这不是一部爽片,是一部现实主义的悲剧。片尾,男主蹒跚地往海边走。暴风雨很大,20多年前,女主穿着红色礼服,转过头微笑着看着男主的一幕,还在男主脑中不断闪现。
伴着片尾的乡村音乐,20年前被打残的男主艰难地往前走。男主大概率是为了女主而去殉情了吧。以前我不理解乡村音乐为什么是悲伤的,无奈的。现在理解了。 应该很少人注意到,片尾放字幕时,乡村音乐过后,电影还配了悲伤的古典钢琴曲。更让我对这部电影耿耿于怀。这和好多英雄主义色彩浓厚的美国大片格格不入,好莱坞美国爽片都是一贯的套路:遵循前半段男女主被欺负压迫惨兮兮的剧情,后半段开始反转,酣畅淋漓复仇,爽!
这部电影,真的憋屈。男主吃了两次共30年牢饭,女主被奸杀。男主最后还落了个残废。60多的男主,还能和现实做怎样的斗争呢?
真的和我们普通人的现实生活一样样。好莱坞大片看的过瘾,但太脱离现实。普通人养家糊口,为生计,为赚钱,很多时候必须忍耐。很多时候被人欺负,冤枉,只能忍了,只能把牙打破往肚里咽。
这部电影会让很多为了生计奔波的人很有共鸣。
接着钢琴曲后,其实电影还配了一段诡异的音乐。我辨别不出这音乐的类型,总觉得古怪,有一点像森林音乐。如果说之前的乡村乐让人悲伤,钢琴曲令人无奈,那么之后这诡异古怪的音乐只会让我更难过。
跳出情绪,我忽然觉得这电影配乐的人是个高手。片尾最后这几分钟的一点点时间,都不放过把控观众情绪,我现在还是懵的,难过的一阵一阵的。
凌晨一点,睡意全无。
这该死的电影。瑟瑟推荐。
《加尔维斯顿》(Galveston)是一部特别丧,又特别治愈的影片。
讲述一位不想死去的老混蛋,意外遇上一个年纪轻轻,却活不下去的小妓女之间的故事。
这个融合了公路电影,犯罪剧情的小成本独立影片,因为女导演梅拉尼·罗兰,而吸引到了 艾丽·范宁和本·福斯特的加盟。谈及该片之前,必须插播才女导演梅拉尼·罗兰的传奇经历。
生长在演艺世家,母亲是芭蕾舞者,父亲的演员,她探班父亲时被名导相中,从此进入演艺圈。从演员到导演,一路走来,获奖无数。梅拉尼·罗兰主持第64届戛纳电影节开幕式和闭幕式。她还被法国设计师Maxime Simoëns视为缪斯女神。中国观众对于她的印象,估计要从昆丁的《无耻混蛋》开始。
片中,她饰演一位外表优雅,内心被复仇之火吞噬的电影院女老板。她清新随性的优雅气质,沁人心脾,是过目难忘的美女。演而优则导,近年来,她开启了自己的导演生涯。2014年讲述女孩之间情感的《呼吸》,2017年讲述亲情和梦想的《浸没》都收获了不错的评价。2018年,打入美国市场的她,拿出了商业和艺术属性更为平衡的新作——《加尔维斯顿》。
该片是一部中规中矩的美式公路电影,是《邦妮和克莱德》的法式“嫁接”片。
为此,女神选择了好莱坞最具潜力的女明星艾丽·范宁作为女主角。全世界影迷都在等着98年出生的艾丽·范宁“长大成人”。近年来,影迷们都看到了小范宁的努力,索菲亚·科波拉的《牡丹花下》,约翰·卡梅隆·米切尔的《派对搭讪秘诀》、尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《霓虹恶魔》,还有搁浅的伍迪艾伦的《纽约的一个雨天》。
