太阳遮蔽了约莫六到七分钟，但是并没有让我感觉到空气变得凉爽，天空也没有变得更加灰暗，这情形就如同我站在背阳的山谷处。随着那东西离我所在的地方越来越近，我看它像是一个固体，底部平滑，在下面海水的映照下闪闪发光。我站在离海边约两百码的一个高处，看着那个巨大的物体逐渐下降，差不多到了与我平行的位置，离开我已经不到半英哩了。我才取出袖珍望远镜，仔细地察看有些人站在那东西的边缘，似乎正忙碌地上上下下。边缘似乎是呈倾斜状，可是我分辨不出那些人究竟在做什么？”



这个本该是集人类机器时代智慧精华的浮岛，在宫崎骏的笔下是一派什么景象呢？我先看到了一座被人类遗弃已久的庄园古堡，茂密的植被肆无忌惮的生长繁荣，给这个硬邦邦冷冰冰的古堡，披上了一间绿茸茸的外衣，让我立刻觉得，这是个可以让我亲近让我自在的地方。然后，我看到了拯救小鸟的机器人，默默不语，只是时不时发出可爱的“嘀嘀咚咚”的声响。跟随着守护这座浮岛的机器人的脚步，我看这个浮岛的核心，其实是一棵参天大树！什么古堡城池，全是依附在这棵参天大树身体上的附属品，寄存品罢了。



最打动我的一幕，紧接着就发生了。这一幕，就是我这篇影评开头的配图里的那一幕。这个钢铁躯体的，没有心，没有灵魂，只会模仿人类情感的人工智能，轻轻拾起一朵小花，身处修长的机器手，把小花献给初来乍到的小女孩。或许机器人知道，这个小女孩是laputa家族遗失在人间已久的公主呢，它就以这样简单真诚的方式，表示对公主的欢迎。我不明白这一幕为什么这样感人？每次我在影视作品里，看到比人类更纯清，更痴情的人工智能，都会唏嘘不已。这些出自人类之手的只会模仿人类情感的机器人，或许就是因为他们不能理解，也没有能力复制人类矛盾复杂的情感，他们表现出来的纯真，忠诚，勇气，恰恰感人至深。



接下来的那一幕，揭示了这些机器人的命运。当一个机器人能量耗尽，下一个会苏醒。这些个能量耗尽的机器人，一个个倒在了大树的躯干旁，岁月流逝，它们已经被大树包裹于其中，成了大树的一体。你们不觉得这一幕很凄凉，却又纯美无比吗？你们不觉得小鸟，小松鼠在机器人的宽大的肩膀上追逐跳跃玩耍的那一幕，让人动容吗？一边是出自人类之手的人工智能，它们的职责是服务人类，另一边是被人类视为低等动物的万物生灵，它们在一起，只有它们在一起时，比人类夹在其间，不知道要美好多少倍！



宫崎骏一次次在他的影视作品里给我传递他的口信：“敬畏自然，才是人类唯一持久之道。”当我做环境工程师时间越来越久，目睹了越来越多的环保真相之后，我越来越觉得宫崎骏给我传递的信息是这样的：“人类的命运已经被其本性所注定，地球没有人类会更美好。”


“温室气体减排，拯救地球。”这些冠冕堂皇的话从那些写打着“拯救地球”旗号的政客嘴里说出来，我现在就当笑话听。



简单说一个关于太阳能板的故事。太阳能板，就是收集太阳能的那种安装在房屋顶部的晶体硅板。加拿大政府为了鼓励家庭安转这种太阳能板，给每户安转的家庭减免税的政策。知道他们这种金钱鼓励的金钱来自何方吗？这种晶体硅太阳能板，起码据我所知的，全是在中国生产的。第一，加拿大政府和相关公司，强力压低价格，大力剥削中国工人。第二，这也是最关键的，这种太阳能板的生产过程，对环境，对工人本身，危害非常大。加拿大，包括很多西方国家的相关公司，不但榨干中国工人的劳工费，还完全对中国工人的身体损害，对中国环境的损耗，视而不见。何止视而不见，在我和他们行业的“精英”交谈的过程中，我甚至感觉出他们认为自己是聪明的，是有经济头脑的，中国工人不算人，中国的环境和他们无关！这可是环境工程师，环保战士，我的同行，的所作所为啊！你们能想象吗？ 　



