故乡

《故乡异客》是导演李崧鸣的一部令人深思的电影作品。这部影片以温暖而真实的方式讲述了一个关于家庭、归属和文化认同的故事。 导演李崧鸣以其独特的叙事方式展现了故事的深度和情感。他以细腻而真实的镜头语言，展现了主人公在异乡中的孤独和迷失。通过情节和角色之间的交织，他描绘了一个扑朔迷离的人生迷航，引发观众对生活的思考和感悟。导演的独到创意和出色的导演技巧赋予了影片更多的层次和深意。 影片中的演员们也给观众留下了深刻的印象。他们的精湛表演赋予了角色鲜活的灵魂，让观众们能够真切感受到他们内心情感的起伏和变化。他们的演技以及对角色的深入理解，让人们对故事中的人物和情节产生了共鸣和共情。 而《故乡异客》所探讨的主题更是引人深思。电影通过一个异乡人的视角，探讨了家庭、身份和文化认同的重要性。它让观众们反思自己的家庭关系，思考故乡对于个体情感和身份认同的意义。这种探讨深入人心，引发观众在观影后产生深刻的思考和感受。 总的来说，李崧鸣导演的《故乡异客》是一部充满深度和情感的影片。他通过细腻的叙事和出色的导演技巧，刻画出了一个关于家庭和文化认同的故事。演员们的精湛表演也让观众们能够真切感受到故事中人物的真实情感。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部值得深入思考和品味的佳作。无论是对电影作品感兴趣的观众，还是对家庭和身份话题有兴趣的人，都值得一看。

我喜欢李崧鸣导演的电影《故乡异客》之中，那种极其客观和沉静的注视感。静静坐在镜头背后，注视着自己对于情感与身体的一种感悟经历。在归乡的过程里，透析面对亲情与爱情的疏离与疼痛的顿悟。

身体困境之下的焦灼，波及到感情的压抑与痛苦，在一次次复检之中尽显逃避与龃龉的尴尬与窒息。回到故乡治愈与重视，在失衡的关系走向终结之后，慢慢学会注视感情和内心。电影带着深沉的气息，在回乡异客的感情幻境里，逼着自己去注视这痛苦的过程。像是一种奇妙的内在修行，带着注视自己的深刻力量。

实在太爱外婆章关飞老人了，杖朝之年的纯真是进入某种境界的升华体现。开怀的笑和压抑的哭，无不升华她精神境界的那种最本源的美好。在满怀伤痛的儿孙面前，她像是一座最可依赖的大山，用额头感知爱意，用温善治愈苦痛。

文本的对写形式，让现实与幻想组成模糊界限的拼贴，带给观众强烈的幻想空间。也把撕裂与治愈的过程，变成一种投射入内心的自我对视，带着极其强烈的力量感。之于感情与归属的故乡，重新面对重新注视，化解片面的观感，更宏观的去包容面对。这回归的过程，即便是由痛苦而开始，却是带着通透一般的释怀。所以，面对死亡和分手，都已经变换了不同的心境。

这样的作者电影我觉得很不错，排片太差了，也是很无奈的一件事。大家能不错过就别错过吧。

在地铁上开始写repo 先写下《故乡异客》电影的repo，省流版:快逃（有优点但快逃） 缺点:克制住自己冲进屏幕杀人的心情真的很难…就是说男主这个人物形象有点过于现实了，anyway我知道现实中也有这种人生失败的男的，又巨婴又自我，从来理解不了人类的感情，特别擅长转嫁责任，要求别人为自己牺牲一辈子一点都不愧疚，还有空顺便出个轨，但是看到这种东西被演出来我还是想杀人。漂亮姐姐能不能给他脸上一巴掌然后甩了他啊。虽然我是为了男主演员的脸看的这个电影但是这个人物形象确实让我很痛苦… 优点（可能吧）:如果整个剧情我理解的没有错的话，我还是挺喜欢这个伏笔…剧情复现的剪辑方式让我会觉得真实剧情是男主在北京诸事不顺但无法接受自己的失败，因此对故乡抱有美好的幻想，所以他逃回故乡，杜撰了一个他女朋友来故乡找他然后顺利地复合的故事然后写成了剧本。开头和结尾的故事都是幻想。还挺喜欢，有一种开头确实被骗到了但是结尾解谜成功的快乐。