艾丽·范宁在尝试,磨练,突破,试着建立属于自己的演技体系。在《加尔维斯顿》里,她首次饰演底层人物,算是小有突破。片中,她是一个被拯救的少年妓女Rocky。本·福斯特饰演的老混蛋Roy在一次杀手行动中意外救下了她。Roy40岁一事无成,浪子一生,靠当打手为此生活。昏昏沉沉一辈子,突然被医生告知得了肺癌,命不久矣。当晚,老板安排他教训一个咄咄逼人的律师。可谁这是老板设下的局,要他充当杀人的替死鬼。老板抢了他的女人,现在要毁掉他的一生。雇佣的杀手失手,Roy逃出生天,还救下了律师招来的妓女Rocky。两人躲避追杀,开启浪迹天涯的公路之旅。
Roy不想给自己添麻烦,本来想中途甩下Rocky。可一件意外的事情,让他动了恻隐之心。半路上,Rocky以找朋友“要钱”为由,回到了自己的破落的家,从继父手中救下了自己的“女儿”。
虽然谎称其是自己的妹妹,但Roy很快看出了端倪。
生命即将终结的他,因为这两个从天而降的陌生人,突然有了男人的责任感。他想给自己不堪的一生留下一点念想,他希望有人能记得他,而不是恨他,怕他,或者嫌弃他。
在与Rocky和小女孩的接触中,他感受到了久违的亲密和安心,内心的坚冰开始融化,他渐渐与“浪子”告别,不再接那些“脏活”,告诉Rocky要重新开始。虽然有过挣扎和怀疑,甚至半路放弃,出逃。但不甘心就此落幕一生的他还是选择回到两个急待拯救的女孩身边。《加尔维斯顿》给出了希望,却又亲手掐灭了未来。当男人可以接受死亡,女孩开始憧憬未来时,一切美好被迅速撕碎。
梅拉尼·罗兰冷酷的给出了低落的结局,杀手没有完成复仇,老混蛋浪子回头的代价而是几十年的牢狱生涯,Roy需要背负罪名和愧疚走完自己孤独破落的一生。加尔维斯顿是他们人生的中间点,他们都被卡在那里,还未来得及见到光明就坠入了深渊。Rocky和Roy没有成功拯救对方,但他们拯救了Rocky的女儿,给了全新的人生,让她摆脱了底层桎梏。其实胖哥本人挺喜欢片中那个“矫情”结尾。当Roy看到长大成人的Rocky的女儿,告知了她真相,得知她过的很好之后,在加尔维斯顿的暴风雨中,来到了他和Rocky最后去到的美丽港湾,
那时,他们憧憬着美好的未来,那时,他第一次感到自己被人所依靠,他甚至感受到了久违的爱情活力,他不再惧怕即将到来的死亡,他认为Rocky和她单纯的女儿能够替代他过生更好的生活。卸下身上所有的包袱之后,他只期待与定格最美丽瞬间的Rocky再续前缘。幸好,他们都彼此爱过,这算是影片给予观众最后的一点慰藉吧。梅拉尼·罗兰给了这个故事以美国式的温情和治愈,又以欧式的冷酷与悲伤结尾,让这个极为传统的西部片故事透出了一股别样的风采。
最后说一些题外之意,杀手和稚妓相互救赎的故事可看性尚佳,影片始终带着女性导演特有的细腻,《加尔维斯顿》的格局虽然很小,但梅拉尼·罗兰依然扣问了一些现实的残忍。比如影片对于阶层的刻画,Rocky和Roy的悲剧被浪漫的爱情打上了柔光,可深究悲剧的根源,可以看到美国中西部地区的衰落,家庭出生,其实才是压垮两人的根本原因。贫穷会遗传,无知会传染,Rocky和Roy拼命想改变自我命运,却遭受失败,而Rocky女儿“阶层跨越”的实现依靠的是收留她的白人中产妇女,Roy和Rocky做的,其实是“放手”。这种解读也许毁掉了影迷渲染的凄美浪漫,但却以现实的角度,给了影片全新的切入点。
本无意写,看完却影响我睡眠,只好泄愤地质问导演一二:
1、女导演如果把爱作为核心,那为什么不加强女主死的震撼力?为什么要男主表现出哀伤却提早削弱了死亡的震撼?
