1 ) 形式大於內容。
看本片之前,習慣性的看了一下豆瓣上影迷關於本片的短評。總的來說,喜歡的人非常喜歡,討厭的人非常討厭。
對我來說,看Gaspar Noé的電影,必然會讓很多人產生不適,無論是形式還是內容。他醉心于性、暴力,還喜歡至片中角色于被拋棄被凌辱的位置,然後自己像個上帝一樣去俯瞰他們的痛苦,光是像坐過山車一樣的鏡頭從高到低地拍攝流產的胎兒就兩次,甚至到了最後十多分鐘的做愛鏡頭嚴重失焦,正當觀眾們開始氣急敗壞的準備甩手而去時,一場分娩結束了這一切,影片打出兩個單詞,不是THE END,而是THE VIOLD。這個自戀狂,嘩眾取寵的也沒有那麼離經叛道。
Gaspar從藏經佛教中學來了“中陰”(BARDO),一種介於生與死之間的狀態。男主OSCAR就是在被警察追捕槍殺后,處於在”中陰“的狀態之中,電影透過這個幽魂的眼來看這個世界,時不時再來個靈魂附體享受下做愛中的快感,按照導演的理解,這種體驗如同嗑藥中的享受。在墜落而色彩斑斕的東京,超多的俯瞰鏡頭和長鏡頭拍攝霓虹閃爍、燈紅酒綠的夜店和俱樂部,那些只有在夜晚才會見得到的街頭毒販,脫衣舞娘和在垃圾堆邊的乞丐,所有的角色不是在做愛就是在嗑藥,要不是就是在做愛和嗑藥的準備期,他們眼中的世界應該比萬花筒更迷幻!電影的形式感之新穎遠遠大於了它的內容本身。
從”中陰“這個狀態Gaspar去用西方人的角度審視“輪回”,他這個無神論者沒有投入到基督教的懷抱而選擇相信“輪回” ,迷醉而空靈,沒有邏輯,沒有善惡,重複展現主角們的人生之痛。這一點,在影片中,OSCAR和妹妹兒時經歷的一場車禍就重複了五次,而OSCAR被射殺的鏡頭前後又來了三次,加上LINDA流產兩次,每一次都是直面血肉模糊的現實——手術盤里血淋淋的死嬰,廁所便池里的汙跡斑斑,車禍現場OSCAR父母慘不忍睹的臉……直到觀眾開始對苦難變得麻木,意志慢慢被導演強姦,變得跟他的態度一樣,漠視而超然地看待,然後一根陽具,在陰道中努力一射,橘紅色背景的畫面下,一個新生命被再次孕育。之後,隨著臍帶被剪斷的那一秒鐘,這個孩子降生了,照應OSCAR死時宛若嬰兒的姿態,一個新的苦難循環即將開始。
電影史上,不少片子都拍過HIGH過頭的狀態,但是沒有一部電影從一開始就讓你頭暈目眩,還在整部電影中完完全全的佔據了如此多的篇幅。這種大膽的嘗試,恐怕也就只有Gaspar願意癲狂一把。而“哥哥愛妹妹”的主題,雖然單薄又拖得太長,但此片的重點顯然不是劇情,更多的是用一種哲學意味在鏡頭捉摸不定的“光”中闡釋“靈魂虛無的意義”。
事宜人群:想嗑藥又不敢嗑的&視覺衝擊愛好者。
APR.10
LC
2 ) 爱是永恒的轮回
镜头、空间的游移及迷幻色彩都是满分,爱创造了永恒的轮回,是人和人之间最深的羁绊,在罪恶和欲望的都市里,唯有爱。
无论你追求的是什么,也许什么都不重要,没有爱的时候,人永远是孤独的,虚无的。
ps,致幻很容易让人质疑空间的存在,一切都是循环、是trap,好像只有爱,让我感受到自己的存在。
3 ) The Void and The Vanity
个人8.5分
Damn I fucking love it. It’s a fucking experience. Relatable af. 但是小屏幕看太不爽了 然后真的晃的我都好晕 Tokyo 真是一个拍欧美人的片子的interesting city. The whole vibe thing.
