欢迎来到利雷家

故事温暖直指人心，沉痛的往事不堪回首，封闭的心门重新开启，拖着沉重的步伐走出那一方阴霾的天地，双脚逃离了地心引力如孩子般奔跑，诠释生活新的目标，还有未来在等待。
当Lois离开多年未曾踏出的房屋去寻找Doug，在夜空下赤足踩在草地上，承接着大地给与的能量，好像又找到了生命的力量和意义，我眼泪就掉了下来，在Doug接到Lois来找他的电话，拖着久未锻炼的沉重身躯奔向她紧紧相拥的那一刻，眼泪又不自觉的落了下来。生命并不轻盈，或深或浅的留下很多痕迹，在时间的长河里，拥有的也只是现在，过往是累积走下去的力量，未来是可以祈盼的希望！

当我看到宣传海报的时候，我就知道它肯定是一部很吸引我的电影。
我一直在注意背景音乐，一般电影在背景音乐上都是做足了功夫，紧接着很多人回去特意搜索它的电影音乐。我想这里的音乐一定要配合它的画面和剧情才好。才有那种小小的情感而大于那种大喜大悲对心灵的震撼。

在看的整个过程中，就有一种微妙的、小小的、始终牵动着心灵的情感。让你貌似悲伤但又有莫名的喜悦，让你感觉总有那么一丝光在照耀着所有悲伤的人。 我认为一部心灵电影不管他是反思社会还是批判人性都没有给人以希望来的真实、来的深刻。
人与人之间的情感总是来的貌似复杂其实总结起来又很简单。人总是那么脆弱，当年轻时，有着大好的青春，但面临的现实总是那样残酷。所以都把《告白》《十七岁单车》那一类都叫残酷青春。 年轻总是充满激情，但面对社会又很缺乏经验。人到中年，曾经梦想的事业也有了，钱也有了，家庭也有了，接着面临的就是失去。
电影里每个人都不快乐，他们随时都会心碎。他们在寻找一种平衡。人一旦失去平衡整个人都会崩溃。

冷色调的色彩，精心布置的画面还有还有那种静谧偶尔才会出现又恰到好处的音乐讲述着一个关于希望的故事。

有一个多月没去过电影院了，终于在今天利用午休时间看了一部。选择Welcome to the Rileys是因为中午场12点开始，2点结束，网上评价也很好，而且看海报就觉得这会是我喜欢的那种美国电影，动人、随和、温暖。

是不是每个人都有说不出抚不平的伤呢？Doug和Lois一直无法走出15岁的女儿去世的阴影，Lois更是觉得女儿是因为自己才惨遭车祸，Doug心里似乎也这么想。即使是在8年后，Lois仍然把自己封闭起来，Doug也去别的怀抱里寻找温暖。弦绷得太紧一定会断，Doug在出差时偶然遇见翘家的少女Allison，16岁就在跳脱衣舞，性格倔强又渴望关怀，他的感情终于找到出口。与此同时，Lois终于走出了家门，8年来第一次开车上路。这样的三个人生活在一起会是什么样的呢？在超市里买东西那一幕，他们多像真正的一家人啊，宽厚的父亲，慈爱的母亲，聪慧却叛逆的女儿。我真的觉得他们会组成一个家，尤其在Allison为Lois鸣不平之后。但剧情急转直下，Allison终究只是Allison，Doug和Lois最终还是两个人回家了。

我最喜欢的还是这温暖的结局：Doug和Lois终于打开心防，享受生活。两个星期之后Allison打电话给Doug，在之前任何时刻都描着重重眼线、头发凌乱的她，此刻却是清水出芙蓉，她最终还是听了Lois的话，离开脱衣舞俱乐部，戒了烟，要去新的城市开始新的生活。

相对于惊天动地的好莱坞大片和时不时让人昏昏欲睡的法国片，我还是喜欢这样清新的电影，比如之前的《Juno》和《Little Miss Sunshine》，没有撕心裂肺的煽情，没有板起脸孔的高深，只有会心一笑，只有心底共鸣。