2、男主如果在风暴中寻死,为什么不在20年就去死?我还以为他要报完仇才去?!
3、没有报仇,也没有敲诈东东的利用,女导演是想表现什么:男主是弱智?还是男主毫无人性?
4、20年刑期完全缺乏说服力,男主忍下来仅仅只是保住小女生的话,死了不早结了,归根结底还是导演无能,不会利用?!还用那个病,反转的力度完全没有用好,女导演的驾驭能力太欠缺。
5、额外话,美国广袤的中部地区有着无数这样的人口,活着不过是存在罢了,如果反抗仅仅只是去大城市的话,为什么悲剧还会持续上百年?结果进一步说明这个反抗根本不行,资本需要廉价的劳力,不在乎,但人了?所以说,美国缺乏思想,只能美国人自己受害。。。
说起歪果的“国民闺女”,第一个想到的就是艾丽·范宁。
自从当年被姐姐带出道后,她就成了好莱坞最受瞩目的小公主。
从此,在美美美的路上一去不复返…
如今,小公主长大了。
可爱萝莉变成了仙气飘飘,清纯又性感的美少女。
甚至有网友放下豪言壮语——
如果我有一张艾丽·范宁的脸,一辈子不吃辣条我也愿意。
嗯,感同身受。
关键是,红了18年的小仙女,不仅越长越美。
她的戏路也跟开了挂一样,女鬼,模特,跨性别者,大反派,妖艳贱货…
不得不说,艾丽的可塑性非常强。
(电影《牡丹花下》的小妖精艾丽西亚)
Emmm,就是不知道,她演雏妓会是怎么样的呢?
嗷嗷半天,看片儿——
《加尔维斯顿》
片名很拗口,咱们先问一下度娘。
加尔维斯顿,是美国得克萨斯州的一个港口城市,著名的旅游胜地。
所以,这片儿大部分的画风都是酱婶的——
独特的西部风景,蓝天白云荒无人烟的旷野。
确认过环境,是个犯罪和搞对象的好地方。
在加尔维斯顿,也确实上演了这样一个老混蛋和小妓女亡命天涯的故事。
电影中,本·福斯特饰演男主罗伊。
他混黑帮,崇尚暴力,习惯杀戮。
不过最近,一向快意恩仇的他,却过得很糟心。
一方面,他被查出生了重病,时日无多。
再怎么生性冷淡,游戏人生,遇到生死这样的话题,还是忍不住逃避。
更何况,罗伊是个惜命的老混蛋。
另一方面,他和自己的老板在工作理念上产生了一点小小的分歧。
老板不仅撬走了他的女人。
还设下了埋伏,要他的命。
干净利落的解决了一伙人,罗伊成功脱身。
顺便还救下一个被绑架的雏妓。
雏妓叫洛奇,当然就是艾丽饰演的。
她也是个有故事的女同学,电影的后面慢慢会讲到。
脆弱无助的洛奇,被罗伊救下之后,只能跟着他混。
罗伊谨慎,多疑,不喜欢瞎BB。
他和洛奇达成协议,两人必须对双方直截了当,毫不隐瞒。
就这样,本来毫不相干的两个人,神奇的变成命运共同体,开始了他们的逃亡之路。
洛奇先回了家,带上钱和衣服,还有自己三岁的妹妹。
他们一路驱车,来到加尔维斯顿的一个旅馆落了脚。
表面上,洛奇和妹妹是罗伊的外甥女。
尽管旅馆的人们,并不愿意相信,他们随时做好了叫警察的准备。
也是,就连他们自己都觉得这种关系很奇怪。
罗伊为什么要带上洛奇?
