蓝色情人节

《蓝色情人节》在分级上经历了一波三折，最终被定为NC-17，但是这并没有影响观众们对它的赞赏，作为一部现实主义电影，《蓝色情人节》极其精准入骨的描绘了一段美国式婚姻、爱情的衰亡史，也泼了那些沉溺于非现实世界的情侣们一盆冷水，而这段婚姻衰亡史也可以由点及面的覆盖美国当今很多的婚姻层面上的社会问题，可以作为一个美式婚姻的负面典型来看待，此片最为露骨、最为极端的地方并不是情色，而是残酷的、赤裸裸的给我们展示了婚姻怎么样成为爱情的坟墓。

什么叫做悲剧？悲剧就是把你认为美好的东西活生生的毁灭给你看，《蓝色情人节》算的上是今年最为成功的爱情悲剧了，它几乎可以彻底的颠覆一个人对于爱情和婚姻的态度，在大多数人眼里，爱情、婚姻是极其美好的东西，而《蓝色情人节》所表达的东西是对爱情与婚姻深深的绝望，整片都沉溺在一种忧郁的氛围之中，而影片中的冷暴力更是让人心情压抑。迪恩和辛迪的婚姻面对现实问题不可调和的冲突不断的升级、恶化，最终把他们的婚姻送进了坟墓。

影片使用双线交叉叙事来展开电影，一条线是以现实时空为原点，描述迪恩和辛迪步入婚姻第六年后，婚姻状况逐渐恶化，这条情感线是不断的往下走的。另一条线是六年前，迪恩和辛迪从相识相知到步入婚姻殿堂，这时候他们的爱情是越来越牢固而甜蜜的，这条情感线是不断的往上走的，当完全是往反方向走的两条线索交织在一起，影片产生了巨大的情感落差，曾经沧海难为水，对比起最初的幸福和最终的痛苦，影片泼了憧憬爱情憧憬婚姻的人一盆冷水。时间是可怕的东西，承诺的沧海桑田也敌不过时间，面对感情的逐渐冷淡、面对现实之间的衡量取舍、面对各自不同的人生观念，迪恩和辛迪最终也只能像影片最后一样背道而行，渐行渐远。

美国的离婚率长期位居世界第一，据2008年的数据统计，美国大约有60%的婚姻以离婚告终，离婚率的居高不下折射了美国很多的社会问题，而《蓝色情人节》正是很入骨的用影像剖析了一部分问题，把《蓝色情人节》归之为现实主义电影是恰当的，它没有过分夸张的去表达它的主旨，认为它极端其实是不愿意去面对这些我们本认为美好的事物的反面，美国高达60%的离婚率也有力的佐证了这部电影，而究其根源，一部分是人类的共性，另一部分是美国本土的社会问题，总所周知美国人的性开放程度是极高的，而性开放在很大层面上带来了很多社会问题，如未婚先孕带来的单亲家庭问题、婚姻的忠贞度问题等等，而美国本土的民主自由观念也覆盖到婚姻上，人们离婚的自由程度很高，另外由于美国历史的短暂，难以形成一些根深蒂固的传统观念或者是道德，所以约束在婚姻上的传统道德观念在美国是很薄弱的，一旦没有了道德障碍，离婚率自然提高。经济问题也是一个重要的要素，美国发达的经济使得个体生存变得容易，所以离婚以后的经济障碍很大程度上也会被削弱，这在一定的程度上会使离婚的顾忌变小。这些归纳在影片中也有或多或少的体现，而另外一个原因是人类的共性，就是观念的冲突和一些现实问题的影响。《蓝色情人节》可以被当做是美国婚姻悲剧的典型案例，而这部现实主义电影很残酷的把这些问题用琐碎的方式一丝一丝的呈现给我们。

影片的色调使用是个极其出彩的地方，冷色调和暖色调在影片搭配运用增强了整片片的艺术感染力，回忆时大多呈现偏黄，糖水味道的暖色调，而在现实之中，则选用经过校调的绿色、蓝色等冷色调。此片导演对于影片整体的把握是极其成功的，有条不紊的忧郁陈述加强了电影的整体气质，两位演员大胆的表演也为电影增色不少，而此片被冠之NC-17之名也略显冤屈，在采访时米歇尔-威廉姆斯说：“在10年、20年、30年以后，重新评判这部电影，我很好奇他会属于哪个级别。”此片在评级上显然是有些过了，电影中的情色镜头并不是为情色而情色，而是故事的一个辅助元素而已，虽然这影响了电影的票房，但是本片的艺术水准却是丝毫不打折扣的。

《蓝色情人节》整体一直保持了一种忧郁的气质，它没有愤怒的吼叫、没有充满个性的表达，它只是一直在陈述，忧郁悲伤的细细陈述。影片之中，迪恩和辛迪一直没有很大的冲突，但是他们每一句对白都让人感觉一种压抑和冷暴力，我们可以感受到他们在互相伤害，但这种伤害不是直接急性的，而是慢性的伤害，这种漫长的不愉快不仅使影片压抑，也会让观影者感受到一股冷意，电影中穿插的甜蜜“曾经”更使得现实中迪恩和辛迪婚姻状况的恶化变得可悲。

