嫌疑人X

看到ty上有人在讨论如果女主一开始去自首和现在去自首的量刑问题，搬过来

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　　法律上没有防卫过当这个罪名，防卫过当属于从轻减轻的量刑情节。从片中看，前夫过错在先，陈婧为阻止前夫侵犯女儿而出手，主观方面出于防卫，而非杀人的故意，定【故意伤害罪】比较适当，致前夫死亡属于伤害结果，法定量刑区间在有期徒刑10——15年。
　　根据相关司法解释，如果陈婧自首，可以在基准刑之上减轻20%—40%，防卫过当减轻30%— 50%，受害人（前夫）过错减轻15%—30%，最终宣告刑在有期徒刑5年左右。实际执行刑期过半，即可申请减刑假释。
　　可惜的是，石泓的介入使得现场有关被害人过错、防卫过当的证据全部被毁，石泓后续杀人的行为，使其作为前夫案证言的证明力降低，即便陈婧最终选择自首，另外两个减轻情节也很难证明了，这就是教授在法理层面的纠结，《真.嫌疑人X的作死》

简单说两句这部电影，《嫌疑人X的献身》，平心而论，电影可以看，如果你没有看过原版的话。

所谓树大招风，作为一部翻拍电影，《嫌疑人X的献身》成功的做到了“未映先红”，就是因为东野圭吾的原著太过于知名了，豆瓣评分9.0。

电影来自于东野圭吾《神探伽利略》系列，曾经被改编自10集刑侦剧，日本的刑侦剧可是非常有名的，从早期的《秘密部队》到《神探伽利略》，再到这部剧场版《嫌疑人X的献身》，就算你没有看过，之前也一定听说过。

首先要夸一夸原版，东野圭吾这套作品的精妙之处，就是一直在强调“大脑不要被表面的精彩或好奇心所遮蔽，否则，你就无法走近真相。”

表面上，我们的思维重心还是更加关注于高智商探案类影片的逻辑知识，以及作品中的数学物理命题和原理所蒙蔽，或者沉迷于所谓科学怪人的神秘性、大量作案和破案的技术性细节、常识性现象之间的微妙关系，以及具体案情或人物具体纠葛。但是东野圭吾的作品，一直在强调人性与规则的矛盾性。法律表面上的公正性和正义性的背后的故事，案情和侦破过程之外的纠葛。

就像“枪不杀人，人杀人”的道理一样，所以东野圭吾是典型的社会派推理小说家，有别于传统的本格推理。只要了解这一点，就能get到故事的精髓。再复杂的案件，物理原理和数学逻辑而演变的匪夷所思案件的背后，人性的描绘与剖析，以及各种值得思考的社会问题，才是重点。

《嫌疑人X的献身》如今已经有了三个版本，中日韩三国各拍一版。由于没有看过韩版，所以这里pass掉。而且作为翻拍作品，还是翻拍这么知名的作品，就必须要对比着看了。

其实翻拍电影，不能说费力不讨好。关键还是要找出翻拍的目的性，不能说人家的东西好，就拿过来再用一遍。比如去年有一部《捉迷藏》，完完全全按照原版翻拍，连原版的BUG都复刻了一遍，这样有个毛意义？

又比如《无间风云》，翻拍自《无间道》，但如果看过这两部电影的就会表示，除了故事上的相似，其余主题和内涵完完全全不同，将原有的故事体系放置在西方思维之下，有的新的感受。好不好、中国观众能否适应美版的变化另当别论，但起码为老马丁带来一座奥斯卡，就是因为这个故事直击美国社会的黑暗面。

到了这部中国版的《嫌疑人X的献身》，有了原版故事的优秀底子，所以这部电影真的不难看，完成度很高。但要论翻拍的成功指数，这就另当别论了。

有消息说，东野圭吾跟苏有朋定下的“翻拍之约”：你不能按照我的原版拍，这个故事必须要改变，否则就别想改编。所以，与《我是证人》《捉迷藏》不同的是，苏有朋《嫌疑人X的献身》改了不少的地方，这部电影并不是“原著党”。

