搭错车

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60后音乐人带你穿越40年

第7节：人们《是否》真的离开了你？

《我的现代音乐生活跨世纪的记忆》系列视频节目

喇西道尔吉演唱《是否》.mp3来自魔鸭音乐00:0004:51如果说七、八十年代日本的现代音乐对社会进步的作用领先了亚洲、影响了亚洲，那么不得不提的，就是在文明崛起中异曲同工的电影《搭错车》对中国大陆的影响。

在同样的80年代初，台湾同胞极其冷静和务实的思考着乱世后遗症给民众带来的困境。思考着商业腾飞与文明崛起的差异和矛盾。 整整80年代的10来年，中国大陆流行音乐可以说是在《酒干倘卖无》的歌声中开始为发展预热的。它是台湾电影《搭错车》里的众多的音乐作品中，对大陆现代音乐文化影响最重要的一个。 《搭错车》讲述了一个退伍的哑巴老兵靠捡破烂儿养育一个捡来的女弃婴的故事。哑巴老兵经常吹着破小号哄孩子，小姑娘自幼就对音乐发生了不平凡的理解和兴趣。 姑娘长大后就做了职业歌手，成了大公司签约的艺人。做为演艺市场的摇钱树就身不由己了，几乎没有自由。甚至在苍老孤独的哑巴老兵临终时，深爱养父的女孩都不能前去送别。哑巴老兵只能在电视节目里看着女儿唱歌，然后孤独的地离世了。

遗憾的不仅仅是片中的父女情，而是80年代很多大陆民众嘴里唱着《酒干倘卖无》但并不见得理解这首歌在唱什么。或许因为《搭错车》并没在中国大陆得到全面推广上映，草草的播映播映就停了。“哑巴是和谁打仗退伍的老兵”还是个问题。有点复杂。

但现代音乐的魅力却使影片中的多首歌曲依然席卷了大陆并传唱不绝。《酒干倘卖无》、《是否》、《把握》、《一样的月光》、《请跟我来》等等。不少人还因为翻唱电影里的歌走上了明星之路。

我记得当时我身边几乎所有朋友都会唱《是否》。那时很多人都有自己的手抄歌本，《是否》是歌本中肯定有的。大家聚会时唱、去学校的路上唱、甚至约定斗殴打群架来早了，也先唱唱《是否》。打完架因在家养伤不去学校了，同伙来看望，嘴里哼哼着歌，也少不了《是否》。当然，最能派上用场的，就是在追女孩时，唱个《是否》，似乎既显得有风度，又能借此表达深情，比写纸条好使。因为那真是一个年轻人可以被音乐感动的时代，大时代开始了，没什么人会关心你有没有钱。唱歌真能搞上对象。

但有意思的是，可能很多人只会唱《是否》，根本没看过《搭错车》，就把《是否》当情歌来唱了。其实也无妨，因为歌里面充满的，是特有的80年代开启现代文明的真情。中国，这个文明起点在全球都不算迟，几乎与全世界人民是同步的，这个起点来自台湾省。

喇西道尔吉演唱《是否》.mp3来自魔鸭音乐00:0004:51

是否这次我将真的离开你是否这次我将不再哭是否这次我将一去不回头走向那条漫漫永无止境的路 是否这次我已真的离开你是否泪水已干不再流是否应验了我曾说的那句话情到深处人孤独 多少次的寂寞挣扎在心头只为挽回我将远去的脚步多少次我忍住胸口的泪水只是为了告诉我自己我不在乎 是否这次我已真的离开你是否泪水已干不再流是否应验了我曾说的那句话情到深处人孤独 多少次的寂寞挣扎在心头只为挽回我将远去的脚步

