米其林情缘

我是一个不喜欢做饭的人，但我又不得不做饭，是因为我忍受不了嘴中用各种调料，甚至海克斯科技堆积出来的味道。

有几年工作不忙的时候，我和几个朋友在北京郊区包了一块地，过着半农半工的生活。这片地的周边都是以种菜卖菜为生的农民，所以他们都建有大棚，大棚里一年四季新鲜菜不断。有时候这些农民要送给我们菜，我们还不接受，因为他们的菜都用了农药，而我们种菜是遵循自然规律，不用任何化学合成的农药与化肥，包括种子也会经过筛选。

我们种我们的，农民种农民的，虽然理念不同，倒也自得其乐。

我当时每天的重点就是地里那点事儿，每天琢磨的东西也是和植物相关的、有机种植相关的内容，只可惜当时只有我一个人抱着严谨的科学研究的态度。当然，一个浪漫派的地里怎么可能只种蔬菜，也会有一些香草类植物，同时再穿插一些小花花。那个时候最开心的事情，莫过于到了开花期，桌上鲜花不断；南瓜花盛开的时候，早上睁开眼第一件事，拿个托盘去地里采摘早上8点钟以前还挂着露珠的南瓜花，摘花时还要分辨雄雌花，然后拿回家做天妇罗；夏天活最多的时候，朋友们会相约一起去拔草，去浇水，干完活的晚上一起坐院子里裹着一身臭汗吃烧烤喝啤酒吹牛皮看星星……

吃自己种的菜，各自有各自的味道。这些菜从摘下来开始，便散发着自身独特的带有分辨性的新鲜气味，只需用最简单的方式烹饪，便能获取这些食材向你呈现的美味密码。所以，从那个时候起我就意识到，最美味的食物应该来自于食材本身的、不需用过多调料调制出来的味道。同时，在那种简单的生活里，我也第一次触摸到了真正的自己，喜欢上了那种惬意充实心里装着沉甸甸的满足与幸福的状态。

影片中，当哈山在大都市中获得了令人羡慕的地位后，他却迷失了自己，觉得食材也失去了应有的味道，就像被生活深深绑架的我们，使出吃奶的劲儿打拼，抛去结果是否如人意不谈，却觉得越来越找不到自己。身边大部分人都抱怨像流水线上的机器人一样，习惯性地机械地重复着一遍又一遍设定好的程序，麻木又真切地行尸走肉般地存在着。在这个过程中，欲望的气球越吹越大，随着这个气球越飘越高，自己的脚也慢慢远离了大地，不知道应该落在哪里才能支撑住摇摇欲坠的躯壳……所以，男主哈山听从自己内心的声音，回到了当初的小镇，找寻食材的灵魂，找寻他心中的灵魂伴侣，因为，对他来讲，这才是一种完美的生活。

当食物只是为了果腹，而不被呈现食材本身美妙味道的时候，当爱情只是被当作结婚的借口，而不被认真对待的时候，当你只是为了到达某个目的地，而忽略了途中风景的时候，这个世界是悲伤的、阴郁的，就像今天北京灰沉沉的天气，急需一场大雨来冲刷一下我们心里被工业化社会、被各种欲望充斥下、被焦虑挟裹下的、目的化功利化的一层又一层的灰尘，直至感受到你真实的内心，如同抛弃掉繁杂工艺，割舍掉贪婪欲望，蜕去层层光环后的一个赤身裸体的你，站在那里，带着你独一无二的灵魂，用简单、纯真的心去品尝生命之滋味，生活之美好。

分不高还不就因为俗套吗？可俗套也有俗套的专业等级。这部喜剧有着所有俗套故事的元素，萍水相逢，不打不相识，一笑泯恩仇，仇人变亲家，以及商业共赢。但不管这样的故事讲述多少遍，我还是没心没肺地愿意沉浸在其中，看他们如何一步步走向自己的幸福终点站。何况，莱塞的手法，向来温润甜蜜，画面好看，当个下午茶甜点来品尝是最合适不过的。 影片的人物构成也是挺新颖。一大家子印度人，和两个法国女人之间的情感纠葛，以及，印度菜和法国料理的博弈与战争。 电影的节奏轻松明快，风趣十足，看片前本是冲着年轻男女的爱情去看的，没成想被两个老家伙逗到又哭又笑。印度老爹，个性坚定的一家之主，眼光独到，决策果断。法餐女老板，风姿优雅，爱憎分明。两个案板上的厨子，两种风味的调料，终因内心的宽厚和柔软，将唇齿舌尖的口味调和成一。看他们对各自国家美食的捍卫，让人心生敬意。那“每一口都能带你回家”的饭菜，不光填满肠胃，也能成为“艺术甚至科学”。 迪斯尼这一次又将童趣和浪漫发挥到了极致，不光感受到了《Ratatouille》曾带给我的美好与感动，法国小镇的田园美景和精致美食也让人心旷神怡。 非常喜欢的片子。