但是，我特别喜欢用“但是”这种先扬后抑的说法，所谓“改动”对于故事来说，并没有太大的卵用，因为故事完全没有变化，之所以改动大概只是为了当初的“翻拍之约”，所以有改动的地方，有好的地方也有不足之处，而且还有一处直接拖了后腿。

第一个的改动之处，删了个角色，或者说合并了角色

原版中柴崎幸饰演的内海薰和北村一辉饰演的草雉俊平：

★一位作为维系福山雅治的汤川与警署之间关系的纽带，作为热血冲动的新人，还是一位女性，就是为了与文雅的汤川形成对比（内海薰）；

★另一位作为案件的执行者，承担了汤川对案件的推动力量，由一位干练的警探完成，是推动故事前进的角色（草稚）。

到了中国版，这两个角色合并成了叶祖新饰演的警察罗淼，很有头脑且执行力强的警察。可以说这个角色承担了原本两个角色的对比作用与推动作用，担子很重，既要照顾到作为新人与主角的对比功效，也要完成案件的执行力。放在同一个角色之上，这就让该角色要比平时更加吃重。

这一点改动无可厚非，简化了原版的人物关系，让故事更加通顺，但总觉得少了一些什么，就是原本内海薰的对比效果，让王凯显得势单力孤。所以可以说本片是将内海薰的痕迹完全抹去了，因为叶祖新虽然年轻，但显得很老练，完全是草稚的风格。

其次，就是改动了相应的叙述模式，主题也跟着变化了

原版直接展示了松雪泰子是如何杀掉前夫，堤真一的数学天才是如何准备帮助对方。帮助后者的动机隐藏，由此到了最后，体现出堤真一为什么帮助她，爱一个人，可以为她做任何事。

中国版，改变了叙述模式，先表明的张鲁一对林心如有些好感，随后发现尸体，后来再用闪回的方式交待出前因后果。这算是全片最大的改动，别看改变了叙述节奏，但主题却变了。

★原版的悬念主线，在“爱”上面。因为对方无意中救了自己，才对她产出感激，并且爱慕，才会“献身”。

这里的关系是感激→爱慕→献身。

★中国版，首先把“爱”的暗示点破。让观众觉得张鲁一所有的事情，都是爱一个人而来的“献身”，但到了最后，却发现，为什么帮助林心如，是因为后者无意中救了自己一命。自己的作为是在报恩。至于“爱”元素？也许只是一个幌子，一次误导观众但主因却不是爱。

所以中国版的关系，变成了感激→报恩→献身。

这是好的改动，更加符合中国传统文化，是要点赞，只不过叙述上，体现的不太明显而已。

第三、把社会派的暗喻放在明面上说

东野圭吾的社会派风格，就是在匪夷所思的案件中寻找人性的真相，表面上看是案件，实际上是人性和社会的写照

中国版呢，可能是担心原版这样的风格太过于明目张胆，审查不通过。所以用了一个“看上去是几何问题，实际上是数学问题”这样的噱头，用这样的方式巧立名目，转移视线，并且加入了少年和成年的对比。可以理解这样的做法，把原版的社会派，变成了“本格派”，实际上还是在说人性。

最后，个人最不满意的改动，就是林心如的杀人动机上。

两版的共同点，就是女主角有个人渣前夫，但在动机方面：

★原版前夫回家之后，恶言相向，最终导致女儿出手，松雪泰子在争斗之中，杀了对方。造成所有的一切，就是对弱势群体的剖析，弱势在压力之下，率先动手。

★而中国版，前夫除了恶言相向，还强暴林心如，殴打女儿，最终导致女儿暴走，杀掉前夫。造成所有的一切，是正当防卫或者防卫过当。

这个改动完全是拖后腿了！原版堤真一为的是要帮助弱势群体的逃脱法律的，毕竟是人家主动杀人。但中国版张鲁一的动力真的不足啊。通过现场痕检，能够明显的判断整个案件是在防卫的前提上完成，不夸张的说，林心如没那么大罪，碰到好的律师，无罪也是可能的。那么张鲁一为什么还要费劲去完成那么复杂的计划去帮助林心如脱罪？