也许是因为病入膏肓的他,羡慕洛奇的年轻和健康,于是良心发现,想要拯救一下失足少女。
总之,他们平静在旅馆生活了一段时间。
游泳,聊天,看海。
这倒为电影压抑的气氛,带来了一丝缓解。
直到有一天,罗伊不见了。
时日无多的他,想重温生命中的美好。
他想到了自己的初恋女友,想到了曾经那一段温馨平静的时光。
时隔多年,当他再见到曾经的爱人,试图叙叙旧时,得到的回答却让他面子上很挂不住。
原来,初恋女友早就对他避之不及。
一句“老娘现在过得很好”就把他给打发了。
即使罗伊努力回忆他们之间的种种细节,却换来了初恋女友更大的嘲讽。
酗酒,家暴,犯罪,她记得的全部是痛苦和悲伤。
原来我做人这么失败啊!
罗伊失落了。
他想把最后的善良留给洛奇,想为洛奇的未来铺一条路。
然而,却发现一个令人震惊的事实——
原来洛奇回家拿钱那天,失手杀了她的养父。
这一点,她并没有告诉罗伊。
另一边,找不到罗伊的洛奇,也很无奈。
因为没有了经济上的依靠,身无分文的她只好把妹妹托付给旅馆的老板。
然后,捡起自己的老本行,做皮肉生意。
在罗伊的质问下,洛奇的遭遇渐渐浮出水面——
三岁的妹妹,其实是她的女儿。
洛奇从小和养父住在一起,却不幸遭到了他醉酒后地凌辱,生下女儿。
仅仅16岁的洛奇,承受不了这一切,丢下女儿跑了。
没接受过教育,没有工作能力,她只好自甘堕落,成为雏妓。
不过幸好,她遇见了罗伊,一个将死的老混蛋。
罗伊决定撬走老板一笔钱,供洛奇和女儿以后的生活,然后自己安静的死去。
计划好一切之后,两个人都很开心。
他们在昏暗的酒吧里一起跳舞,好像未来都充满了希望。
但往往,生活总是事与愿违。
罗伊的老板,最终还是找到了这两个亡命徒。
虽然最后罗伊逃了出来,但可怜的洛奇,却被折磨至死。
总的来说,这是一个悲伤的故事。
整体的氛围压抑,难耐,暗流涌动,让人看了闹心。
在法国女导演的渲染下,无论是摄影,色彩,还是构图,都多了一份柔和,精致。
不得不说,艾丽·范宁的美,为这部电影多加了一星。
在美国西部磅礴而苍凉的天地中,艾丽身穿红裙,绽放出了惊心动魄的美丽。
她的一颦一笑,都为这让人心碎的风景,带来一抹亮丽的色彩。
而她的表演,也能让人感觉到她的无助,矛盾,脆弱和痛苦。
因为被伤害过,在社会底层讨生活,洛奇是一个极度缺乏安全感的女孩。
即使表面上,她可以装作业务很熟练;
但其实一个人的时候,惊慌后怕,痛哭流涕,不知所措。
当她经历过所有的不堪,所有的痛苦,她就再也不相信任何人了。
所以当她遇到罗伊这颗救命稻草,开始是迟疑,不信任。
却不得不依附于他。
他们一个狂野,一个性感。
一个想结束,一个想开始。
只可惜最后,亡命徒以为自己要死了,想尽力行一把善,结果又苟延残喘磕磕绊绊的活了二十多年。
而小妓女刚刚触摸到生活的温度,毁灭却来得雷霆万钧难以抵挡。
真残酷。
一切的发生都有巧妙的偶然和无奈的必然,凄惨地死去与悲痛地活着。
但也许令人欣慰的是,他们都生出了惺惺相惜的情愫。
你不用问,我不用说,放在心底,永不磨灭。
他们的希望和光辉,堪称是江湖儿女们的英雄气概与悲惨世界。
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全世界都在等着艾丽·范宁长大,而这位好莱坞的公主也在疯狂地野蛮生长着。
这几年来,她一如既往地与各种大牌合作着,从安吉丽娜·朱莉的《沉睡魔咒》到“绝命毒师”的《特朗勃》,从本·阿弗莱克的《夜色人生》到大导演索菲亚·科波拉的《牡丹花下》。
作为一个刚满20岁的演员,艾丽·范宁的产量大得惊人。虽然没有出现口碑惊人的现象级作品,但也几乎都在及格线以上。相信爱范宁的观众们也乐于看到妹子这样积极地在各种题材的影片中尝试各种类型的角色,慢慢磨练自己的演技。
