爱情的温度

之前看到16、7集的时候，写了一篇影评，把“眼睛里面有星星”的静善大夸特夸了一番。当时以为这是一部20集就收尾的剧，结果现在已经更新到30了！才发现自己当时的评价为之过早，现在的剧情和人物的变化发展，已经出乎意料，相当有趣了～

自我。

就像山本耀司说过的那样：“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”，所以，跟很强的东西，可怕的东西，水准很高的东西相碰撞，然后才知道“自己是什么”，这才是自我。

静善啊静善，终于也撞上了很强的东西，爱情、友谊、经济基础、和永远也逃不掉的父母关系。之前的人生，虽然困难和狼狈，但是他只需要对自己负责，他只需要自己强大就可以了。但现在，情况变的不一样了，他旁边多了一个人，贤秀。是铠甲也是软肋。在疲惫困顿的时候，因为这个人，他会露出笑容，会重新获得力量；但是，也必须面对对方“你为什么不让我进入你的世界”的盘责。简单的说，他的人生多了一个观者和参与者， 在他的“自我”还没有整理好，还不够强大的时候，这样的参与者，只会一次又一次的让他懊恼和狼狈。 一直那么理直气壮的静善，在他妈妈突然出现在有贤秀的生活和工作场所的时候，会慌张，而被贤秀问到家庭和父母的时候，又总是躲闪。不愿启齿的家庭背景，是贤秀的一个坎。这个坎， 他必须得过。正如他妈妈说的那样“贤秀是在垃圾堆里长出来的花朵”，他拥有那么多美好的品质，只是还没有处理好家庭给他带来的阴影。话说，童年的家庭关系会影响人的一生，这话还真是不假，有的时候，你努力的反抗，其实也是被影响的一种表现。就像静善，因为决心“不能变成和父亲一样”，所以一直压抑自己的愤怒，从来不使用身体暴力。但是，这种自我控制和压抑，对他个人来说就是一种暴力，愤怒不是问题，暴力也不是问题，压抑它们才是。静善的母亲，在我看来，就像是一个口香糖，一直粘着他，永远甩不掉，确实是个老大难问题。但其实，在没有贤秀之前，这个问题，静善其实是处理的很好的。贤秀进来之后，其实也是很助力的，但是在静善看来，有点越界了，我理解他的感受。但，这其实就是他自我还不够强大，一直困在家庭给自己的自卑感里面，不会利用其他人际关系来缓和僵局的体现。所以才说，爱情其实是一面镜子，在两性关系里面，你的所有不足和缺陷都会被放大，被显现出来。很多时候，失败的恋情并不是对方的问题，也不是这段关系的问题，只是你还没有真正看过镜子里面的那个你。在你还没有成为“那个人”之前，所有的人对你而言都是不合适的人。

除了碰撞贤秀，静善同时也撞上了男二这样“水准很高的东西”。朴正宇这个人物，说实话我现在还看不太清楚（求编剧再多给点戏），看着是一个超级孤独让人心疼又爆有能力的人，他现在到底是想要做什么呢？我能明白男人和女人对待爱情的方式不同，男人是“我爱的我一定要争取”，女人是“我爱的我可以牺牲”，所以他是真爱，所以在争取。但是，眼看已经没有机会，这么搅和别人的爱情，也得不到女主的心，应该不是他这种智商的人会去做的事情。所以呢，他是在干嘛呢，是因为爱静善这个弟弟，所以动摇他，让他垮掉然后重建吗？是因为爱贤秀，所以想要撕掉外壳，给她一个真实的静善让她自己去选择吗？突然想起了电影“500 Days with Summer”, 里面的男主角疯狂的喜欢着一个叫Summer的女孩，恋爱了却因为女孩并不是那么爱他分手了，特别伤心。然后在终于整理好自己之后，在面试自己一直想要尝试的职业的时候，遇到了一个心仪的女孩，“What's your name?”.“ I'm Autumn.” 我希望贤秀只是正宇的summer.

爱情啊爱情。

除了家庭背景问题， 编剧还抛出了经济基础和阶层的问题。爱情和面包，从来都是话题。现在看到29集，静善面临着餐厅的经营，自己的生计和对员工的责任问题；而贤秀面临着, 母亲能不能尽快做手术，关乎生死的现实问题。

编剧还真是真正经历过生活摔打的人哪，就这么把血淋淋的现实就这么摆在人面前。再怎么热烈的爱情，在这种经济和生死问题面前，总会显得寒碜起来。。。毕竟，这是一个不能靠着甜言蜜语，你侬我侬就能吃饭租房生存下去的世界；而再完美再优秀，一直给你支撑的父母，也有可能生病或者发生意外；而在医疗教育这种公共社会资源方面，更是一下就能拉出档次，你在社会的哪一个阶级，一下就见高低。是的，这个世界就是这样。心疼为了帮忙，去求父亲却被拒绝的静善；更心疼他站在病房门口看到男二在里面和女主家人谈笑时的寒酸。

可是，如果你的爱情不能面对这一切，不能帮助你打败这一切，那你那个可能就不是真正的爱情，只是“互有好感的恋爱关系”而已，可有可无。真正的爱情是什么？真正的爱情是爱，是能让你变的温柔勇敢又有力量的那个东西，像水一样的存在。Love is like spirit, everyone talks about it, few has really seen it.

结局？

让我们一起看看大结局，看看这个自我、爱情和现实的较量，到底谁赢了。（我讨厌残酷的现实，我希望每个人都能找到自我。爱情，是奢侈品，有的话，那是幸运。）

天气一点点冷下去，拥抱也分外需要了。官宣海报上，两个人撑着伞，笑在雨里.....

今年的韩剧都和开了挂一样，是个主角都是检察官、律师，好像变着法子来揭露社会阴暗面。韩剧的灵魂不就是好好谈恋的嘛……然后，终于等来了金师傅里的姐弟恋......