多少次我忍住胸口的泪水

只是为了告诉我自己我不在乎

是否这次我已真的离开你

是否泪水已干不再流

是否应验了我曾说的那句话

情到深处人孤独 喇西道尔吉2020.05.29北京Rashidorj工作室

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电影《搭错车》的演职员表真让人目瞪口呆：
出品人里有麦嘉，香港影帝，著名导演。
监制里有黄百鸣，香港名编，名导，名演员，曾有五部电影打破香港票房纪录。
策划里有张艾嘉，音乐人，两届金马影后，两届金像影后，也是港台最厉害的女导演之一。
编剧是黄百鸣、吴念真、叶云樵、宋项如。黄百鸣如前所述。吴念真，台湾著名作家，编剧，导演，演员；曾经五次摘得金马奖最佳编剧，此外，七次获得最佳编剧提名。
主题曲演唱，苏芮。
主题曲作者，罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志。如今都是台湾音乐界殿堂级的人物。
词作者，罗大佑、侯德健、吴念真。
不过最牛的还是摄影师们，这个阵容绝对华丽至死：
台湾组的摄影指导是贺用正。
第一组摄影师是廖庆松，号称台湾新电影保姆。
第二组摄影师是林鸿钟。
第三组摄影师是叶清标。
第四组摄影师是杜可风，华人电影圈最了不起的文艺片摄影师，被称为亚洲第一摄影师，六次摘得金像奖最佳摄影。
香港组的摄影指导是徐克，香港电影领军人物。
第一组摄影师是黄仲标，香港著名摄影师，香港电影摄影师协会（H.K.S.C.）首任会长，三次摘得金马奖最佳摄影，一次摘得金像奖最佳摄影。
第二组摄影师是黄岳泰，华人电影圈最了不起的商业片摄影师，香港电影摄影师协会主席，曾经九次摘得金像奖最佳摄影，而且，其中包含两个三连冠，以及金像奖史上的第一个最佳摄影；金像奖主席文隽说，现在香港一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙。
第三组摄影师是敖志君，香港著名摄影师，《无间道》导演刘伟强的师父。
香港电影金像奖只举办过29届，曾经参加过电影《搭错车》拍摄的摄影师就摘走16个最佳摄影奖，真是可惊可畏。

可能会不习惯那年代的发型和扮相，照现在的眼光看来怎是一个俗字了得！俗么？要笑俗的话，去翻看自已十年前的照片，那种穿着打扮也是俗得教自已都不敢看--土包子一个。都剥去外表，老去的岁月与现今其实是一样的日子。原来那以前不叫俗，那叫淳朴，真正的俗却是"七彩霓虹把夜空染得如此的俗气"。尽管这是老片，热点元素个个鲜活：也有两小无猜，也有赌博输家产，也有动物关怀，也有gay的经纪人，也有超女发迹，也有拆迁房地产，也有社会底层，也有娱乐圈，也有顾事业不顾高堂，也赶歌舞音乐片风潮...看罢想想，这么些年过去，尽然还是一样的日子。那么这个片很不过时。我时常恨今怀古，对于这片像是又一个愤世疾俗的机会，可是发现纵有千言也只泛泛，因为一切心思早已被苏芮的歌唱尽。唉，这年头和以往多出来的一点是，尽兴ctrl+v：

想起初相见 似地转天旋 当意念改变 如过眼云烟

什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你

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很老的一部电影《搭错车》，很老的一首歌《酒干倘卖无》，却是一个让我落泪的电影，
这么多年来唯一一部让我如此落泪的电影。
搭错车，谁搭错了车？
哑叔搭错了车？他当初不该拣这个孩子？不该养育阿美？不该同意阿美去唱歌？
阿美搭错了车？她不该遇见哑叔？她不该为了给哑叔买个房子，离开家人去唱歌？不该为
了自己的歌唱事业不回家探望哑叔？
作曲家搭错了车？他不该因为自己不能给阿美一片天空而放弃爱情？

是我们搭错了车，为了我们所谓的梦想离开亲人，在遥远的异乡漂泊，把挚爱的家人留在
故乡，留给他们无尽的期待，留给他们长久的思念。忙碌，是我们最常见的借口，辛苦的
忙碌是为了以后给家人更好的生活，只是我们的亲人还等的了那么久吗？
想起一个朋友曾给我说的话，他说“他每次离家的时候，母亲都会送他到车站，都会哭”
。后来他就回到家乡工作，在父母身边娶妻生子。
忘不了每次我们离家时父母送别的忧伤与失落，面对空荡荡的屋子，心里也是空空的。
我们真的搭错了车？