有人说婚姻是爱情的坟墓，但如果没有婚姻，爱情就是死无葬身之地了。这是种乐观调侃的态度，因为我们大多数人是不可能去回避这所谓的“坟墓”的，《蓝色情人节》并不是让我们去排斥婚姻、回避爱情，它只是在倾述的陈述，陈述该死的爱情，陈述一些社会问题。即使到了最后，我们仍旧可以看到迪恩对辛迪的爱，《蓝色情人节》只是选择了一个忧郁的方式去表现一些现实问题，让人去感受去体会其去思考，我们不能因此去对婚姻爱情产生绝望，而应该以艺术和理性、成熟的态度去欣赏这样一部优秀的艺术作品。

很久没有如此久久回味一部电影，这两天反反复复梦见电影里的场景。

翻完字幕以后，自己又看了两遍，踢踏舞那段反反复复看，“You and me”那段反反复复看，找戒指那段也反反复复看。脑海里一直回想着影片里的台词和镜头，那些大笑，那些暴怒，那些无奈，那些泪水。

可能这种两条线路交替进行的电影我们已经看过不少，但这种强烈的对比丝毫不会觉得这种剪辑很俗套或者散乱，最后教堂温暖的阳光和天色渐暗慢慢消失在烟火里的Dean…对比尤其强烈。我是一个很感性的人，电影里最打动我的永远是爱情故事。

或许Dean只是一个高中未毕业，从佛罗里达来纽约闯荡的普通小伙，年轻，有力气，给人搬家为生，但他是个好男孩儿，他会帮老爷爷把乱七八糟的行李一一摆好，装饰好一个空房间，带着老爷爷看他的新家。
或许Cindy只是一个ex无数，私生活有点乱糟糟的普通姑娘，漂亮，很多色狼对她垂涎，但她是个好女孩儿，她会在冷冰冰的家庭关系里跟奶奶无话不谈，她会一直想要成为一名医生。

Dean相信爱情，相信男孩比女孩浪漫，相信一见钟情，相信他看见的那个女孩似曾相识。
Cindy也相信爱情，相信父母尽管现在情况糟糕但当时一定是相爱的，会不住地向奶奶追问什么是爱的感觉。

他们相遇了，就像每段轰轰烈烈的爱情一样，Cindy给Dean讲冷笑话（我觉得不冷= =）；Dean给Cindy弹琴，Cindy笨笨地跳着舞；Cindy会在不知所措的时候去找Dean而什么都不肯说，而急性子的他会爬上栏杆让她说；Cindy没办法做出拿掉孩子的决定不住地流泪，Dean紧紧地抱住她，说，让我们组成家庭吧。

Dean带着花去见Cindy的父母，很诚恳；Cindy把戒指交给Dean，这代表着“Everlasting love”。一切那么美，那么美。

IMDB上有个讨论话题，“the relationship was over when...?” 对，你觉得他们是什么时候走到尽头的呢？
有人说，是在Cindy丢下Dean一个人在旅馆，只能让他搭公车回家的时候。有人说，是在Cindy怀孕他们被迫结婚的时候。还有人说，是在他们相遇前就注定了这个结果。

爱情有变吗？我相信他们还是深深相爱的，Dean会在赌气丢掉戒指以后马上跳下车到处找，Cindy会在听见上司奇怪的语气之后马上说“I'm married”（影片的细节我真的非常喜欢 非常喜欢）
而“change”这个词，是的总有什么变了。随着时间推移，两个人都变了不是吗？Dean从一个浪漫主义者，变成了一个以家庭为中心的人，全部的精力都爱着Frankie和Cindy，Cindy变得更加现实，她需要来回奔波工作，也要照顾孩子。
爱情最终会走向哪里？有时候两个人如此相爱但随着时间的推移他们就是发现没办法生活在一起。爱情的烈焰褪去之后，还有更多需要妥协的东西，而无法妥协的结果只能是结束…

在明知道时间会改变你，改变TA的时候，你还会相信爱情的美好吗

最后Dean默默地消失在烟火里我心都碎了。

影片中最喜欢的台词：
“我觉得她似曾相识…她很不同，就像一首歌开始放，你会情不自禁地想跳舞。”

*这是导演德里克·斯安弗朗斯的12年磨一剑的作品。米粒会在近期翻译出访谈：）

看完这个电影，一度陷入压抑的情绪里，不得不说这部电影拍得太真实了，真实的“七年之痒”。一直在思考，为什么Cindy和Dean会走到这一步，想了很久我觉得这个问题需要一分为二去看，一个是爱情，一个是婚姻，这是两码事。

从爱情的角度来说，爱情不是一个对象问题，而是一个能力问题。

很多人把能力问题错误归因为对象问题，以为换一个人就能收获完美的爱情，这是不对的，你会发现，谈恋爱像画画一样，是一个技术活儿，不会画是画家的技术问题占大多数，不能把责任一股脑推给模特。就好像梵高，不是恰好遇到了最适合他的那几支向日葵，才画出了举世名画《向日葵》。梵高作为一个艺术家，他的《星月夜》《鸢尾花》自画像系列，都是举世名画。

显然，Dean和Cindy都不太具备：爱一个人的能力，或者说长期爱一个人的能力。就算他们和其他人组成恋人/家庭，也很难经营好一段长期稳定的亲密关系。

从婚姻角度来说，他们俩虽然结婚但是核心问题主要是：

一直没有完全进入到婚姻中的“丈夫”和“妻子”的角色，情感需求和价值理念严重不同频

Cindy的行为或许比较符合世俗意义上的好妻子人设——指的是努力工作赚钱养家，还要承担起大量的家务，长期这样的压力下生活，导致Cindy整个人毫无生气，充满了疲惫。