这里的每一块太阳能晶体硅板，都欠着一笔中国环境债！



更不要说那一船船运到中国的电子垃圾，生活垃圾，那一张张在新闻里看到生活垃圾到达中国港口的狰狞的讥笑的面孔；更不要说那一片片速生林，那些速生林，是今年西南大旱的最直接罪魁祸首！也不用再提改革开放初期，日本一次性筷子生产商的所作所为，明知远远大于所需，却连续在中国东北建立数家筷子生产厂，让其互相竞争，自相残杀，把价格压到最低。最后两家胜者生存。今年樱花满天的4月，日本遭受强烈沙尘暴，舆论一股脑的谴责中国的沙漠化。我不是把中国沙漠化的责任任意地全部推向日本，但是，在这里面，那些曾经的筷子厂，是有责任的。日本的原则是，不坎自己国家的树，于是就尽情坎中国的树呗，不在自己国家的内海捕鱼，于是就大肆在公海捕鱼，杀鲸鱼，杀海豚。



别的国家的气候情况我不敢妄言，加拿大今年的气候，因为我工作的原因，接触到了很多国家气候中心的资料，我是有资格评价一下的。加拿大今年的气候，从西到东，极端异常！



当你们年复一年把污染转嫁到发展中国家和不发达国家的时候，包括现在，包括将来，你们这些人模狗样的衣冠禽兽慈善家，环境学家，你们难道不知道生态一体，唇亡齿寒吗？你们真的认为你们能独善其身吗？



好吧，估计你理解不了博大精深的中文成语，那么我就引用《无间道》里面的一句话献给你们：“出来做，早晚要还的。”英文就是：“Whether you are fucking or being fucked, you will finally be fucked.”



亚当紧锣密鼓参与研发的“好奇”号火星车，不出意外的话，将于明年由美国宇航局发射升空。这个承载着人类美好愿望，无限的求知欲探索欲的火星车，将进一步探测火星的地表体征，以及生命体征。我欣赏赞美对未知的探索！我一向无限憧憬着有一天能和全家，我们未来的孩子，作为研发开拓者团队，第一批踏上外星之旅。如果我们能踏上潘多拉那样的星球，那该是多么美妙的经历！



那么如果真的要移民火星，或者什么其它行星呢？人类祸害了地球，还要把黑手伸向别的星球吗？



如果在地球毁灭之前，人类有能力发射一架航天飞船，前往另一个适合生物生存的星球，不管这个星球上有没有智能生物。那么这架航天飞船上的乘客，请不要把人类包括在内，请带上载有地球上其它一切生灵的基因库，请带上花鸟虫鱼，飞禽走兽，请千万不要毁灭她们的基因图谱。然后，这个驾驶航天飞船，以及维护运转基因库的任务，就交给那些忠实，单纯，勇敢的人工智能 - 机器人吧，相信它们可以比人类更完美地完成任务！在《天空之城》里，难道不是吗？　



还要带上我们人类传递给未知星球的口信：



“请珍惜善待这些美丽的生灵。这架飞船，承载着我们人类的救赎。”



这架航天飞船，应该叫做救赎。



-------------------------------------------- 完 -------------------------------------