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我的人生从遇见你的时候就搭错了车。
才两个月的我被遗弃在路边，寒冷的秋风中我的啼哭唤来了你温暖的怀抱。为了养育我
，你用给芝兰阿姨买她喜欢的米酒的钱给我买奶粉。当你终于买了米酒带给芝兰阿姨的时
候，却已是离去离去，只留我与你终日相伴。
你把爱全给了我。也许是我们感动了上苍，虽然你不能开口说一句话，而我说的第一句话
就是“爸爸”。那一刻，你的欣喜与激动成为你一生中最美的画面。
你的宠爱是我一生最宝贵的财富，而我却在小伙伴嘲笑你“酒干倘卖无”的时候，不让你
送我到学校，不让你到学校来接我。我迅速的从你车上跳下，跑进学校，躲在墙后面看你
眼中无尽的忧伤，我的心里满是眼泪。
来福在那年冬至节那天走进了我们家，感谢你让我们收留了它。我们给了它一条生路，它
不仅给我们的生活带来无尽的乐趣，而且救过你我的生命。在我离开家以后，它一直陪伴
着你，是你精神的寄托。当马路上的摩托车向你冲来，来福跳起来把你扑倒，而自己却被
摩托车从身上压过。当来福被医生宣判死刑，你拿木棒来减少来福所受的痛苦，心里却在
滴血。走的不只是来福，更是一份深情，是永久美丽的记忆。
我长大了，在歌厅唱歌，被星探看中签约公司。我终日忙于演唱会，很少回家看望您，在
电视上看我的歌唱，是你生活唯一的慰藉。经纪人为我另租公寓，把我塑造成居美富商的
后代。长久思念的煎熬终于让你来酒会上找我，当你被人带上酒会说是我的父亲，经纪人
急忙来解释的时候，你不停的摇手说你不是明星孙瑞琪的父亲。你被带离场，我被经纪人
拦住不能与你相认，在门口你回头望的时候，看到我的无奈和眼泪，你是心酸还是慰藉。
我成了当红明星，我可以让经纪人把钱送给你让你买房，却没有时间回家看望你，在你身
体不好的时候陪在你身边，守护着你。巡回演唱会结束了，我偷偷回去看你，却发现我们
的房子已经成为一片瓦砾，你是我的爸爸，我却不知道你住在哪里。我们的房子没有了，
你的女儿也成了别人的明星。
我在舞台上享受着鲜花和掌声，你在家里孤寂的吹我童年时候最喜欢的喇叭曲。我在舞台
上尽情的歌舞，你却突然发病倒在电视机前。画面不停的切换，你被救护车拉到医院急救
，我还在舞台上表演。在生命最后的时候，你还是只想看看我，你生命中最重要的女儿。
当阿姨到舞台上找我，我飞奔到医院的时候，在我的呼唤和眼泪中你却没有再看我一眼。
除了你，还有谁能如此的爱我；除了我，还有谁能给你这么多的牵挂和遗憾。
酒干倘卖无，酒干倘卖无，我唱给你的歌，你可曾听到，我的眼泪你可曾看到。
我不愿是红得发紫的明星孙瑞琪，我只愿是你的阿美。
来世我还要做你的女儿，来世我一定陪伴着你，不让你再想我。

[摘要]在姚斯的接受美学里，期待视野指由接受主体或主体间的先在理解形成的指向文本及文本创造的预期结构。而荣格的原型批评则把《搭错车》的经验视野圈入了传统的道德批评之中。当理想的追求背离了传统的道德，当电影中人物形象的发展跳出了其周围人物及观众的期待之时，我们感受到地将不只是情感上的落差，反会有更为丰富的美学感受。或许“搭错车”本身就是要向我们讲述背离传统即“集体无意识”的视野受挫的。