百想视后劳模般地接剧，一如既往爱的很范本。爱情剧本来就不应该太用力，因为过犹不及。徐小姐真的是可以寄托所有幻想的搭档，舒服的看你一眼，莫名其妙好像戏就齐了。

爱情剧最重要的是心跳，不是那种bgm的“扑通扑通”，矫揉又造作。而是，看的人有知觉，和主角心率在一个频次上。镜头给了很多留白，男主默默地看女主，被雨淋过一点也不平整的发梢，问：我们交往吗……虽然只见面五小时，连名字都不知道。心跳突然漏了一拍。

火车里的戏色彩很好，女主鲜红的裙子包裹着姣好的身材，皮肤分外雪白，为那个吻戏平添了一点情欲的色彩。火车在错轨时跳了一下，心跳又漏了一拍。

爱情是慢慢调节温度找到平衡的，很戏剧的人设，又写着很戏剧的情节，但是推进却又是自然而然的。很像秋天里的爱情该有的样子……

爱情的温度 爱情的条件

第二篇 原生家庭

虽说选择在于自身，而不在出身，但原生家庭一定会严重影响到个人的性格与人生方向。原生家庭是说父母组建的家，相对于原生家庭，子女组成的家庭往往被称为新生家庭。无论以理论还是实际来看，原生家庭都是影响人格形成的重要因素。大到个人的世界观、人生观、价值观、行事风格与重大选择，小到言行举止，一举手一投足都与原生家庭有着密不可分的关系。

在我们这个与爱情有关的故事里，男女主人公温静善与李贤秀就是出身不同原生家庭，受到不同的影响，继而造成恋爱意见不合的范例。她与他的分歧，与经济状况无关，全属原生家庭造成的问题，导致二人意见不同。正因为出身于不同的家庭，才有了完全不同的看法，继而在第一次因爱而碰撞的时候，做出不同选择。

在李贤秀的家里，家长对她的要求就只有：

-贤秀啊，谈到你的婚事，我就是要坚持，要嫁到父母关系和睦的家庭里去。

-一个人怎么样，家庭气氛很重要！

-工作就算了，婚事我一定要坚持。

看，不谈经济条件，也不谈个人条件，女方家长注重的就是家庭气氛好。这个要求非常简单，也很实在，但很难做到。正如李贤秀所见，她周围的人们都有不同的烦恼，能做到如同李贤秀家那样父母相爱，手足无隔阂，说打架就揪住头发狂揍对方，说支持就支持的亲密无间，还真是不容易有。到了父母在女儿家门前见到所属社的社长朴正宇送她回家，都只是深情相望再客气道别，都会忍不住问：

-那谁啊？

-那（他家）父母的感情好吗，家庭气氛融洽吗？

这样的问题，可是为女儿李贤秀就只能耐心回答说：

-他的父母早就去世了，我也没办法知道他父母的感情好不好，在世的时候融不融洽。

谈到择偶条件，各人都有自己的要求和想法。在东方家庭里，大都是由父母定调子，拿主意，子女往往会作为重要衡量标准。所以，这个标准日后一定会成为家长反对贤秀结婚的主要原因。

在温静善家，问题就更特别。从剧情来看，他出身安东氏族大家，又是世代单传的长子嫡孙，家里对婚事要求就更是不同。熟悉他的人们都在传说：

-听说他是世家大族出身，是长孙，已经提前领到遗产了，手头阔绰得很~

-这么说，行内都在传说你是富家子的消息，还不是假的？

最大的问题，还不在于温静善的新娘会不会被要求做为族里的宗妇，承担各类家族事务、祭祀和传宗接代的责任，而是温静善的父母早已离异，双亲个性都有很大问题，即便不常见面，也是麻烦多多。温静善的父亲温海庆是医生，按照温静善自己的说法，父亲曾经激烈反对他当厨师，可是祖父支持，父亲也就无奈默许。但从父子接触情况来看，父亲对温静善的态度是避之犹恐不及，就等在门外，甚至不肯多说一句，也不愿意进屋坐坐。父子二人隔阂深重，沟通很成问题。那晚等在门外，是为了对长子说一句：

-带你妈妈走吧，别再在这里待着了~

-我已经，给了她一笔钱。

-你妈妈她，不是最听你的话吗？

可见，父亲对温静善母子的态度是：给钱送瘟神。可是，事情却不那么简单，从温静善的回忆来看，温海庆在婚姻存续期间，不仅对妻子有过冷暴力，还有严重家暴行为。哪怕吃早饭的时候都不消停，当儿子的面，用饭勺一下一下狠揍妻子的头，被一旁穿着中学校服的儿子伸手阻止。可见，这样的事不是第一回，而是经常发生的事。从温静善回答说：

-那是谁让妈妈发疯的？

-如果不是你那样，妈妈会变成这样吗？

这样的话来看，不幸的婚姻生活给温静善的母亲柳迎美造成了很大影响，让她形成了表演型人格。此处回答读者提问：

“看他妈妈摔东西还找老腊肉又骂人的态度，难道不是边缘型人格吗”

所谓边缘型人格是说还不到边缘型人格症候群这样人格障碍的程度，仅是有类似表现，情绪敏感又多变，强度高，遇事总是反应过度，难以自控的情况，这类行为虽不构成严重障碍，但仍会给自己和他人带来困扰。对照温静善生母柳迎美，任意找儿子要钱，一面说离不开儿子，一面肆意打骂儿子，乱扔东西，破坏家具设施，哭闹过后又突然紧张起来，说对不起的情况，确有类似边缘型人格的症状，但最值得关注的细节是：

在打砸哭闹时，柳迎美一边胡闹，一边偷眼观瞧，查看儿子温静善的表现，闹完继续看儿子的脸色。

对比柳迎美女士的刻意所为，真正的边缘型人格患者是在情绪发作时有无法自控的疯狂态度，由此可推定柳迎美的表现是为博取儿子的关注，以哭闹迫使儿子态度软化，听从自己的安排，因此温静善生母柳迎美的表现并非边缘型人格，而是表演型人格，正如她会跑去前夫的诊所打砸胡闹，就是为前夫开出支票，提供母子二人再去巴黎的生活费。温海庆一见到前妻如此表现，只是讥讽地一笑，继而马上说：