所以，在中国版中，我们的伟大的数学天才，是一个法盲！

这个改动，看似很简单，却是最拖后腿的地方！

按照常理，死者涉嫌入室抢劫、强奸未遂，而林心如则是主观上的防卫：

搬运一则分析：

如果陈婧自首，可以在基准刑之上减轻20%—40%，防卫过当减轻30%— 50%，受害人（前夫）过错减轻15%—30%，最终宣告刑在有期徒刑5年左右。实际执行刑期过半，即可申请减刑假释。

可惜的是，石泓的介入使得现场有关被害人过错、防卫过当的证据全部被毁，石泓后续杀人的行为，使其作为前夫案证言的证明力降低，即便陈婧最终选择自首，另外两个减轻情节也很难证明了。

所有，原版很简单的主动杀人设定，其实有理由了，中国版把这个改了，反而拖了后腿。

所以，中国《嫌疑人X的献身》没有成为原著党，因地制宜的改动有好的地方，但也有让人很难受之处。如果你看过原版的话，甚至度过东野圭吾的小说，这部电影其实看点不大。原版福山雅治的物理教授，虽然很帅但不修边幅。本片里的王凯，帅得一丝不苟。

不过如果你没有看过原版，用开篇的话来说，还是可以看，比较不差，故事结构也好。张鲁一与原版堤真一不是一个风格，原版毫不起眼、表面畏畏缩缩的小角色，本片则是表面更加邋遢、更加冷漠。

近两年我们看过若干部翻拍的国产片，比如《重返20岁》（翻拍自韩国电影《奇怪的她》）、《外公芳龄38》（翻拍自韩国电影《急速绯闻》）、《捉迷藏》（翻拍自韩国同名电影）还有黄磊首次做导演的《麻烦家族》（翻拍自日本电影《家族之苦》）等等，这些翻拍的共同点是电影的大部分内容都与原版如出一辙，很多场景都照着差不多的搭，镜头照着差不多的拍，甚至连演员都要找个跟原版里长得像的。这样做的好处是保险，即便无功起码也不会无过。现在又来了一部有日韩两版在前的电影——苏有朋执导的第二部电影《嫌疑人X的献身》，不过这部比较特殊，各个国家都抢着拍它的原因是东野圭吾的原著小说实在太有名了，它也确实是个情节一波三折、很适合进行影视化改编的故事。

东野圭吾的《嫌疑人X的献身》出版于2005年，2008年日本拍摄了一版同名电影，由人气高涨的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演，在原著党中评价褒贬不一，不过豆瓣评分8.3，说明大部分影迷对其还是认可的；2012年韩国又拍了一版，豆瓣评分7.4，也属于中上等的分数。两版珠玉在前，可以想象作为新导演的苏有朋背负着不小的压力。

传说国内某数一数二的大导演早在约十年前也曾考虑过翻拍这本小说，但思前想后还是觉得太难，遂决定放弃。翻拍这部电影确实很难，难在哪？

第一，无论是文学还是影视，悬疑推理在中国都不是一个主流的类型。日本推理文学在世界文坛上独树一帜，有着鲜明独特的风格，近年来很多日式推理小说特别注重推理过程本身的刻画，作为小说的文学性和现实生活中的合理性都被放在次要位置考虑，但作为面向中国大众的电影，理应有所调整，情节既要缜密合理，又要保证电影的戏剧性；

第二，《嫌疑人X的献身》的原著小说是设定在90年代日本的故事，书中很多细节设置都已经随着时代被淘汰，更何况日本和中国国情有很大不同，如何把这个日式推理故事变成一个原汁原味的中国案件，这件事情并不简单；

第三，东野圭吾是个十分挑剔的人，多年来他对自己作品的版权把控都很严格，更要求每一个翻拍的电影版本都要有独一无二的创新，他本人也会亲自给剧本把关。相信苏有朋在搞定东野圭吾并拿到他本人颁发的剧本“PASS卡”上，也一定没少费工夫。