而Dean对生活的追求只停留在做着“每天早上8点喝完酒再去的工作”，不求上进的状态里。

Cindy的同事对Dean的评价也不高，我想这多半来自于Cindy和同事的倾诉或者Cindy本身不由自主呈现出来的“婚姻倦态”所导致的。这也侧面证明了，在世俗眼中，Cindy的女性同事和男性上司眼中，Dean显然都不是一个合格的丈夫。

Dean的工作价值理念，不仅让Cindy一个人承受着几乎全部的家庭生活压力，更可怕的是，这他无法正确的认识到Cindy的工作价值，所以他才会不顾一切的跑到Cindy工作的地方大闹，甚至打人。他没有意识到这份工作对Cindy来说，对这个家来说多么重要，就这样任由自己的情绪发泄出来。尽管他内心很痛苦，但是作为一个成年人来说，作为一个丈夫来说，难道不应该选一个合适的地方和妻子沟通吗？非要砸对方的饭碗吗？

缺乏有效沟通

有效沟通=沟通的意愿+沟通的能力。前者是想不想沟通，后者是能不能好好沟通，是对共情能力的考验。

Dean浑身艺术家气质，但在世俗眼中有点不求上进了。从电影中可以看到，Dean想好好沟通，但是，一旦遇见问题，他的沟通能力就下线了。例如，Cindy找到了宠物狗狗的尸体，但Dean却责怪Cindy为什么不把门关好。虽然事后他一个人掩埋了狗狗的尸体，付出了实际行动，但当下那个场景，太缺乏共情了。这种时刻，哪怕一句话不说，默默地握着她的手或者抱抱她要让人好受得多。

不得不说的是，高司令的台词功底实在是好，那些重复唠叨的台词，穷追不舍的质问，真的让我在看电影的时候感到一阵阵窒息。

Dean的沟通意愿还表现在蓝色情人节这天，精心准备情侣酒店这件事上。他希望借助这个具有仪式感的举动来缓和两人之间的关系。酒店房间的两个主题，很有内涵。一个是丘比特，主题象征两人热恋初期的甜蜜浪漫；一个是未来主题，暗示对现实的无力和对逃离的渴望，寄希望于未来可以拨云见月。 Dean和Cindy两个人独处时，呈现出来的是一种假性僵死状态，在外人面前尚且能够进行日常的社交，但是面对彼此的时候，既不能做当下的自己，又无法回到曾经深爱的过去，更不可能一夜之间跳入未来。

Cindy压根儿不想白费力气去情侣酒店，她很累，第二天还要早早起来去上班。但Dean没有考虑到这一点，执意定了酒店。Dean选择了未来主题房间，走进房间后，开心得像个孩子。潜意识里他把婚姻里的矛盾想简单了，认为搞点浪漫的举动，就能解决婚姻中的问题。却对 Cindy的心如死灰视而不见，他没有意识到这段感情早就已经貌合神离。或许当婚姻和爱情出现问题的时候，大多数男性总是会本能地把问题进行一轮简化，而女性思考得则更加深刻长远。Dean没有放弃努力，我想这也是为什么弹幕里对Dean投去好评的一部分原因吧，但遗憾的是，Dean还是不够成熟，太浪漫主义了。

婚姻生活中最可怕的是，一方的耳朵像被油胡上了一样，泼水不进，另一方说什么都听不进去，但他自己不知道自己耳朵有问题，说话声音越来越大，越来越顽固。最终，一个选择逃避，一个走向极端。

他们之间的沟通只是停留在表面上，Cindy说：“我们很少坐下来像个成年人一样聊天，因为每次我试着这么做，你都会把我的话曲解成别的意思”。

电影只是生活片段的一个截取，我们不知道Cindy是否也曾做出过类似的尝试和努力，但从结果层面来看，两个人都没有抓住婚姻生活中沟通的本质。

爱一个人VS了解一个人

Dean有一种认定一个人、一件事就会，排除万难，一追到底的执着。年轻的时候作为搬家工人，不顾工友的再三催促，也一定要把沃尔特的房间布置好。结婚后，不管婚姻中的两个人已经是多么的伤痕累累，也一定要固守婚礼上的誓言，相伴到老。可以说是痴情浪漫，也可以说是小孩子气的幼稚。我要玩这个玩具，你答应过我，所以哪怕天下刀子，我也要玩这个玩具。

他爱Cindy，但是以自以为是的方式在爱着Cindy，更何况他其实根本就不了解Cindy是一个什么样的人，生活中培养出来的熟悉和默契，并不能取代灵魂上的共振和互相吸引。

很多人走进婚姻，仅仅是因为荷尔蒙和运气，其实根本不了解对方是什么样的人。

性生活不和谐

二刷这部电影，发现了一个细节。开头女儿叫醒Dean时，Dean睡在沙发上，Cindy睡在床上。在情侣酒店，Cindy明显对Dean存在一种生理上的排斥。女人因爱而性，一个女人心里到底没有一个男人，口头上说什么可能并不重要，因为身体是最诚实的。

两个人有婚姻之名，却没有婚姻之实，也就是说，空有承诺而没有激情，这样的爱情是空洞之爱。

Cindy和前男友的孩子，是Dean不安全感的根源

Dean坚守着一见钟情式的浪漫，哪怕明知Cindy肚子里的孩子是前男友的，也毅然决然和Cindy结婚，组成家庭，并且视这个女儿为己出，百般疼爱。

但他依然非常介意前男友的存在，有多爱Cindy就有多介意。他越对女儿好，就越加剧了内心的不平衡感“我连你和别人的女儿都接受了，你还想让我做什么？”同时也加剧了内心的不安全感和自卑感，因为自己无论多么努力，对女儿多么好，都无法成为女儿的亲生父亲。假如Cindy前男友回来要孩子，眼前的一切都有可能被一下子打碎，高攀的妻子和非亲生的女儿，都会被人夺走，而他保护不了这一切。就像年轻时候被Cindy前男友狠揍一顿一样，而他毫无招架还手之力。

