国乐大典第二季

看完《国乐大典》的第九期节目，我不得不对这个节目采用的这种打分模式以及比赛的安排提出质疑。作为一个观众来说，今晚出场的四只乐团表现都是顶级的，尤其是看到吴彤老师的新月缪斯乐团和复州鼓乐团被淘汰心中更是有一种惋惜和不舍，吴彤老师真的是不愧为中国格莱美奖的第一人，他和他的团队为这两只乐团的悉心指导让他们的演奏增添了不少的光彩，这两只乐团在这两场复赛中的表现配得上一个决赛的名额。所以我不得不说，就算是为了节目效果也好还是为了播出收视也好，节目的打分模式和赛制安排还是存在很大的问题。 首先，节目中乐团的打分由两部分组成，分别是大众听审的投票和媒体听审的投票，这种投票计分的方式充满着太多的随意性和模糊性了。每场投票的观众都不一样，很难保证每场来投票的观众的审美水平和审美偏好在同一水平上，萝卜青菜各有所爱，就像俗话说的那样：“内行看门道，外行看热闹”，现场观众们投票的依据可能针对的并不是这个音乐作品好不好，甚至有些观众可能只是去凑个热闹，投不投票根本无所谓。再说到媒体听审的问题，看节目中给出的媒体名单，应该都是在音乐领域有一定影响力的媒体以及音乐制作人之类的，而且投票人员相对比较固定，这部分的投票相对来说更具有专业性，可是我们却忽略了节目组是否能影响媒体投票的可能性，每个媒体听审手中的五票都足以改变最终的结果，左右着谁能晋级的命运。 关于比赛安排，我也十分想吐槽一下，复赛的分组乍一看就像穿越了一样，第一期的四只队伍被分到了一组去进行比赛，本来已经对决过的四只队伍再放到一起去比赛是否会让人有一种审美疲劳？特别是我从第一期看到现在，本场复赛中出场的五只队伍的整体水平感觉是要比下一场复赛中出场的五只乐团要高出不少，虽然不同音乐风格的乐团很难从横向去进行比较，但是我个人感觉从舞台的表现力和作品的成熟度来看，本场的乐团都比即将要出场的五只乐团更具有观赏性和话题性，这种强弱分明的分组虽让本场比赛火花十足，但是却让接下来的这场复赛甚至接下来的决赛都显得没有那么的亮眼了，这可能也对这两只实力强劲却运气不佳的乐团也不太公平吧。

个人谈不上特别的热爱立誓要弘扬民乐的那种崇高理想。但是看到这里的时候就是特别的难受，就像满身臭汗的人非要钻进你干净刚晒好的被窝的那种难受和别扭。更关键是我找不到一个有类似疑惑的人 如图:国乐第二季的开场动画。没反应过来没看懂的可以对照图三四五看我们平常看到的样子。

如果说镜面反转，古筝转了琵琶不转?。注意图片中的左右手琴码琴盒的位置谢谢。欢迎交流

另外说一下三分的原因。就这一个细节部分，假如真的是失误我只能说，他真的就是个噱头一星都不值，起着这么大的名号却在这种低级细节地方犯傻。因为我在意这里所以内容我并没有过多接触，选了个中规中矩分数。

说实话，这节目看名字都不在我的兴趣名单内，对我这种音痴来说，各种乐器只有催眠的作用。但谁叫我馋霍尊的嗓子呢，为了尊尊子，硬撑着看了几期后终于等来他的首次公演。然后被尊尊子跟其他三位寻乐人sock到了，神仙们过招，这才有国乐的feel哈~

首先，我要带着几十万米厚的滤镜盲目地吹爆尊尊子。他演唱话剧版《山楂树之恋》主题曲《恰好》，真是开口跪啊。前奏舒服，低音好苏，特别是转音处理，自然流畅，一个字有九个转，技巧拿捏得死死的。啧啧啧，听得人顿时沉醉晕倒，血槽秒空。看到弹幕说国乐舞台上，其他寻乐人都是演奏乐器，霍尊唱歌不公平。嗯~难道你们不知道，人声就是最好的乐器吗？尊尊子这仙嗓，我不准你们say no。再说节目组选的这四位寻乐人明显就是吹拉弹唱哈。陈军拉二胡，方锦龙弹琵琶，唐俊乔吹笛子，霍尊负责唱，感觉每个人的分工很明确~你不服就找节目组说去。

话说方锦龙不愧是琵琶精本精啊，抱着琵琶弹奏《忆江南》，一弹一拨之间，让人顿时有了“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的画面感。旋律清逸灵静，显露出江南雨后晨雾散去时的优雅感！再配上烟气袅袅的舞美，真的有一种南极仙翁下凡奏曲的感觉。不过方独秀这次的选曲有点吃亏，其他三位寻乐人的表演都是比较炸、燃的。对比下，他的表演会让刚热起来的场子又冷下去。但who care，反正方独秀的优秀牛逼又不需要这次的投票来证明，好听就完事。

另外，看完本期后我对陈军与唐俊乔改观了。之前对他俩的印象就是一个打分太严，一个怼天怼地怼空气。现在只想说，人家有拽的资本啊。

陈军不愧是二胡世家，二胡版的《潇洒走一回》改编得比原曲更有激情，摇滚范儿十足，越到后面越带劲。全程炫技的他一下就让场子炸起来了，原来二胡会说话啊。唐俊乔的“电音摇滚版”《愁空山》也很强，换气跟吸气同时进行，疯狂炫技。我只想说，师太，请收下我这个废柴的膝盖吧，我都跪残了。