-你到底要多少钱？

于是，女方一下子安静下来。作为温家的弃妇，柳迎美有表演的需要，表演后才能达到目的，所以要不断表演，继续表演，不能停下来。同理，柳迎美女士对儿子的要求也是依靠不断表演来维系，不能停，一停就不好使。

李贤秀与这样家长的见面，注定是一场灾难。可是，看在女孩主动行礼尊称她伯母，还请她喝咖啡，付钱并无计较，又坦承自己年龄较大，这都让柳迎美放下心来，正如她自己所说：

-本来我挺不放心的，可是，知道你是年纪大的女子，我就安心了~

为什么这么说？实际上，后来李贤秀自己的表现已经回答了观众疑问：男方家长认为女方根本等不起自己的儿子，所以此女根本不足为惧，不会影响自己对儿子温静善的索取控制关系。

以东方式的择偶标准来看，婚配讲究门当户对，年貌相当，李贤秀在认识温静善当时，已经二十九岁，而温静善自我介绍说是二十三岁，已经服完兵役，从部队回来，正打算出国继续学习，二人年龄满打满算也相差五岁还多，这就是违背传统要求的年貌不当。在被温静善的热忱和爱意打动之后，李贤秀就一直在为年龄问题纠结，哪怕温静善说了自己是反复考虑，不懂冲动，就是直觉这样动人的话告白，她都会说：

-要是年龄小点，我就答应你了~

-算了，我也已经那么大了~

每每如此对答，温静善的神色就会黯淡下来，好像死了什么宝贝一样的沮丧。此后，李贤秀听说温静善要出国五年学习，一下子意识到：

-那时候我就是三十四岁了对吧，也许我都结婚了。

可见，李贤秀不是没有考虑过要跟温静善在一起，可是她过不了自己这一关，也不能违背传统的要求。二十岁到三十岁，看似只有十年时间，但却是女性婚育的黄金时间。三十岁以后，身体机能和健康状况都会走下坡路，一个即将走向三十岁的成熟女子，等不了五年，高龄产子也会危及生命。要求女方为自己守候五年，肯定是蛮有把握的请托。为了说服女方，温静善甚至还说：

-你可以要求我不要走啊~

可是，李贤秀笑了，撇撇嘴，她始终都是那个心里有爱，又纠结的女子：看到父母相爱，就认为所有家庭都应该是温暖有爱，差不多的样子，认为约定结婚的伴侣都应该是差不多年龄，女方不能比男方年长。她是被原生家庭的美满婚姻范本所束缚的规则女。反观温静善，则亲眼见证了太多不幸与痴缠，整日都在烦恼，躲避与爆发中度过，正如他自己所说：

-与妈妈在一起，就是我的报应~

来自不同类型原生家庭的男女，有着完全不同的人生观和价值观，看法也不尽相同，他们能够克服观念差异，倾心相爱吗？现在下结论还为时过早，日子有功，剧情会给出答案。

本篇最后，照例由八卦风分享一些有趣的消息和分析，继续答题。

“那个编剧生活怎么写的那么真实，那什么编剧老师啊，太坏了，编剧是不是在写她自己啊？？？”

根据相关资料核实，河明熙编剧是在2012年由JTBC的大热作品【我们能结婚吗】出道，以时间来计算，跟本剧女主人公李贤秀编剧出道时间一样，都是2012年。至于河编剧是否当过谁的助手，在以往作品中有一些趣味场景值得回味。比方说，在SBS月火剧【上流社会】当中，就出现了充满洪氏气息的一幕：

当财阀子弟柳昌秀与普通女孩李智怡的恋情遭到家长反对时，并没有出现日日剧里家长出现泼水的场面，而是瞬间变为假想场景：两班财主家的傻儿子跟女佣相爱，女方要被老夫人拖走，丢出城去，可是柳少爷却在来人要被拖走之前，来了句：

-您赶紧再给我找一个丫头去~

-难道要这样抢走我的玩具么？！

…………

味儿太正了。不用问，当然是洪氏喜剧，除了洪氏姐妹这样看着看着就冒出的逗趣念头，当然没有别人能这样说学逗唱地把观众逗乐。该场景不是模仿，而是直进，可见这类假想场景是编剧的拿手好戏，熟练得很。

什么？洪氏姐妹的戏有没有前后不一的问题？

喔，那二位的问题大了去，经常有剧评前后对应不上的问题，可是大家看剧时都在愉快大笑，虽然看到后面，发现编剧忘了前面，那也没什么好纠结的，都习惯了。反正烦恼的事都是电视台的监制去烦了。洪氏作品【快刀洪吉童】就曾有过中途加入编剧的情况出现。

什么？洪氏姐妹的剧本里没有罪案剧？

洪智恩、洪美兰两位编剧的作品风格较为丰富，小清新、鬼神或是爆笑喜剧等等都有涉及，在【主君的太阳】这部鬼月推出的纳凉特辑中有专门讲述犯案的相关情节。

什么？哪有专门写罪案剧，特地跑去局子里的编剧？

有。金恩熙编剧就是专写罪案剧，写不了太多爱情戏份的编剧，在局子里蹲点，那也是平常事，也曾为了写描写黑客的故事【幽灵】，每天都去搜查广域队体验生活。

看，都是2012年出道，都是在努力的编剧，看来，河明熙编剧真有可能是把女主人公李贤秀当她自己，要发发牢骚了。怨气累积多了不好，不利于身心健康，适时抖落抖落，让观众看个热闹也可。

特别声明1：本文仅代表个人观点。
特别声明2：本人很喜欢徐玄振这个演员，她的剧大部分都看过，并非什么黑粉。

总体来讲这个剧还是不错的，尤其是台词设计，每句话都像精雕细琢过一般，既新鲜，又有趣，不是那种容易令人尴尬的夸张，而是那种可以叫人回味的特别，就像剧中男主的料理风格一样，给人的印象非常深刻。除了台词，演员的演技也实在值得称道，细腻、真挚，每个人物都演得非常传神，使得整部剧的代入感非常强。