在情侣酒店，Dean问Cindy：“想跟我再生个宝宝吗？You wanna have another baby with me？”，认真听这句话，重音放在了“我”“me”上面。Dean想要一个属于他和Cindy的孩子，原本开心的Cindy听到这句话后，瞬间清醒了。

孩子，应该是Cindy人生中最大的一个坎，当她得知自己意外怀孕时，她并不想要这个孩子，最后在手术中途情绪崩溃，最后生下了孩子。这就是是内心深处最疼的伤疤，不能轻易被提起。而Dean似乎并不了解这一点，他不懂为什么我对你这么好，你却一直拒绝我，为什么我们不能生一个孩子。Cindy的痛苦无法言说，只能一个人反锁在房间里，默默流泪。Dean也不知道该怎么办，嘴里无力地重复着“开门，开门”。

当初追问Cindy有什么心事的时候，Dean采取的方式也很极端，或者不成熟。他用从桥上跳下去来逼迫Cindy，最后Cindy不得不说出自己怀孕的事情。

最后Cindy选择生下孩子，Dean的解决方式是结婚，组成家庭。

但是，婚后在情侣酒店，Dean说：“我不想成当什么人的丈夫，也不是当谁的爹，这不是我的理想。（That wasn’t my goal in life），但不知怎么的，我就想做这些，之前没意识到，我现在只想做这些，这就是我想做的。”

连他自己心里也非常清楚，可能当初决定结婚，只是他这样一个普通的穷小子唯一能和漂亮、高学历的Cindy在一起的唯一途径，否则两个人的差距太大了。他为了和心爱的女人在一起，强迫自己改变“天性”，违背自己的人生理想，选择结婚，养育小孩。用这种牺牲，来证明爱情，直到最后，自己也莫名其妙地接受了这一切，认为现在的一切就是自己想要的。可是，真的是这样的吗？Dean真的快乐吗？

浪漫主义情怀是否是婚姻的天敌？或者说，婚姻生活是否杀死了Dean骨子里的浪漫主义情怀？

Dean年轻的时候，哪怕只是一个普通的搬家公司工人，依然会带着一颗热情、浪漫的心，为沃尔特布置房间，悬挂国旗、彩灯、收纳藏品。可是，任何性格上的优点都有其反面，浪漫的背后是脆弱和自卑。在柴米油盐的婚姻生活面前，浪漫失效，Dean显得有心无力。他不是不想做好，也没有放弃努力，但似乎做多错多。唯一让他付出的浪漫得到等价回报的是年幼的女儿，Dean和女儿的互动是全片里为数不多的温馨画面，让人动容。他纯粹地爱着这个小精灵，女儿也深深地爱着他，女儿是Dean最后的浪漫主义角落。

电影结束时，父女二人最后相拥时夜空绚烂的烟花，代表着Dean心中的浪漫已死。绚烂的烟花，是对Dean也是对所有爱情浪漫主义者的最终致敬。

爱情是nobody but you and me，但婚姻是两个人从物质到精神的重重磨合，最终变成契合。

俗话说“相爱容易相处难”，相爱的时候确实很美很动人，但婚姻生活不止是这些。婚姻是爱情的延伸，好的婚姻应该是始于爱情，终于责任。

价值观不同，社会阶层不同，文化背景不同，在爱消散后，沟通成本急剧上升，一方无法忍受选择逃避，一方不明就里蒙着眼睛努力，但所有的努力就像是压迫一样，让人喘不过气，逐渐走向极端，走向无力。所有的努力就像是在沙子上盖房子，而那些时不时掺杂着的昔日浪漫激情的回忆，反复提醒自己“爱过”，但这种证明自己“当初的选择是对的”的尝试却一次次适得其反，反而把两个人推得更远。

“爱情这个事情的终点都是消亡、或者说非常平淡”。婚姻不能解决恋爱中遇到的问题，婚姻本身就会创造出无数令人头疼的问题，俩人就是在恋爱都没谈明白的情况下，选择了组成家庭走进婚姻，认为这是当前感情问题的最优解。面对即将到来的孩子，他们选择了用看似负责任的方式走进了一无所知的婚姻。殊不知是带着孩子一起掉进了一个更大的漩涡里，无法自救，也无法携手前行，走出迷局。爱情是否能持续，持续过久，取决于是否有新的连接出现，不断刺激爱情以新的形式重生。

我以前把“特修斯之船”当成是一个哲学问题去看待，看完这个电影，我发现把它当做爱情问题去看也是能说通的。

简单说就是我们造了一艘船，命名为特修斯之船，然后这条船经历了几十年风雨，在这个过程中，修修补补，甲板坏了就换一块新的，诸如此类。直到有一天，这个船上最初所有的零件、木头、发动机全部被替换成了新的。那么问题来了，这艘船还是特修斯之船吗？

