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长篇影评
1 ) 《天外魔花》--是不是亲媳妇，吻一个就造了
男童为何突然不认母亲？侄女为何坚持认定叔叔被掉包？整个小镇上的人为何一夕之间发现身边的亲人变成最熟悉的陌生人？究竟是群体性歇斯底里幻觉症？还是平静的日子下阴谋暗涌？莫名出现的超级巨型豆荚生育出来的是何物？面对整个小镇的诱捕是该肚子逃亡还是顺应大众？这一切的背后，是要人格的独立还是集体利益至上？是甘愿成为牺牲品还是成为高喊“Freedom”的勇士？敬请关注今夜零点CULT台月度巨献《天外魔花》，让我们跟随着镜头一起走进反复失恋又内裤外穿的男主的内心世界......
本片暗指当年的麦卡锡主义在整个社会上引起的恐慌，受迫害臆想从幻觉到被物化，信任危机在两种意识形态的力量下疯狂爆发，使人联想到文革、东欧清洗、苏联清洗等等各种政治迫害。个人思想遭受空前严重的监视和改造，极权主义并非是希特勒的专属。影片作为一部B级恐怖科幻片，让故事发生在名不见经传的小镇上，外星生物以潜移默化的方式神不知鬼不觉的将人类取而代之，而一觉醒来，太阳依旧刺眼，每一天都和昨天没有任何不同，这才是最可怕的地方，一如心理学中所提到的“邪恶的平庸性”：这些罪犯不是三头六臂狰狞无比看起来就像坏人，也并非从骨子里从一出生就被撒旦附了身，真正可怕的地方是，他们就是和每一个人一样的普通人，在他们心里，自己所做的事和别人所做的事并无不正常之处。就像片中试图清洗所有人类的天外魔荚新人类，“没有了情感，就不会有这么多烦恼了，不是吗？”
经典台词：
“我们都一样，都在一点点的，逐渐失去人性，只不过，这一过程是缓慢的，而非突如其来的，当我们认识到只有拼命抗争才能去拥有它的时候，才能意识到它对我们来说有多珍贵，就像你的存在对我的意义。”
P.S：男主一个吻就知道媳妇被掉包了，好可爱(*^__^*)……
2 ) 十大科幻第九
虽说是科幻片，但不是以特效取胜，悬疑惊悚片的路子。就本片，有点难以自圆其说。本身是B级片，有点瑕疵也无妨。片子本身其实营造的是那种怀疑一切的恐惧。
这部电影的资料很少，只知道暗示了一种人人自危的政治环境。但这种人人自危是原作小说传递的还是导演表达的呢？不得而知。导演的资料和小说的资料都很少看见。
不过对于今天的观众，到男女主角开始逃跑以后的段落就显得冗长了。这一段的影像失去了紧张的快感。结尾已经被片头告诉了。
很值得借鉴的小成本科幻片，不过话说那时代的科幻片成本好像都不大。
3 ) 很不错的一部电影，恐怖气氛很足
说句实在话，我不知道在哪儿看见的这个电影名字，当时想看恐怖片儿看到一个推荐，我网也没想就打开了，没有想到这部电影这么久远，在那么那么那么早之前就能拍出这种电影，真的很佩服人家外国人，这部情节挺离奇的，豆荚人复制人的一切，进而取代真人，氛围到后边也很恐怖，到最后男主角逃亡的时候，我真是为他捏了一把冷汗，看他逃到了警察局，然后没人信他的时候着急的我呀，幸亏出现了转折，女主很漂亮，唉，却很可惜被同化了，我一开始还以为他们两个都能逃出来呢，果然悲剧才是永恒的🙃
4 ) 你看的是逼格还是别人的故事
硬要以政治强行解读这部片的人和片子里那群克隆人并无二致，他们到底还是没懂爱的意义，以及爱在人性中的地位。构成人类社会的不是政治而是感情。
如果最后结局真是以一列豌豆荚车在男主身旁呼啸而过这个电影将会再升至另一个境界。只是在境界(美)与商业利益(存活)两者间做一个选择时，这样的乐观主义是很有必要的，否则电影将不能卖坐，也会有许多人表示看不懂，讨好市场使它不能成为一部叹为观止的经典，只能使它成为了一部叹为观止的影片，男主角对人性的描述，对美和爱的渴望使他像一个人，然而他奔袭一天一夜不眠不休又使他不像一个人。
然而虽有这等瑕疵，但是中间部分从演员到台词都无可指摘，从孩子不认他的母亲，到音乐使主角们心驰神往无一不精妙绝伦。
5 ) 巨型豆荚
6 ) 无题
