驱逐

听预告片中的主题曲，一遍又一遍，我沉淀着自己的思绪，想用最精准的词汇去描绘自己内心的感受。很多作品，正如Gran Torino，片子的震撼，抑或对受众者内心的感染，真的很难用分数衡量，很难用文字去描述。我感叹数字的抽象，文字的冰冷，踟蹰着，不轻易去界定一部作品的好坏。请原谅我辞藻的匮乏与思绪的混乱，一切都因为这真的是部不错的作品。
让我们回到片子。孤老的生活或许就像片中所描述的，在挚爱逝世，在儿女有了各自的家庭，幸存的老者度日的乐子也许就是坚持自己曾经的那点小固执与随性，方向感与使命感的迷失，让时间也变得漫长，单调，无趣。社会的进步，家庭情感的解体，枪支的自由获取，欺压与抢掠，分歧与隔阂，物欲的增长，疾病的降临，让我们渐渐淡然了生活最本质的脆弱与迷茫。难道只有手枪才能捍卫我们的生活？我们不是一个恶煞的侵略者，我们单单只想保护自己，我们生活的领地，而已。难道这也变成了一种奢侈。
片中，Clint Eastwood习惯的口头禅，“son of bitch”；对混混们比划的“手指手枪”，一幕幕都诉说一个年长者的愤世与稚气。坚硬的外壳下包裹的心，如孩童般稚嫩，如羊毛般，柔软。片子初始对死亡的定义，让我们怀疑，到底它是一种开始，抑或是一种结束？死亡是个简单的仪式，却有着复杂的过程。坦然面对，选择一种令人敬仰的方式倒下，华丽的结束此生，死亡也缺少了固有的恐惧感。
Clint Eastwood——你是一台华丽的Gran Torino，时代没有将你淘汰，却把你推向了浪潮的前沿。感谢你，如此用心，用你的丝丝感悟，与满溢的热情，给我们呈现了如此精彩的影片。

挺早就看到了这片的trailer，当时已经有些兴趣
不过时过境迁，奥斯卡一波压抑沉重的大片潮早已压的我喘不过气来
好容易又出现了一些超能力英雄片，Watchman大赞但走的又是黑暗路线，龙珠看的我跟吃了苍蝇一样
正愁最近没片看时，GF提醒我还有这么一部Clint Eastwood自导自演的戏
这个周末，我们就跑去Grand Cinema看了

去之前就听说此片在IMDB上分数很高
而且我对东木老头的无论是演技还是导演功力都毫不怀疑
说到他一定不能不提66年的黄金三镖客/The Good, The Bad, The Ugly这部长期霸占IMDB TOP250前十的史上最强西部片
正如IMDB上某些骨灰级影评家所说，三镖客如果抛开老头子的演出，单论剧情和其他一些主要因素的话，可能连C'era una volta il West / Once upon a time in the west的一半都不到
但正是因为有了老头子当年仙人下凡般的表演，才会有那么多老头子的花痴死忠硬是把本片顶上了TOP10的位置
恩....当年的Clint Eastwood，没有基努里维斯般的死板和木讷，不像奥兰多布鲁姆一般的奶油味十足，而是集合了汤姆克鲁斯的帅气和一点点布拉德皮特的野性
说他主演的Blondie / The Good是史上最帅的牛仔一点都不为过

没想到的是，老头子的导演功力也丝毫不逊
在他那至今看来仍是英气十足的面庞下，掩藏着的是一颗充满了人生积淀，睿智而深刻的心
不说老片了，本世纪以来，神秘河/Mystic River，百万宝贝/Million Dollar Baby，父辈的旗帜/Flags of Our Fathers，硫磺岛来信/Letters from Iwo Jima
直到今年的奥斯卡热门候选 换子疑云/Changeling，然后现在的这部Gran Torino，全部是好评如潮
他的电影里，有着对生与死的深刻的解读，有着对荣耀和信念的执着，有着对正义和爱的追求，有着人生中无尽的苦涩和抗争，有着对历史和社会的黑暗面的无情揭露
可以说，几乎每一部都是对心理的一声闷击，都是对灵魂的尖锐的拷问
这一部"老爷车"也是如此


本片中Clint Eastwood扮演的是一位从朝鲜战场归来的老兵
因为那场战争的缘故，改变了老人的一生
他变得非常孤僻，暴躁，几乎无法和其他人好好相处，包括自己的儿女
在影片开头，他的妻子去世以后，情况更加恶化了

老头子一个人住在一个老旧的社区里
社区里大部分的白人居民都已经搬走，取而代之的是黑人，墨西哥人和亚洲人
老头子本身是一个非常保守的种族主义者
因为战争的缘故，令他更加厌恶来自亚洲的黄皮肤
偏偏他的隔壁就住着一家苗族人(英文为Hmong或Mong，此处并非狭义的指代中国境内的苗族人，而是包括东南亚，如越南，老挝地区的所有苗族的总称，详情参见 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%97%E6%97%8F)
固执而孤僻的老头子和隔壁一家人的一段感人至深的因缘因此开始了....