物质上：有100块钱和10块钱的体验是不一样的，10块钱和没钱的体验是不一样的

情感上：就是爱和不爱，没有多少（说多一点少一点的都是扯淡）

不过爱情有时会反复：对一个人，一段时间不爱 ，再过段时间又爱了。人的状态和情感需求是流动的，毕竟人不是活在一个真空状态里，像小龙女在古墓里那样。

所以我觉得爱这个事儿吧，需要不断刺激，新生，蜕变，成长。是需要经营的，尽量延长保鲜期，像皮肤护理一样，明知道老了都一样，全是褶子，但你可以让褶子来的更晚一些，即对已知的结局，做力所能及的改变。或者调整预期，和褶子和平共处，俗称：“搭伙过日子”

也许很多婚姻开始的时候，都始于一个誓言，一个关于永恒的爱的承诺。

也许很多婚姻中，爱情死去的时候是静悄悄的。

直至爱情消亡，身处其中的两个人，也不明白，为什么会这样。

我们以为爱是良药，但爱是幻觉。

如果说两个人是因相爱而结合的，我无法完全同意。

他对她的爱是毋庸置疑的，从第一眼开始，讨她欢心，为她挨揍，接受她和别的男人的孩子。

她对他的爱我觉得需要这样来看待：
一开始他主动进攻，风趣幽默，多才多艺，女生很容易被吸引，然后他们就在一起了，这种关系很普遍，更何况她的历史颇丰，但并不能因此说她也爱（我总觉得爱是个很重的字眼）上了他，可能也就很喜欢很喜欢吧。
然后他们ml，与之前和她ex的ml场景形成鲜明对比，很显然她很享受。渡边淳一说过，直女大多数遵循于生理的需求。虽然听起来不怎么入耳，但我觉得也可以算她爱上他的一个原因。
当然最重要的就是他决定和她组成家庭的时候，没有婚姻的爱情对女人来说是没意思的，此时她那么的脆弱，那么不知所措，他如此英勇，如此富有责任感。她便沦陷了，我一直不知道由感动为起因的爱算不算爱，在婚礼的时候她流出来的眼泪在我看来是一种无以回报的感激。

他们的爱情是什么时候结束的？这个问题实在无从回答，因为影片一开始，女主角被吵醒的那股不耐烦的劲，就可以看出她对这种生活的厌倦。那些争吵那些对话都是无聊的、没用的，没有爱情，什么都可以当做争吵的借口。她不正眼看她，不想和他讲话，不愿让他碰她。影片最后他走上去亲吻她的额头，想抱住他，她畏缩着想拒绝，她不是害怕，她是觉得恶心。

撇开她爱的程度，即使再爱对方，如果她觉得他有什么地方难以忍受，时间久了厌恶的情绪自然会替代爱情。她受不了他的地方是工作问题。而他在一开始说的“女人一直想要追求他们的白马王子，但她们最后嫁给的都是有着好工作的男人。”也是一种暗示。

男人没出息是让女人很懊恼的一件事。我不明白，既然一开始不在乎他卑微的身份，为何后来却无法忍受呢，可能一开始总是抱有幻想吧。至于男的，错在既然说了自己配不上，要为之努力，却没有实际行动。

让我心痛的是他那么爱她，那么那么爱她。他吵架，从来不提frankie的事儿，他发脾气摔东西打人，却从来不碰到她，他气愤扔了戒指，又心痛地去找回来。他哭着用拳头打着墙壁，求她再给他一次机会。她虽然反复强调I am married，但我不视其为对D还有感情，可能她觉得insulted，或者更像在说给自己听以控制自己的言行。她给的拥抱给的对话机会给的些许安慰，都显得如此奢侈，是她念旧情给的恩赐。

为什么啊？为什么她就非得这么讨厌他。纵使他再讨人厌，那么多那么多的爱不够么！不过这些都是废话，不爱了就是不爱了，多呆一分钟都让她浑身难受。哎，女人太现实，越长大越现实，越经历生活越现实，她们不喜欢与现实脱轨的爱情。

我在想之后他们会怎样，他会整日整日地喝酒，但不管他再怎么伤害自己，she won't give a shit。

注明一下，此文是本人翻译的。在读过这篇访谈之后对此片有所期待，但还没看过片子。


瑞恩·高斯林：关于《蓝色情人节》和米歇尔·威廉姆斯

原文地址： http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2010-12-26/ryan-gosling-blue-valentine-michelle-williams-and-mickey-mouse-club/?cid=sexybeast:mainpromo3

作者：妮可·拉泼特

这位独立电影王子对妮可·拉泼特谈起了《蓝色情人节》的拍摄情况；怎样和米歇尔·威廉姆斯走入和走出恋爱；还有他在米老鼠俱乐部的日子。

虽然一时很难看穿，但是独立电影王国的王子瑞恩·高斯林沉思的表情和欲睡的好看样子，不可避免地引发了人们对于詹姆斯·迪恩的联想，将两人作以比较，这开启了他在米老鼠俱乐部起步的演艺生涯。

这事已经属于过去了，但还不是很久之前。无论如何，高斯林才刚刚进入而立之年。YouTube 网站上的一段录像可以作证，在那里他和还未长大的贾斯汀·汀布莱克一起轻声哼唱，身上穿的九十年代的样式的服装，八号的衣服显得过于宽大，在唱到一个高音的时候，他的带着感情的双眼斜眯着，与此同时一群性欲旺盛的少年尖叫着。是的，这是同一个瑞安·高斯林，二十年后，他以《拉斯和真正的女孩》里面一个古怪的角色引出了一种邪教；因为《半个尼尔森》获得了奥斯卡最佳男演员奖的提名；现在他以《所有美好的东西》和《蓝色情人节》两部新片中的表演，获得了更多的好评。《蓝色情人节》将于本周三上映，而且已经供评奖放映。高斯林和他的合作者米歇尔·威廉姆斯一起获得了金球奖的戏剧电影类最佳表演奖的提名。