第四，汤川和石神已经是不少推理迷心中的经典人物，如何在国内年轻一代的演员中找到令人信服的人选？两人一个是物理天才一个是数学天才，一个起码的要求是，不能让理工生观众们找出bug。

了解了这些前提之后，我们再来看看苏有朋导演交出的答卷如何。小浪认为，总体来说，苏有朋在中国版的《嫌疑人X的献身》上确实做出了一些大胆的改动，同时也能看出他综合借鉴了原著小说、日版电影、韩版电影的优点，至于苏有朋新编的部分是否成功，可能见仁见智，须等待观众来评判。

关于本土化的问题，苏有朋的选择是在细节上进行反复推敲，使之符合中国情境，但在整体上并没有赋予这个故事过重的中国色彩，它看起来更像是发生在一个架空的环境里，或许这已经是这个日式推理故事唯一容易找到的落脚点。

当然，就像没有完美的犯罪一样，世界上也很难有完美的推理小说和推理电影。苏有朋是一个用心的新导演，我们在《嫌疑人X的献身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的驾驭难度和更成熟的导演技法，期待未来看到他更多的突破和进步。

【苏有朋版创新：悬疑和转折更多了】

作为推理小说，作者通常都会将谜底藏到最后一刻，给读者恍然大悟的感觉。然而《嫌疑人X的献身》原著不是这样，它在最开始的两章就告诉你：靖子是凶手，被害人已死，邻居石神帮她制造了不在场假象。日版电影遵循原著，开门见山便点明了凶手和作案过程。

苏有朋则将叙事顺序做了调整，前面只交代了警方分析出三个嫌疑人，陈婧是其中一个，在调查中警方和唐川越来越觉得石泓也很可疑。直到影片后半段，才基本锁定陈婧是凶手，但尸体是如何处理的仍然没有揭晓。

还有一个明显的不同是，苏有朋版后半段比日版要纠结得多，日版里的石神是直接向警方投案自首的，靖子也很快明白了真相，而苏有朋版里的石泓还精心炮制了一出无比复杂的“伪情杀”戏码，陈婧则一直被蒙在鼓里。为此，苏有朋在前面也做了一些铺垫，比如唐川邀请石泓参观自己的实验室，这个在日版里也是没有的。

开头说到东野圭吾要求电影的每个版本都有创新，日版将内海薰设定为一名女警官，还与唐川有一点点暧昧情愫；而韩版将两个警官合二为一，使角色更加集中。苏有朋版里的内海薰对应的是叶祖新的角色，这个角色显然不止是柴崎幸那样总是瞪大一双眼睛天真问为什么的傻白甜，而是一个有自己的思考和见地、年轻有为的帅小伙，对剧情推动起到不小作用。

苏有朋版里还增加了不少两个男主角少年时期的闪回段落，令两人的友情更有说服力了一些，也更能体现出两人“相爱相杀”的渊源。两个小少年和王凯、张鲁一还是蛮神似的。影片后半段，二人有一场登山的戏份，在登山过程中，石泓真诚地倾诉了自己的彷徨和苦闷，汤川则发觉自己从未真正地了解过石泓。这一段在日版里已经就有，只不过日版里爬的是条件恶劣的雪山，苏有朋改成了春光明媚的青山。

在原著里，靖子的女儿其实是个画龙点睛式的关键人物，靖子杀人因她而起，最终也是靖子看到自杀未遂的女儿的痛苦，才决定去自首。但日版和苏有朋版里均删掉了这一情节，或许都是考虑到现实可能性的问题。日本人的性格成分中有过分谦逊、自责，甚至有点内心拧巴的一面，但这一点并不符合中国人。倒是罪犯不能逍遥法外这个结局，冥冥中倒契合了我们的审查风向。

【细节本土化，但骨子里仍是日式思维】

《嫌疑人X的献身》是2005年的小说，里面一些涉及高科技的部分如今看来已经有点原始了。比如石神为了避免警察窃听电话，就跑到外面用公用电话打给靖子家的座机，喂，这个技术一点都不先进好嘛。于是我们看到苏有朋版改成了石神给陈婧买了个新的SIM卡。再比如原著里的尸体是丢到河里的，这处理手法似乎也有点太简单粗暴了。