下面是严重剧透环节，不喜勿视 `-`


影片中间的发展过程不想花太多笔墨去描述了，因为我想分享的是关于结尾的感受
因为是去电影院看的缘故，所以不可能把所有的细节都记下来；这在写影评时，和在电脑上能反复看的DVD版本不一样，可能会漏掉一些东西
因此只能写些给我印象最深的东西

老头子对于亚洲人的厌恶，上面已经提到了
但实际上，这厌恶真的如表面看上去的那么单纯么？就因为他是一个单纯的种族主义者，然后偏偏又去亚洲打了一场美国惨败的战争？
从电影后期他的自述中，其实可以看出来
那种厌恶，来源于他自己的罪恶感
他因为自己在朝鲜战场上杀了很多亚洲人(可能也有志愿军)，其中还有已经准备投降的青少年
这种扭曲的罪恶的回忆在他心头挥之不去，如同一片无边的阴影笼罩了他的后半生
他无法原谅自己，直到最后
然而他又将这种压抑的痛苦发泄到了其实是受害者的朝鲜人身上
可能是恨屋及乌的关系吧，老头子反正也分不清楚亚洲人之间的区别，索性所有黄皮肤的人都进入他的黑名单
看到儿子买了丰田的汽车，在福特工作了几十年的老头子就气不打一处来
看到隔壁搬进了一家黄皮肤的人，老头子不惜用最难听的歧视字眼来咒骂这些打扰他安宁的外来人(其实是引发了他心头的旧伤吧？)

之后就是苗族帮派的出现
隔壁的小儿子Thao，被迫半夜去偷老爷子珍爱的72年出产的老爷车Gran Torino，虽然最后失败了
这自然更激发了老头子对于隔壁一家的憎恶
不过一次机缘巧合，老头子救了被帮派的人纠缠的Thao和他的姐姐Sue
虽然完全不是出于同情或者正义感
但社区里的苗族人都把他尊为英雄
Sue更是热情的邀请老头子去参加她们家的Party

老头子心头的坚冰，或者说对于亚洲人的仇视和憎恶，因为这些热情友善的苗族人而慢慢消融了
电影中段老头子和隔壁家的友好交往，对Thao的教导(这段非常搞笑 -v-)，让人心头充满了暖意
就如Sue所说，老头子其实是个很好的人，只是几十年前的战争让老人的心灵对外封闭了，他不再对其他人敞开心怀
罪恶感让老人变得更加孤僻，让他远离所有的人，包括亲人
但两个亚洲孩子的“强行”介入，让老人的世界重新变得光明，他重新有了欢笑，他重新有了希望
他甚至主动提出让Thao开着他珍爱的老爷车去和另外一个女孩子拍拖

然而，坏消息却接踵而至
首先是老头子常年吸烟所导致的后果，肺癌的恶化
虽然医疗报告上没有明确出现，但老头时不时的咳血就让真相大白了
然后，就是帮派分子对Thao的不断骚扰，终于让老爷子坐不住了
他一时冲动去教训了其中一个小混混，反而招致了帮派更加恶劣的报复
Thao的家里被乱枪扫射，Thao受了伤，而更严重的是，Sue被抓去，百般蹂躏之后才放了回来
这一切让老头子被迫做出了选择，也就是结局大家所看到的


杂乱的枪声响起，老头倒在地上
全场鸦雀无声
我感到身边的GF用手捂住了嘴
.
.
.
其实这个结尾，之前也许很多观众已经能猜到了
老头子知道自己时日无多，肺癌不久就要夺走自己的生命
与其痛苦的死在病床上，不如像一个光荣的战士一般，为了保护自己珍惜的东西而死在战场上
这其实和之前金球奖最佳男主角那片很像
那位过气的摔跤手，同样是被心脏病所威胁，但为了自己的尊严和荣耀，依然选择死在自己的战场--摔跤场上
一个自豪的男人在人生最后关头做出的这种选择，在让人心痛不已的同时，也拜服于其无畏的精神和意志之下

不让Thao与自己同去的道理其实很简单：自己是要去送死的；其次，更关键的是，不能让这个孩子因为一时的过失而葬送了他的一生
这点其实看似简单，但细细一想，是有着很伟大的教育意义的
星球大战前传中，阿纳金就是因为败给了原力的黑暗面，而最终堕落的
所谓原力的黑暗面，简单化来看，就是人类的负面情绪
仇恨，憎恶，恐惧，因强烈的复仇心而引发的野性的嗜血冲动，等等
现在太多的青少年，因为简简单单的就让自己的理智湮灭于负面情绪的控制下，做出了让自己一辈子后悔的事情
其实电影是可以描写成老头带着Thao去复仇，最后自己和对方同归于尽，而Thao幸存下来的
身为导演的Clint Eastwood之所以不这么做，就是为了通过这部电影，告诉所有血气方刚的年轻人，暴力并不能解决所有问题
在帮派分子的枪声中倒下的勇敢无畏的老人，和那些怯懦的杀人者比起来，显得是那么的高大和令人敬仰

