尸者的帝国

本作探讨的主题实际上是后现代主义的哲学观点。即：现代文明对逻各斯中心主义的无条件信奉催生了以机械复制为内在逻辑、工具理性为表象的工业文明。

工业文明的实用逻辑构成了本作的主线，代表工业文明的诸多名著（福尔摩斯、鲁宾逊漂流记、科学怪人、鹦鹉螺号等）以充实的形象在德里达式的互文技巧下形成交织，构建了世界观的宏大叙事。

暗线则是揭示人的实在的哑谜（这个是原作者伊藤计划的神来之笔，也是这部作品封神出彩之处）（有陀思妥耶斯斯基的克拉马佐夫兄弟与地下室手札、萨特的存在与虚无，西游or奥德修斯的取经与回归之旅，这些探讨人性的线索以事件或物件的方式隐晦地形成了一个串联）。

暗线其实很有意思，这是一个西方向东方的取经之路，这个经在距离上远离西方工业文明（借鉴了西游记），如陀思妥耶夫斯基的地下室手札般不为其所容，更如萨特的《存在与虚无》般晦涩难懂。这条路的实质是从工业文明的实用理性召唤多元社会的人文关怀，是存在先于本质，语言的多义性与个体间的异质性。

这是我所理解的伊藤计划的原意。

按照这个逻辑，剧情必然且只能是：人文主义暗线抬头、手札必须得到解密，主角必须要在工业社会召回前工业时代的人文精神，纠正这个错误的时间线，最终通过轮回转换到现实世界。这部剧作最终成为一部来自于工业文明的史前史，收藏于图书馆的某个角落。

然而这个续写者在华生取经归来之后似乎就完全脱离了伊藤计划原定的框架，莫名其妙地塞了一些新世纪福音战士乱七八糟的剧情，导致最终逻辑混乱，也没把剧情圆上。

本作本来是一颗明珠，可惜被续写者糟蹋了。

结尾，华生将灵素注入自己体内那一幕，因为没理解原意，以至于我解读成另一种版本：

华生为了与星期五再会，决定将自己变成尸者。因为只有变成他的同类，他才能触碰到他的灵魂，从而进行沟通。

于是注入灵素那一刻， 华生伸手握住星期五的手。星期五的手颤动了一下，然后黑屏。

紧接着镜头出现星期五的脸。他的眼神似有光芒在闪烁，那时候我理解为，星期五的灵魂触碰到了华生的灵魂。

按照我的理解，想要和尸者沟通，前提是把自己也变成尸者。所谓华生为了星期五，最终把自己变成尸者。

就在我为这种伟大的友谊感动得要哭泣时，看完解读我才恍然大悟。

华生注入灵素是因为要把手记封印在自己体内。

只是怎么也没看懂，尼古拉为什么会成为牺牲品呢，以及，结局那里，星期五自述所说的，华生已不在这片土地上，是什么意思。他不是变成尸者了吗？

看来得找小说读读。很喜欢这部电影的世界观，让我想到了钢炼。

redjuice的人设依然漂亮，作画一流，动画整体的叙事也相当不错，下了功夫的设定也有相当的厚度，音乐十分漂亮。
“思考先于文字”的想法很有趣，蒸汽朋克、人工智能、科技伦理等等相当热门的科幻要素杂糅，各种梗也玩的不亦乐乎。科幻、动画的死忠都能在一些细节里找到很多乐趣，就算是看热闹的人也可以看的各种不明觉厉。
整部作品都带着一种准备划时代的商业大作气息。
………………
不不不，这真的不是《罪恶王冠》的影评。

简而言之，看完这部动画之后，很难不让人产生一种被骗了的感觉，让人不禁想要呐喊——“这到底是什么鬼！”
这个故事的转折、高潮和结尾都显得十分突兀和匪夷所思，就当你一脸懵逼的时候，看见故事里面的角色还一本正经一脸严肃，可以让你进入不断思考“究竟是我疯了还是这个世界疯了？我为什么要看这部动画？他们在讲什么我怎么听不懂？我是谁？”的哲学领域。
更直观一点地说，这就像是看着一部关于密室杀人案的推理小说，就当悬念逐渐拨开，剧情进入高潮的时候，侦探揭开谜底——犯人是一个气功大师，会隔山打牛的特异功能，然后他就这么杀了人。
我不想说脏字。