而在2018年,范宁已经与观众见面的两部作品,都是与老戏骨演对手戏。一部是与“小恶魔”彼特·丁拉基合作的小众科幻片《此刻只有你我》,另一部则是与本·福斯特合作的《加尔维斯顿》,其中臣窃以为范宁在后者中的表现更加值得瞩目。
在《加尔维斯顿》中,范宁饰演了一个19岁的妓女Rocky,无意中被卷入了一场黑道火拼,被本·福斯特所饰演的亡命徒Roy带走。于是,一个老混蛋和一个小妓女在美国西部的公路上开始了一场亡命之旅。
我们可以看到范宁在本片中的表演,对人物情绪的表达越来越有力。Rocky是一个极度缺乏安全感的女孩,全程都处于一种受惊的状态。她痛苦不堪的家庭经历,以及在社会灰色地带苟延残喘的生活,都让她对于世界充满了戒备,而偏偏她又没有能力保护自己,保护自己所爱的人。
片中每当Rocky受到暴力的威胁、亦或是想起痛苦的回忆的时候,范宁不仅仅是尖叫,也不仅仅是痛哭流涕,而是会呈现出一种几乎要窒息的状态。Rocky并不坚强,但日子逼着她一路磕磕碰碰地走下去,范宁抓住了人物身上的这种脆弱,而不是我们常见的街头女子身上的那种烟火气息。
就《加尔维斯顿》中范宁的表现来说,可以看出她对角色的理解有一定的进步,但在人物的形体和神态表达上,还是存在一些明显的表演痕迹,比如某处忽如其来的大喘气,不得不让人调侃到这是“哮喘表演法”。
不过,在美国西部荒凉而磅礴的风景中,身着红装的范宁确实是这风尘焦土与碧海蓝天中最艳丽的一抹色彩,抛开表演的成分不说,范宁虽然年纪轻轻,但是总能在某些时刻,绽放出惊心动魄的美丽,就像在《牡丹花下》中的小妖精一样。
影片的另一位主演,80年出生的本·福斯特对于这种西部片中的大叔形象早已经是驾轻就熟。去年他还凭借在《赴汤蹈火》中的出色表演,还为自己在美国独立精神奖上赢得了一座最佳男配的奖杯。
在《加尔维斯顿》中,本·福斯特饰演的Roy是一位有着黑道背景的亡命之徒,他崇尚暴力、习惯杀戮,却在与年轻漂亮的妓女同行之后发生了意外的变化。
其实这样标准的猛男与美女的公路片设置,很容易让人想起“祖师爷”《雌雄大盗》,但当Roy带着Rocky住进汽车旅游,而Rocky的“妹妹”的真实身份逐渐浮出水面的时候,我又一瞬间想起了去年的那部令人在微笑中黯然神伤的《弗罗里达乐园》。
《加尔维斯顿》的故事整体来说真的十分老套了,但却又被演绎出了那么一点点不同。我想这样别致的效果,应该归功于法国女导演梅拉尼·罗兰。
对于梅拉尼·罗兰,无论是不是影迷,应该都记得她在昆汀的《无耻混蛋》中点烟看书的一幕,几乎是影史留名的经典画面,而很多人却不知道,早在出演《无耻混蛋》以前,这位法国女演员就曾经凭借自己编剧自己导演的短片《越来越少》入围过戛纳电影节短片金棕榈奖的角逐了。
说梅拉尼·罗兰是一位天生的电影才女一点都不为过。在《无耻混蛋》中,这名法国女子给这部明显带着美式光环的电影带来了一股欧洲文艺的气息,而她身着一袭红裙持枪与德国大兵对射的画面至今还让不少影迷念念不忘。
而在《加尔维斯顿》中,法国女导演不仅将美国西部的风光拍得大气又不乏精致,还将这样一个老套的公路片故事拍得温吞动人又意味深长。
Roy是黑道强徒,却在就医的时候得知自己的病入膏肓,备受打击的他在下一次的行动中发现自己落入一个陷阱之中,不得不带着随手解救的女孩开始逃亡。从开始得知自己的病情之后,Roy就一直剧烈地感受到死亡从未如此如影随形过。
所谓人之将死其言也善,即使是Roy这样的亡命徒也想在临死前重温一下生命中自己觉得美好的东西。于是他找到了“曾经相爱过的女人”,似乎想进行一次深情的告别,但这个女人的话却让孑然一身的Roy更感窘迫:
“过去的11年简直棒极了”——自从与你分别后,老娘的日子越过越好。
“你没有我以前想象中那么帅了”——老娘当年都是瞎了眼迷了心窍才会觉得你帅喜欢上你。
“你真的不该来这里,我很忙”——老娘不想看到你,能不能赶紧滚?
