壳中少女：燃烧

本来是冲着波川，不对，浪川大辅来的。
波川的出场在第二部，于是咬咬牙就把第一部也下下来看了。
冲方丁，Mardock Scramble，都特别不熟悉，对庞大又细腻过头的世界观总觉得有点微微的排斥，而且还是个坑，下了一定的决心才开始看。
之前查了一些评论，有人说是神作，有人诚实地说没多大意思。

然后就开始看了。看完后一二部之后又花了一些时间重温。不重温的话脑海里就剩几个画面，或说，只是一些断断续续的印象。
金属的光。大火和晚霞，和血的颜色一样。黑夜，废墟，停车场。
女孩黑色与红色的晚装，没有一点温度的那种娇媚。
穿小礼服，拿着小杯子的金色老鼠。长相是生物实验室里最常见的那种。
女孩手上的老鼠弯下身子鞠了个躬。声音低沉但不魅惑，善解人意但并不很温柔。
女孩低下头来吻了吻老鼠毛茸茸的脑袋。
血泊裏的老鼠变成会淌血的枪，整个视野都被染得腥红。
女孩抱紧双臂轻声说，乌夫库克，抱我，紧紧地。
老鼠等女孩睡着，替她把灯关上。
女孩与老鼠，女孩与老鼠。

后知后觉地发现这只萌货是男主。
童话里这样的男主多的去了。但童话和爱情，和生死是两回事，和命运，误解，残酷，有用性，无用性，滥用，伤害，泪水，救赎都无关。
巴洛特和乌夫库克的故事没有一个童话式的开头。剥去残酷之后是更深重的残酷，女孩自身的黑暗深处，金色的老鼠成了她小小的火炉，捧在手心里，裹在身上，告诉她为什么要生存下去。老鼠的痛苦一点也不比女孩要少，也是追问生存意义的那种痛，有用性可以等同于爱，等同于信任，等同于守护，等同于任何一个被需要的理由。然而对于将生存意义建立在自身有用性上的人来说，与此随之而来的不可避免的风险，就是背叛。在不知生命意义为何的情况下，他们生命的意义成了对方。多么知足，多么圆满，这般相逢，如同世界唯一仅有的奇迹。

自觉不应该把Mardock Scramble当成少女漫来观赏。那些太沉重的东西或者毫无意义的猎奇物大脑就擅自滤去了，留下就是巴洛特和老鼠的浪漫，以及命运的随机性。



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PS. 后来仔细研究了前篇的剧透，似乎就明白乌夫库克为什么选择了巴洛特而没有选择鲍伊德。
将自己一切都毫无保留托付给乌夫库克的女孩。
将自己的痛苦与黑暗深深藏掖起来的男人。
极度需要证明自己有用性的乌夫库克。
谁能成为谁的救赎呢？

PS.PS. 波川海豚的惊人发言就不点评了。好吧其实并不是特别惊人，只是对波川这个不下海的家伙来说……

相对第一步作品给出的视觉冲击
第二部作品相对缓和很多
更多的是对人内心和人本身的描写

影片前半部分展现出的密闭空间
因为各自原因放弃了部分身体和技能
却依然拖着剩余的部分活着
他们到底是痛苦还是幸福？
像极了现代社会人的生存状态
白死不活却急功近利
当接近或达到他们想要的状态的时候
周围就像伊甸园一样是一个完美的世界
然而当外部真正享受活着乐趣的人
侵入他们世界
让他们再次体验到痛苦的时候
反而会让人再次兴奋起来
要比生存在完美世界里刺激的感受
这大概才是人类应该有的生存状态
能感受到疼痛才知道自己活着
只追求伊甸园的话就是追求死亡