我们在许多电影都会发现，浪子回头比大好人做了小坏事更容易被宽恕。 例如：一个杀人魔杀了许多手无寸铁的好人，第二天帮小朋友把挂在树上的气球摘下来，或者扶老奶奶过马路，我们的眼前就会一亮，心里就会一暖，对杀人魔以往的怨恨一扫而光，而充满了无限的爱怜与同情对这位充满人文关怀的浪子。 反之，一位慈眉善目，悲天悯人的超级大好人，有一天对自己暗恋的对象撒了谎，致使一对郎有情妾有意，男帅气女妖娆的情侣被拆散，继而我们会对大好人充满了满腔的怨恨和愤怒，冲动者很可能会骂街。 其实，这种奇怪的心理何止在影片中出现呢，在生活中也是莫名其妙的出现，比如一个恶人天天欺负你，突然一天他有点累，没欺负你，你就觉得他这个人不错。 再比如，父母每天对你百依百顺，突然有一天，他或她打了你一个耳光，你就恨之入骨，恨不食其肉，寝其皮。虽然有点夸张，但事情大概就是如此。 这是为什么？奇哉怪也！ 这样一个冰冷的而又炎热的晚上，我在清醒状态下，做了一个如此美好的梦；冰冷是因为外面最低气温-25°，炎热是因为屋里的暖气让我穿着短裤。 我知道21岁已经脱离了幻想的年代，但却如何也摆脱不了梦想仗剑走天涯的年少轻狂，我还能思考，我还能在自己的世界里奔跑，谁让我年轻呢，凭谁问小子老矣，尚能玩否？ 现在的我还是快乐的，每一个笑容都能露出12颗牙，纵然不很洁白，也属青春逼人！ 遗憾的是毕竟长大了些，懂事了些，不再去幻想，可能<龙猫>和他的坐骑出现在我眼前，我也未必在看得到了，<怪物公司>的员工们恐怕也不会来招惹我了，孩提时清澈的眼神也不复存在，银铃般的笑声变得低沉暗哑，幼稚得刺眼的脸蛋也早已被坚毅的脸颊替代，当一个男孩被动的成为了一个准男人，恐怕唯一权利也只剩下去懂得坚强 但，此时此刻，完全有理由软弱一回，懦夫一次，甚至清泪湿青衫...... 说到底，<天空之城>我看着挺有感觉，希望诸位也看看这么纯的动画 但，看完后，您也别太当回事，第二天晚上，该戴套戴套，该吃药吃药，毕竟“童话里都是骗人的”~~~