　　这是一部不那么称职的美食电影。

　　因为不管是对作为高贵与格调代名词的法式美食，还是对缤纷浓郁充满异域风情的印度美食，影片的镜头与戏份都过于悭吝，很明显，主旨不止于“舌尖”，而是更多。唇齿间的味道，最初通向的是胃，最终触到的却是心，“food is memory”——美食就是记忆，当把感情注入食物，二者相互关联，它便奇迹般的铸成不朽。

　　当代表着社会上层阶级品味的米其林星级餐厅，遭遇印度亲民大排档，同样是传统与文化浓缩而成的饮食精髓，在影片的开始，撞出来的却不是激情与创造的火花，而是狭路相逢短兵相接。一边是高冷体面、防御力满格的米其林星级餐厅主厨马洛里(海伦·米伦)女士，一边是经验丰富执着和气的哈吉老爹，欢喜冤家对对碰，迥异美食拼不停——“战争”不再是食物与厨艺的一比高下，而是逐渐上升为阶级排斥以及本土人与移民的对立，以至隐隐点燃了民族矛盾的苗头。在星级大厨们的一次“打砸抢烧”中，矛盾被激化到了顶点，达到了影片的高潮，但是随后便峰回路转，故事开始朝反方向逆转，两家剑拔弩张的紧张竞争态势，在“天才大厨”哈山(曼尼什·达亚尔)的真诚示好之下，开启了破冰之旅。哈山的加入，不仅成为了马洛里女士追求米其林星级的“神助攻”，更是对哈山自身发展走向成就顶峰，提供了绝佳的培训场所。然而在即将站到巅峰的那一刻，配合激动人心的出场音乐却戛然而止，天才哈山决定联手“回忆和感情”，赢得自己认为的米其林星级，由此，故事完美大结局。

　　它可以被认为是一部——“草根小厨神速逆袭米其林厨神”的励志电影;也可以被看作是——一个由美食引发的两段老年和青年人的浪漫爱情故事;还可以被想成是——本土食物想打入异国市场要懂得因地制宜、师夷长技，知己知彼方能站稳脚跟;或者是——移民，生存的艰辛大电影……总之，讲了这么多，就是跟美食的关系似有若无，隐隐约约，其借食物来讲故事之“私心杂念”已经昭然若揭。

　　感情之于美食。大厨们对米其林星级的疯狂追逐，无异于小学生对小红花的渴望，甚至更甚。米其林星级象征的是权威行业和社会给予的崇高荣誉，信任以及肯定，身份和地位倒是身外物，天分和厨艺才是高手间的真正较量。也因此，哈山心目中的女神玛格丽特(夏洛特·莱本)，即从小受到良好家族熏陶和培养的马洛里女士的副主厨，面对天赋异禀的哈山，虽然心存爱慕，也不免内心妒忌，与之暗中较量。但是天分使然，悟性使然，面对真正的神级大厨，玛格丽特也不得不甘拜下风，除却妒忌之心，真情相待。天才如哈山，舌尖与感情的双重丰富与敏锐如哈山，放弃三星大厨的评定，回到最初孕育、激发创造力的起点，携手爱人与亲人，追求属于大家共同的米其林三星，如哈山，感情与食物的合二为一，互为转化，不仅将食物赋予了灵魂，更让回忆成为永生。比起单纯、不顾一切的追逐成功，前者似乎更能在品鉴人生味道的同时，浑然不觉的就已经到达了行业之巅。

　　“为什么要离开英国?因为那里的蔬菜没有灵魂，没有感情。”感情，也许是一把万能钥匙，可以打开一切通往成功的大门，前提是这把钥匙会流泪。

　　高冷的马洛里女士。自从《女王》之后，海伦·米伦对力量型女性角色的把握更加入木三分，强势中不乏性感，性感中不乏魅力。不动声色斜睨的眼神，趾高气扬的傲慢态度，足以让一切缺乏自信、天分不足的毛头小子，无地自容自惭形秽到落荒而逃。海伦排山倒海般的强大气场，可与梅丽尔·斯特里普相比肩，甚至是同等出色。她在片中将一个高贵优雅，强悍刻薄却又体面有风度的法国上层阶级女性，诠释的生动到位。如果数说这部影片的亮点，自带秒杀功能的米伦姨当之无愧的把轴从头压到尾。