后半部进入另一个场景
也想是另一个世界
这里充满了现实
和转盘女士的对手戏非常经典
尤其是那几句
“女性在就应该有女性的样子”
之后的对白都是精辟的概括

期待下一集中

初中时在同学的推荐下，抱着猎奇心态看了第一集，没有看懂就放弃了。现在拿出来重新看一遍，有一些感触。

《壳中少女》的探讨的主题是伤痛和生存。面对伤痛，我们究竟该如何走出来。不同的人选择了不同的方法。谢尔选择成为加害者，杀害和自己有相同经历的女孩、抽取记忆，来逃避伤痛；鲍伊德通过诉诸暴力来忘记伤痛。巴洛特也差点成为像鲍伊德一样的人，但是她选择了去爱，在对乌夫库克的爱中她选择去面对伤痛。

剧中有一个故事，描述了一个关在后备箱中的人，他因为不知道自救的办法而被闷死在后备箱之中。如果他知道自救的方法，或者有人曾告诉他自救的方法，又或是他在偶然中发现了自救的方法，他就能得救。这个后备箱就像包裹少女的壳，也是剧中大多数人曾经遭受伤害后形成的保护壳，虽然可以使人暂时忘记伤痛，但一直逃避在其中，心灵就会像未能破壳而出的小鸟一样迎来死亡。只有从内部挣扎将蛋壳挣破，才能真正的获得心灵的救赎。

剧里有大量的X描写，虽然有吸引眼球的嫌疑，但也是可以说的通的。x可以是伤痛也可以是爱。伤痛代表着剥夺，剥夺了选择的权力。巴洛特被剥夺了，但她想相信这是被爱，却被残忍抛弃杀害，使内心受到深深的伤害。巴洛特的父亲、谢尔、谢尔母亲、bt杀手们、还有那个炼铜富豪爹都是剥夺他人的X带来伤痛的人。但x也可以是爱，爱会诞生新的生命。爱着乌夫库克的巴洛特最终破壳而出获得了新生。

杀死鲍伊德后，巴洛特和乌夫库克陷入了悲伤。那时手握金色小老鼠的疲惫战士，也许是想要去爱着什么的，他对于乌夫库克执着就是扭曲的爱的体现。 鲍伊德是未能破壳而出的巴洛特。面对难以愈合的伤痛，世界上又有多少人能像巴洛特一样破壳而出呢...大多数人都是选择假装忘记伤痛，让心灵在壳中死去的鲍伊德。

工藤进浓墨重彩的映像风格已经达到审美疲劳的地步了，太多为了表现而表现的CG颜色反而令整个反乌托邦世界显得像是电脑合成下的色彩模型。
乐园里生活的人展现出一种彻底解放后的纯爱，外面的世界就是各种禁抑下的变态扭曲，芭洛特要去外面寻找记忆，而外面的人则要来这里消除记忆，实则又是反乌托邦那种围城的命题。
芭洛特过度赤裸的无知，另这个色彩斑斓的世界显得虚幻不足而又丑陋有余，高档包厢里的高官之女为这个故事又增添了一份阴郁，赌场里的转盘师铃音算是个为这部动画过于式微的女性力量的一个补给，但也是跳不出男权主导的社会框架，这也是我不太喜欢这个故事的主要原因，也许其他脸谱化的角色还有继续深入刻画的空间。
未来人机生物学的设定有点故弄玄虚（虽然是这个动画的买点，切中各种死宅的偏好），但是相比EVA与ghost in the shell这类杰出的前辈还是太嫩了点，这一集像个过度，希望下一集会做得完整一些。

和第一部《压缩》一样不知所云，充斥着无聊的醒言和留不下印象的人物。前半段乐园的设计莫名其妙，后半段赌场的戏稍稍精彩一些，但有个无所不能的伙伴在边上，这所谓的斗智就是笑话而已～～唯一能看看也就是这片子的画面与色彩了，这块做得很出色。

第二部比第一部前进了不少，增添了很多蕴含丰富哲理的对白。但是同时也增大了翻译的难度，所以需要选择一份好的字幕。略带奇幻色彩的“乐园”是本篇亮点，笼子里的博士（头）的出场给人一种酷酷的感觉。最后出场的轮盘师与芭露特的对话非常值得品味。人们以为自己是笔直前进的，又怎会考虑方向？当我们停下脚步回头看去，是向左转了，还是向右转了呢？