无论是科幻、奇幻还是推理类的作品，这些通俗作品在制造悬念与解决悬念的过程都应该是一个将不合理的结果用合理的方法逐渐推导的过程，就是因为这个过程十分神秘并且巧妙，所以才能吸引住观众的好奇心。
而《尸者帝国》完全就不是这样，它为了解决问题，采取了非常暴力的方法。最典型的就是安卓（Android）这个角色的塑造（她就叫安卓，和手机操作系统同名），这个角色很明显是引用自《未来的夏娃》中的同名角色，而那是一个机器人，吉浦康裕的《夏娃的时间》也明显有致敬那部经典的科幻小说的意思，不过《夏娃的时间》是讨论人工智能的动画，但是《尸者帝国》不是。
当曝出安卓是人工智能这个事实的时候，不是在玩梗，而是已玩脱。
因为作品已经完全失去了合理性，这个故事只是在用更加不合理的结果来诠释一个本就不合理的现象，这不会让观众觉得故事很有深度，只会让人觉得很傻。
这部作品有这很明显的主题，那便是对尸者灵魂、或是人类灵魂的思考，伊藤聪“思考先于文字，灵魂先于思考”的基本主旨也有很大的发挥空间，但是，它的发挥空间并不意味着足以支撑起如此混乱的杂糅要素。
当作品从“科幻”走向“魔幻”的过程中，作品的主旨就已经开始了崩塌。

惯例找人背锅。
伊藤聪？
他只写了30页设定。
编剧和监督？
这部作品的叙事和分镜都尚属上乘。
supercell？
redjuice的人设和egoist的歌都没啥大问题，redjuice的金属感和现代感很适合科幻作品的风格。
……
那么就决定是你了，圆城塔！

在续写伊藤聪的这部作品的时候，圆城塔塞了太多私货。
圆城塔也并不是没有参加过动画的编剧工作，事实上，在《space dandy》中，圆城塔负责编剧的部分也是可圈可点，所以在观看这部作品之前，虽然没有读过原作，我还是算满怀期待的。
但看这部作品的中途，我眼前一黑，仿佛看见了吉野弘幸和大河内一楼的笑容……
那两人也不是真有多糟糕，只不过看这样的作品对心脏不太好，太刺激。

少年爱的部分可以提一提，从商业上来讲，无可厚非；从考据的角度上来讲，19世纪的英国有着一股相当剧烈的女权主义、自由主义还有同性恋意识觉醒风潮，像雪莱、拜伦、王尔德乃至图灵等等带有传奇色彩的英国天才人物的同性恋往事直到如今也是充满争议，因此在这样一部蒸汽朋克风格浓郁的作品里拥有这样的要素也显得并不突兀。
更何况，在续写友人的作品的时候，圆城塔应该也对作品的主角注入了很多心血。从某种意义上来讲，华生与星期五之间的友情应该引起了作为续写者的圆城塔的共鸣，所以两人的感情应该也影射了原作者（伊藤聪）与续写者（圆城塔）之间的友情，哦，我并不是指圆城塔本人有着同性恋倾向。
那么，据此而论，最后结局中，华生选择成为尸者与星期五相伴，也应该藏了圆城塔的私货，他这种将自身代入角色来向逝者表达怀念的想法，可以理解。
可以理解并不代表可以原谅。
作品并不是创作者一个人的东西，作品包含了创作者的一定量主观想法是正常的，但是过了度，就会让人反感了。或许圆城塔本人因为有着失去友人的经历，所以可以很简单地代入角色，但对于我们这些最广大的观众来说，移情却显得很难。
我们只会觉得莫名其妙，甚至还有点尴尬。
如果让伊藤自己来给这个故事写一个结局，我想，他应该会以更加合理的方式来向我们展现用他的“思考先于文字，灵魂先于思考”逻辑推论出来的灵魂是什么吧。