影片《搭错车》是80年代的重要作品。讲述哑叔含辛茹苦抚养背弃女婴阿美成人，而终成走红歌星的阿美却背离亲情哑叔抱憾离世的曲折故事。最初自己只是怀着完成作业妄图用理性的高姿态去审视作品，但随着故事情节的不断演进，期待视野的一再受挫，自身的情感评价不断发生着变化，始终为一种或甜美或忧伤的真挚情态深深打动。下面将就姚斯期待视野的期待遇挫与荣格原型批评中道德批评的内在关系上对《搭错车》进行浅在分析。
期待视野是姚斯基本理论中最重要的概念，它秉承了解释学的基本思路，主要指由接受主体或主体间的先在理解形成的指向文本及文本创造的预期结构。（1）胡经之《西方文艺理论名著教程》上卷P417，北京大学出版社，2003年版。一部文学作品在其出现的历史时刻，对他的第一读者的期待是满足、超越、失望或反驳提供了一个决定其审美价值的尺度。姚斯认为在人们既定的期待视野与文学新作品之间存在着一个审美距离，即熟识的先在审美经验与新作品的接受需求的“视野的变化”之间的距离，他决定着文学作品的艺术特性。（2）姚斯《文学史作为向文学理论的挑战》见《接受美学与接收理论》P25
荣格的普遍影响，体现了他的主要包括集体无意识、原型等方面的研究。“集体无意识”指人类自然原始社会以来世世代代的普遍性的心理经验的长期积累，荣格将集体无意识的内容称之为原始的意象。而原型则指集体无意识中的一种先天倾向，是一切心理反应所具有的普遍一致的先验形式，它使个体以其原本祖先面临的类似情景所表现的方式去行动。（3）《荣格文集》英文版，卷九（一分册）P4，卷七P188。他说“原型作为一种‘种族的记忆’被保留下来，使每一个人作为个体的人先天就获得一系列意象和模式”，如英雄、大地母亲、太阳之父、上帝等原型。电影《搭错车》正是较多地体现了这两个理论。
一、 芝兰阿姨——缺席是否注成必然？
芝兰阿姨是哑叔生命前期最为重要的人，而“我”阿美的到来却改变了这一切。阿美在叙述中说道“我不知道我走进这个家庭意味着什么，我得到了终生的依靠，而哑叔却失去了一生的伴侣。”事实发生然而却不是我们期待的结果。如果芝兰多一份包容，多一份理解，或许我们能够看到三口之家的温馨。然而在大雨之夜哑叔失去爱人的无奈与悲痛，想要诉说却只能独自承受无言的诀别与悲恸。
二、 阿满叔——悲剧的开始
故事讲到童年的阿美与邻居阿满一家，阿满嫂朴实善良，阿满叔憨厚淳朴，一家人生活在温馨与幸福之中，正是他们让我们深深地感受到了下层社会的人间温情。朗吉弩斯说崇高的情感是恰到好处的真情，“没有任何东西像真情的流露得当那样导致崇高。”（4）伍蠡甫《西方文论选》上卷P125，上海译文出版社，1997年版。这体现了情感评价上的诚挚的情态。情感处于诚挚状态作品才会动人，其尚善的价值取向就能在富于感染力的情境中潜移默化的为读者所认同和接受，并产生强烈的共鸣。（5）童庆炳《文学理论教程》P169，高等教育出版社，2004年版。是的，我们都被这种最为朴素的人间情怀打动着，我们希望这种快乐能够永远延续下去，我们甚至像阿美那样期盼着阿满叔买回的洋娃娃。然而情节骤转，醉酒的阿满叔落水而死，买回的礼物洒落一地。此时蒙太奇手法的运用构现出人们的双重悲剧。一面是家中熊熊燃烧的大火，一面是失去至亲的悲恸，在阿满嫂失神麻木的眼神中，我们深切地体味到了悲剧的意味。
三、 阿满嫂——生命不能承受之重
阿满嫂在剧中应该是最为隐忍的母亲的原型，独自承受着生命之中所有的悲剧——早年丧夫、晚年失去儿子，两次失去住所，最后连老来相伴的哑叔也离开了她。作为一个女人，本该得到丈夫的疼爱、儿子的照顾，然而在她却向我们呈现了所有可能的“期待受挫”。一次次在泪眼中送走生命中最为重要的三个男人。母亲啊，人生之中能有多少痛事让您这般隐忍的承受？
四、 阿福——人性与兽性，别样的讽刺
或许我们不会忘记幼时的阿美从阿满叔斧下救出阿福的情景，阿美的善良不仅感动了哑叔，感动了阿满，同样也深深触动了我们每一个人。我们同样不会忘记阿福危机之中把可能使阿美毙命的毒蛇咬死。由此我们便会产生一种形象的期待，即读者希望从初次接触到的形象和情境中看到符合人物性格特征或符合某种特定情绪的氛围的展示与渲染。（6）童庆炳《文学理论教程》P333，高等教育出版社，2004年版。然而多年之后，阿美成功了，却也放弃了人间最为珍贵的亲情。对比之下，阿福却做到了善始善终，在其老去之后以自己的生命从摩托车下救出了哑叔。这时蒙太奇手法再次运用，老汉想起了幼时的阿美，看到此时垂危的阿福，内心的复杂与沉痛难以尽述，“兽犹如此，人何以堪”，这对于人性来说不正是一种别样的讽刺吗？
五、 阿美——酒干倘卖无
对于阿美，剧中并没有急于给她下一个道德的评价。哑叔的含辛茹苦使我们期望阿美会给予起码的亲情上的回报，这是由于我们传统的道德评判所带来的期待。然而阿美的背离、最终自己父亲终于抱憾离去的时候或许她内心深处才真正品尝到了“子欲养而亲不待”的悲楚吧！
如果说行为上的背离是现实所迫的话，那么情感上的罪恶却无法避免。时君迈的新歌写完了，让阿美唱给所有需要爱的人。最后的演唱会上，一曲《酒干倘卖无》表达了她所有的情感：
多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨
从来不需要想起，永远不会忘记
没有天哪有地，没有地哪有家
没有家哪有你，没有你哪有我。。。。。。
无奈和悲伤之情溢于言表。是忏悔吗？是悔悟吗？走了一程又一程，最后阿美终于认识到了人类最本真的东西——亲情。同样体认到了集体无意识的“天、地、家，还有父母”。
这不仅是我想到了“于连家族”的高加林。在他身上集中传统与现代、文明与落后、乡村与城市之间的种种矛盾，悲剧的实质是处于新旧转折时代的农村知识青年呼吸着新时代生活的气息，渴望改变低下的社会地位和传统的生活方式，但传统道德与新的生活观念、人与环境之间却发生了激烈的冲撞和矛盾，这就形成了悲剧的命运历程。
最后高加林回到了生他养他的土地，德顺爷爷向他展现了农民的宽厚胸怀和土地样的深情，他手抓黄土，喊到“我的亲人哪。。。”这一声同样道出了他的痛苦，他的悔恨，他的灵魂中的悲剧的回音。