风景不错我好喜欢…前半段有一种我回到父母的故乡的感觉，新奇又有点不适应，但总体还是觉得好的多，但作为外来者其实所有人都跟你粉饰着一些东西（前半段怀疑过故乡异客是不是指女主） 但是为了这些忍受一个半小时的折磨大可不必（） 好无语好无语主创见面会结尾让大家喊不见不散…你猜猜没有主创见面会谁来看这玩意（）

因为叶麒圣知道这部电影，21年看预告的时候也很期待过会不会是一个很温暖或者有思考的电影，今天看了观后谈来评

文艺片确实是带有一定程度上私人的体验，也确实让习惯性分析纯粹的对和错的理科生脑子有点痛苦

我在观影过程中无数次被气的想冲进去暴打巨婴男，在男女主争吵的时候我回忆起了我跟上一个男朋友争吵时他也在说我只讲感情不讲道理，我气的牙痒痒，当然也可能是因为毕业确实烦人

在观后谈的时候绝大部分女生都很想吐槽男主是个渣男，巨婴，不讨喜，是不是选一个帅气的男演员就是为了让观众没那么讨厌这个角色，这部电影，感觉导演如坐针毡，想当场结束哈哈哈哈

仔细在地铁上回忆起导演的话，他想表达的是一种似真似假的东西，女主去找外婆的故事可能是真实发生的，也可能是兴贵的剧本，他或许在剧本里希望他们还因为那个孩子存有联系，所以她来找他，或许他们根本在北京分手，从此分道扬镳

我很喜欢导演说，接受一个人就要同时接受他的好和不好，我最近才发现我对很多人的情感都带有爱恨交织的意味。在最后一个镜头里，外婆的午觉没有被中午打鸣的鸡吵醒，我唯一在最后哭了，因为我确实想到了年前去世的奶奶，我确实真真正正同她有过很多感情，但是我也真真正正讨厌她的重男轻女，这或许就是真正人与人之间的情感

但是我希望女主的一切都是兴贵的剧本，她一切行为化诗意化的举动都是由兴贵杜撰来的，我希望她可以洒脱一点，或许是我希望自己可以洒脱一点。

光从电影本身来说，其实做得挺不错的，情节，流畅度，画面，演员，情感等等，其实都处在一个让人很舒适的观感层面上。虽然影片情节很平铺直叙，情绪也没有大的起伏，但这种平直的记录中流露出的生命色彩才最让人动容。

这部电影最可圈可点的地方就是外婆，导演请自己的外婆本体出演，演得真的很好，用最朴实的演技讲最生动的故事，情感流露十分自然，真实得像一部纪录片。整个片子里最让我舒适的情节和氛围也多围绕外婆而展开，有外婆的片段才能感受到生命力、快活和一点点小任性。喜欢外婆，外婆真是特别可爱的一个小老太太。

也很喜欢很多记录山区自然环境的画面和环境音效，质感做得很到位，能让人心绪平静。而对环境中渺小的人和他们的动线的展现反应了人与自然的关系的同时，也从中看到了生命虽为沧海一粟，但却幸运得获得山川河流宽广的胸怀给予的包容，而不是压迫。这种融洽的画面带来了安抚的力量。

但扣分就扣在听了一场映后谈。导演在面对观众时的态度和飘忽的语言组织能力处处透露出不耐烦，而解释的内容让很多看似充满戏剧性的设计的背后逻辑直接变得肤浅了起来。这种肤浅让人大失所望。涉及剧透就不过多展开，我对此的观感是我对影片的理解是有点抬举导演的思想内涵了。多亏这部电影的叙事风格让价值观和思想表达得比较隐晦飘渺，给了观众很大的解读和发散思考的空间，但是是观众的解读让电影看起来深刻，而不是导演本身深刻。这是听完映后谈的想法，个人觉得还不如不谈。