对于这个发生在90年代日本的故事，苏有朋在每个细节上都进行了仔细检验。甚至连陈婧母女看的电影，也接地气地改成了《疯狂动物城》；石神每日买的“招牌便当”则改为模糊的“招牌套餐”；日本房屋的隔音效果不好，左邻右舍也有互相交流的习惯，但中国不一定，苏有朋便设定为陈婧带女儿完成献爱心的课后作业；甚至还有最近才时髦起来的共享单车，也被加进了电影中。从这些细节来看，苏有朋版确实已经很细心。为了使人物看起来更严肃，即便这是一部酷暑天开机的戏，演员们也都穿着春秋天的装束。

不过呢，这些变化基本都是细节上的严谨处理，就整体而言，影片没有做出更多的本土化改动。就拿石神这个人物来说，尽管他在演员表里总排在汤川后面，但从他身上展现出来的人性复杂性才是这部小说的精髓。他因为爱而残忍杀人，又因为爱而大度地将爱慕的人拱手让人，那份压抑到骨子里的情感令人唏嘘。他视数学为一切，一度气馁地想放弃生命，但却突然因数学之外的事物改变了人生，这样的人物似乎理所当然地存在于日本推理小说中。片尾靖子哭着向石神下跪，主动要求赎罪，石神歇斯底里地嚎啕大哭，“仿佛要呕出灵魂”，苏有朋版和日版的呈现几乎一样。但不知道观众看完这段会是什么感觉，就我自己而言，仅依托于这一部电影的情境的话，情感的宣泄方式有些过火了。

【王凯帅得稳定，张鲁一颠覆很彻底】

据苏有朋讲，他之所以放弃了另一个很大的项目，选择了拍摄这个故事的原因是，这个题材既满足了他对文艺的喜好，又具备一定商业元素。在演员的选择上，相信这同样是苏有朋版的筛选标准。唐川首要一点就是要帅，而且有型有款有自信，不输日本男神福山雅治那种；石泓则要求演员抛下偶像包袱，成为一个外冷内热，外表落魄但内心精明的复杂角色。

从电影呈现出来的看，王凯的人设比福山雅治的更精英化了一些，梳着油光锃亮的头发，有着西装革履的扮相，实验室也不再拥挤杂乱，而是光洁如新，宽敞明亮。王凯的表演也俨然又回到了靖王意气风发的劲头，自带强大气场。

张鲁一显然花了很多心思琢磨石神的肢体语言和心理活动，他耸着肩膀走路，两臂有气无力地下垂，一张脸上仿佛永远带着困倦和疲惫。日本里的堤真一表演很出彩，张鲁一更夸大了这个人物的特点，是个他从未挑战过的戏路，具体效果如何，各位可以自行评判，有人认为很有突破，有人则认为有些刻意。

林心如面向和善，观众也早就习惯了她紫薇格格般纯良无害的人设，这使得她饰演的陈婧看起来似乎更无辜了一些，更容易获得观众的同情。叶祖新、邓恩熙、成泰燊、赵阳等配角的表现也可圈可点。

总之，悬疑推理虽然不是华语文学和电影的传统长项，但国内已经有了越来越多的关注者和爱好者。苏有朋敢于挑战这一题材，对于电影市场的类型拓展有积极意义。只不过无奈的是，我们的一些类型的电影尚且缺乏足够健全的文学基础作为支撑，所以从根上来看，走的还是别人家的路。第二部作品，苏有朋用心可见，但未来还有进步空间，加油。

提前声明:这只是在法律角度普个法，并非吐槽影片，事实上影片揭示的是人性的弱点，引人深思的片子恰恰证明了这是部好电影。

《中华人民共和国刑法》第二十条中对“正当防卫和防卫过当及其刑事责任”是这样规定的：
第二十条 为了使国家、公共利益、本人或者他人的人身、财产和其他权利免受正在进行的不法侵害，而采取的制止不法侵害的行为，对不法侵害人造成损害的，属于正当防卫，不负刑事责任。
正当防卫明显超过必要限度造成重大损害的，应当负刑事责任，但是应当减轻或者免除处罚。
对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪，采取防卫行为，造成不法侵害人伤亡的，不属于防卫过当，不负刑事责任。