而且，我觉得，老人之所以选择死在这几个苗族帮派分子的手下
也有为了像几十年前死在他手下的那些亚洲人赎罪的意味


当老人临死前，慢慢去掏胸前口袋里的打火机的时候，他说道: I got the light, i got the light.
一语双关，真的让观者觉得此刻老人就是光明的象征
而他中枪前说的最后的话，愿主原谅我的罪恶，也许此刻老人饱受折磨的心灵，终于得到了超脱了吧





最后，真的有这种感觉，这片给那些极力宣扬暴力的游戏和电影一记狠狠的耳光
它告诉我们，还有像Clint Eastwood这样的伟人，在已经一片乌烟瘴气的大环境中，试图用自己的一份微薄的力量，来宣扬一些真善美的东西
而且在2个小时的电影最后，无私而伟大的爱以一种出淤泥而不染的姿态展现于观众眼前，好似凤凰涅槃般熠熠发光，燃烧着每个人的心灵
一种升华的正面力量充满了整个戏院
此刻，Clint Eastwood苍老的歌声缓缓响起....哦麦高，太棒了
所有的观众都是坐在那里听完片尾曲才起身离开的

Gran Torino，今年必看片，男人必看片，绝对有竞争奥斯卡的水准
而Clint Eastwood，此刻已经化身为我心中的世界最帅的老男人了....

开始，你觉得，这是我认识的伊斯特伍德吗？眼前的不过是一个普通的倔老头罢了。

他的身材已经走样，皮肤松弛，努力把自己挺拔的像一根标枪还有那偶尔显露的凌厉眼神也不过是在掩饰那无可挽回的衰老罢了。

你想问，你在哪里呢，我的老牛仔，是不是当大漠黄沙变成了家庭社区，当半个世纪如飞一样划过，皱纹不只是刻在你的脸上，是否你的灵魂也已老态龙钟。



他又拿起了枪，指着想偷他车的小子，一瞬间，仿佛那个让人窒息的伊斯特伍德又回来了，但下一个镜头，这个老家伙摔倒了，他带着些微自嘲抹掉了嘴角的血，杂种，你并不知道他在咒骂谁。

屏幕前，你和着他站起来的动作轻轻叹了口气，迟暮的英雄，难道就是如此悲凉？




他是克劳特-伊斯特伍德，他是大漠黄沙中的荒野镖客，他是繁华都市里的肮脏哈里，他是仍然活在上个世纪的最后的牛仔。即使他已是垂暮之年。

所以，你看到他又一次端起枪，他用枪指着一群混混，他说，从我的院子滚出去。他的声音不大，他的眼神认真，即使下一秒枪声响起，你也不会有丝毫惊诧，即使这是21世纪的美国，你也不会觉得突兀。

因为他是克劳特-伊斯特伍德。



接下来的是说不清的脉脉温情，他笨拙地接受别人的感谢，他观察着那个想偷他车的小子，他努力想把这个小子教成一个男人。他有两个儿子，他有孙子孙女，但他没有亲情。

当然他不会承认，但那个小子真的是他的亲人。

男人的成长，是看着前面男人的背影。邻居那个生活中缺少男人背影的小子不知不觉中注视着老牛仔的背影成长着。

一老一小，两个男人的生活在不经意间交织在一起。



老牛仔说，我的周围有很多好男人，但我的女神还是嫁给了我，所以，小子，你要有勇气，不要做一个懦夫。

老牛仔说，我来搬上面，因为那比较重，你在下面推就好。

偷车小子说，不，要么我搬上面，要么我走人。

老牛仔说，你该去上学，我会为你找一份工作。


他带着那个小子去理发，教他如何与陌生人说话，带他去买东西，生活似乎会永远如此温情。




流氓们堵住了那个小子，他们并非是有何仇怨，这个世上就是有那么一些人，他们见不得别人的幸福，他们见不得安静过日的人，他们的心中容不下老老实实生活的人，他们的存在，就是为了毁灭所有的安宁与美好。