即使Roy重述二人当年在加斯韦斯顿的“美好回忆”,也只是换来对方对床上生活的一丝回味,接着马上又是一道逐客令。失望的Roy近乎哀求地坚持“我们曾经很美好”,但女人已经不耐烦地直言“当你进监狱的时候我很高兴,你的那些回忆并不是真的”。
“那你到底喜欢我什么?”
“我不记得了。”
如果身体上的病痛只是让Roy感受到死亡的威胁的话,那么这个女人对Roy最美好回忆的全盘否定,则是彻底杀死了Roy的心——原来我只是自以为是的好人,原来我本身就是个彻头彻尾的老混蛋。
老混蛋想死了,他把自己最后的善意留给了Rocky。
Rocky像无数年少的单亲妈妈一样,被性侵,还是自己的养父,生下了女儿,名不正言不顺地养在身边。Rocky没有接受过足够的教育,在社会上没有能力找到合适的工作,只能操起了皮肉生意。
当Rocky“妹妹”的身份揭开的时候,我真的是第一时间想起了《弗罗里达乐园》里那个同样寄居在汽车旅馆,同样只能靠卖淫为生来养活自己的女儿的年轻妈妈。
Rocky是否会从受惊的小鸟般的19岁少女蜕变成Halley那样野蛮泼辣的市井太妹,而她的女儿是否也会在三教九流之中成长为穆妮那样既有着天使般的纯真又有着无赖般的乖张的“坏孩子”,一想到故事会是这样的结局,我就不禁会有些心痛。
不过还好Rocky遇到了Roy,老混蛋杀死了暗中觊觎他们母女的小混混,还想着敲到最后一笔钱,送给Rocky母女,然后自己静静地死去。
在Roy和Rocky相处了一段时间之后才第一次正式“约会”的那个晚上,Roy在河边郑重其事地对Rocky说:“我会帮你拿到一笔钱,你要去考高中,你可以雇一个人照顾孩子,你要为了自己,也为了孩子,有一个美好的生活。”
Rocky的脸上一开始还是轻浮和怀疑,但渐渐地被这个男人的语重心长所说服了,下一幕,Rocky在昏暗的酒吧里拉起Roy跳起了舞,越跳越开心,就像她那个年纪的女孩子该有的样子一样。
小妓女想重新开始,老混蛋给了她希望。
可惜影片真正的结局却如死亡一般来得雷霆万钧、猝不及防。想死的老混蛋没有死成,还被送进监狱,在铁窗下又苟活了20年。想开始的小妓女还没有开始,便被歹徒以最令人惨不忍睹地方式给她的生命划上了句号。
法国女导演给了这个故事以美国式的温情和治愈,又以欧式的冷酷与悲伤结尾,也让这个极为传统的西部片故事透出了一股别样的风采。
影片的结尾,20年后,Rocky的女儿找上门来,找到了刚刚出狱不久的Roy,想要问清自己已经模糊不清的记忆中的真相,而Roy老泪纵横的短暂追忆,终于为这个悲伤的故事留下了一个略带温度的结局。老混蛋的死局,小妓女的希望,都在这个终于健康成长成人的孩子身上得到了和解。
加尔维斯顿是美国东南部的一个港口城市,距离休斯顿不到一百公里。背靠大城市,濒临墨西哥湾,又是亚热带气候,自然使加尔维斯顿成了一个旅游胜地,但这部电影显然不是冲着风光宣传而来。