Drug, Sex, Death, Reincarnation, Birth, Hallucination, Illusion, and all the emptiness, vanity, and the fragility.
还有哥哥和妹妹的情结,妹妹想要kiss哥哥时, 哥哥的婉拒, 哥哥和妹妹妈妈的sex. 友谊的脆弱.
Cinematography真是酷.
虽然我觉得最后的结尾有些draggy and unnecessary了. 从hotel那段开始. 但是Vagina的主观镜头, 精子射出, 受精卵形成还是很酷的. 但是最后真的是太drag了 孩子出生没有必要那么drag吧.
然后主角的VO还是有点Distracting, could be blended with the film better.
然后Gaspar Noe真的好喜欢拍隔着门/通过门缝大声吵架和撕裂般争吵咆哮的情节.
4 ) 人世间,也不过如此罢了。
嗑药幻觉是一朵朵花的变幻。
死后灵魂飘浮看着世人作甚,大多是男人吃波。
灵魂进入某男身体享受自己的妹妹,囧。
藏《亡灵经》。
死亡是终极幻觉。
“有工作的人就是个奴隶”
父母车祸死,兄妹有乱伦欲望以重建家庭。
俯拍城市上空走街串巷不容易。
不敢在当地拍摄,转移到东京?
这个亡灵喜欢穿越灯光孔洞,享受炽热白化的温暖。
好多旋转镜头。
到东京跳钢管舞的白人妇女。
刮宫现场及刮下的那个胚胎。
很卡通彩幻的love hotel,很多房客进行的是类繁殖活动。
人世间,也不过如此罢了。
片尾从宫颈口拍摄gt及jy进入,精z进入卵z的过程,算不算cult片?
内容一般,形式特异,跟《迷墙》类似。
5 ) Enter the void, 自由与受限
看开头的时候以为是又一个梦之安魂曲。
看完之后就在想,void真是个好词。
虚无,我一直觉得如果一个艺术家真能表现虚无,那就能说他达到了艺术创作的最高境界。
我不是想说这是个多么伟大的电影,我也才给了四星而已。比起先锋形式什么的我觉得我还是古典派。
而且在这样一部电影里你不难看出导演极端的个人化情调和自我膨胀。
先吐嘈,有人说摄影牛逼我还真不觉得,Roger Deakins那种让人眼泪都掉下来的大全景才叫牛逼。虽然我对电影里那些俯拍长镜头非常佩服并且对于他是怎么实现如此效果一点idea都没有,我还是觉得这种摄影方式不叫牛逼,只能说他勇气可嘉。个人来说我认为好的摄影应该是能承载感情和意义在里面,不只是视觉效果好,或者拍摄难度大而已。
接着说情感和意义。人的大脑是自觉地想要make sense,所以普通观众在看完电影之后先讨论剧情,所以才有那么多成套的编剧技巧和讲故事的方式。如果你一部电影过了半还不能让观众知道“我要讲一个这样的故事”,或者“我要让你们知道这样一个道理”,观众是要拍桌子骂娘的。可是这部电影就是一个完全make不了sense的电影。他是意识流的。说的明白一点就是一个鬼魂投胎之前飘来飘去进入不同时空的故事。
但如果说他只玩形式无病呻吟我可不同意,实际上我对这种意识流的方式非常喜欢。生活本身就不是那么dramatic的。我之前大学的戏剧老师最喜欢说的一句话是:“戏剧,就是把人的灵魂放在火上烤”。这能达到一种非常戏剧化的效果,把人放入一个困境,然后所有观众围观他的痛苦和挣扎。这确实是戏,是好戏。但人不可能每天都活在戏里。戏仿一下这部电影可以说是“把人的灵魂放在天上飘”,飘到哪都行,连根线都没有。你可以想象这就是一个人死之后的思想活动。所有的俯瞰镜头,所有疯狂的俯冲和变形,只是为了表现他的思想和视角“。