老牛仔看着眼前年轻人脸上的伤疤，他找到了那个流氓，他又变回了那个荒野中的伊斯特伍德，他以暴制暴。

然后更狠的报复来了，偷车小子家被乱枪扫射，姐姐被凌辱。。。



那个78岁的老男人安静地坐在黑暗的家中，他在温暖的午后一遍遍擦拭他的枪，他去相熟的理发师那理发，他说，这次弄好一点。

他去裁缝那里定制西服，照着镜子，他说，这是我这辈子第一次穿西服。他去教堂忏悔，他问，上帝，你会如何宽恕我这样一个人。

然后，他怀揣着他的灵魂，去流氓们的巢穴。



最后，你会看到你所熟悉的那个伊斯特伍德，那个老牛仔，那个肮脏哈里，那个荒野镖客，那个在不可饶恕里大喊着拔枪射击的老家伙，他依然是那个伊斯特伍德。

他用21世纪的方式拔出他的枪，然后用他的灵魂扣动扳机。


这是我们最后一次在银屏上看到伊斯特伍德了，他转过身，衰老的背影依然如标枪一样挺拔。



再见牛仔，再见了，老家伙，再见了，所有男孩心中最后的男人。

我常常在想自己在年老的时候能否像电影《闻香识女人》中的艾尔帕西诺的那样去教一个男孩子怎样去泡妞？去教一个男孩子怎样成为男人？去教一个男孩子怎样去和漂亮的女生跳探戈？去教一个男孩子如何去开宾利和侃侃而谈说自己过去辉煌的事迹？去教一个男孩去认识他从来没有接触的生活？去教一个男孩子什么叫正直？ 在看完了据说是克林特•伊斯特伍德最后一部电影作品《老爷车》之后，深深想到这个79岁的西部牛仔和美国男人心目中的硬汉就这样在银幕上谢幕了？就这样像影片最后那一幕一样：陶开着老爷车在一望无际的海边消失了，还真的有些不舍。不过没办法这么大年纪实在是不能再这么折腾了。 但是想想克林特•伊斯特伍德这个人传奇一生，的确，克林特•伊斯特伍德可以做任何事情。当这个78岁的牛仔在这部自导自演的影片结尾处，又开始深情款款地演唱自己创作的同名主题曲时，相信没有人不会开始怀疑自己78岁时的时候自己会在干什么？ 在影片中他教一个男孩子怎么去开着她的老爷车去泡妞，让他如何成为男人，告诉他不能像懦夫一样的活着，告诉他这个这个世界永远是强者的世界。最后克林特•伊斯特伍没有用以暴制暴的方式去解决那些人，而是以自己倒下去的方式来温情这个世界，来告诉这个世界上的人如何更好地去明白生与死的意义，如何更好地去对待生活，如何去珍惜眼下的一切。影片中克林特•伊斯特伍德还是像演西部片的牛仔一样，依然很酷、很牛逼。不过在此基础上释放出了自己温存的一面，如同那辆老爷车一样。 在看完之后觉得如果不是克林特•伊斯特伍德来主演的话，我会觉得这是一部很平淡的电影，正是克林特•伊斯特伍德在影片表演才觉得并不平淡，时不时还会想起自己上一部看克林特•伊斯特伍德电影作品是《百万美元宝贝》，重没想到过没想到被这个经常演西部片的牛仔且被视为美国男人心目中的硬汉在里面会有那样的表演，这或许就是他能够成为所有男孩心中的MAN的缘故吧……… 再见了，所有男孩心中最后的男人。说不定有一天你会看到一个白发苍苍的老头子和你当初一样正在教一个男孩子怎样去泡妞？去教一个男孩子怎样成为男人？还有深厚的友谊。我想在你看到这一幕的时，你一定觉得：这确实一件很有趣的事。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：表姐

转载请注明出处

说起硬汉，你心里最服气谁？

别人不知道，反正表姐只认一个人——

克林特·伊斯特伍德

《黄金三镖客》里，当年的东木一言不合就是干的样子简直帅翻了！

这么说吧，表姐身边的姑娘都想嫁给他，而男孩则想成为他。我的意思是，当年的他。

骑着一匹高头大马，身披一件拉风的斗篷，足下蹬着皮靴，腰间一把左轮手枪。

When you have to shoot, shoot. Don't talk.

有什么破事先跟我这把枪说话。

是不是很像李白那首诗？

银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。

野！狂！爽！杀伐决断，也极度浪漫。

之后呢？

表姐说的是，英雄迟暮，侠客白头的时候。

当一个硬汉老了，会是什么样子？

东木老爷子这部电影里，或许藏着答案——

老爷车

Gran Torino

这是部有点年头的老片了。

豆瓣评分8.6，不算特别高。

翻着看了看评论，打低分的人大多数都是因为那个结尾。

可表姐今天就是要特意夸一夸那个结尾。

结尾是什么？卖个关子，先看故事。（有剧透哦～）

片子一开始，是一个葬礼。

镜头扫过去，心里一紧——东木，你怎么...老成这样了...