这才是高手过招，招招致命。前面那些乐手表演的都是毛线啊，一对比不得不承认“你大爷还是你大爷”。

So，节目组以后多放一些寻乐人battle的画面吧，还有舞台灯光、运镜能改善一下吗？每期死亡灯光，我真是吐槽累了。

诗礼乐是中华五千年文化的精髓，优秀的乐曲，就如优秀的诗一般，乐中有画，马头琴的声音一起，眼中便有广阔的草原，如父亲的轻抚，尽显蒙古人的铁骨柔情。国乐发展走这条路行得通，就像九宝：电音，电吉他，马头琴，口弦琴，蒙语，内蒙古呼麦一样燥的老外停不下来，民族的就是世界的。喀秋莎和赛马那曲，在我看来这曲演绎简直完美，一如当年周杰伦双截棍里加钢琴。从第一季就开始看，非常喜欢，相比西洋乐器，传统乐器更有亲切感和归属感，国乐大典正是推广我国传统乐器的第一片，希望在多渠道上线，彻底打响普及国乐的第一号，感受我们传统文化的源远流长。泱泱大国，五千年文明孕育而生的乐器，在今天与时代展开碰撞，这是宣扬，也是激荡。可能国乐的精髓就在于那种乐器间的配合能让人身临其境的经历这首曲子所讲诉的故事，跟着故事的走向或喜或悲，或焦或躁，或静或宁…真的很享受，可能这就是所谓的文化归属感吧！

从《国乐大典》第一季认识吴彤老师，到第二季吴彤老师去当寻乐人，从这么多期的点评和表演来看，更加喜欢吴彤老师了！ 首先，吴彤老师的点评都非常专业。不愧是得过格莱美奖的国家级人物！这里引用一段吴彤老师的点评，第八期点评古月乐团。 “我觉得这是一个动情的演出，我就直接说我要的话吧。 刚一开始的时候，包括整首曲子，尤其是前面两位，霍老师师徒和另外的两位二胡老师有一些交流，但其实比较生硬，之后笛子进来之后有几出音不准。其实在不同的环境下，钢琴的律、笛的律应该是不一样。 对改编作品可以多一些想象力，我们可以怎么做。比如陈军老师曾经演奏过《长城谣》，那个《长城谣》一下就催人泪下，霍老师的二胡其实也可以这样做，只不过我们的编曲设计有点仓促。” 可以看出来吴彤老师非常真性情，跟唐老师一样，当然唐老师的点评会更加犀利一点，所以相对来说吴彤老师还是顾及一些情面的。但是这一次的点评可以看出吴彤老师非常不喜欢这个作品。他的点评也不是说整体的不好，而是会从细节告诉你，哪里是不好的，哪里音是不准的，甚至举出陈军老师的例子来说明。可以看出吴彤老师的议论文写得很不错了。 第二是觉得吴彤老师对节目非常上心，态度也非常认真。我们看VCR可以看出，但凡是吴彤老师的乐团准备，吴彤老师必在现场，甚至出现在了别的乐团的VCR里，给别的乐团出谋划策提建议，所以可以看出吴彤老师不仅是对节目尊重，对乐团认真，可能从某种程度上也是因为他本身是个非常认真的人，当然也是对音乐认真的人。 第三是我本人觉得吴彤老师很可爱，从先导片的吴彤老师片段可以看出，吴彤老师很平易近人，总是笑嘻嘻的，当然到了后面的比赛中，吴彤老师更多是严肃认真的表情。但是从别的小短片中可以看出来吴彤老师真的很可爱！！！顺便提一下，吴彤老师在轮回乐队的时候很帅啊！！！《烽火扬州路》大家快去听！！！！为我的吴彤哥哥打call！！！ 好了，收，总结，有吴彤老师的《国乐大典》很好看！！！

方锦龙老师就不用多介绍了，现在提及国乐大师，基本第一个都是想到他，我也是抖音上看到方老师的片段才知道节目，琵琶出神入化之外还精通多种民乐器，他本人几乎就是现代民乐一面大旗！ 还有曾献声《卧虎藏龙》的唐俊乔老师，更是中国第一位在民族乐队中担任首席的女性管乐演奏者，笛子在她的手上可以根据曲目和需要演绎出不同的气质和韵味，让人印象深刻！ 向两度格莱美获奖的吴彤老师献上膝盖，民乐和摇滚的结合匪夷所思却又如此刚好。能够想到这样做已经非常让人意外了，还有能力将这件事做好做大真的让我不知道除了跪下唱《征服》还能说什么。 常驻嘉宾已经这样强强强，来的飞行嘉宾居然也都很厉害！ 鼓王安志顺老师88岁高龄依然精神健烁，打起鼓来铿锵有力激动人心！ 龚琳娜老师的《小河淌水》我已经不知道复习过多少次了，高音部分如同海妖吟唱，民族的韵味极致淋漓，这真真是一位被大众深深误会了的国宝级实力歌唱家。一直非常怨念这样一位优秀的演唱家居然被人提及时往往都是在调侃《忐忑》《法海不懂爱》，希望老师的真正实力能被更多人看见和了解。 廖昌永老师，只要去年看过《声入人心》都是他的迷妹啊！对唱歌的廖老师没有任何抵抗力！不唱歌的廖老师也超有魅力！ 总而言之，言而总之，这样一档嘉宾实力爆表，审美在线的节目怎么就不红呢！_(:з)∠)_良心节目真的好想要更多人来看啊！