一个被医生告知身患绝症的老混蛋刚被老板撬走了女友。为绝后患,老板以工作为名,为老混蛋设下了一场埋伏,却没想到老混蛋活了下来,并顺手救下了一个年仅19岁的雏妓。别无选择,他们共同踏上了亡命之路,还连带回雏妓家捎上了雏妓3岁的“妹妹”,而逃亡的目的地就是加尔维斯顿。
在这里,老混蛋与雏妓以家人的名义,度过了一段平和的时光,但他终于还是发现了真相——雏妓在回家时竟杀死了养父,而所谓的“妹妹”其实是雏妓被养父污辱后诞下的女儿,雏妓也是因此才堕落到出卖身体。有感于自己已时日无多,又孑然一身,而雏妓却正值芳华,未来仍有无数可能,老混蛋决定铤而走险,给雏妓母女留一份希望。但雷霆万钧般的毁灭却不可抵挡地转瞬降临,接下去发生的惨剧,使所有美好都定格在了加尔维斯顿的海天之间,而留给现实的只剩下永远不可修复的残缺。
这是一出典型的美国悲剧,加尔维斯顿绝美的海滩与慵懒的阳光,在这里却凸显了现实的残酷。亡命之徒已经做好了回归尘土的准备,只想尽力在生命熄灭前给世界留下一份善良,却不曾想善意未能送出,还接着苟活了二十年;误入歧途的少女刚刚触碰到了生活的温度,都还没开始真正憧憬未来的模样,那没成型的梦想就已经被现实彻底撕碎。
最后的夜晚,当老混蛋建议雏妓接着要去参加考试,要上中学读书时,雏妓报以的明媚微笑间充满了玩笑般的不可思议,但停顿片刻,在雏妓明白老混蛋是真心希望她能拥有一个更好的未来时,雏妓眼神中的迟疑一点点变成了信任与感激。那一晚是全片最温馨的时光,他们开心地在餐厅里起舞,尽情感受卸下茫然后的自在。尽管我们都明白,后面的故事绝不会因此就一帆风顺,却还是始终没料到暴风雨可以来得这么急,这么猛烈。
为什么你不上学,为什么你要干这个,我们口中云淡风轻的一句话,也许真的就是别人一生都无法越过的坎,这个现实不单只在中国,在鼓吹梦想的美国也同样适用。有些人就是注定会成为生活的祭品,并不是谁想逃都可以逃脱得了。甚至于当他们清醒过来,奋起反抗,仍会被社会无形的巨手死死压下,最后不得不向命运妥协。真实的生活就是如此残酷,如果你觉得这很遥远,那真应该由衷地感激上天给予你的幸运。
毫不掩饰地说,最初选择这部电影我就是冲着Elle Fanning来的。98年出生的小仙女已经长成了亭亭玉立的好莱坞公主,只是意外她能将雏妓这么一个世故的角色演好,事实证明了她并不满足于白富美的简单人设,而是在努力磨炼自己的演技,正一点点摆脱稚嫩,成长为一个成熟的女演员。
并不新颖的故事,也没有复杂的剧情,却胜在有不错的摄影与氛围,将其中欲言又止的情愫缓缓渗透进了情节中,贯穿全片。而这也使故事结局的冲突性显得尤为激烈,令人难以忘怀。
题材偏暗,故不作推荐,收藏待定。
愿每个可爱的小萝莉都不被抛弃
硬汉和妓女(雏妓)这样的搭配方式携带着力量和暧昧的双重暗示,施加给观众并生发出隐性的愉悦感。斯科塞斯的《出租车司机》的越战高压弧光升华了这样的组合模式;拉姆塞在《你从未在此》剑走偏锋,放弃叙事而大玩风格也成效显著;罗兰却选择了打安全牌,所以影片也注定平庸。
罗兰也当导演啦。范宁的胸真可以唉。