至于整体剧情，则实在没什么好说的。这部剧没什么悬念，主故事线没有，感情故事线也没有。所以该剧只看2、3集，你就能猜到故事走向和结局，越是看到后面越是无聊。除了白开水一样的剧情外，剧中塑造的人物性格也充满了矛盾性，这其中又以女主为最，就像她对自己评价的那样“反反复复，充满了矛盾性”。一个人的矛盾性源于一个人真实性格的复杂性，在分析女主真实的性格之前，首先要先假设剧中所有人物的矛盾性都并非编剧的失误，而是编剧刻意为之。

那么回到正题，女主的真实性格到底是什么样的呢？实际上剧中两个人物已经评价的相当透彻，结合朴编剧和闵导演的话来说，女主就是一个看似纯真善良，却做着完全相反事情的人。下面通过四个方面来细致的分析一下：

一，女主看似大度，但实际上是一个非常斤斤计较的人。

女主自诩为一个理性的人，但实际上全剧上下也没看出来她哪里理性了。快30了说辞职就辞职，话说编剧投稿这种完全可以边工作边进行，却非要完全辞职然后住妹妹家，还白住。姐妹关系好都不能这么任性吧，何况关系还不怎么好。男二好心给你提供工作，还拒绝，直到妹妹发狠直接退房才醒悟，又厚着脸皮去要工作。这种人要还算理性，全天下就没几个感性的人了。

那为什么她觉得自己理性呢？用她自己的话说，她干什么事情都喜欢计算得失，哪怕恋爱的时候。这叫理性吗？这叫斤斤计较。而且剧中从很多地方都能看出女主这种斤斤计较的性格，不论是工作中还是感情上，越到后面越严重，最后已经到了无病呻吟的程度，因此才会在男主终于下定决心求婚后，选择拒绝了男主。而其理由竟然是男主不愿分享自己的痛苦，简直是不知所谓。男主为了选择女主，不惜兄弟反目，甚至冒着事业破产的风险，而即使如此男主也从没有抱怨过，始终在女主面前呈现最好的一面，这难道不算爱吗？非要在你面前哭哭啼啼才是爱？

二，女主看似善良，但实际上却有些腹黑。

在谈第二点之前，首先看看女二的性格，养尊处优，目中无人，盲目自信，心直口快。这些都是她从小生活的环境造就的。因此她觉得自己喜欢上男主是一件让对方感恩戴德的事情，男主不应该不接受，更不应该“移情别恋”。正因如此，她才会非常放心的介绍自己的闺蜜女主和男主认识，会非常放心的在跑步时让男主去寻找落单的女主，会非常放心的在女主喝醉后，留下二人自己先走。要没她这“红娘”，男主可能都不会认识女主。

而女主知道自己的闺蜜喜欢男主吗？剧中自然是一脸天真的不知道，但是实际呢？女主并不是一个非常木讷的人，相反的她实际上是一个对情感问题非常纤细的人。她既然立志当编剧，自然要努力观察周边的人和事，因为这是编剧的基本功。而且她和女二关系非常好，女二又是一个心直口快的人，虽然女二没有明说，但从只言片语分析出女二喜欢男主是非常可能，甚至是理所应当的事。

但是女主却装不知道，没错，就是装。正常人就算不知道自己的闺蜜喜欢男主，但毕竟是自己闺蜜介绍的，好歹会问一下吧。而且不论是男主刚见面就表白，还是两人出游接吻，女主都没有跟闺蜜说，为什么？因为一旦挑明了，自己就丧失了主动权。

所以女主实际上是明知道女二喜欢男主，却仍然接受了男主，并在女二面前装不知道。这样即使以后女二知道后发脾气，自己也可以装无辜。而女二说过的一些谎言，则被女主牢牢记在心中，以用于日后的“反击”。这里也再次体现了女主斤斤计较的性格。

三，女主看似单纯，但实际上却在渔场管理。

在谈第三点之前，再来看看男二的性格，头脑聪明，独具慧眼，行动力强，非常理性，但在情感处理上却有犯傻，属于那种智商高情商低的人。所以他能够认识女主几天就直接荒唐的求婚，又能够5年时间只在旁边看着。

很多人都觉得女主非常专一，从没对男二倾心，但是实际呢？在生活中如果一个普通的女职员被上司追求，又不愿意的话会怎样？多半是能避就避，能辞职就辞职。但是女主不同，她虽然没有接受男二，但也没有明确拒绝。成为编剧后完全可以换家公司，但是女主却主动提出和男二公司签约。两人单独见面甚至单独吃饭都完全不忌讳，甚至被男二介绍成“我最喜欢的女人”，也完全没有表现出异议。正是这种若即若离造成了男二的误解，用男二的话说，他觉得与女主之间有某种默契。

女主不懂什么叫保持距离吗？当然不是，在她跟男主重归于好后，马上就表现出能避就避的态度。后面跟男二挑明之后，这种态度更是明显，甚至到了有第三者在场都觉得忌讳的程度。如果你早这样男二能误会5年？你敢说你自己不是在渔场管理？

还有女主在发现男主和男二亲如兄弟的时候，只有她知道三人之间错综复杂的关系，也只有她知道后面可能出现的苦果，但是她没有说。为什么？没有机会吗？机会太多了。她没有说的原因只能是她不确定自己是否能和男主重新交往，她需要在男主和男二之间衡量，如果没有交往成功又失去了男二，岂不是亏大了。我这里并非瞎猜，女主在32集的回想中明确说过这样一句话：“爱情怎么会这样？我不惜放弃一切换来的就是这个吗？”。女主为了男主放弃了什么？青春？金钱？事业？都没有，女主除了拒绝男二，并没有实际放弃什么，但是男二却可以为她带来一切，所以在女主心中自己放弃了男二，就相当于放弃了一切。

通过上面种种可以看出，女主根本就是在渔场管理，而且一直对男二不舍。这也就解释了为什么女主再次跟男主分手后，对男二的态度会180度大转弯。不惜用关灯这样蹩脚的借口在男二的办公室晃悠，跟男二喝咖啡，甚至告诉男二自己的剧本结局在向悲剧发展。男二情商虽低，但也不是傻子，这么明显的暗示都听不出的话就不是男人了，因此重新开始对女主进行关心，盖衣服也好，送饭也好。女主自然也是照单全收，甚至还邀请男二去超市购物，给男二买礼物。男二这次真的以为希望来了，但所谓希望越大，失望越大，所以当善良可怜的男二再次看到女主与男主复合后，这次是真的伤心了，第一次拒接女主电话，第一次因为伤心而不想工作，也真的从此彻底放弃了女主。