根据电影中的情节，陈婧的前夫傅坚在离婚后依旧不断骚扰她，并对其女儿心怀不轨。在上门勒索钱财后，对陈婧实施殴打并欲强奸，陈婧的女儿晓欣用奖杯击打其头部制止他对母亲的暴力行为后，傅坚对晓欣又实施了暴力殴打，此时的陈婧为阻止傅坚行凶，用电熨斗的电源线将其勒死。
综上所述，个人认为:陈婧的行为完全符合“对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪，采取防卫行为，造成不法侵害人伤亡的”情况，属于正当防卫。退一万步说，即便法官认为属于“防卫过当”， 应当负刑事责任，但是也会减轻或者免除处罚。而晓欣作为未成年人，也会被免予处罚。
所以，石泓为了掩盖陈婧杀人的真相，费劲心机下了那么大一盘棋，你到底图个啥？你四不四傻？
而这正是悲剧之所在。正因为石泓的介入，使案发现场被彻底破坏，能证明正当防卫的关键证据都已荡然无存，母女俩连伤都没有验，即便在影片末尾陈婧自首，要证明自己是正当防卫也已十分困难。
事实证明，上学的时候不能偏科啊同学们！数学天才不懂法也是很致命的！而最最可怕的，就是石泓对流浪汉的冷漠。那也是一条鲜活的生命好吗？为了你自我感动的伟大爱情，就可以随便牺牲掉无辜的生命？

-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

首先声明一下：三位主演的演技好坏是仁者见仁智者见智，我只是说出我自己的看法，不是哪一位演员的粉或黑粉，影片感觉6~7分比较合理。 其实这部片拍出来之前就已经能预测到了，肯定比不上日版，今天看了之后，果然发现不少挺出戏的地方，尤其几个地方的台词有种蜜汁尴尬。 例如王凯最后那句：“你们对真相一无所知！如果真相只能带来痛苦...（后面记不清了）” 中二病晚期。 还有林心如，完全给人一种出戏的感觉，尤其警察第一次上门告诉她前夫死了，她脸上一点震惊或者慌张的表情都没有，面瘫一样。感觉她还是去演国产恐怖烂片比较好，毕竟矬子里拔将军，好歹林心如还有点经验和知名度，驾驭山寨恐怖烂片还是没问题的，但是出了这个圈子就不行了。 林心如现在拍啥都像国产恐怖烂片女主角

同样是凭《还珠格格》火起来的女星，这些年林心如明显比不上赵薇和范冰冰，实力真的是摆在那里。 另外，故事虽然是双雄对决的设定，但我觉得张鲁一比王凯演的更出彩。 虽然也有剧本上的原因，本来这个故事的主角就是石泓，唐川只是功能性的角色。不过感觉王凯演的还是有点不自然，尤其在刚出场讲课的那段，不像是讲课，更像是在参加演讲节目，镜头、光线，各个方面上给的主角光环太多了。日版演员福山雅治也挺帅的，但是演这个角色的时候并没有拍成一个大帅哥的各种特写，而王凯完全就是各种拍西装、发型、大长腿，虽然帅，但完全不像是“汤川学”那种普普通通的样子。影片结尾唐川推门而出走进一片光芒的镜头更是败笔，严重的败笔！ 王凯的败笔就在于角色太光鲜了

至于张鲁一，虽然跟日版堤真一比起来还是有不少差距，但是在三个主演里至少是表现最不让我出戏的角色了。他把石泓那份颓废、苍老的气质表现出来了，台词也没有让我尴尬的地方，本来这部片是冲着王凯来的（相信很多人也一样），不过看完我真的觉得张鲁一的表现更胜一筹。 张鲁一演出了石泓的气质