作为科幻作品来说《尸者帝国》让人失望，但为动画本身的高质量，给个3星及格分。

以下顺序分别为【打分原因】、【感受】、【题外话】。

先说结论，给了三星，画面画风戳我萌点，剧情其实我觉得还可以，翻译组的科普非常到位，人设有喜欢的也有无感的，总体感观OK。但如果硬说推荐朋友去看大概没几个人会坚持，可能个人比较喜欢这种名著混搭+蒸汽朋克风格的电影，但朋友之中没多少，所以就没有点到推荐。

介于15年那段时间一直对福尔摩斯这一块比较感兴趣+有事没事在书报亭买了《环球荧幕》，偶然被这部电影吸引了，虽然刚出来的时候就下载了；但一直到最近b站上架了，我才没事找了一个下午看完了。剧情没有热门评论说得那么难懂，就着部分友善的弹幕看其实还是挺好理解的。介于我小说还没买我就不讨论剧情改编了（而且我也不会讨论orz扶额），仅说说对于设定衍生出来的一些想法。

作品将背景设定在了19世纪末，尸者是主要劳动力，这让我想到曾经风靡一时的科幻世界的机器人设定。其实就设定能力上而言个人觉得尸者和机器人/人工智能很相近，包括弗兰肯斯坦作为第一个有灵魂的尸者可以类比到第一个觉醒了智慧的AI这种设定，个人觉得如果坑深挖的话其实可以隐喻到对于到人工智能的堪忧等等，不过可能原作伊藤计划只写了个框架（主笔为圆城塔）+人工智能的设定是不是过分烂大街了所以没有深挖，我也没有什么发言权，一切都是作者的想法。

总体而言就是因为缺乏了对于灵魂这一设定的深挖/或者说是主题的一个升华，使得我觉得整部片子的剧情就过于平淡了，没有留下那种看完之后和其他观众在结束时津津乐道的讨论，整部片子给我的感觉就是看完了，然后可以忘了的那种。不过最后那个彩蛋倒是挺有趣的，漫画结束时星期五疑似有了灵魂，并对华生（还是人类的时候）表现了出来，但电影似乎是两者做了等价交换的行为。

不过里面角色捏他的名著让我挺感兴趣的，有空可以补上（重点错）。

最后说一个奇怪的题外话，个人觉得《大侦探福尔马林》其实就设定上可能灵感来自于此书，无论是尸者、永生vs智慧、莫里亚蒂和麦考罗夫特两者的疑惑等等。虽然漫画停更了，但按着这个说不定解答了部分漫画的疑惑呢233（只是个人感观）。