回到米老鼠俱乐部，怎样？为什么？啊哈？

前不久的一个早上，坐在贝佛莉山庄一家豪华的酒店里，高斯林下身被紧身的牛仔裤状包裹着，上身是米黄色的拉链运动衫，手腕部有个小小的刺青。他没有回避这个问题，也没有表现出防御性，事实上他笑了。

“那时我才11岁，”他用沙哑的声音、带着一种不协调的布鲁克林腔调（高斯林是加拿大人）回答。“我属于一个舞蹈公司，里面所有的人都去参加面试，我也去了。这之前我从未参加过试镜，我莫明其妙地被录取，然后搬到了佛罗里达，为那个节目工作了两年。

说起在米老鼠俱乐部和他一起合作的成为大明星的汀布莱克、布兰妮·斯皮尔斯和克里斯蒂娜·阿奎莱拉，高斯林说：“这些人都是那么地令人难忘，不仅仅是他们的天才，还有在那么个年纪就能专注地工作。他们所得到的是他们注定要得到的，他们曾为之努力，然后他们获得了。”

问起他是否和那种专注有关，高斯林说：“不是。”

“我到那里的时候就明白那不是我的定数……我不想要那些东西。我想要别的，那里激发我弄清楚那是什么。”

现在好像可以安全地说出他已经弄清楚了。在他的一大群年轻的追逐者中间，他最为人所知的角色是在伤感电影《恋恋笔记本》中的男主角。但是和他这一代的其他男演员不一样——詹姆斯·佛兰科、杰克·吉伦哈尔和托比·马奎尔都能定期地分身于低成本的独立电影和高票房的商业电影，高斯林则始终如一地专注于更私人化的影片，选择高难度的、充满感情色彩的角色；这种电影只关表演，无关金钱，甚至不引人注目。尽管高斯林在《所有美好的东西》里面的表演获得了好评，在其中他扮演的角色取材于罗伯特·德斯特的故事，这个曼哈顿的房地产继承人，在上个世纪八十年代前期被怀疑杀死了他年轻的妻子。（雷克斯·雷德称高斯林“扮演一个陷入疯狂的男人，展示了一个令人难忘的自我毁灭神经错乱的样本”），这部影片电影界评价各异，也没有进入评奖的范围，部分原因是还没有一个能提供资金的发行商愿意资助它参与竞赛。

瑞恩·高斯林：“我想 ‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我’。”

不必说《蓝色情人节》更大程度地展现了高斯林的表演天才，考虑到它只是关注一对由高斯林和威廉姆斯扮演的年轻的夫妇日益恶化的感情生活，而他们本身并未忍受这样的痛苦。电影大亨哈维·温斯坦的温斯坦公司买下了这部电影，在预映后观众抱怨影片过长，温斯坦主持作出决定对电影进行严格剪辑，这距离电影在圣丹斯电影节招揽放映已经一年了。这是哈维的典型特征，他和美国电影协会为最初评定《蓝色情人节》为NC-17级别（由于一个口交场景）进行抗争，连本带利的赌博引起了更多的公开宣传。（这个评级最近获得了改动。）

《蓝色情人节》带着独立电影的口碑，摇晃的镜头，破碎的结构，专注于世俗的苦难和令人失望的日常生活。它也拥有一些今年少见的表演，带着导演德里克·斯安弗朗斯的个人特色，他为此片的制作努力了十二年之久，坚持要求他的演员不要在电影拍摄之前进行讨论。

“我和米歇尔进行前半部分拍摄的时候”——焦点是迪恩和辛迪的爱情小鸟一般的关系——“我们真的彼此之间不了解，尽管我们因为这部影片在一起工作几年，我们只一起共进过一次晚餐。我们从未事先排练，也没有互相讨论过角色特征。于是我们只在拍摄场上见面，在每个场景互相展示。导演不想让我们谈论电影，他只想抓取那种场面。”

然后，斯安弗朗斯停拍一个月，以便使演员们转换到其角色关系的下一个阶段——当希望没有实现时，他们陷入孤立、分离，开始掉头发，彼此熟悉而感觉迟钝。

在停工的那个月，斯安弗朗斯希望能够“粉碎新鲜感，”高斯林说。“米歇尔与我尽可能地找时间在一起相处，他还安排我们争斗。是一种全天候的争斗，无论他想要我们争斗什么我们都去做。”

威廉姆斯和高斯林住在他们拍摄电影用的一座幽闭恐怖的小房子里（尽管威廉姆斯每天晚上都回家和她年幼的女儿在一起），“我们烧掉所有的婚礼照片，我们总是在争斗。我们就是，试图尽可能地抛开所有的幽默感，更多地侵入对方的领地，想把对方赶出去。”

为了放大影片纪录片风格的现实感，高斯林和威廉姆斯经常进行即兴的表演，在有些场景进入极度诱人的长度，来传递他们角色绝望的感情。其中一个场面，在布鲁克林大桥上拍摄，辛迪有个秘密，但她拒绝告诉迪恩。高斯林说在拍摄之前，斯安弗朗斯这样指导威廉姆斯：“‘不论你做什么，就是不要把你的秘密告诉给瑞安。’”然后他对我说：‘我不在乎你将要做什么，但是你得想办法让她告诉你她的秘密。’”