7 ) 如果纯粹当作科幻片来看并不合格，出彩只是因为有政治隐喻
从纯科幻片角度出发，本片共有以下bug：
1.影片没有解释魔花占领本体后本体的身体是怎么完美处理掉的 2.影片后期变成了只要在睡着一瞬间就能在梦中被调换思想，女主就是这么被控制的，也就是说根本没有让魔花去替换本体的必要，替换掉脑袋中的思想就行了，那魔花还大费周章搞豆荚干嘛？ 3.魔花竟然可以被装作眼神空洞样子的男女主角骗过，外星来的生物竟然没个辨别同类的方式，需要像人一样看表情和对话才能了解是不是同类？！ 4.被魔花控制的人在后期直接坦白了自己的身份，这样短时间内可以控制一部分人，时间一长就肯定会被人发现并消灭，并不如一直隐瞒自己的外星魔花身份来的安全，再加上魔花并不能有效辨别对方是否也是同类，很容易混进真正的人类被从内部瓦解
这些bug的存在让人不禁担心这蠢外星魔花到底怎么活着到地球的，科幻片如果无法做到逻辑自洽，那就是纯粹的瞎编，或者干脆叫魔法玄幻，本片之所以出众完全是由于他独特的政治隐喻
当然抛开剧情，本片的选角和演员的演技都是相当不错，黑白片也很有回到上个世纪的感觉
8 ) 政治、恐懼與科幻片
不同版本有著不同的政治背景：
1956年版 － 政治背景是麥卡錫主義的白色恐怖。
1956年版是麥卡鍚主義年代，美國人對於共產黨滲透的恐懼，造就了麥卡錫委員會迫害懷疑共諜的白色恐怖。那些冒充人類的外星豆莢人，引發觀眾對共產黨的恐懼；可是，那些迫害正常人的假人類，又影射了麥卡錫主義的白色恐怖。
1978年版 － 水門事件引發不信任
1978 年版的背景不再是麥卡錫主義，而是越戰和水門事件後的美國。那時候美國整個國家因為水門事件陷入分裂和不信任。那些豆莢人製造不信任，受騙的人類遭殃，沒受騙的人則發現自己身處一個誰也不能信任的世界。(順道一提，1978年版的結局，是電影史上其中一個著名的意想不到結局)
1993年版 － 票房不理想，時為太平盛世的美國
1993年版上畫的時候，可說是美國最太平，最無風無浪的年代。那時候，蘇聯已經解體，美國在第一次海灣戰爭中打敗了伊拉克。電影沒有什麼政治訊息可言，頂多是指出軍隊強調服從，跟豆莢人世界其實很相似。這個版本完全不賣座，被視為接近B級片的作品。
2007年版 (The Invasion) － 沒有恐懼，不再引起共嗚
2007年版上映的時候，也是沒有重大政治和軍事危機。
當豆莢人入侵地球的故事沒有政治背景支持的時候，便難以得到觀眾共嗚，也註定不會賣座。這個年代美國人心目中的恐懼，是伊斯蘭教的恐怖份子，可是他們的阿拉伯人樣子很易辨認，不符合外星人滲透的故事。
今次的版本不是沒有政治訊息的－－人類會自相殘殺(片中例子是美國入侵伊拉克、印巴衝突等)，如果被外星生物同化了，便會得到和平。不過，這種和平，犧牲了人類的自由意志。
不過，這個政治訊息跟外星人滲透風馬牛不相及，無力得很，令這個經典故事淪為一齣平凡的科幻片。
人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人 換 人
早期的异形入体想法，男女主都很养眼，
不说如何复制思想和意识，就连植物是如何完美复制肉体的也在事实逻辑上不可能。这部经典科幻片其实系一部低成本制作，就本片隐喻当时麦卡锡主义横行之下的美国人的从众心态这个角度上看，那这片子倒真是一部软科幻社会学的杰作。7
8.0/10 节奏紧凑，叙事明快，气氛紧张，观影流畅，“外星人入侵”经典之作，人性冷漠，异形更冷漠，抹去爱与被爱，同化为一体，就能过上“美好”生活。影射麦卡锡主义带来的人人自危，但似乎也适用于共产主义。
外星入侵的豌豆荚是一种“同质化”的精神控制，五十年代的政治意识形态上的冷战对立，影片的呈现着重表现的是心理上的惊悚效果，一种“去人性化”的“非人”恐怖。外星人对地球人的软性渗透，这和卡朋特的《极度空间》异曲同工，冷战对质过渡到消费社会，人的处境依旧岌岌可危。