其他配角方面，感觉国产版里面的警察智商比原著和日版都高了不少，不知道是不是出于某种未知和谐的原因。叶祖新演的警察罗淼还算中规中矩，除了智商高有点抢风头，平头小警察（演员好像叫丁冠森）就完全演技掉线的存在啊，而且还给那么多台词和镜头，真是拉低影片整体分数。 总体上感觉这部片值6、7分，作为国产电影算是及格片，如果能把林心如换了成其他演技在线的女演员可能会更好点。 宣传期林心如吐槽苏有朋当导演太严苛拍几十条都不过，看完我只想这么严厉你还拍成这样，恐怕苏有朋也是越拍越降低自己的底线，不然面子上过不去吧，如果认真拍可能几百条也别想过了。

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--------------------------------------------------------------------- 我喜欢有始有终。2017年4月9日写下的这篇文字，几乎回复了每一条留言，哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容，仿佛反驳的是另外一篇影评一样。但比较开心的是，豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智，而且越到后面越多人是用着讨论的语气。从中我获取(也可以说是套取)了一些有趣的信息，这“影评”也算没白写。另外，我明白我所提取的理性和自信两个关键词，最终造成了有些朋友对我写的文字有理解的偏差。那是我绞尽脑汁找出来的最接近我原意的词汇，但不见得能在别人脑中还原我的本意。就此展开争论还是有趣的，但意义不大了。今天2017年6月23日，从现在起我不想回复留言了，而不是因为你的留言没道理或者不精彩。 -------------------------------------------------------------------- 我是一名普通的海归物理学博士。我本人不是副教授，但我见过无数副教授；我本人不是天才，但我在世界最高学府见过天才，再不济，中学的时候也见过班里数学好物理好被老师各种夸聪明的同学。理学类学术界的天才，或者哪怕是理工类有较高成就的优秀学者，他可以是帅的，可以喜欢穿一身优雅得体的西服，可以永远一脸“我最聪明”的得意样，但是有一点气质是必须有的——那是一种能让人一眼看到缘由的理性的自信。 好难描述。理性是什么？严谨和逻辑。这是博士的职业病。自信是什么？当一个人卡里有100万的时候去逛高端服装店，和你卡里只有几千块钱还得付房贷的时候去逛，你以为你看上去都是那么淡定，但其实有经验的营业员早已猜个十之八九。而对于一个理学类的天才，他理性的气质，让你看到了那股自信的气质的缘由。 很明显，王凯演得糟糕透了。完全不像学术圈里的人，更是和天才边都沾不上。他有的只是流于表面的嘚瑟以及和分分钟可以上T台去的时尚感。我看得时候内心别扭的感觉，就仿佛在“人民的名义”这部电视剧看到了王凯饰演的省委常委。这有可能不完全怪王凯，而是怪导演，选了一个和角色气质完全不符合的演员。而饰演石泓的张鲁一有演出一种孤独的复杂的情绪，演技上比王凯好了不止一个量级，但仍然缺乏了一点天才的特质。 如果有对比就更明晰了。我看完这部电影后去看了韩国版和日本版的，被日本版里那个策划一切的“石神”（对应本版的石泓）的演技所深深折服。你初看上去，他就是一个普通的人，没有像本版那种第一眼看上去就特别想怀疑他的阴森感；仔细看上去，他还有点小帅，并不是一个完全不可能有人爱的人，只是他自己选择封闭自己；再仔细看，他脸上从来都是一副对周遭所发生的事情漠不关心的神情，但时常跑出来的脸部小动作，还能传达出一种自信，至少是我完全能接收到的自信，这一点让我很惊讶，一个颓废的天才在我心中正是这个样子！