四，女主看似深爱男主，但实际上却是一种错觉。

女主在认识男主之前谈过几次恋爱，但都谈的非常不认真，所以她把男主称之为自己的初恋。而在认识男主后，其实女主也同样没怎么认真，所以在男主提出等他5年的话后，才会直接提出分手。女主的这种不认真，主要是源于自己父母的爱情太过平淡，所以她希望能拥有一份不一样的爱情，一份能够让她情感高涨，激动兴奋，好似飞蛾扑火般的爱情。

而当女主剧本入选，打算去找男主分享自己的喜悦时，却发现男主已经离开了。再回想起自己拒接的电话是男主最后的一通电话，而以后是否还能再见都是两说的时候，女主突然产生了一种强烈的失落感和愧疚感。这种情感是如此的强烈，让她错以为这就是爱情。其实大部分人都有这种只有失去才懂得珍惜的情感，只不过女主更强烈一些罢了。

其实如果这时候男二积极进攻，女主的这种错觉也会渐渐淡化。但可惜男二却选择了在旁边默默关心，而这种平淡的感情却正是女主所摒弃的。这也就解释了为什么女主一直关注男二，却没有接受他，因为她对这种平淡的感情认真不起来。

5年过去了，女主心中那强烈的失落感和愧疚感，因为找不到地方发泄，不但没淡化，反而越发浓厚。而这种情感反复折磨着女主，让她感觉对男主越“爱”越深。而当再次见到男主后，这种情感终于找到了宣泄口，于是便上演了女主不顾形象倒追男主的桥段。

短暂的甜蜜过后，女主心中的失落感和愧疚感也渐渐被填补，而这时女主突然发现这份感情没有之前那么强烈了。这本来是再正常不过的一件事，但女主却错误的认为这是爱情的降温，这让她对这份爱情产生了危机感。于是她对男主的生活涉入的越来越多，与男主母亲的见面也毫不在意，最后甚至提出同居。但男主对待这份感情明显要比女主真挚的多，而且他也不知道女主的心理变化，于是他拒绝了。只是他没想到他的拒绝，却使得女主的“爱情”急剧降温。所以后面他更想不明白为什么自己终于下定决心去求婚了，女主却选择了拒绝。女主拒绝男主后，痛哭的像一个受害者。但她并不是因为分手伤心，而是因为她不理解，为什么自己爱情的温度，说没就没了。

可怜的男主被拒后，依然不知道为什么，多次找女主不是吃闭门羹，便是被冷漠的对待。于是在得到香港的工作机会后，决定离开韩国一段时间。不得不说男主这招“情景再现”确实很妙，如果男主继续留在这里，女主的感情就会变得越来越淡。但他选择离开，则让女主不自觉的回想起了5年前，于是那份失落感和愧疚感又再度回归，并随着男主离开时间的临近而渐渐升华，所以我们最后才会看到女主前一刻还像没事人一样，后一刻就直接泪奔的场面。

值得一提的是本剧的最后收尾还算不错，没有这样糊里糊涂的happy end，而是让女主最终醒悟自己之前爱的其实是“爱情”这个感情本身，而非男主。深思熟虑后的女主最后还是决定去像男主爱自己一样去爱男主，并选择了与男主结婚。

这部韩剧是像名字一样温暖的剧，如果你正在对人和事产生怀疑，如果你觉得生活劳累，没有继续明天的勇气，如果你正在痛苦的漩涡中，如果你为不知爱在何处感到迷茫，又或者此刻的你很幸福或觉得很不幸，都不要错过此片，这里也许没有答案，但却有医治一切的解药。

《又，吴海英》是喜欢徐贤真的起点，其实并不是第一次看她的演出，之前有看过《妖术》，因为色彩有点冷，话题也有些严肃，所以谈不上特别喜欢。吴海英的角色让人觉得很可爱，也很心疼，为了自尊先说悔婚的借口，却在酒醉后对着“陌生人”哭着说出真相；在上司面前时而委屈求全，时而张牙舞爪，她的脆弱和勇敢都让人怜惜，却说出想要去爱一个人，爱到用尽全部力气，哪怕最后被踹开。吴海英是住在每一个女生心中的自己最理想的样子，有人爱护，即使受伤，仍然敢再次为爱付出全部。这样的勇敢，可望而不可及。徐贤真融入了这个角色，每次看她都觉的还要吴海英的影子，是吴海英隐藏的一面，尤其是笑容，当她眯起眼睛微笑或者大笑时，总会跟着不住嘴角上扬，好像也看到了最爱的人，或者最美的景。

此剧的成功，不仅有不俗剧本，强大的制作班底，还有一直呈现在人们眼前的演员，比如徐贤真，还有梁世宗。说道梁世宗，之前并没有听说过，查看简介的时候发现并没有演过几部剧，而且演的几部都是近一两年的，可以说是个很新的演员了，之前的作品我并没有看过，包括《浪漫医生金师傅》。是一个海报不如真人好看的美男子，在本剧中感觉基本没有着妆，又或者没有着很重的妆，尤其是在最近国产剧男演员也涂着口红的情况下，简直就是最值得信赖的美男，他是美的，不能单纯的称之为帅，觉得帅这个词太过单调，不够形容如此温暖又如此值得爱与被爱的他。

并不想单纯的夸演员演得好，好像夸了，我就跳出了这个剧情，开始俯视和评价。我不想评价，因为想要把每个人的样子都完整的保留在心里，就像这是现实一样，刚好遇见了几个温暖人心的朋友，给了能够治愈不开心的解药，就连解药烹制的过程，温度都刚刚好。

李贤秀是个不成功的助理编剧，在成为名编之前打下手十年。抛弃正职选择编剧为业其实很冒险，跟一堆人混着每天工作N小时想桥段度对白，而最后署名都是名编剧，她吃肉手下喝点汤，所以在理想和现实间总是摇摆。