在动画影像事业发展如火如荼的今天，一批批动画人在缤纷的定格与运动之间演绎着既属于自己又属于这个时代的经典。那些跨越时空的传奇让我们望尘莫及，宫崎骏（Hayao Miyazaki）就是这样的一个传奇。如果没有他，素有“动漫王国”之称的日本动画事业便会大大的逊色。他是仅有的几位将动画理念上升到人文高度的动画大师之一，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。宫崎峻在打破手冢治虫（Tezuka Osamu）“动画巨人”阴影的同时，也用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗为后代动画人又一次做出了榜样。 宫崎骏的成功是日本动画的骄傲，也是世界动画的骄傲。这位动画大师，为全世界当代观众奉献出的不仅仅是丰盛的精神食粮，而且还让观众触摸到了这些“食粮”背后的奇妙与幻想。 悲观主义者的世界救赎 在一部动画作品诞生的初期，总会有某些触及创作者灵感产生的“因素”，也就是所谓的“故事兴趣点”。它是贯穿整个作品的灵魂支柱，其奠定主题基调，是创作者思想最原始的体现。仔细分析宫崎骏的动画作品会发现，创作的早期、中期和后期的作品兴趣点是在不断发生着变化的，每个创作阶段的关注点各有不同。 《天空之城》（Laputa：The Castle In The Sky）是宫崎骏早期动画作品的著名代表，也是吉卜力工作室（Studio Ghibli）成立之后的开山之作。虽然看其故事本身，并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”这一老式主题，甚至还保留有英雄主义的影子。但是，作品对宫崎骏自身思想主题的表达并未达到有力的渲染，反而大大的削弱了。忧国忧民的“大人类”高度的人文思想展现，这只是一个开始。《天空之城》中角色露舒达有这样一句“我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”。这是对高度发达的现代社会中人的心灵被利欲逐渐吞噬的一种厌恶与反思，同时也是对孕育了生命与文明的大地的尽情赞美。宫崎骏是怀着梦想在作品中去追求自己的梦想，剧中每个人都在为梦想而不懈努力，无论是巴斯追逐的天空之城，还是那群可爱的海盗们睡梦中的财宝。 到了创作的中期，宫崎骏开始用自己的方式诠释动画含义，进而升华了人们对动画的认识。每部宮式作品的片头都会有一个可爱的公司标志（Logo）出现，这就是龙猫，提取于宫崎骏在吉卜力的第三部动画电影《龙猫》（My Neighbor Totoro）——真正的头号作品。当然，这个家喻户晓的动画明星的原形也是取材于传说。不同的是，它流传于宫崎骏的身边——他恬静的乡间生活和美好的童年。也许是故事本身与自己有着更为密切的关系，使得作品充满了朴实的乡间亲切感，他的兴趣点视角也从“大人类”转变到具体的“人”。作品加重了生活化的细节表现，进而很大程度的提升了该片的层次。然而，在曾经一度被认为是宫崎骏收山之作的《幽灵公主》（Princess Mononoke）中，我们又一次明显地看到他对人类文明与自然的反思，强烈的个人气息散发在作品各处。“共存”是他的思想主张，他认为人类不应该对自己创造的财富沾沾自喜，而应该更多地反思对自然造成的伤害。这是其内在思想矛盾的一个迸发点，也是其动画创作主兴趣点不断变化的显性表达。 说到此，不能不提在柏林电影节上首部获得金熊奖的动画电影《千与千寻》（Spirited Away），又一部宫氏经典。《千与千寻》中所体现的美好情感、希望和人文关怀的思想获得了电影界真正的认同，而这绝对得益于宫崎骏兴趣点真正的从“大人类”到“人”的转变。他终于找到了当年更胜于《龙猫》的感觉，使得他的作品能够从很小的地方看到极大的魅力，而且张力无限，可谓深悟到了动画的最大真谛。动画所反映的，应该是大众的心愿，犹如每个人美好的童真向往——虽然幼稚但又赋有哲理，虽然虚幻但又展现个性，是一种轻松状态下的深刻感动。 造物主式的心灵再现 宫崎骏作品虽然都是动画作品，但其电影化的表达方式也是作品出彩的另一主要因素。 宫氏风格的魅力从一开始便显示出了他的与众不同。无论《天空之城》中那样激烈的情节，蔚蓝天空和浓浓白云冲淡了双方的尖锐，以及在那富有科幻色彩的天空之城上，留守机器人拿开巴斯和露舒达坠落时，压在了鸟窝上的飞行器后寂寞的身影，还是在《千与千寻》中那远去的水中列车……，都能给人一种特异的吸引与心灵的碰撞。这或许恰恰是宫崎骏的高明之处，他在用自己的细腻编制着那些特殊的世界，编制着那些可爱的人们的喜怒与哀乐。每个人少年时常常想不通的问题，像极了宫崎骏动画影片中那些似乎莫名的东西，说不清楚，但却又蕴含了某些思想，有共鸣性，也有特殊性，非常符合于大众的口味。 在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。这是一个思维立体的理性包装，也就是在这种环境的细腻烘托下，少年巴斯追梦的个性与露舒达心灵的力量才能得以自然的流露。作品本身含有一种对梦想不懈追求的主题，因而对于那些次要人物的塑造也同样围绕此主题。无论那群被巴斯和露舒达慢慢感化而变得善良的可爱海盗们对财富的执着，还是有着对人生无比透彻的精神标志的汤姆爷爷寄托在石头上的梦想，都渗透着这个主题。当然，这在统一的格调之上，也略微衬托出了人物形象的单薄。 相比之下，创作晚期的经典作品《千与千寻》，虽然也是一条主线贯穿，但是其中夹杂了很多条支线，使得作品显得厚重而富有隐喻色彩。各种人物与精灵的出现错综复杂又不失条理。主角千正是通过剧中不断出现的各种事物才得以完成了一次非一般的成长礼，使自己找回了真正的自己，并完成了对他人的救赎，从而大大增强了作品本身的戏剧性。