　　就剧情而言，哈山童年到青年之间对于美食的感情以及烹饪的训练，铺陈和渲染的力度不够，导致后期的神速逆袭太神乎其神。其次，影片的着重点在人物关系上，分别是两条感情线——马洛里女士和哈吉老爹、哈山和玛格丽特。马洛里女士和哈吉老爹，从彼此对峙的楼上喊话宣战到路边缓和，再到历史性跨越的更进一步，走进“敌人”的“巢穴”，进而挖人、讲和、庆祝节日、成为朋友等等，完成了一系列人物关系的转化;哈山和玛格丽特，则是从一见钟情到探讨美食成为朋友，再到关系紧张成为“敌人”，而后分离思念到最后终成眷属，相比上一段“黄昏恋”火药味十足的开场和曲折经历，这对情窦初开般的恋人所经历的波折就要清新平缓的多了。矛盾产生对抗，对抗激化矛盾，对于这部可以发散思维想成四种主题及以上(上面有讲)的电影，说散有点，说浅有点，说平庸有点，但是其传达给观众的思想导向是准确的，平和的，温暖的。

　　凝练一下影片主旨，就是感情要与美食水乳交融，才是真正生动活泼、富有思想性、艺术性、能够抵达内心深处有生命力的美食。创新可好?创新好，但是当创新脱离了群众基础、脱离了该有的地气儿、锅气儿，把创新作为唯一动机，食物可能就超越了其本身的功能，进而成了试验品，为了刺激味觉神经而盲目追求突破，跟艺术无关，跟感情形同陌路，这也是哈山最终回到小镇的重要原因。

　　通过美食讲故事的模式，是美食电影、纪录片的惯用手法，在并不算多的美食电影中，《米其林情缘》并不出众，甚至难以算得优秀，但是其中蕴含的感情与美食哲理，以及米伦姨的出彩表演和法国小镇的风景如画，这道菜倒是并不难吃。

单薄的情节设定（男主角有超级天赋，最后终至化境），单薄的主场景（两个面对面在孤僻路边却很棒的较劲的餐馆），糟糕的烟花特技——最后就是很好看啊。

一对老年主人公的较劲十分有趣，年轻法国女孩长得像没发病前的薇诺娜·瑞德，负责和小镇一起引领生命本身那种天然的田园美。

风趣台词加悦目的人和风景，美好的食物主题，法国、印度都是异国风情元素佐料。小冲突到皆大欢喜的结尾——一切加起来，没什么不好的。

演过女王的英国老戏骨演出了法式高傲、葛。知人善用，将遇良材，伯乐与千里马。
印度男孩却是美国生人。
另外没想到导演是瑞典人。

英文名原本和米其林无关，但米其林当年真的不会想到自己在食评领域走得如此高远吧～

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中间有一段令我着急：

《米其林情缘》放着放着就从田间地头的法国小镇乡村生活走到了分子料理。米其林星级评分和分子料理结婚算了。台词还说餐饮的高级形式是从艺术到科学（把艺术一词搞到科学后面就该去看看《死亡诗社》里那段），嗯，天生丽质走向美容院保持，活蹦乱跳的人高寿了靠仪器药丸维护，爱情都靠费洛蒙。

结果，继续看，果然是铺垫的。

餐饮界的新星终于hold不住了，一盘同胞同事老婆在院子里用火烤的家乡原料的打包菜把他吃得哭了。。。
食物就是生命元，人间烟火，人间烟火。
玻璃屋和路边摊得平衡着来，忙里偷闲／锦上添花，常态了就无味。

你可以拍印度，你可以拍美食，可你非要拍印度没事就比较尴尬了。还好好歹把主角一家设定成穆斯林，如果是印度教徒的话，那么开场那句杀掉海胆，取其灵魂的时候我就肯定关机了。如果不是“女王”陛下，我真连一星都懒得打。️

真想知道印度人看完这部电影的感受，是因为片子里印度人形象高大上而开心给好评，还是因为完全背离印度文化（各种荤菜背离印度教文化，各种感情戏尤其吻戏同时背离印度教和伊斯兰教文化）而怒不可遏，还是两者兼而有之。估计是两者兼而有之吧，就像那些托名中国，描绘的却不是中国，而是老外想象中希望中的中国的电影一样吧。