而日本版里的另一个稍逊的天才，演教授的那位，身上就有一种丝毫不隐藏的自信，而且很难得的是，他身上自带很明显的理性气质，而就是这种气质让那份自信有了缘由。 对于电影里的女主角，不好意思，林心如的演技十几年如一日。她不是不认真演，而可能是没有天赋而已。她是一个社会底层的曾经当过女招待的女人，被前夫精神加肉体折磨很多年的妻子，一个人在外开食品店养女儿的单亲妈妈，不是流落民间的公主，不是家道中落的小姐，不是隐居的知识分子，她身上的普通人的烟火气是不能没有的。林心如像是一个到基层体验生活的中年夫人。韩国那一版的败笔也在女主角身上，她像一个清纯的女大学生。而日本那一版，才真的像是生活中有可能经历过这一切的底层的漂亮女人。在杀人的那个场景里，她害怕的动作和眼神也表现得最真实。 对于那位女儿，本版的小女孩儿倒是没有什么不好的，和韩国版的小女孩儿比整体上也差不多。但和日本版的那位小女孩儿比，我只能说没有对比就没有伤害。日本的那位小女孩儿，又是赢在真实，她真的就像是电影里那个生活环境该出现的小女孩儿。尤其是她妈妈杀人后和石神电话接头，她在旁边听，屏息凝视，一点都不动，仿佛呼吸都不敢呼吸的样子，我甚至想到了我自己。当年我考大学想知道有没有被录取，亲戚帮我提前打听，我在电话旁听亲戚和对方通电话，就和这个小女孩儿表现一模一样。我真的很佩服这帮日本演员。 说完了演员，我只想说说这个结局。 刚看完本版的结局，我觉得这个自首的结局完全画蛇添足。看完韩国版的，结尾女主角没有自首，而是向那位数学天才表达了歉意，还说：没有你我们怎么办啊。数学天才流下了感动的泪水。韩国惯用的煽情套路。但是我看着觉得不对劲，但说不出哪里不对劲。看完日本版的自首和天才最后的嚎哭，才深深明白自首的意义。 天才对女主角的男女之爱，只占感情的一小部分，他爱的是她们两个人。而后来他入狱以后，监狱天花板上出现的并不是女主角的身影，而是数学四色问题。从实质上来说，对于这位天才来说，他对生活其他事毫不关心，他也不见得真的追不到女人，但数学是他唯一所爱，数学受挫他人生没有意义，而母女俩给他的生活带来了一丝光芒，与其说是爱情，不如说是黑暗对一丝光明的向往。他是超级天才，他是何等自信，是不需要和谁比赛来显示智商的（这一点在本版的比赛设定中很扯），他要设一个完美的局，把除了他以外的所有人都设进去，保护那一丝光明，然后他去死，整个过程只有他一个人明白就可以了，他成功了他自己就开心了。这就是为什么入狱后就算给女主角留下变态的印象，他也还是带着他满足了的微笑的原因。并不是因为从爱情角度讲多深爱女主角，而是因为在一个性格封闭的超级天才的孤独世界，他早就习惯了只有他自己懂就足以。在这样的情景下，女主角来感谢他并狂吼着说我不能离开你啊，然后天才默默流泪，显得有点奇怪。而日本版的结局里，女主角来自首，对石神说对不起，因为她承受不起知道真相后的那份自责，他的世界就此彻底崩溃。他说着“为什么是这样啊”，像“要呕出灵魂”一样地嚎哭。这让我特别动容。在他的数学世界里不是应该是这样运行的，按逻辑推演出的结果就应该是他入狱，时间精准，恰好让教授就算知道真相也无法翻案的地步，然而无论如何想不到女主角自己却来自首。他根本想不到女主角有非理性的感性，良心的谴责可以使得她宁愿自首。他小心维护的光明熄灭了，他生命中最后做的一件他认为有意义的事彻底沦为了没有意义，可以说他的世界观几乎都崩塌了。他平日里从来都是一副不关心任何事的表情，到此刻却止不住嚎哭，可见他那一刻的冲击和绝望强烈得无法承受。这个嚎哭是本剧的高潮和精华。韩国版可惜把它改了，而本中国版可惜让我看得一头雾水，觉得嚎哭得太突然。再一次表达我的心情，真的很佩服日本版那个男演员。我不认识他，但我觉得他应该是一个日本著名的演员，不然不可能就这么好的演技。 废话说了这么多，总之就是感谢日本版的电影，让我理解了这个故事。如果光看苏导这一版，我大概会井底之蛙地以为，哟，东野圭吾的小说故事不过如此嘛。幸亏！