改编自Nic Pizzolatto的第一部小说 潮湿阴暗的南方 长时间的跨度 无可奈何的结局 都和《真探第一季》颇为相似 You weren't abandoned. Never abandoned. Ben Frost和Elle Fanning的表演太动人
全片点睛的就是结尾处苟活了几十年的男主角在暴风中艰难行走,回忆中范宁的回眸一笑,前面剧情挺差没什么感觉。
【SXSW】【#15】SX到现在的最爱之一—本福斯特和爱丽范宁都太棒了,表演直接把一个本来可以轻易沦为滥俗的故事提升了不止一个档次。其余的都归功于梅拉尼-罗兰:从剧本改编到场景调度都棒极了,对暧昧的情愫的刻画和表现(当然同样也是表演的功劳)尤其淋漓尽致。9/10
故事其实普通的公路+剧情犯罪。男主被医生故意伪造的诊断结果刺激得失去理智,进而走上不归路。最后杀了这么多人才知道自己不是肺癌,有多讽刺。摄影风格有,就是剧本和人物内心的塑造还是单薄了些。
梅拉尼·罗兰的导演功力真不错,艾丽·范宁表演有过火的痕迹,本·福斯特魅力值爆表。[B]
用 “平静风暴” 比喻这部片子最恰当。可以配合本·福斯特另一部《不留痕迹》一起看,正好都是女导演的作品。
本来以为是两个人互相救赎的治愈系公路片,没想到有点绝望与灰暗。亡命徒和妓女的组合挺有火花的。小范宁这次的角色有点突破,回看她这两年,上映的电影有六七部,可以说是非常努力了,就在多元化的诸多角色里慢慢磨练演技吧~
当初昆汀把维拉米罗兰拍成战火中骄傲的红玫瑰眼光极为独到 没有滔滔不绝的剧情铺垫 一切的发生都有巧妙的偶然和无奈的必然 凄惨的死去与悲痛的活着 一切都为了加尔维斯顿都那片海滩
真是什么题材都敢尝试啊。
关于怜悯、奉献、救赎和希望,而刚刚萌发的感情却以最残酷的方式戛然而止。。。这一次没有超级英雄、没有诗情画意,惟有低端人口的搏命一击。梅拉尼罗兰这位法国小姐姐此次在美国人的地盘上玩了一出残酷版的《这个杀手不太冷》(也可以看做是《佛罗里达乐园》的暗黑加强版)。本福斯特与艾丽范宁搭档飙演技很赞。有时候,人的记忆只会记住自己想要记得的样子。或许,那仅仅一成的美好回忆足以抵抗九成的狂风肆虐、苍茫一地。。。(正式海报之一很有感觉;影片结尾的设计很惊艳,突然想起了《完美风暴》。)
最后男主在律师的威胁下放弃复仇,算是无奈的真实
皮佐拉托过去所没有的,我们也通过对今天的他的想象而一厢情愿的赋予了。
喜欢艾丽范宁这样业务能力好态度佳的年轻人
经久不衰的大叔萝莉浪迹天涯的故事,本福斯特真的很帅!范宁演技还需要再磨炼
65/100 一个会犯罪的圣人的故事,但呈现的是对社会相当悲观的态度,居无定所的人们,受到无法反抗的力量压迫的人们...梅拉尼罗兰加入了一些跳脱出犯罪公路类型片的镜头设计,但对这个缺乏张力的故事没有起到多大的帮助。我只想说在经过了赴汤蹈火和叶落无痕之后,我福什么时候能进入奥系玩家的法眼啊??
把渣男浪漫化了
范宁小朋友都这么大了呀