作品中每个角色都代表了现实中一种现象的存在：例如千的父母因贪吃食物而被变成猪，小青蛙的被吃，以及那些工人们在哄抢无面神赏赐时的丑态，直接的揭示了对现在社会贪婪人性的厌恶。此一时期的宫崎骏对动画性的掌控已经非常娴熟，简直处处皆是神来之笔，大量精心设计的微小细节完成了其思想的自由表述。加之其场景整体风格的神秘与朴实，在保证了动画作品的艺术性与可看性的同时，简单又抵挡不住作品内里强烈的思想性。 《千与千寻》能够在细节上做到如此的完美，与当初在《龙猫》中的成功尝试是分不开的。作品故事本身相当的淡化，但又绝无枯燥乏味或者做作说教的嫌疑。在淡淡的如同溪水般流过的时间中，我们感动的是自然流露的父女、母女、姊妹，以及淳朴乡间浓浓的人情。相信看过《龙猫》的观众都会被里面小梅的天真可爱与龙猫的憨厚善良所感染。而这些表现都是通过对角色的细节塑造来达到的，也就是所谓的动画性和动画表演。它是在真实基础上的再加工，是动画人物塑造的基本构成元素，对动画片的成功与否起到了绝对的支撑作用。《龙猫》的成功，超越了《风之谷》（Nausica：Of The Valley Of Wind）和《天空之城》，做到了阶梯式的成功转型。剧中的憨厚主角成为家喻户晓的可爱宝贝，尽管它仅仅出场了四次，是宫氏动画中迄今为止出镜最少的“主角”。但也正是这样少的次数使得观众充满了更大的期待，每一次出镜都自然的带动着故事走向高潮，也使得宮氏魅力进一步深入人心，似乎画上了一个圆满的句号。然而，宫崎骏在接下来的《幽灵公主》中对自己进行了完全的否定，又开始把自己的思维转向了“大人类”环境，生存重新站到了最主要的位置。生活化的丰富细节并没有得到深度的发扬光大，“人类”又一次平凡地站在了我们面前。让每位动画角色都太富有理想化的状态，思想性与观赏性都将大打折扣。动画性的缺失，也许就是《幽灵公主》给人们留下的唯一遗憾。 灵感与理性的娴熟 现在看宫崎骏的动画电影，只有用“欣赏”一词才能算是最贴切的表达。不论剧中的乡间白云亦或富有科幻色彩的生物精灵，每幅画面都是一件艺术品，每个剧情都给人以新鲜与温馨。诚然，这也是一个循序渐进的过程：从早期作品的制作技法无创新的延续与形式感单纯的叙述，到中期作品细节的增加，明显可以看出作品层次的丰富。过于想去突出角色性格的多样性，反而往往导致角色性格的不够突出。这一遗憾在《千与千寻》中得到了很好的解决：在现有的角色无法清晰的表达导演的创作理念时，加入一个小角色进行趣味性的简略处理并带动情节，服务大局却不会削弱主角的核心地位。当然，这只是其中的技法之一，还有场景设置、人物对白、音乐控制……等等的灵活运用。这需要的是丰富的制作经验以及对这种技法的娴熟运用，正是“冰冻三尺非一日之寒”啊。 宫崎骏特别重视动画电影中的表演塑造问题，他悉心观察，并把自己身边的每个人都融入到他的动画世界里。《天空之城》里的海盗船婆婆，让他弟弟想起了他们的母亲。《千与千寻》中的主要角色则大多来自朋友们的生活原型。这也是宫崎骏动画创作的特色之处。 在制作上，技法运用娴熟，宫崎骏在保持传统动画制作的基础上，倡导改革，大胆利用分层技术，使赛璐珞片（Celluloid）技术更加丰富的为影片服务。《幽灵公主》中，为了达到变焦效果的真实，曾经达到了8层分层的制作极限。这在动画电影中，是非常少见的。宫崎骏说：“我比较喜欢画，这样能创作出灵便的视觉感来，虽然当今电脑技术发展迅速，但绘画惯了，会发现在掌握灵活度上，手还是胜于电脑。” 宫崎骏的技法，并不只是绘画技巧和动画电影制作技巧，更多的是他自身的领悟能力，对事物的透彻分析能力。他很会总结归纳事物的同一性，会在自己生活中，找到自己想要的东西，这就是他的高明与神奇。 假如有一天在晴朗的天空之上，你看到有圆盘似的“黑乌云”在缓缓移动，请你不要认为那是UFO，那是露舒达遥远的“天空之城”；假如有一天你在森林漫步，看到有个毛茸茸的“怪东西”，请你不要害怕，那是小梅在和森林主人嬉戏玩耍；假如……，说这些美好的记忆会名垂千古一点都不夸张。 动画界的“黑泽明”，宫崎骏在用自己与众不同的思想度量着这个世界，他的作品会永远散发出无穷的魅力与号召力。在他创造的动画电影世界中，蕴涵着丰富的“谜语”，也许我们永远无法猜得至清至透，但那些温暖的讯息却会自然的融会于心灵之间。由此，让我们共同期待新的宮氏“谜语”答案的揭晓。

小姑娘希达是传说中天空之城“拉普达”王族的后裔。那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开了拉普达，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而有一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……

故事由希达所坐的飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。一团混乱中被关在屋子里的希达试图逃跑，却不慎从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴鲁是矿工技师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。他好奇地跑过去，发现竟然是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……

第二天希达在巴鲁的房间里醒来，发现了在房顶上的巴鲁，并从巴鲁那里得知自己带着飞行石飘落下来，后来在巴鲁的带领下看到房里有一张拉普达的照片。这是巴鲁的父亲历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。为了父亲的遗憾，巴鲁发誓，一定要向他人证实，世上真的有拉普达存在！