韩国其实是编剧中心制，而我也认为好戏的核心在于编剧，所以人家美剧好看呀，编剧也有工会维权发声（不似我国大IP老是被举报一抄抄几家，作者亲身上阵撕得惨烈。一字一泪），戏里的娱乐公司老板在开戏前听到的建议是：找几个明星编剧，戏编好，就能成事儿。当然，明星也重要，但是按戏找人，还需要试镜，明星们愿意上名编的戏，意味着有代表作演技受认可，而不是永远的纸上明星，带货女王，所以大牌如“韩国琼瑶阿姨 ”金秀贤（只是指江湖地位，在开场就出现在导演台词里“你以为是莎士比亚，金秀贤，不能改台词”，金编剧的戏好比琼瑶阿姨亲手把关质量才有保证 。第一亲选演员，用实力派讨厌花瓶，全部要照着剧本来演不能增删，包括语气词，第二 谁抄袭她，直接告，告到对方被编剧协会除名，其后职业生涯结束，她曾强烈要求某电视台下架抄袭作品，如果不行就结束与此电视台多年合作关系，够狠够嚣张，但是老姐姐确实厉害，剧作都叫好叫做，一堆人争着演，虽然私以为还是离不开韩剧几板斧，但是在渲染家庭温情以及细腻的爱情方面还是有长处的）

因为想成为成功的编剧，所以在工作中加倍努力，但世界上并不是努力就可以成功，除此以外还要有点人脉、运气，所以她老被嘲笑为“就因为这样才不能通过编剧公募”（靠公募一战成名的有KBS《秘密》的编剧崔浩哲，不过最终成品是刘宝拉执笔，虽然剧情实在狗血到飞起，但是编剧的辛酸可想而知“是因为有狗血的导演才有狗血的编剧”不往里头硬塞喜闻乐见的情节你就一直在家吃泡面睡板床啊）。那种辛酸，只能自己消化。在指出了前辈朴编剧的过度煽情，强调人性之恶拿冰爪耙人脸报复的桥段之后，作家又接着被导演恶评，于是要把她赶出助理编剧组。辞去工作，还靠妹妹赚钱帮补的她，在家里也觉得局促，谁知人生柳暗花明遇到两位帅哥展开三角恋，一个帮助她事业有成一个滋养她的感情（所以说是韩剧咯，其他的助理去哪里了，桃花运比女二赵宝儿还厉害不科学）。徐玄振演这样的角色似乎得心应手，她长得清秀自然，又有种爽利开朗的劲儿，属于人生LOSER设定，但在最后总能事业爱情双赢（不要问我为什么，因为主角啊），我估计她几乎就是孔孝真的接班人，一路丧着一路高歌猛进把男朋友收到口袋里。

至于男主们，好久不见金材昱，之前只看到他在《声音》里客串“最帅杀人狂”，里面搜集被害人毛发放在一个箱子里，打开来看得毛骨悚然。他的声音不疾不徐，在冷静里慢慢蔓延开，吓得人一激灵。（演技这么好会不会跟南宫民一样，一演回言情戏总觉得下一秒会把女主从阳台上丢下去）可是我记得《坏男人》里富家公子他演得蛮不错的，表面的自私浪荡甚至带点孩子气的恶作剧都掩饰着骨子里的怯懦不安，戏份也几乎和男一持平。男模出身，样子不像一般韩星，比较日系，这里面演的ON 娱乐公司代表。虽然也是走“哥就是有钱帅炸天”的路子，不过还挺有趣，比如女编剧并没有赶架子上表示进你们公司编戏我很荣幸，他反而觉得“哇，有性格，你成功引起我的兴趣”，还有觉得小厨师的料理好吃但是偏偏只吃几口，然后附在人家主管的耳边说“就是因为太好吃了，所以才剩几口，太伤自尊心了”——这种拧巴傲娇的富二代应该是深深存在女编剧的脑海里，我现在才知道河编剧是女人，难怪对爱情的触觉比较细腻。不过她那部《医生们》完全是在医务工作者们谈恋爱之余做几个手术，剩下的就是男主和女主热烈相爱其他人全是垃圾的爱情偶像剧，大家如何够保持职业操守好好上台作业吗。

还有一个是演小厨师的梁世宗，个子高长得可爱，单眼皮配上圆脸有种拙趣的感觉，像漫画里的少年，身子高大可是表情还是孩子的，一举一动也是明了直接，然后主职谈情副职做菜（切个土豆那么厚还切到手指，同学这种刀工还要再练几年啊我怕你炫技时把女朋友的手指也切了），徐玄振是少数几个个女演员谈起年下恋，让人没有太大罪恶感，不像拐带青少年（孔孝真原来演孔刘老师的时候还是觉得有点禁忌，毕竟你们差一岁，咋看起来差那么多啊）可是他有段不愉快的幼年经历，父亲直男癌虐待母亲，所以他成了母亲的倚靠，带着保护母亲的重责也成为了一种负担，所以想要逃离。在这对母子关系里，其实是有点畸形，李美淑演得不错，因为在第一段婚姻里她总是“被责备的无能的妻子”，形容憔悴衣着朴素被丈夫责骂拿勺子敲头，导致后面的转变很大，妆容艳丽行为招摇找不同的男朋友，但是一旦空下来必须侵入到儿子的空间，至少我在李美淑的表演里看到了对爱的占有、摄取、掠夺。不过好的演员是没有禁忌的，李美淑的戏路很宽，也老演雷厉风行行事干脆的亲妈和管事人这种角色，对于韩剧热衷塑造的没有女性特征一味奉献会做家务厨艺一流普通人家的妈妈来说，这种角色写出来算是一点小叛逆。人家从来不演良家妇女的，因为没有人性的复杂。

当然爱管闲事干预子女婚姻这一条亚洲戏剧里的亲妈还是一个德行（第三集开始强调年龄差，老姐姐你可以消停点吗，上世纪佳缘给你找个男朋友好吗），换了美剧她们诈骗、贩毒、当应召女郎、做黑涩会大姐，搞不好手刃亲夫，倒不是很强调母性。