因为最近连续加班和出差，已经很久没有进过电影院了。有些电影你一看就大致明白，所以没有激起去电影院观看的内在冲动。毕竟，这本是一件很有仪式感的事情。看完一部电影，产生一些共鸣，引发一些思考，相比所谓的爆米花电影来说，可能更加抚慰人心吧。

昨晚在电影院看完的《故乡异客》，就是这样一部非常走心和真诚的电影。而真诚，在这个当今浮躁和快餐的时代，显得多么宝贵。整个的观影体验和身体反应说明，自己还是非常喜欢这部电影的。

因为之前没有任何的代入因素，也刻意没有去看网上的评论，所以当灯光暗去，电影开始，感觉自己一下子就进入到了情景。一个半小时左右的时间，没有任何的分心，很舒服的感觉。

导演没有刻意安排很多激烈冲突的戏份，更多是以平实的视角在描述，反而更多了一份生活的质感和宝贵的初心，让人有种看纪录片的感觉。

而在观影之后，有幸和导演、出品人等创作团队进行了2个小时的交流，更多地了解了背后的故事，更加体现出这个电影的可贵和不易。

对于导演李崧鸣来说，这是他完成的第一部长片，而且也刚刚在北京电影节上获得了“评审团特别提及影片”奖。某种程度上，这个片子有点类似贾樟柯电影的气质，虽然故事和人物都发生在贵州。

如同余华所言，他写完一本书之后，他的使命已经完成了，剩下的命运就要交给读者去探索和品味。一部电影也是这样，导演说其实他也只是完成了自己的使命，拍了一部当时那个阶段想拍的电影。如果观众看进去了，有很多共鸣，甚至会引发很多回忆，那其实可能都是源于观众自己的经历。

电影就是一面镜子，让观众看到了自己的内心，也许那些长期被伪装隐藏着的内心，通过光影和故事的表达，再次重现，于是便有了具备十足冲击力的情感力量。这大概就是电影的魅力吧。

有人说，一千个人会看到一千个哈姆雷特。所以，针对同一部电影，大家的经历不同、立场不同、性别差异不同等等，都会产出不同的结果和感受。而一部电影最难得的是它的丰富性和可探讨性，这无疑给了它更长、更强的生命力。

对于我自己而言，这部电影更多讲述了男主角兴贵不断接纳自己以及与自己和解的过程。在处于大病之中、生活不能自理的时候，再加上闯荡北京的不易、晓洁工作的不顺心、电卡没费只能点起蜡烛的捉襟见肘，都成为他们两个人情感关系的枷锁和负担，他需要的是信心和别人的接纳。当他日渐康复，回到故乡，在和外婆的朝夕相处间，渐渐恢复了元气。整个人的状态也从非常态转到了常态，于是他开始了接纳自己、与自己和解。

他与过去和解，接纳了原生家庭的影响；他与现在和解，接纳了作为继父的姨爹，接纳了生活的困顿，甚至接纳了前女友和老公的破镜重圆；他与未来和解，接纳了生活的不完美，接纳了可能的命运安排，对茹晓洁说我会无条件的支持你。

于此同时，晓洁也完成了自己的和解，因为怀孕了，所以她与兴贵和解了，然后也不再纠结于工作的不顺和对领导的不满，选择生完孩子之后再辞职，与工作也和解了。而和解的另外一层含义，其实是成熟。经过时间的沉淀和岁月的酝酿，我们终于有了更多的理解和包容，这大概就是所谓的成长吧。

实际上，在观影过程中，我更喜欢妈妈和外婆的角色，从头到尾都透露出一种中国女性的付出与豁达、乐观与坚强。尤其外婆，太可爱了，包括学打太极那段。因为经历的事情实在太多，所以她淡定又平和。她在对兴贵和晓洁讲述的故事中，内容甚至完全相反，不好分辨孰真孰假，也许导演正是想要这样的手法来表达：我们的记忆也许并不真实，我们的感觉可能也很片面，而生活本来就是真真假假融合在一起的，这大概也是国人的智慧和狡黠吧。