简简单单的故事，一切好像都是天注定，没有太扣人心悬的情节。从小就有厨艺天分的哈山一家，从印度到英国庇护，嫌弃英国食物没有灵魂，再举家搬迁到法国。途中汽车坏在小镇上，在米其林一星级餐厅当副主厨的玛格丽特刚好经过，给予了帮助。父亲一眼相中这家餐厅对面出售的楼房，执意在这里开家印度餐厅。玛格丽特和哈山虽然是对手，还是热心帮助他，她也愈加喜欢上钟意于她的哈山。两人也曾闹矛盾。

玛格丽特曾跟他说，夫人—米其林一星级餐厅所有者，让应聘者煎个鸡蛋卷，只需尝一口，就可以判断出潜力。受不了咖喱味飘散到这一星级米其林餐厅的主厨放火烧了哈山家。老夫人开除了主厨，心有歉意的她在雨天擦洗被火熏黑的哈山家外墙，哈山此时抓住机会，获得了在这家一星级米其林餐厅工作的机会。哈山很聪明，虽然他的双手在救火中被烫伤，但是他指导老夫人做煎蛋饼。老夫人试了一口，给予了高度的评价。当哈山跟玛格丽特说他得到这份工作时，她感觉哈山别有心机，而自己被利用。

两人不和谐地在同一厨房工作。一年的时间，哈山就给这家米其林一星级餐厅升了一颗星，这一刻老夫人等了三十年。之后，哈山的事业如火如荼，去到巴黎最顶尖的餐厅工作。

另一条主线，老夫人和哈山的老爹。老夫人看了他家餐厅的菜单，买断食材阻挠开业，使得他和哈山要开50多公里的车程去别的菜市场进货。大鼻子老爹以牙还牙，在老夫人餐厅要招待总统当日，及早一步，买完对方所需的鸽子，导致无法出品松露鸽子做招待。两人彼此容不下对方，但老夫人为了争取到哈山能到她的餐厅工作—哈山能否到岗需征得一家之长的同意，彻夜在他家的餐厅等待，老爹看到了这位高高在上的夫人的另一面，逐渐对她产生了好感。

影片的结尾，哈山回到了美丽的小镇，他心所属的地方。老夫人把二星级米其林餐厅管理权全权交给他，他决定和心爱的玛格丽特成为商业伙伴，共同打理餐厅，一起创造第三颗米其林星星。剧终。多么皆大欢喜的结局。

跨地域文化难拍，跨地域食物难拍。这年头咸甜豆花尚有一战，东西方饮食的交流更不简单。

有过跨文化交流经历的人可能有这样的感觉，你推崇备至的家乡文化闪光点，音乐或者食物，别人却不能理解或者拒绝接受的那种无力感。

《米其林情缘》，或者，我更喜欢的英文名One Hundred-Foot Journey，竟然把印度、法国两种料理合拍得如此精彩，既有对抗，又有融合。整部电影色味俱全，有温情、有矛盾、有思考、有浪漫。每一小段时间就有一次情绪爆发点，让人在喜怒哀乐中逐渐转换，最后收于一个暖暖的结局。是一部可以一家老小阖家观赏的妙片。

这部电影讲的印度和法国，但是表现方法和价值观是普世的。世界大部分地区的人民都可以欣赏领略。印度餐馆和法国餐馆只相隔短短100英尺，可是两边的人跨过这段小街却不容易。在角色刻画上，印度人狡黠做生意，法国人固执坚持传统。两种料理风格不同，文化个性不同，当然会发生碰撞。故事很巧妙地将场景安排在法国小镇，大都市的文化融合程度当然又是不同。

电影声、色俱美。大自然色彩丰富风景宜人，小镇市场和街道充满人情味，印度餐馆粗狂浓烈，法国餐馆古朴优雅，巴黎分子料理餐厅奢侈气派。当然还有食物，各种各样美丽的、诱人的食物，从色彩到摆盘都精致地忠于所要表现的场景。很好地表现了男主角Hassan那句话“It’s about good food. It’s just different”。看到这些食物的人们都会被吸引，进而敞开心胸去尝试那“不同”。

电影中将印度音乐应用得恰到好处，大概占到电影配乐的三分之一。既能带来印度风情，又不至于让不喜欢的人头疼。有趣的是，印度音乐甚至作为印法文化的其中一个碰撞点，在电影里面扮演者具体的“角色”。配乐的主基调优雅抒情，也时常代替观众的嗅觉烘托出电影中法式料理的精致格调。