当年那个叼着烟的金发小子呢？岁月你到底对他做了些啥耶！

其实，“迟暮英雄”不只是东木，还有他饰演的这位沃尔特•科瓦尔斯基。

老爷子当年也是端着枪，在朝鲜战场上冲锋陷阵的主儿。

如今老了，晚景那叫一个凄凉。

老伴儿没了，儿子们表面孝顺，其实心里早就烦死了。

都说什么隔辈亲，瞧瞧这孙女。

葬礼穿着露脐装就来了。

上面牧师祷告，下面孙女在叮叮当当地发短信。

当着老爷子的面直接抱怨：这是啥鬼地方啊，连个信号都没有。

还有傻屌孙子。

祷告的时候应该说“圣父圣子圣灵”，“眼镜、睾丸、钱包、手表”是什么玩意儿。

你是来砸场子的吧兔崽子！

别看老爷子这些儿子孙子的平时这么冷血，可也有热情的时候——

要东西的时候。

儿子万年不来电话，来了客套上两句直奔正题——

爸爸你那有黄牛的联系方式不？

气得他爸一句“滚你妈个蛋”挂了电话。

儿媳妇儿更厉害了。

平时烦老爷子烦的要死，婆婆一去世，火速赶到——

拿走了所有的金银首饰。

当妈的都这么没规矩，小的们更别说了。

孙子们偷摸翻老爷子的箱子，要拿走他当兵时候的勋章。

大孙女本事更大，盯上了老爷子最心爱的的那辆1972年的福特老爷车。

而且直接开口：“你死了这车咋处理呢？”

老爷子心里也是mmp了。

老子还好好喘气呢，你个小丫头片子就想分我东西了？

一口老痰堵在嗓子眼，差点气死。

没想到这时候孙女又神补了一刀：

你死了以后，那个老式沙发也给我呗～

这一次，老爷子啥话没说。

一歪头一口混着威士忌、烟草的黑不溜秋的口水直接吐在孙女面前。

看到这真的是太太太太欢乐了！

老爷子上岁数不行了？我呸！牛仔不死！

这一口老痰还是当年的气势！

然鹅这边孙女刚暂时死了心，那边又有贼惦记上他的车了。

而这次，他用枪解决的。

看看这个身手。

一个鲤鱼打挺起身，利落地掏出他那把M1加兰德，咔咔两下上

威风不减当年吧。

再看车库这场“决斗”。

灯泡晃动，光来回打在两个人脸上。

随着每一次光打回来，老爷子的步子就越逼近一点，眼神也越来越凶狠。

下一秒——

老爷子摔倒在地上，小贼也跑了。

老了，真的老了...

所以你再看着他拿起那枚第一骑兵师徽章的Zippo打火机点烟，

顺便望一眼自己那辆老福特，

心里就开始难过了。

那是所有男人都将会在某一天所面临的无可奈何。

那一天你意识到，在这个家里自己早就不再主导着话语权；

你意识到，强撑的自尊之下，只能靠香烟酒精来消化的孤独；

你意识到，拳头软弱地甚至无法保护心爱之物。

你终于承认自己不行了。

更难受的是，当初自己明明那么强大

事情出现转机，也是因为这部老爷车。

那天偷车的小贼，其实是老爷子邻居家的男孩，邵。

他因为性格太怂，被一群黑帮青年盯上，逼他去偷车。

一次没成功，第二次竟然到家门口撵他去偷。

邵也是怒了，做个好人这么难？？？

豁出去了！一家人跟黑帮干上了！

打着打着急眼了，一不小心滚到了老爷子的草坪上。

老美领地意识多强啊，老爷子又端着他的枪出来了，咬着后槽牙吐狠话：

你他娘的给老子滚出切！

一帮小青年没见过这个阵势，提起裤子撒腿就跑。

老爷子本想事了拂衣去，深藏功与名，一大帮苗族邻居不答应了——

大恩人！大恩人！别走呀！上我家吃饭去吧！

还有人每天给他送鲜花啊，土特产啊，楼梯都堆满了。

老爷子快烦死了，你们就不能行行好放过我这个社恐吗？？？别特么送了！

好吧，消停了两天。

老爷子美滋滋地开车去兜风，路上又看到了邵的姐姐被一群小流氓调戏。

路见不平，拔枪相助。

只见他先狠狠盯着几个小流氓造成气势上绝对的压迫。

然后手滑向夹克内，腰带的位置。

接着快速地掏出——

等等，大爷你是来搞笑的吗？

你这是什么枪啊？“手”枪

就在一堆小流氓快笑尿的时候...