人生充满了这样的交叉和平行吧，陌生人相遇，相伴走过一程，大多还是要分开的，但无论如何，陌生人，我也为你祝福，愿你有一个灿烂的前程。

文/是俊
《欢迎来到利雷家》最好看的部分集中在中间1/3，即从Doug在酒吧遇见Mallory，直到Lois遇见Mallory为止。这个章节对于唯一一个悬念的避而不答，中年危机的男人面对堕落善良的脱衣女郎，那种温情脉脉的尊敬与照顾，由于诡异和复杂而衍生出无限可能。在此之前，Doug只不过展现了所有平凡的美国中产中年男的通病，压抑的苦闷与倾诉的不得，夜里无声的啜泣甚至有些用力过猛。而Lois的到来无情中止了这种可能的发展，原来一切只不过是对女儿身份缺失的心理补偿，只不过是最寻常亲情梦一场。
影片最大的悬念不是夫妻关系也不是婚外恋情，而是“在条件特别允许的情况下，一对男女没有发生性关系”。斯图尔特饰演的Mallory身上有着许多叛逆期少女的典型特质，但又比银幕前的观众堕落得更极端。这个电影一开篇给出的都是不美好的东西，是原本的美丽被摧毁以后的表象。而影片的主体正是在一点一点修复这种创伤。Doug不断将自己置于危险关系中，仿佛一种随时可能丧失的美好，可以以疼痛提醒自身的存在。他为M修复居所，企图将她的青春从腐烂的垃圾堆里拾掇、清洗，再意淫为自己的寄托。这是对年轻生活的渴求。人有时候只是单纯地希望生活能回归正轨。
Lois是个平凡又美丽的家庭妇女。她的美丽来自于长期被苦难笼罩，止步于心之囚牢。当她为了挽回与丈夫间的感情冲破这层樊笼时，甚至有一种微妙的蜕变的美丽。电影给我感动最多的细节也都出自这个角色。她强忍着心理阴影驾车，迢迢千里与丈夫会面；她婉拒吧台前陌生男子的搭讪，真诚、可爱又伟大；她在陌生的城市迷路，激动又忐忑地给丈夫打电话并安静等待；她甚至对对方的婚外恋情一言带过，决口不再提。而当她遇见Mallory时，身上那种摆脱不了的母性复发，过分的亲近与无名份的管辖成为人际交往的大障碍。M的逃脱理所当然，甚至我觉得她在这个过于诡异的家庭关系中停留了太长时间。说到底，他们只是在身份上的彼此需要，却不是针对特定的人本身。Doug需要一个女儿，却不一定非得是Mallory。大过天的亲情在这里显得凄凉又狼狈。
恭喜斯图尔特在《暮色》系列大红大紫之后贡献了她相对成熟的一次演出，尽管仍夹杂了许多率真的个人成分，但对情绪的收敛和释放有了惊人的控制力。很喜欢她在剧中急躁发火的状态，这也使得Doug及时雨般的援助更添了一份慈爱。
好的爱情往往以亲情形式存活，好的亲情有时候更接近于复杂的友情吧。

有这么解释的，因为人或物体挡住了光线并投射出暗像，所以有了影子。还有一种现象，抹不去的模糊的印迹，在眼中，在心里，是影子。影子会讲故事，故事里藏着的都是痛，痛物理成戒不掉的瘾，痛化学成再没有比它甜蜜的滋味。

《欢迎来到利雷家》，便是关于从“伤痛的影子”中寻求救赎之路的影片。与那些治疗心理创伤、探讨如何维系家庭的完整、检讨成长轨迹中个人与社会需担负责任的故事并行，依附万变不离其宗的主题思想，借明星效应，又以踏实诚恳的自我定位，呈现出了斯科特家族二代从广告名导升跃电影导演的实力。

对我而言，毫无疑问，找片看的前提是受到克里斯汀.斯图尔特挑战脱衣舞娘的宣传影响，同时有小龙妹的推荐，便在农历年前看了，看后的确有一番絮叨的欲望，结果一拖到现在。但画面历历在心，情绪依然定格在道格与露易丝重归于好，艾莉森充满希望地走向巴士的画面中。

想来解决心灵孤独、精神落魄的问题，有个好办法便是分享伤痛的感受。但这方法不适合恋人，爱情太过敏感自私，改造欲望太强，最后只能痛加痛。亲情也不理想，无形的负担会令人欲言又止。但看友情的能力，圆满完成任务，八九不离十。

或许会说，道格与露易丝是作为父母亲的角色出现于艾莉森的生活。但这里一定有个客观事实，便是无义务、无责任的平等关系，以忘年交的形式，友爱的情更牢固，其他不过是以自欺欺人的假象存在。隐藏着愧对自己女儿的秘密，从艾莉森身上寻求情感释放的慰藉，艾莉森也触到了渴求的美好。这样的碰撞当然有火花，能爆破出绚烂的花火，所以冲突在“突然降临的爱”中终将一步步走向和解。

故事虽然了无新意，但没栽在催眠无聊的生活小品片的弊病上，要多谢三位缺一不可的人物。其中斯图尔特的角色最张扬，也如她自己所希望的，不仅为她提供了一次挑战自己的机会，也令她找到了突破《暮色》证明演技的自信。她的改变，不单纯在刻意贴近角色人物的化妆上，找到同频率的内心动态尤为重要。