“然后我们拍摄了几个小时，太阳就要下山了——我们实际上是偷偷拍摄的，没有获得在布鲁克林大桥上拍摄的许可证，如果我们那天晚上得不到的话，我们将来就不会得到。太阳渐渐下落，她就是不告诉我。于是我所能想到做的唯一一件事就是爬过（边上有栅栏）大桥。我从来也没想到她会令我那般铤而走险，我到了桥的另一侧。我看着下面，只有水，那么高的地方，我所想的就是：‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我。’”

这是没有希望的。这一对儿在《蓝色情人节》面对新闻界的时候表现得很惬意，当提到有关约会的传言时，他们都非常羞怯地予以否认。

谈起斯安弗朗斯创造的和威廉姆斯演对手戏的独特工作氛围，高斯林说：“这是很难表达的一件事，但是你在支持着他们”——亦即威廉姆斯——“因为她达到了这种感情上的境界，而你在努力去破坏她，不让她达到，因为它与你的目的相悖，所以这是一个不可思议的氛围。它引诱你进入这种疯狂的状态，但是那是（斯安弗朗斯）想要的，因为爱使你疯狂。”

这是他所说的全部。他甜甜地笑着，等待着下一个问题。搞不清楚他是否自从11岁开始就这样做了。



妮可·拉泼特是《野兽日报》西海岸资深记者。

当年你迷恋过再帅的那个谁，过了十年二十年都是一样的秃顶中年老男人，腆着圆滚滚的肚子、外套上落满头皮屑，为了一场球赛喝光小卖部的啤酒，逐一问候球员女性家属。当年让你脸红心跳的班花小红小绿，都会在眼角长出斑驳淋漓的鱼尾纹，一梳头掉满地黄发白发，腰上挂着或大或小的游泳圈，在菜市场提着五颜六色的塑料袋讨价还价，为孩子的成绩单和丈夫的衬衫纠结不休。

当他抱着年幼的女儿，满身烟臭，留着一脸隔夜的胡渣；当他一遍又一遍地质问、争吵，所有的谈话都失去意义，她习以为常地生活着，勉强维系着那被生活的琐碎和平淡磨得所剩无几的爱情。也许她只是厌倦了；那个当初因意外而组建起的家庭，多年后终于失去了意义。他依旧固执、敏锐、浪漫，而她失去了耐心和兴致，任何形式的表达都是多余。疲倦和重复的生活终于让她爆发了，她流着眼泪时显得那么伤心和无助，却依旧泪眼模糊地将他赶出了家门。

多么美丽的姑娘有一天都会变成那个暴躁和疲倦的母亲、从不听你说话的、不耐烦的妻子；当年多么英俊动人的帅哥都会变成那个不断追问争吵的丈夫，宠溺着年幼的女儿上课迟到，戴着落满污垢的帽子，早上八点喝得醉醺醺——是不是这一切就是怀疑婚姻怀疑爱情的理由？

最绚烂烟火开过，只剩一地鸡毛。

电影不时穿插着过去和如今，偶尔让人迷失在时空的交换中。感情的结局将浪漫的开端杀得措手不及。每个人都有自己的伤痕和缺陷，共同的生活也并不如曾经想象的完美和容易。最后两个人终于分手了；我一直在等一场逆转，却始终也没有来。他的身影消失在烟火中，片尾曲响起，一幕幕都分明是热恋时的甜蜜滋味。

影片里始终泛着那样的蓝色，疲倦、沉闷、单调、忧郁却不失深情的色调。曾经在夜色下唱歌跳舞的年轻人，夕阳把那姑娘金黄的长发点亮。她的眼神迷茫、稚嫩，却充满信心。而多年以后那个疲倦的母亲，失去光彩的妻子，放着那首熟悉的歌是否也回想起了从前的他们。当她大着肚子穿上洁白的婚纱，阳光静静地照在他们的脸上。她的丈夫英俊、年轻、贫穷却充满希望，所有的生活尽管一无所知却充满无所畏惧的勇气。

那就是年轻的力量吧，你还有时间犯错，也有机会改正。也许他们的这条路只是走得太远，来不及改过。两个迥异的人，终于无法将露水情缘发展成地久天长。

你以为那是爱情吗？那是一夜情。

故事在他们的争执和厌倦里依旧看见相爱、浪漫、天真——那又如何。你惋惜过的正是你失去的，你失望的正是你信奉的。正如同有的观众深信的，他们争执的时候是相爱，她的父母吵架的时候是相爱，他们分手的时候还是相爱。然而相爱有什么用？浩叹生活的无望和爱情的短暂又有什么用？心碎和分手不过是为当初的错误赎了罪。与其坚信激情的消亡，不如相信烟火就是这样。

长大了以后最大的一个好处就是，不会为了一部电影就动摇了自己的信仰，就像不会因为看到姚晨离婚了就怀疑爱情，不会看到谁谁的多年长跑就感动到深信他们就是爱情的典范。因为爱不分高下，无论贵贱。金凤玉露从未曾胜却人间无数，只是后者往往因失去理性、耐心和宽容，被生活的琐碎磨平稀释，变成街头巷尾屡见不鲜的故事，路人叹息都茫然。

聚光灯前放大的幸福和悲伤，在生活里俯拾即是。

话虽这么说，看完这电影以后我的确沮丧了一会。把那样美好的青春和美好的激情在你眼前毁灭，谁能不心疼呢？

但我依旧相信爱情就像怀抱一种信仰。我信仰这世上所有美好的东西——包括烟花一样的浪漫。时间扭转了你的容貌，在你身上刻下世事的变迁，日子的琐碎和冗长把脾气磨钝了也削尖。没有爱情婚姻里那一切平淡与平庸该如何容忍，而有了爱情又该如何躲避它的残忍、盲目与自私。在那之后人们才能牵着手，把平凡的朝朝暮暮走成地久天长。