老爷子一把掏出枪，妥妥地让所有人闭了嘴。

这几件事之后，老爷子跟邻居家的关系大为改善。

他收了隔壁男孩邵当徒弟，教他如何做一个real man，还给他找了份工作。

就在一切都在变好的时候，邵下班路上被那群黑帮拦下，在脸上烫了个烟疤。

老爷子一看，急了。

但他没骂邵太怂，而是身体力行地给他上了一课，什么叫男人。

他找到那个流氓家里，一把把他扯出来痛打一顿。

最后掏出枪硬气地说：离邵远点。

廉颇老矣，尚能战否？能

只是他本以为这件事已经得到了妥善的解决，

却没想到当晚黑帮的人集体跑到邵家放黑枪。

这伙人还把邵的姐姐截住轮奸毒打。

这一次，这些人的行为真的触碰到了老爷子的底线。

他决定彻底把他们清除掉，再也不允许有人骚扰邵姐妹俩。

那天晚上，老爷子再一次来到那群黑帮的住处。

站在草坪上，他先用手做枪对着每个人都比划了一下。

然后潇洒淡定地抽出一根烟叼在嘴边。

手伸向夹克，摸向腰带处。

下一秒，枪响了。

但却是黑帮先开的枪。

乱枪很快把老人击倒。

倒下的时候，他的右手摊开，里面是他刚伸进衣服去拿的打火

很快，警察来了。

这群黑帮因为向没有携带任何武器的老人开枪被抓，判了很多年。

这一次，他根本就没打算带那把枪。

很多人对这样的结局很不满意。

觉得不痛快、不刺激、不圆满、不够狠。

人们希望看到那么一个老硬汉，虽然白发苍苍，虽然身型不在，但只要一握住枪，就有了惩恶扬善的能力，杀死这些恶棍，替所有人都出一口恶气。

而不是这样，有些窝囊地死去。

这...太不硬汉了！

可是，我们所有人都误会了“硬汉”的定义。

我们浪漫地以为，硬汉就是肌肉、装着威士忌的酒壶、Zippo的打火机、叼在嘴边的烟草，是暴虐、杀戮、追逐...

可东木老爷子在这部《老爷车》里，给了一个不同的解释——硬汉，是去保护别人。

他当然可以叫上邵，两个人举起枪，跟那些混蛋来一场man to man的火拼——如果这就是对“男人”肤浅的理解的话。

可他把邵锁在地下室，告诉他：永远别杀人——

他那个意思，是不愿意让这个孩子体会这么多年来自己背负的痛苦。

所以他一个人去了。

这是一个男人的善良。

他也完全可以自己开枪打爆那些黑帮。

但当年战场上不得不残杀的经历，早就让他决定不再杀人。

这是一个男人对自己的承诺。

最后，要保护这对姐弟，只剩下这一个办法。

刚好自己检查出了肺癌，与其在病痛折磨下苟延残喘，不如就此了断。

这是一个男人体面的告别。

所以他洗干净澡，把狗托付给邻居。

理了个利落的发型。

做了一套得体的西装。

最后做了一次告解。

然后勇敢赴死。

还有什么比明知道死亡就在那里，还能如此淡然、如此优雅地一笑了之，更“硬汉”的吗？

真正的硬汉，从来不是那些刻板、肤浅的符号，而是一个男人，在奋力承受这个糟糕的世界。

而一个男人能弯下脊梁去承受，一定是因为心里有要去保护的人。

在你78岁的时候，还有想要拼命保护的人吗？

表姐希望到那个时候，你依然能握紧手中的枪。

Stick to your guns, man.

（后台回复老爷车看片咧）

奇连伊士活（clint eastwood）应该是最近十年我目力所见，唯一还敢在电影里用尼格的影人。他最近这几部电影的共同主题都是对战前一代人的歌咏，对正在逝去的一种生活方式的尽力挽留，甚至固执的坚持，同时以一个老人的眼光充满义愤的看着越来越“进步”的当今美国社会。在《骡子》里，他演一个因为坚持不用电子商务生意失败而穷途末路的白人老人走向贩毒之路，他一路上都有惊无险，虽然世风日下，但白人和老人这两个身份仍让他避过了许多麻烦，在荒无人烟的跨境高速上他遇到一对儿坏车的黑人精英夫妇，正在焦急的寻找手机讯号，他停车帮他们换了备胎，嘴里嘟囔着你们这些尼格啊。。。

和《骡子》相比，《Gran Torino》对亚裔的“歧视”可谓集政治不正确之大成了。明里暗里俯拾即是，随便拉出一条都能被进步人士批判个五千字的。但这些批判的进步人士大部分是一群只懂得以阶级斗争为纲的傻逼而根本不懂艺术。无论是《骡子》还是《经典老爷车》这些所谓“歧视”的话语都是艺术的真实，曾经互相开这种玩笑是生活方式的一种，老头儿走进理发室就开始种族歧视犹太人，而理发店老板也不甘示弱骂回对他波兰裔的鄙视，这种生活方式持续了很久，直到有某个族群表示自己受伤了，真的受伤了。