和导演聊天之后感觉，这部片子更像他的自传体记录，甚至其中的妈妈和外婆，就是他自己的妈妈和外婆来扮演的。虽然是素人演员，但是表演没有任何痕迹，也许她们都是在表达自己了，就像那句话说的一样：最厉害的演技，就是别人看不出你在表演。

更为神奇的是，导演自己讲述了一个电影背后的故事，外婆本来已经进了ICU，情况很严重了，但是听说外孙要拍电影，如同回光返照一般神奇恢复，然后整整陪伴了56天的拍摄时光，贡献了近几年大荧幕上最经典和可爱的外婆形象。而在电影拍完两个月之后，突然之间，老人家戛然离世，仿佛完成了自己最后的使命，放心无憾而去。

如同电影的最后一个镜头，小鸡破壳而出，开始了对世界的好奇和探索。而外婆静静躺在床上，即使中午公鸡的打鸣声，也再无法把她唤醒。这也是一种传承和生命的传递吧。

电影的台词也很棒，甚至可以说精妙（比如北京干什么都在抢，房子要抢、车位要抢，连生病都要抢；再比如生命在于劳动），配乐也是非常到位。如果说一部电影是一个工业化产品的话，《故乡异客》无疑是一个完成度很高的，经过认真用心打磨之后的成熟作品。

看完电影，然后又和导演聊完之后。其实还是蛮有感触的，过去的几年，自己也是在不断接纳和与自己和解的过程。这个过程其实还是蛮痛苦，但过来之后就是一路通途。一个人只有真正与自己和解，那才是最强大和无畏的时刻。在那一刻，我们终于认清了自己的优势，承认了自己的脆弱，也实现从“我”到“无我”的跨越或升华。

当然，我们需要承认，看懂这个电影或者产生共鸣，是需要一些阅历和基础的。所以不管是表扬还是批评，其实都是一种关注和鼓励。如同罗翔在《十三邀》和许知远聊天的时候，说过的一句话：别人对你的表扬名不副实，但是你接受了而且很开心，那为啥别人批评你，你为什么就深信了呢。

归家路上，大雨倾盆，听着薛汀哲的最新钢琴曲《雪落夏至》，感觉特别应景。就像影片最后给到大家的希望一样，经过大雨（或生活）的洗礼，我们认真和过去告别，然后好好准备，去迎接明天的万里晴空。