不过对于编剧的辛酸也就是点到为止，接着就是大段的恋爱，现在网路上认识，接下来，一起跑步，一起吃饭，一起坐火车，一起旅游，好在两演员的演技比较自然，但是对于20集的长度，还是希望奉献更有嚼头的内容，毕竟恋爱只是事业成功的助力，但绝不代表生活的全部，难道女编剧只能写爱情偶像剧（因为她在戏里讽刺了社会派的编剧）？真的一部写助理编剧上位的戏，就很容易变成了“我的小厨师男友以及霸道总裁老板都爱我”

（下面是我的公信号，喜欢的扫一扫）

半星都不想给。有金材昱也看不下去了，难得的卡司，四个主演都喜欢，然而剧情都是什么玩意儿，编剧你能不能反省反省!哪怕像上部《上流社会》那样我都觉得挺好看的。徐贤真跟梁世宗完全没有cp感，非要凑一对，这感情线发展得不尴尬吗，还一见钟情咧。徐贤真的演技跟前几部也完全不在一个水平线上，尴尬得很。还有梁世宗那油腻的发型，拜托他是厨师耶!都快磨光我对他在《duel》的好感了。金材昱跟赵宝儿的戏份更是少得可怜，没什么存在感，干脆他俩一对儿能不能行!真是看得气死我了!

작가(Jak Ga)：作家

在韩语中，写剧本的编剧、写书的作家、和画画的画家，全都被称呼为“작가”。

然而，如果以我们更熟悉的汉语语义来解读，那么在现如今的韩剧圈中，真正能被称为“作家”的编剧，其实寥寥无几。

专攻言情剧的洪氏姐妹和金恩淑，一个类似于晋江小白文写手、一个是略高阶于小白文的现言大神。专攻类型剧的金恩熙，则约等于隔壁起点的白金级签约作者。


而巧妙杂糅了这两者的“逻辑系浪漫小言”老树新花宋载正和朴惠莲，综艺出身熟谙观众G点的朴智恩和李有静，换算到文学范畴，比起“作家”这个title，依然更符合“写手”的设定。


与描绘人间百态宣扬普世价值的通俗型作家、或表达个人意志与情趣至上的个人型作家不同，写手的最高任务，是使尽浑身解数投其所好，留住大多数读者。无论是天才型还是勤奋型，无论主攻题材为何，无论使用的是哪门哪派的技巧，受众的喜好与需求，永远是他们写作时的第一出发点。

当然，介于编剧这一工种本身就不是不计收益表达至上的个人创作，而是影视剧这一基于观众而存在的文化商品的生产步骤之一，这样的初衷并不能说有错，也没有必要非要以深度、品位、档次这样的条条框框加以贬低。

尤其在广告主是奶娘、收视率等于一切的电视剧业，能紧抓甚至引领观众口味风向、高效戳心高频娱乐高速圈粉的写手型编剧，往往比题材节奏腔调一律坚持my pace的作家型编剧，更能、也确实更受到大多数观众的青睐。


在韩国电视剧界，真正能写出点名堂来的作家型编剧，往往盘踞在周末剧场。她们的剧作如果用当代文学作比，比较接近于描绘家庭生活的长篇通俗小说。因为周末剧篇幅较长，有足够的浸入时间与架构空间，类型又比较单一化生活化，所以深度、现实意义与情感细腻度兼具、角色立体主题清晰架构完整的作家型作品，更容易从一堆靠堆砌狗血桥段恶俗套路夺人眼球的写手型作品中脱颖而出，成为脍炙人口经得起时间考验的经典之作。比如韩剧编剧至高峰金秀贤老太，以及周末剧女王苏贤京，就是这类作家型编剧中的佼佼者。

而像郑成珠这样近年来转攻迷你剧，题材锋芒冷冽叙事风格个人特色极强的作家型编剧，则基本只能在有线台偶尔放闪亮瞎一小群人的狗眼。回归到三大台主流观众群中，反响大都口碑与收视不成正比、平淡收场。


放眼韩国目前台面上的所有作家型编剧，卢熙京大概算是一个比较特别的存在。


上个世纪九十年代就已经出道的她，起先一直以短剧作品活跃在小荧幕上。2000年，她的第一部迷你剧“傻瓜一样的爱情”播出，在那个收视率动不动20%＋，不破30%都上不了新闻的韩剧“高水位”时代，这部剧以1.8%的超低收视，创下后来维持了近20年的韩剧史上最低收视纪录，直到前不久才被manhole打破。而傻瓜一剧也以“被诅咒的杰作”之名，永远留在了韩国观众的记忆里。


与前面那些在周末档里写通俗小说，在有线台写伦理小说的作家型编剧不同，卢编是韩剧界第一个敢把迷你剧当成散文诗写的编剧。在那个狗血当道观众尚在沉迷套路的年代，这样的大胆显然有些生不逢时。继傻瓜惨烈扑街后，她的迷你剧作品孤独、再见独奏、他们生活的世界、吧嗒吧嗒，也一直处于叫好不叫座的状态， 别说从来与收视冠军无缘，甚至屡屡同档垫底。


在那十年里，如果纯按收视率来算，以卢编的成绩按说早就该被电视台制作社和导演们默默拉黑，无剧可写黯然退圈了。然而神奇的是，非但卢编没有放弃这个圈子，这个圈子也始终没有放弃卢编。一年一年，她倔强地按照自己的风格笔耕不懈、修炼不止，而制作社和电视台也毫无怨言地继续有一部拍一部播一部，并且照样轻松招募到大牌演员。


然后某一瞬间，终于腻烦了狗血套路的观众get到了她独特的频率，以往的矫情变成了戳心，以往的小众变成了格调，以往的琐碎变成了细腻，以往的平淡变成了治愈，于是才终于有了那年冬天风在吹／没关系是爱情啊／Dear My Friends这媳妇熬成婆般苦尽甘来的高收视三部曲。



然后要说的，就是我们今天的主角河明熙。


作家型编剧除了上述那几位，早期的河编，显然也属于其中一员。

在探讨离婚问题的综艺节目夫妻门诊-爱情与战争里担任了近十年短剧编剧（根据真实事件改编）的河明熙，作为电视剧编剧出道后的两部作品，完美展现了之前十年在婚恋专门节目里积累的经验与功底。我们可以结婚吗、温暖的一句话，把婚姻前后那些百转千回的大事小情描写得巨细无遗淋漓尽致。