而且《Gran Tarino》里也一直恶心天主教，上过战场的老人看不惯布道者。“你不过是个只上过神学院的二十出头的小处男，你懂什么生死，懂什么救赎？“，神父一直追着他要求他忏悔，因为这是他老伴儿--一个虔诚的天主教徒要求的。他一直都是恶语相向，出言讥讽。但最后老头儿决定去死之前还是立好遗嘱，把房子捐给了教会（逝去老伴儿的意思），还去忏悔了，他一共忏悔了三件事：公司酒会上吻了女同事（不是工作之吻，心里有想法了），卖设备时收了900块现金块回扣且没交税，和子女关系不好，不懂怎么关心孩子。神父听了很震惊：就这？他说就这，我为此烦恼了半生。

《骡子》里破坏老头平静生活的是电子商务和网络时代，而《经典老爷车》里是移民，美国是个移民国家，除了印第安人，所有人都是移民，这种冲突没那么尖锐，外在表现就是生活方式的冲突，老头看着邻居华裔（字幕说是苗族，老挝人）在家搞各种法事，活活砍掉鸡头，不打理草坪导致前院杂草丛生。越来越多的苗族迁入，把这个原本的白人社区变成了一个下沉的亚裔社区，黑帮横行（还是亚裔自己的黑帮）其它的亚裔忍气吞声，自扫门前雪。而他们的反面，老头儿有积攒了五十年整齐排列的各种工具，有长枪短枪，每周推着割草机把草坪修整的一丝不苟。这是两种截然不同的生活方式。一种是传统美式生活方式一种是亚洲生活方式。

当然，生活方式是有高下之分的。后来在老头的帮助下，他的邻居的小伙走上正途，去做了建筑工地而没有沦入黑帮--那几乎是他们不可更改的命运，男的沦入黑帮，女的如果有能力读书离开这社区可以远走高飞，如果不行也会跟着沉沦。只是非常简单的一瓶啤酒的破冰，两类人对彼此的认识都加深了，当人和人真正互相了解时想不成为朋友都难。每个人的行为方式说话方式都是他的过去铸就的，很难更改了，但每个人的内心都有柔软的一面，战场的经历让老头儿无法放低自己硬汉的身段，从地下室搬运冰箱时他坚持要在后面推，邻居小伙让他在前面拉，更轻松一些，他发脾气不愿意，小伙说你要不去前面我就不帮你了。这就是逐渐摸索出的交流方式，虽然有点儿奇葩，但二人彼此心里都清楚对方的友善。如果小伙内心充满了被种族歧视的仇恨，就不可能和他有进一步的交往，他们也不会成为朋友，后面的事都不会发生。

《骡子》里关于新与旧的线索没有这部多，《老爷车》从一开始的葬礼上，老头气愤的盯着打鼻环穿露脐装的孙女，这名毫不顾忌着装礼仪的大学新生，新时代的青年，在葬礼上刷手机，他的长孙在奶奶葬礼上，对遗体告别时说宗教的玩笑，在老头眼里，这是废物的一代，我作为观众可以原谅年轻人的玩世不恭，但不能理解在葬礼上还要刷手机说下流笑话，更不能理解孙女直接向爷爷开口要东西。这代人真的废了，除了”进步“，什么也没有。

说到此处，以前我看电影没有种族和政治正确的意识，不会特别留意到这些，被进步人士教育几次后不自觉的开始多了这个视角，其实这个视角挺扯淡的，但总也挥之不去，《老爷车》本来就是一部拍的非常好的电影，但加上种族和政治正确的视角就是政治不正确之集大成，同时也多了寓意：一个白人老头儿的死拯救了一个无望的亚裔社区。老人第一次解救邻居于黑帮侵犯后，天真的神父质问他：你为啥不报警？可是，报警要是有用这些黑帮还能如此横行吗？这件事之后，老头成了这个下沉的亚裔社区的”门神“，他们默默的把食物鲜花放在老人门前，赶也赶不走。

也许怀念旧时代是老去的标志，但抛开这些制造出来的种族议题，政治正确议题不谈，老头儿本质上代表着一种生活方式：大到人有义务上战场保卫国家和国家的价值观，维护社区平安，路见不平出手相助，小到有一整套工具可以修水管，修房顶，悉心打理草坪。当他冲口而出你们这些尼格，你们这些小鱼头，你们这些野蛮人时和他拔枪救出邻居女孩儿，帮男孩儿介绍工作，慷慨的借他工具时，他是同一个人，一个真实的人。有时我禁不住想，许多的仇恨都源自自卑，奇连伊士活表达的这些生活方式没有多么高尚，但这种生活是真诚的，真实的，给人真实的喜悦欢欣，真实的罪疚失落。现代的美国人过不了这样的生活了，在浮躁虚伪的大环境下，对一种明知道它是好的但过不上的生活，有些人选择回望，而有些人选择激烈的批判以掩盖自卑--这其实和中国五六十年代发起的运动非常相似了。