摇滚歌曲背后的故事，片名其实应该叫‘酒干倘卖无’。
故事很感人，可惜是生命结束的悲剧，不带点血不足以让人得到警醒。起始听迪克牛仔吼酒干倘卖无还觉得很给力，可老头一吹号，如此哀怨，比什么都给力，像是阿炳在拉二泉映月。台湾依旧有强拆，有以死抗拒拆迁，作为P民一个，无法与政府予以抗衡。得到名和利之后往往会抢救性挖掘尊严和亲情，而在获取名利的道路上总是充满尔虞我诈，自欺欺人，自我麻痹，自我安慰。
去掉旁白要好一些，早期电影总是把来龙去脉事无巨细的交代清楚，深怕大家都看不懂，至今国产剧仍是沿袭这一嗜好。电影里的舞蹈现在看来实在雷人，或许几十年后看今天也会有这感觉。帅哥尊严受挫把人一睡就抛弃了，末了还落得一个好名声，泡妞到这份上，佩服！
贫贱夫妻百事哀，玉食锦衣方念爱。

关键词：悲惨的底层。网一样的亲情。

底层小人物无力左右命运，只能随着时代的拍打随波逐流。没正当工作，好赌的阿满醉酒淹死，儿子阿明强拆而死，好心肠的哑叔，以女儿为天，最后思女成疾而死。即使偶有跳出阶层的，也以牺牲亲情友情为代价，忍受斩断阶层脐带时的剧痛，阿美的谎言、内疚都属此类。

可怜之人，必有可恨之处。此处的“恨”不是令人痛恨，可以解释为“遗憾”。中国人是人情国家，亲情在生活中的比重尤其大。在亲情网中，我们时时感到温暖、舒适，但却以牺牲自我为代价。阿美是一个天资很高的女孩，她是被哑叔收养的弃女，却通过自己的努力，跳出了底层生活圈，进入了上流人的社会。这样一个出身没有任何优势的女孩，需要付出比别人多得多的努力，同时还要受到来自自身阶层的牵绊。爸爸，是阿美唯一的亲人，是一个为她付出了所有的人，也是一个要求她偿还所有的人。当然爸爸没有开口，甚至他还非常体贴，不让自己的思念称为女儿的阻碍，但是哑叔没了女儿，就没了灵魂，饭也吃不好，身体状况每况愈下。我们可以设想一下这部电影的大团圆结局：哑叔日思夜想，没女儿不行，最后在如此“痴情”的父亲的感召之下，阿美终于回归了家庭，开始了和父亲共生在一起的生活……她的歌星事业可想而知。一个完全没有自我的父亲，必然要求一个放弃自我的女儿，因为没了女儿他活不下去。

并非在责怪哑叔，其实他是我们父母的典型：为儿女奉献了一切，只求付出，不求回报。但我为他们感到抱歉，因为他们没有为自己活过，甚至从来不知要为自己而活，更不知道自己活得好才是对儿女最大的宽慰。哑叔们，很伟大，也很自私。

小时候看这部剧哭得稀里哗啦，现在看依然掉泪，但我已明白并非让你哭的电影才是好电影。用一个又一个人间惨剧烘托亲情的无私和伟大，只为了剪断那只飞翔的鸟儿的翅膀，这样的电影，反应的是这样的现实。