值得称道的是，这类通常只在周末长剧里出现的现实婚恋题材，被她浓缩成20集的迷你剧后，非但细节与故事没有缩水，哲理与思考反而更加凝练，甚至多了一些迷你剧独有的反转趣味。虽然这两部剧的收视都不出众，但却凭着过硬的口碑，让她一跃成为“现实”系作家活跃在迷你剧舞台上为数不多的一抹亮色。


然而，与一条路走到黑死不悔改的卢编不同，从接下来的上流社会开始，河编显然开始了向市场向收视的妥协。上流搬出了财阀男女做主角开始写爱情剧，虽然依旧标榜现实，却已经从前两部的普世现实，走向了编剧头脑中虚构的所谓“现实”。


而到了Doctors，更是连这层虚构的现实都被抛掉，彻底沦为了披着医疗剧外衣、实则靠演员摆摊买糖拉收视的偶像小言。就连负责深度的医疗case部分，也透露着一股浓浓的取材不足思考不够的知音体低龄鸡汤味。


丢掉现实主义作家的厚度与坚持，变身“写手”迎合观众的编剧河明熙，既没有金恩淑百发百中的女心狙击，也没有金恩熙跌宕起伏的剧情抓人。虽然这两部作品靠着题材取巧和演员号召力，收视都拿到了同档冠军，但河编的名声，却实实在在地从现实主义实力派，变成了只有三集和部分台词能看的高级流水账写手&烂尾专业户。

这一点，从节节走低的豆瓣评分里就可见一斑。


从这个意义上讲，这次这部爱情的温度，其实可以算作河编作为作家型编剧的回归之作。


剧本的主要人设与大纲，改编自她14年发表的第一部长篇小说《好汤不接电话》。原著的背景设定在二十多年前，男女主角的缘分始于聊天室网友线下约见。作为女主角写的一部剧本，它也出现在了剧集最近更新的几集里。当然，也许可能大概，它是个悲剧。


如果说之前的我们可以结婚吗和温暖的一句话，是基于河编之前十年工作经验的总结报告，上流社会和Doctors是打怪升级攒金币用的应用文，那么爱情的温度，或许才是她作为一个作家，真正“我手写我心”的出道作。

而正如绝大多数内心总是有五个琼瑶五个张爱玲在打架的文艺女青年，她们的处女作，总是不可免俗地要明晃晃或者暗戳戳地秀一把个人小传。

爱情的温度也不例外。

结合原著好汤描写的时代、女主的职业与最后的结局，我们完全可以把它大胆设想成是河编年轻时亲身经历的一段遗憾恋情。而爱温剧本虽然把故事背景搬到了当下的首尔，人设剧情也根据时代做了糅合，但是故事的个中情调和人物心思里的那些弯弯绕，却依然留存着一些非当事人不可解读的浓浓私人感。


贤秀与静善的一见钟情势均力敌、你来我往台词互撩，看似火花四溅金句频频，实则除了夜跑时的第一面，后面总是越来越充满与剧情发展的割裂感。有些时候，两个人更像是坐下来演了一幕即兴小品，斗了几句贫嘴段子。说的时候蜜里流油，一起身，却只剩下满座空虚。


而贤秀在悲春伤秋林黛玉和勇气阳光美少女之间随时转换的情绪，她面对任何人都说掉就掉的眼泪说露就露的笑容说掏就掏的真心话，她的执拗任性口无遮拦出尔反尔，她的对待自己和对待他人都不够诚实，也充满了非本人不能理解的肉麻与狗血。


如果不是徐玄振用她自然率真的表演方式正面消化掉了这个角色的许多婊气，这个活在自我为中心的逻辑世界里，以“我的性格就是这么酷”为名各种有来无回地占便宜、撂摊子、言而无信、打退堂鼓、得便宜卖乖、得理不饶人，在能作死的全部作了一遍却依然抱得帅哥归后，作为三角恋中唯一一个拥有上帝视角的人，却对误成情敌的挚友中的任何一方都不明说的埋雷大王，早应该收获比现在更多得多得多的骂声。


诚然，对比剧中的两个男性角色始终站在相对完美的一边，贤秀是那个一直在变化成长、负责全剧人物弧光的角色。但是从种种细节、种种描述来看，河编试图通过贤秀这个人物达到的目的，与其说是反省，不如说是纪念。她对这个女人每一个不成熟的行为、每一次不计后果的任性，乃至她嘴里吐出来的一个咄咄逼人的标点，都爱到了骨子里。


因为那就是她自己的曾经。起码她希望是。

这部剧里，没有结婚，没有出轨，没有财阀，没有灰姑娘，也没有可以一女打翻十八大汉的刘慧静。有的只是一个充满小资情调和矫情细胞的中年女作家，她曾经或者想象里与她相爱过的男人，爱上过她的男人，以及曾经最真最美最勇敢最有个性、品味最好的她自己。

Amy Winehouse - Back To Black

看着这部剧，你会忽然发现，河编之前四部作品里的现实或者庸俗都是假的，唯有台词字里行间浮现出来的那份矫情是真的。适当的油腻，适当的文艺，适当的装逼，加上绝对的矫情。这才是河编本体的真正文风。

让人蓦然想起那些年读过的张小娴和亦舒。

幸好离琼瑶阿姨还是有一些距离。


所幸，虽然剧集整体走势看上去温吞平淡又私人，但比起前两部纯跑流量的架空作品，回归作家模式后这样的意淫自己过去意淫得有理有据有温度有情趣的河编，还是更讨人喜欢一些。


而作为爱情不可缺少的组成部分，我们人生中也总有某些阶段，是适合并且需要这份真情实感还带点技术含量的矫情的。即便现在碰巧不是，也总有另一些人，正在度过需要它们的时光。

更何况剧里除了美轮美奂的画面、层出不穷的美食以外，还有360度无死角的四张美颜呢。


－－－－－－－
本文转载自微信公众号：小玩剧
转载请告知