我始终记得那个还在读书的姑娘在深夜的街里跳踢踏舞，他为她伴奏，两个人的笑脸像烟火把夜空照亮。

烟花最美的，是只开一时。

本片之高举“情人节”大旗，可算是个愚人节似的玩笑，就像把肺癌患者的黑漆漆烂肺印在烟盒上赠人，用心险恶，看完此片后还想马上领证结婚的情侣，只怕鲜矣！开场戏在貌似美好的晨光中勾画出消沉的妻子辛迪、吊儿郎当的丈夫狄恩及他们的貌合神离。适值情人节，狄恩煞费苦心订下酒店的情趣套房，他没料到此举让早已岌岌可危的关系加速往深渊滑去。 缘分将尽的气息，就像尸臭和精液的腥味一样无法遮掩。 影片在展示这对了无生趣的夫妻之后，亮出另外两人：秀美瘦削的少男与饱满红润的少女。他像一块让舌尖生风的爽利薄荷糖，她则像一粒普通但仍清甜可人的水果糖。你可能要等一会儿才能接受这四个迥异的人是同一对人儿。但，怎么可能是同一对呢？！恋爱中的狄恩金发蓬松、瞳仁晶莹，就像前方有无穷无尽的好事等待他；少年情怀总是诗，门缝中的邂逅便爱上辛迪，他给出了诗句一样的解释：“一见钟情就像：当一首歌开始播放，你会情不自禁地想跳舞。” 辛迪有过乱七八糟的性交史，肚子大了不清楚是哪个男人下的种，狄恩学历低又没有正经工作。然而所有人都有机会狂热地爱上另一个人，爱情可以无中生有，可以从虚无里变幻出繁盛的空中花园。他送她一首“我们的情歌”《You and me》，在斗室灯光下温存地与她做爱，他也愿给予生父不明的胎儿一对合法的父母。都不完美的他们，借阿芙萝狄忒之力暂时在各自人生中建立了完美。 再看那对夫妇，他们毫无顾忌地赤裸，衣裤黯淡松垮，嘴角刻画疲惫的纹路，对坐时呆若木鸡，妻子一次一次推开丈夫搂抱的手臂，做爱变成婚内强奸似不情不愿的角力。狄恩的胸无大志日益令辛迪无法忍受。他真的试图挽救，但每次努力都只能让婚姻死得更快一些。观者目睹了徒劳无益的挣扎：他无节制地溺爱幼女，与暗恋辛迪的男同事厮打，在暮色中把戒指狠狠摔进草丛，又没命地去找。 情歌仍是那一首《You and me》，勉强相拥的两人却已失掉默契共舞的心。一旦万能的爱情退散，就像十二点钟声轰鸣，此际方知白马是老鼠，瑰丽马车无非烂南瓜，一切都丑如蹩脚的布景。 这种双线并进、交叉剪辑的叙事手法并非本片独创，欧容摄于2004年的电影《爱情赏味期》也用了相同结构。不过欧容心肠冷硬，他用法医的手势解剖一具“爱情”之遗体，把病变器官血淋淋高举。《蓝色情人节》则更质朴与专注，导演特地选了两个面孔没那么出众的演员——他们那么像我们：谁不曾那样爱过呢？仿佛璀璨死去，又仿佛终于再生，因此那种悲凉更如同身受。为什么不血腥无暴力的《蓝色情人节》与两部《杀死比尔》在分级上得到同一待遇？因本片令美国电影协会怕它会毁灭青少年对爱情的向往。 而此类“二人转”电影最能凸显演技的大巧不工或捉襟见肘，可喜的是两位年轻演员都交出令人惊艳的答卷。米歇尔-威廉姆斯凭此怨妇角色赢得与黑天鹅同台竞技的资格，名下无虚。瑞恩-高斯林身为好莱坞爱情电影卡司里最难定型和捉摸的一位，能在“罗曼蒂克好情人”与“天煞孤星变态男”两极自如游走，像娜塔莉和科林-费斯一样横扫颁奖季，实在只是个时间问题。 福克纳说：“体面，只有它才是一切的负责者。悠闲催生了我们所有的美德、我们最可接受的品质：沉思、性情相投、不冒犯他人、集中关于肉体快感的注意力的智慧。”这也是造就悲剧的最基本元素之一。失掉体面的夫妻，一切都在把他们向互相背离的方向拖拽。 最后，回拨的时针与现实同时到达极致：我们看到最灿烂的一场，也看到最幻灭的一幕。在婚姻公证人面前，新郎狄恩深情地吻了大腹彭亨的新娘辛迪，他们美得像一幅名叫天长地久的画；在婚姻的废墟面前，失败的丈夫狄恩大步离去，辛迪抱着女儿没有回头，路边有人点燃烟花，男人的背影模糊在烟雾与光亮中。 狄恩与辛迪的情歌反复唱道：“Baby, nobody but you and me。”伴侣们决定要牵手上路之后，就没有谁能帮忙。宝贝，没有别人，只有我和你。 谁还记得爱情开始变化的时候？婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。 它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。 （太喜欢这部电影的结果是迟迟没给它写点什么。这篇是约的，因此虽经修正，“报章体”气味在所难免.....）