《故乡异客》有着非常精彩的叙事结构与情感表达，同时埋藏了大量的符号和隐喻，影片前段和后段都在呈现中段男主所写的剧本，如此巧妙的设置使得这部电影呈现出某种元电影的特质，前后段落的差异暂且不谈，这种手法和洪常秀导演在《这时对，那时错》中的使用的手法如出一辙，编排得相当巧妙。导演将影片中男主人公所写剧本的剧情嵌入电影之内，则是借鉴了李沧东导演在《燃烧》中将小说情节融入电影的手法，只是这部电影的文本、结构以及所要传达的情感很不一样。 再说情感表达，此片对人物情感的描写也非常准确。无论是对男女之间的情事还是母子、祖孙之间情感的描写，都刻画得非常真实，人物与人物之间的情感张力溢出荧幕之外，直击观众心灵，并与之发生情感连接，这是好的情感表达。我们可以从男主与女友、母亲、以及姥姥的关系更加准确的理解人物的性格。男主在电影中被刻画成一个自私自我、花心且刻薄的形象，被许多观众大骂渣男、丧逼，并引发了一场对文艺男青年的攻击，对电影中角色的攻击是可笑甚至是愚蠢的，反而说明导演人物塑造的成功。 在本片的三段式结构中，一三段有一些细微的差别，第一段中女主与姥姥经过一段暗河，在第三段中并没有出现，且第一段中女主与姥姥经过溶洞时的故事也与第三段姥姥与孙子经过时不一致，第一段是里面有水，后面是没有水。第一段中女友与奶奶偶遇了一场喜事，第三段则是一场丧事。这两段戏有很多有很多值得玩味的细节，比如第一段中男主没有回老家，但日常写剧本的ipad却神奇地出现在老屋中，第三段中男主在得知女友意外怀孕后对家人和女友态度的转变，以及最后在幸福蛋上写字和最后吃幸福蛋时，男主的名字始终没有出现，这些其实都是表明这两段戏其实是电影里男主所撰写的剧本，而真实的剧情则是中间那段戏，即北漂的男主因突发疾病与女友和母亲生活的片段，在这一段中我们看不到男主对女友和母亲的忏悔，也看不到她对姥姥的思念，更看不到男主与自己和解的证明。结合导演自身的经历（三十岁患脑膜炎）和另外两段的剧情来看，导演想要传达的情感在最后一段戏中才得以展现。 导演在映后说这部电影是女性电影，这个说法有些勉强，通过表现男主对女友和母亲的压迫来迂回反映女性境遇以达到女性主义的做法在我看来是无效的。导演在片中借男主之手放了一段尧十三的《寡妇王二孃》，这首歌看似轻快幽默的歌曲实际是描述了一个关于成长的悲伤的歌，用一个孩童的眼光讲关于一个女性的境遇的故事。导演在这里选择用这首音乐显然有些特殊的用意，可能是与电影中女友和男主母亲的生活境遇形成互文，但我也不觉得这里有任何女性主义的指涉。 最后再说一下这部片子的其他问题，影片中有很多表明导演迷影情节的片段，个人认为将这些部分全部放进电影是冗余的，可以有，但过犹不及。其次，导演用了很多动物来作为隐喻，比如男主在家是画面左侧的台阶上立着一只公鸡，而最后姥姥去世时则是一只老母鸡将一只新生的小鸡揽入怀抱的画面，导演在这里用鸡叫而不醒来暗示姥姥生命的陨落，这一点非常高明，但用在母鸡怀中新生的小鸡来与姥姥的去世相对比以传达生命逝去和新生的关系则显得多余。 尽管影片有许多瑕疵，但瑕不掩瑜，观看这部片子依然是一种独特的体验，关于故乡和记忆的影像，对成长于农村最后选择在城市生活的人有着特殊的慰藉。正如普鲁斯特所言“唯一真实的乐园是失去的乐园，唯一幸福的岁月是失去的岁月”，导演以记忆为引，用影像作为方法联结乡土与记忆，最终完成了自我救赎与成长。作为FIRST惊人首作单元的片子，我们可以看到在这部电影中导演的野心，也可以看到导演对自己内心真诚的剖白，这是影像创作者可贵的特质。

先说评分，7分吧，1分给影片外婆，1分给贵州电影人和贵州情怀，影片5分，这5分恰好是与导演的创作理念趋同，就是重复蒙太奇打下来的5折。

片子讲述了一个和故乡和异客关系都不大的故事，只是在故乡和异乡都拍了一些镜头，故事的话真的不重要，谁看谁知道有多么不重要，片名叫《我吹过你你吹过的晚风》也是成立的，形式大于内容，主场景不到十个，女主演完换男主演，再把台词也改成对立的就完事了，是够省的，往创作理念来说，这可能正是导演的得意之处，诚然，形式探索的精神值得学习，但是奈何功力不足还是过度自恋，一切反而表现出的是生硬和刻意，

首先是演员方面，职业演员+非职业演员确实是现在很多所谓文艺电影的标配，本片的职业演员，男女主的表演极具舞台感，情绪毫无递进可言，表演割裂断层严重，流于表面，完全没有走进人物，以致于在和本片中非职业演员搭戏中，直观的让人看出这真是临时组建的家庭，非职业演员反馈出的客气、片刻不知所措让人出戏，职业演员的过度表现，想要表演回归生活却处处端着怎一个尬字了得，人物和场景严重不符，表演痕迹过重，如果说这是导演故意营造的氛围，那么我只能说绝了！

其次就是对人物性格转换塑造的失败，几个空间的叙事过于追求形式感，只是做了相同场景下的不同对比，没有去细化单个角色，于是所有人物到后面都是空洞的，工具式的，甚至是标签式的，《牯岭街》中的人物变换会令我们深思，而这片儿估计很少人会去思考，这可能是就是导演想要的深不可测吧。

观影中多个情节让人生理和心理不适……如果说这是半自传的话，不知道导演自传的是哪一部分…

最后就期待导演再出新作吧