地图炮：伊藤计划整个一傻逼，不止这一部。我这里不扯他故事性奇差无比这一点。
他不就喜欢搞什么反乌托邦（harmony），然后扯一些维基上看到的哲学家语录么？貌似很有逼格，其实全是毒力撕烤。反乌托邦就更反动了，日本反乌托邦作品一贯操行，除了来自新世界，没见过例外的。
具体说说，本剧，这货说维特根斯坦错了，应该是思考先于语言，牛逼不？反对维特根斯坦啊！反对语言哲学主流！牛逼个屁啊，这么符合直觉的东西你问楼下大妈她也会这么说的“哑巴也会思考嘛”，就好像小学生都会觉得偶数比整数少一样。维他们违背直觉搞出一个语言哲学，这里面包含多少天才的努力？这孙子毒力撕烤一番就表示老子要日天了，要打倒反动学术权威了，结果屁理论基础都没有，说来说去让星期五发展了一个科大讯飞的功能，这跟语言跟意识跟灵魂有半毛钱关系。然后，这个“理论”是伊藤计划所有作品的核心。。。全盘皆low了。这要能成功反得了维，那红脖的所谓常识早就能反马了。
然后说harmony里面扯福柯，这有什么好扯的？在反乌托邦作品里面扯法左是对法左的极大污名化，这里先按下。他扯什么？就是福柯关于死亡的那一段，仿佛福柯说这话就是预见到剧中乌托邦社会一样。狗屁啊，福柯虽然喜欢说些漂亮话，但马上会解释的：他不是科幻作家，他说那话不是黑哪个二逼科幻作家脑子里意淫的乌托邦，他就是在黑当代生活，比如日本。当代生活，想死随便死，所以他根本没有哭诉资本主义求死无门。这货却理解成福柯是在预防某个大家根本没法死的乌托邦。我再说一遍，法左不是科幻作家，所以我非常不理解为什么日本人总是喜欢在他们科幻作品里面引用激进政治理论的名言，明明他们的作品就完全不涉及什么激进政治。
于是又说到乌托邦，以及为啥反乌托邦不能扯法左。日本人几乎所有反乌托邦作品都很坏：科技/歌名蓬勃发展，然后搞出一个奇葩社会，权力结构肥肠肥肠反直觉或者就直接很邪恶，激起观众本能反感。看完马上感慨：歌名，是灾难！科技，是双刃剑！人性啊，多么脆弱，又多么可贵！要守护人性，当代生活！所以大家冷静下来，爱与和平！lalala！
没有比这更白左更反动的了，法左一直黑人道主义和人性，就是这个原因。如今反乌托邦甚嚣尘上，早就是意识形态机器的一部分，时刻告诫观众：歌名=老大哥。而人性和人道主义，不意味着别的，正是法左一直批判的当代生活的化身。于是，伊藤计划引用法左对当代的批判，反过来维护当代，确实没有比这更羞辱法左的了。没错，psycopass，你也一样。这种反乌托邦小说太好写了，构思一个邪恶帝国谁不会？然后再捏造几个在其中长大，却不知为何就是能够具有当代白左价值观的亚撒西少年少女。不展开了。
历史上“反乌托邦”当然还是好的，美丽新世界最高：当代生活，本就是美丽新世界，常读常新。动物农场就应该看成讽刺小说或者政治寓言，而不是什么反乌托邦，因为所指苏联已然出现，不是某种单纯的构想。其他早期作品也都如此。而今，反乌托邦却用树极权稻草人的方式，嘲笑着歌名，一个大写的当代机智。至于你国人还能看得感慨万千的，还需加一句，您难道不知道你国自己就是极权样本吗？
这么说起来自新世界真的还算好的了：超能力的出现是进化的必然，科学家只是一个导火索，那就不能甩锅给歌名和科学，并且贵志佑介也没胡乱引用名言警句，最后，里面生物描写很exciting啊！

如何让好设定变神棍

基本上，本剧大半部分还是好看的，基础设定也算有趣。
四处从经典著作借名字也忍了……根据其自己的设定的部分有多扯也就不纠结了！看故事。
开头甚至过半都还好。
然而一切都从女主的身份被揭示开始改编！一路下滑最后彻底失控变成神棍！
男主“华生”天天叨叨着要找灵魂，“哈达莉”一个叨叨着自己是空壳要寻找灵魂寻找自我的机器人……
华生大哥！你脑子真的是花生么！？看看你旁边那个在思考自己是空壳的AI啊！！！华丽丽活生生的人工灵魂就在你身边啊！！！还有心胸宽广(真)的哈达莉…你都在思考自己是空壳要寻找灵魂并且还会反水了你告诉我你没有灵魂！？你是猴子请来的逗比嘛！？而且为了个毛有这么先进的机器人和AI可以用为啥还要用需要人生父母养，培育一个要几十年的尸体！？为啥还要使用一幢楼那么高的机械差分机！？直接量产哈达莉型机器人不就完事了！！！！！！

你想复活你的基友继续搞基就直说嘛……扯那么远……

最初的发明者造出的东西发展了这么久还是比不过……多古老的记录插上就能用……真是便利……

到最后直接就开始灵魂这灵魂那的胡扯了……简直就跟暴走了一样开始神棍化……最后的最后还要把艾琳艾德勒扯进来……如果到这时候还要说“星期五”就是莫里亚蒂的话就要真报警了啊！！！

如何让一个好设定变神棍这下你明白了吧？