我惊叹于一个耄耋之年的老者还能拍出一部让我钟意的电影，它像是一段弥留之际的颂歌，悠远而又绵长。年近八旬的克林特·伊斯特伍德重新披甲上阵，身体早已经僵硬到近似木桩，眼神中的那股戾气却从未有缓和的迹象，这便是一个迟暮老人的铮铮傲骨，即使腰盘再沉重也不选择佝偻，即使双臂再无力也不选择罢手，即使身心再疲累也要坚持战斗。《老爷车》又是一首精神的颂歌，岁月可以打败他的躯体，却永远斩不断折不弯那份属于牛仔的热血之魂。 《老爷车》像极了一部谢幕电影，甚至连谢幕的方式都选择了死亡，这也许暗示着作为演员的伊斯特伍德已经死去，不过作为导演的生命还要再继续。对他来说拿枪和拿摄影机都是一种战斗的方式，不管这两种方式会有多么不同，灵动二字早已对他说再见了，《不可饶恕》里见证了前者的苍老，《老爷车》述说的便是后者的沧桑。晚年的伊斯特伍德追求自由的创作模式，只是太过随意和散漫，才有了类似《换子疑云》这样的败笔，反倒是《老爷车》深深的打上了生活的烙印，才最终能够脱俗而不伤。 想到《老爷车》是在重塑生命，我也明白了故事为什么会发生在那么一个偏远小镇，那里没有电子景象的喧嚣，甚至没有手机信号，只有一种荒凉和孤寂映带左右。遥远的西部荒原是伊斯特伍德演员生涯的开端，那还是在赛尔乔·莱昂内的电影中，到如今相隔了半个多世纪，一切都已经物去人非。年迈的牛仔已经无法麻利的拔出腰间的手枪，面对户外小流氓的挑衅，他也只能那手指做枪来比划，那是已经沧桑而去的心境，一份化作了淡然，一份仍然是凝聚在双眼周围的威严。 那还是一种能喷射火焰的威严，它让你知道什么是牛仔的血性，什么是南韩战场归来者的狠烈，影片里的人物一次次诉说着太平洋战场的杀戮——那与其说是战斗者的荣耀，不如说是一种先辈的高傲。影片前半段一直挣扎在这种个人与环境的互斗之中，太缓又过于嘈杂，事实上还是伊斯特伍德的节奏有问题，创作上的随意与制作上的严谨相抵触，便往往有了这种问题的产生，影片后段则是充满了转折，剧情转向了伊斯特伍德熟悉的戏路——牛仔的心理斗争与杀伐。

山雨欲来之前是一种难得的平静，泡澡、理发、整装，把那个意欲复仇的孩子关进了牢笼，把自己心爱的狗儿托付给邻居。世界是这般的扩大，牛仔却只能孤独的选择行走，那种坚毅和决绝在燃烧的时候，苗族巫师的咒语和基督牧师的经文也无法阻拦。看透生死的老爷子来到教堂做了最后一次告解，不是为别人，而是为了他自己——复仇的形式是另类的，不是疯狂的杀人饮血，而是用自己的血去控诉旁观者的罪恶。这是一种高级的复仇方式，他在不断向对手挑衅中安然死去，子弹像噼里啪啦的鞭炮为他而哀鸣，更把自己的主人拖送到无限制的牢狱之灾中去。 我不知该如何描述伊斯特伍德的这种决绝，也许它就深藏在牛仔那折不断的铁骨之中，那又是一股怨气，可以吓走草坪上闹事的小混混，亦可以逼退街边调戏女生的小流氓，狠的时候可以拿枪指着别人的头颅、或者给予对方铁拳来饱餐。到了慷慨赴死的那一刻，决绝又化为从容了，老爷子连死也要死得那么惊艳，像《英雄本色》里的小马哥、《兄弟》里的北野武，在子弹横飞的那一刻飘然般的倒地，孤傲的本性刹那间如流星般闪过，那无疑是光亮的，仿佛在是为死者招魂。 看《老爷车》也许只是为了挽回对伊斯特伍德的印象，到头来竟然有些不可自拔的喜欢上这部电影，片子仍然是他一贯的特色：风格古典、手法简练、运镜随意、制作严谨，悠扬的爵士乐若隐若现，灼烧着那种缓缓无声的伤痛。或者说《老爷车》是一次精神重归的旅程，它总结过往并述说当下，带出了作为导演的伊斯特伍德的那一条傲骨。年近八旬的老爷子仍然是个战士，他和山田洋次、阿兰·雷奈、奥利维拉等高寿的导演一样，时至今日都战斗在自己的影海生涯之中，从未废离过。