爸爸妈妈丈夫妻子，他们都去哪了？！……导演唐西格与编剧梅因沃林的收尾初衷是：迈尔斯惊声尖叫于一卡车的豆荚从身前驶过。制片公司对其中的消极意味较为谨慎，坚持加入引子和尾声，建议通过闪回讲述故事的方式使影片的结局更加乐观。酷片杂志的丹尼派瑞则认为，框架故事的引入使本片立场从反麦卡锡主义者变为了反共产分子。但在98年的访谈中，领衔主演凯文麦卡锡（巧合）表示影片并非政治寓言，他曾与小说原作者交流过，对方本无意图。人们已经开始自行解读出作品从未触及的意涵，本片即是代表之一。
【B】致命拜访的56年原版，想法超前，剧情紧凑，扣人心弦，几个特写镜头非常骇人，偶尔还有希区柯克的影子。缺点是画蛇添足的叙事旁白过多，结局好莱坞式团圆的没有说服力，其实停在那句you're next就最好。总得来说是看过可看性最强的黑白老片了，适合不爱看老片的人接触
替换、渗透、颠倒黑白，即使在几十年后的今天，影片的政治隐喻依然丝毫没有过时，而紧凑的节奏更是让影片极具可看性，堪称是科幻惊悚片的最高杰作，伟大程度不输任何同类型经典电影，最重要的是，本片对于后世的影响即使在今天依然是无比明显。
第一部改编前后某些重要场景的剧情还是满接近小说的（当然小说看的是后来的重写版，旧版不知道怎样），但也只是相对于之后的改编而言，实际上还是差别巨大的，而且从此展开了着力改编于一个完全不同的偏黑暗的结局的系列传统。不过旧电影的时代感放今天完全可以看成是prodction value了，真的挺加分的。而且最后在车流中奔走那段，真的有点童年回忆的意思了。感觉可以跟约翰·卡朋特的《极度空间》配着看，当然类似的替身综合症（Capgras Sydrome）的电影可以做成一个豆列了，像西恩·埃利斯的《破坏欲》美剧《Ｖ星入侵》之类的，岩明均的漫画《寄生兽》也可以极端到这种全人类换掉的全球化替身的设定。
唐·希格尔代表作，人体入侵式科幻惊悚片鼻祖。1.植物版[怪形]，影片先后拍摄了4个版本，影响力无法估量，[致命拜访]亦属修订翻拍。2.入睡即遭入侵，同质于[猛鬼街]。3.同时影射共产主义渗透与麦卡锡主义白色恐怖。4.可惜受成本限制，没能解决逻辑硬伤（如两具身体的困境）。5.女主太美啦。（8.5/10）
这类古典风格的恐怖片向来都有抓人的力量，宣告着外星入侵电影的开始。地下室的阴影，豆荚中生出来的人体，失去自由的恐惧。冷战思维下对共产主义的厌恶和警戒，没有黑到底的和平演变不小心为苏联的溃败做了预告。
多次被翻拍并被无数后来者反复效仿，本片的开创性意义可见一斑。除了科幻设定的创意和恐怖气氛的营造都十分成功以外，冷战核战的背景，共产主义的威胁，人性的丧失，情感的泯灭，集权体制化的悲哀，都能够在本片中找到不同程度和层面的解读可能。
冷战思维麦卡锡主义科幻恐怖片。
影片有浓厚的政治隐喻色彩。美国某地的人被外星人换了脑，很显然这里的“外星人”就象征着共产党。不过这个故事妙就妙在麦卡锡主义者和共产主义者都能认同，因为他们都把对方当作给群众洗脑的精神毒品。当然这类分析只有站在历史角度才显得有意义，但就“外星入侵者”的主题而言，本片经典地位不容侵犯
在埋设了如此多的线索包袱后，还能把整个电影的节奏控制的如此紧凑，对于一部信息量不小的科幻片来说实属难得。其主题充满隐喻，而之后的反思也很有代表性。那种无孔不入的终极恐惧气氛非常完美的体现出来。此片明显成为无数科幻灾难片的范本，但很少达到同样的高度。
完全符合政协关于电影去暴力化的标准。虽然是恐怖惊悚，楞是没有血。哦，错了，还是有一道划过掌心的划痕。
对共产主义入侵的绝佳隐喻，The World's End里的blank原来是从这部出来的，
同一题材四个版本中最佳，时代的恐怖
一部融合了深层恐怖元素和黑色电影风格的恐怖科幻片。
暗喻麦卡锡我就不管了（男主演就叫凯文·麦卡锡啧啧），电影本身悬念也够掉15分钟胃口，这是六十年前的东西，报信的和女友的遭遇现在二流恐怖片都在用。IMDB Sci-Fi Film #48,评分7.9， 23,496 votes，也算IMDBTOP#251系列了。。。