这就涉及到我为什么要把这片影评叫自由与受限。表面上看这部电影是非常自由的,纯主观的视角,每一帧画面都不拘泥于平面的构图,甚至可以在墙壁之间来回穿梭,在过去与未来之间自由切换。说他是游魂的视角一点不错。
但受限在于,这个主观视角的本身是受限的,我们甚至看不到他的脸,他是摄影机的背后,我们看到他所看到的一切,听到他听到的声音,进入他的身体他的生命,可是他从来都不思考。他自己的”声音“是被屏蔽的。实际上这也是电影本身make不了sense的原因。导演用一个鬼魂的纯主观视角来观察世界,却没有用俗套的画外音的方式来告诉观众这个主角在想什么。只看不想,观众可以从所有拼凑起来的视觉碎片里随便pick up自己想要的。
这可能要涉及到摄影机的功能和在电影中的身份什么什么的,看与被看,关于这个我还得再想想⋯⋯
然后说回这部电影,我依然觉得void这个词用的好,不是电影的最后一个“投胎”的镜头代表虚无,而是整个电影。电影里大量的性爱镜头,还有堕胎(天啊这是我第一次看到原来是这么回事),吸毒,都是人的原始欲望发挥到极致的效果。电影里出现很多次的女人的乳头,裸体,(妹妹跟哥哥在一起的时候就从来没好好穿过衣服⋯⋯)以死为开头,以生为结尾。说到底人的一生也不过是虚无,能认识到这一点不容易,这么拍了一部电影就更不容易,这也是为什么我并不特别喜欢这部电影但还是要推的原因。
结尾在love旅馆里takes forever的做爱镜头用得很妙,没有什么用人的原始欲望来表现人生无意义更好的了。
另外有人说在不同时空的转换很棒,其实他只不过是用了大量的match action的转场,比如从一个抬头的动作转到另一个抬头的动作,从一个洞转到另一个洞。我觉得这不过是拍mv的基本功,在电影里用多了反而有点掉价。这种转场很讨巧还不难拍,我有个同学刚刚拍了个短片全部都是用这种match转场,她只是让两个演员在三个不同的地点做了相同的动作再剪到一起而已。但我只是站着说话不腰疼,这种电影是要在写分镜剧本的时候导演就在自己心里剪好的。
最后,我想说我没有特别爱他的摄影和其他种种,唯独爱这个表现虚无的想法。说他伟大太过了,但能把虚无想明白了的导演,就真的不简单~
6 ) trance
整个片子都沉浸在trance里,音乐,画面,转场,剧情。这种感觉在一般的准则里看起来,也许颓废,糜烂。
但确莫名地蕴含着一股异常强大的力量,一种就像宗教的力量,
像女巫们通过各种途径试图进入的通灵的世界,
像那些疯子画家希望展示的 繁星
一个常人永远没勇气去尝试进入的未知的世界
当然,这这是这电影最亮的一点。
7 ) If you knew, you know
Without any experience about the Tibetan Book of the Dead, or drugs,no one can watch this this movie for 2 mins. Maybe from the point of a soul, this world, i mean the human world is just a chaos as the movie has shown. Memories, experiences and the loved ones are all you have in this world. So you have nothing, but void.