影片中一众印度演员情绪表达都非常生动，二厨玛格丽特十分美丽。但是海伦米伦在其中最为出彩，那种法国老妇人的精致、固执，餐厅掌门人的严格，人性的弱点和光辉点同时展现。甚至面部表情不着痕迹地随着影片发展逐渐柔和。而且她在表演当中的游刃有余，或者一种胸有成竹的轻松，给人非常舒服的观影感受。

电影中男主角说过“If you can’t beat them, join them”。总觉得印度在跨文化交流/文化输出上，已经做得相当不错了。法国文化作为西方文化的一支仍是强势的代表，东方文明（不论你有多长的历史)还是作为“异乡人”试图融入。电影里的做法是，遵守庄家的游戏规则，受到认可再加入我自己文化的东西。不要一味去对抗，要去做融合的工作。片中印度香料提升了法国料理。全球化，也逐渐在朝这种你中有我我中有你的方向变化着。

<米其林情缘>
自己对美食和舞蹈的相关电影一直都很有兴趣。
这部电影今天刚刚看完，我只能说，对这部影片，我产生了很大的共鸣，男主的人生就是我想要努力的榜样。
1、他们从印度搬到法国，老父亲毅然决然不顾儿女的反对买下了米其林一级餐厅对面的房子来发展自己的家族产业。男主的人生就在这里开始了。进入一个更高的更艰难的环境对改变一个有上进心的人十分重要。而父亲，就这样给他创造了一个条件。这是父亲能给的最好的东西。现在的我其实很感谢自己当初坚持拿着仅仅超过二本线不到20分的成绩报了北京的大学，也很幸运妈咪也同样十分支持我不用去复读而选择走向首都。北京，尽管空气不好，尽管交通堵到便秘，尽管物价的增长速度远远超过了知识的获取时间，尽管人与人之间并不那么的淳朴，我依旧喜欢这个地方。作为一个外地人，生活在北京并没有想象中那么容易，尤其是毕业后，但是，这里却是一个可以让一个人快速成长的地方，我很庆幸我可以在大学毕业前来到韩国，这个比北京更高一级却更令人舒适的地方。越走出来越发现，身边不缺钱的同龄人太多，他们拿着父母的钱随心所欲的生活，我也可以，但我自己和现实条件不允许我这样。现在的消费水平是父母给的，差异无时无刻地存在，但我毫无怨言也不觉得不公，因为这是命。况且我有最爱我的家人，这就够了，前几天看了一句话，信命但更相信自己，我想，我也是这样。
2、父亲在开业前到处宣传，带着他厨艺高超的儿子和漂亮的女儿告诉大家印度美食要出现在这里，儿子和女儿站在远处，羞涩地聊着天。父亲告诉大家他的儿子是最棒的，虽然儿子不好意思，虽然傍边的姐姐（妹妹）低声说着不要招手很丢人，他依旧配合着父亲招了招手。有时候，想要成功就是要发挥不要脸的能力，做别人所谓的不好意思，展示自己才会让别人看到，说出你想要的别人或许才会帮助你。父亲在这个世上呆了很久也知道这道理，所以不会端着，儿子还小，但他也在慢慢地开始适应这样的“不要脸”，因为这终究是他自己的人生。希望我在接下来的一年里能够获得这样的本领。
3、男主说的一句话，我印象很深刻：面对你的对手，不打败他们就加入他们。如果你没有办法打败，说明你的能力不够，而提高能力的最有效的方法就是加入他们，到他们那里学习，能让自己变得更强大才是我们本质上追求的东西。男主也正是因为加入了法国厨师的团队，才有了获得米其林二级的机会，才有了到巴黎灰鲸的资格。我们往往注意的是如何打败别人，却没有想到，加入他们也一样可以打败他们，谦卑虚心地去学习，去提高，想要追求成功，不外乎这两种选择。我的性格太过强势，有时候会很倔，不肯输不肯接受别人的建议和高能力，还是有些狭隘，不能做到“加入他们”那么，慢慢来吧，起码我有这个意识嘛~
4、男主（原谅我对人名的不知不觉，记不住啊！）最终选择回到成就他的地方，同时继续追求梦想。当人取得一定成就的时候，容易感到空虚和迷茫，所以，无论在何时都要记得问自己最初的目的，问自己做这件事的意义到底是什么。他回到餐厅打算在那里努力三星，同时收获了爱情。当然他或许在巴黎更容易成功，可是彼时的成功已经无法让他感到满足和快乐，因为他无论如何都再也找不到生活和努力的意义，直到他选择回到故土。当我们在外面光鲜亮丽却并不快乐的时候，就选择退回一步吧，或许在原地，你会重新发现自己的生命所在。