剧情中，艾莉森本会讨人嫌的性格，被斯图尔特细腻地领会，正面化地演绎出了“失足”少女内心纯良的整体形象。若演技不过关，一定是两种结局，不服众，人物僵直做作；还一种是让艾莉森彻底掉进“无可救药”的深渊，只留给观众小太妹的印象。取两个片段说明，艾莉森与道格在小店外吃汉堡喝啤酒的谈话，那时表现的是一种故作无畏的假装成熟，用一大堆舞娘妓女身份可涉及的思维谈吐，伪装脆弱受伤的心。而在故事的结尾，打电话那么干瘪局促的桥段，她则沉稳生动地演绎出了良性转化的艾莉森，好像她的生活中就曾有过记忆。当然，这类角色也不是独一份，相反还很类型化。但仍旧要回到斯图尔特“花瓶”的头冠上评价，至少为感受她的蜕变观看这部影片，不会失望。

喜欢美剧《黑道家族》的一定熟悉詹姆斯.甘多菲尼，这是位我个人比较喜欢的演员，有魔力无声无息风雨劈头的出色演员，不做大哥好多年，胖伯伯回归家庭温情剧，也能左拥右抱，让孩儿们喜欢，让老婆舍不得。这是剧中人物的魅力？我倒觉得胖伯伯沉重性感的形象点亮了角色。而在电影中，本身有着诸多毛病的男主人形象，也不知如何在演绎中竟蜕光了负情负义的面目。这么说，不是否定人物的性格，逃避一直未能解决的问题，把女儿死因归咎于妻子的冷暴力，对未来不抱希望的颓然态度，这些依然存在，只是说詹姆斯甘多菲尼创作出了媲美现实人物的高度。

至于道格的妻子露易丝，角色似乎不重，但起到牵引全剧感情线的关键作用。跟踪女儿，导致女儿车祸而亡，使道格渐渐远离了她的生活世界。她封闭自己，足不出户，把道格推出了她的情感世界。继而她为保住婚姻，重出家门，闯进道格与艾莉森的互救营地，把两个人外加天堂的女儿一同找回到了她的身旁，结束了角色的使命，电影也完结。似乎相当够分量的，然而，具体到电影的画面中，所达到的就是彻头彻尾的辅助效果了，不喧宾夺主，恰到好处。

导演杰克.斯科特想要的就是这般蜻蜓点水的波澜，不要惊动海底世界，只留足够回味的美丽，画面中，夜晚露易丝坐在艾莉森房前的台阶上，双手托腮，等道格回来，营造的意境虽简单却十分美妙。总之，那种全剧含蓄温暖的情感表达，理解与释然，都在露易丝可有可无的参与中，达到了完满的状态。老夫老妻重逢的“爱情”看起来都有着撩拨心弦的魔力。

这部片子很温情，节奏很缓慢，没有大场景，大动作，甚至没有太多的演员，但是很好看，很吸引，我想，这就是好电影给予人的观感，无论它是不是文艺片。在此收回我前两天自认为是“粗人”的话，看来我还是有“文艺青年”的潜质的。

本片主要讲述了人与人之间的一种缘分，一种感情的寄托，尽管这种寄托可能是虚幻的，但是精神上的聊以安慰恐怕是人类最大的命题，大了可以往宗教说，小了也可以体现在生活的点点滴滴。

主人公一家遭遇了中年丧子这种人生的巨大悲哀，不可自拔，生活灰暗。偶然的机会，或者用中国文化的说法是缘分，男主人公遇到了一个年轻的脱衣舞女，顿时把对女儿的那种感情寄托在她身上，影片娓娓道来这种温情暖人心脾的历程，使我想起了佛家所说“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，这两个方面在片子中都有很好的反应。

虽然结局不算皆大欢喜的大团圆，但是也是善解人意的小团圆，其实我更加喜欢这种结局，一份牵挂，一份温情，导演是懂人情世故的，毕竟，这个家庭和这个女孩，本身生活的基础，思想理念相差太大，这样的结果，应该是最好的一个结局。

最后赞一下女猪脚，说实话暮光之城中她整个就是一个花瓶，这部片子算是颠覆形象的演出，效果不错，演技初现，给观众一份惊喜，看来演技还是有潜力可挖的。

挂在吊灯上边的布娃娃。。n年没刷过的马桶。。。Kristen烟熏浓妆的脸上隐约可见的小痘痘们。。。我倒觉得这片子比兔子洞要深刻多了。。。

在kmart里买彩色圆点和粉色的打折panties。。。全部积蓄被偷去后蹲在地上大哭。。。。所有家当都装在n年没洗过的大儿童书包里，走到哪拎到哪。。。谈到去拉城继续她自己拼造出来的美国梦，语气上还颇带踌躇。。。。。看着Kristen那裹着网状黑丝袜貌似还没完全发育好的长腿奔过午夜空无一人的马路，象只小野猫一样消失在一黑暗小角落，我心里是一种可爱又难过的感觉。。。

平铺直叙里边其实有很多精致深刻的细节。。。there is a lot of pain in life.....这其实不需要什么大的drama才能表现出来。。。。。