野火烧不尽,春风吹又生
这部才是真正的《生命之树》
這種靠爭議性來支撐的所謂電影實在不值得支持。漠視它就是最好的報復。攝影是無法挑剔的。它在自己的世界裡自圓其說說得動聽。但規範是導演自己設立的,要玩好這個遊戲實在不難。而喜好是我的。所以我說:再見。
对于一个才华限于哗众取宠的导演,最好只给90分钟长胶片。
如同《不可撤销》般不让人喘息,摄影无敌的飘了。
嗑药毛片,加斯帕·诺埃的电影乃至XX观,明显又飞大了……鉴定完毕。
摄影炫目至极,转场重复至极,剧情空洞至极,叙事拖沓至极。总而言之就是一坨值得一看的鲜艳的屎。
顶部镜头你全家啊!!主观镜头,类似鱼眼镜头的效果,移轴镜头,顶部镜头的过渡,灯光色彩配乐闪闪闪闪闪闪!…生死…轮回…你也未免花哨过了头。我全当你先锋实验了但麻烦你迷幻风也也请适度好吗。刷新观众的视觉体验并不能说明你多酷,因为你也就停在形式大于内容的炫耀技术层面上再也深入不了了
这是最后的电影,用连续的镜头串联不连续的时空,用幽灵的主观视角超越现实诸相,加斯帕一直这么直截了当,和其余导演迥然相异。
第三视角缺席的电影,漫长而黑暗的trip...难怪有人坐立不安。真实最不稳定,最混沌。视觉突出,尤其是遁入下一段trip时的空间畸变镜头,长焦端到广角端的神奇拉伸,远比那些用来直接描绘trip的CG味过浓的特效来得有效。声音考究,完全完成了与视觉共同塑造本体的任务。
主观POV的重新获得。《遁入虚无》完全是一部诉诸感觉的影片,加斯帕·诺以“闪烁”及不停地运镜将客体影像主观化,与其说是LSD的药效,不如说是新世纪的阿贝尔·冈斯。总体而言,它与日本文化,日本人并无直接的关系,夜晚的东京只不过是另外一重空间,逼仄,拥挤,高速,与此同时闪烁着无数可以代替藏传佛教中五颜六色“地明光”的消费主义霓虹,一个超现实又超真实的世界。毒品、“中阴身”甚至《西藏度亡经》不过是一条隐秘的通道,由此,一个主体在以“消亡”为代价之后则什么生成为一种幽灵叙事的根茎式鸟瞰,不断地飞跃与生成—他者,线性时间也在这一刻轰然倒塌;错位,而不断回归是这里的常态,由此,我们得到的不仅仅是电影,更是一种全新的存在形式。
1.嗑药出体,晃荡游魂,时空跳跃,穿墙过室,投胎转世,几乎全程运用主观镜头。2.迷幻绚烂闪瞎眼的霓虹灯式色彩,受[2001]启发。3.各种长镜头,匹配转场与穿墙特效剪接。4.性爱大尺度似毛片,还有体内视角颜射镜。5.弃用一切旁白画外音,电报式对话,强化纯视听体验。6.幽冥感应段落同[柏林苍穹下]。(9.5/10)
晃晃哥技能升级 有了无敌特效绝对闪瞎你的狗眼
这样的电影,必然不会受到所有人的喜爱...
两个半小时的晕眩呕吐等来了重生的另一种恶心呕吐!对于这类导演的自圆其说,除非你也可以苟同,否则一切都是浮云!倒是表现嗑药、死亡、重生和遁入虚无的摄影让人称赞,【不可撤销】里的那一套确实挺适合表现灵魂出鞘!它的轮回观甚至让我想到了社会新闻里的灭门案……★★★★
過猶不及。视觉残害。可能我的期待真有点不切实际了
好长时间没有看到如此绚烂华美的药物幻觉范儿片子了,昆汀的评语是“年度最酷最炫最给力字幕”,整个的色彩运镜渲染都完全符合嗑药后的幻象,当然如果你也是飞了叶子之后看效果更佳。
空中视角,飘来荡去。主观镜头,晃晃悠悠。生之虚有,死之虚无。死生之间,虚有实无。
四星半。无疑是2010年最佳影片,明显比同年其它片高出一大截,却被影盲们给黑了。
豆瓣评分易被两极化的影片特质:1、画面被粗糙化处理,或版本清晰度不佳;2、影片采用风格化路线,没有单线明确的主题,偏重引领观者代入角色内心,感受一切并进行多线思考;3、大尺度的性、暴力画面设置;4、电影语言前卫,实验性较强,但未臻大师境界;5、探讨领域过于禁忌或小众。【★★★★】