魔女宅急便真人版

真的还行呀！

没看过原作，也没看过动画版。还好没看那些，要不然就会多了一些固有的印象，就会觉得怎么这里、哪里总是和原作（动画）不像？怎么感觉差了这么多之类的想法，更会多了其他网友说的“毁原作”、“毁动画”的看法，

可大家明明都知道这是改编呀！！！

而且，若导演根本没怎么去参考 动画呢？

有些网友说女主像大婶呀、阿姨呀什么，说得好像网友自己就很好看似的。不过有啥想法什么发表出来是大家的自由。互相都管不着。

就像我喜欢周杰伦的《等你下课》，只要第一次接触这首歌，听到，并喜欢上这首歌，就会爱上这首歌，后面再听到其他人的翻唱，基本不会喜欢了，因为我们都会觉得还是原唱好！因为原版！因为原汁原味！就像爱情，如果你谈过好几个女/男孩，但大多数人 偏偏初恋的印象最深！

所以第一印象很重要！看到很多网友先看了原作、宫崎骏的动画，都说这个电影“毁”！或许就是这个原因。

长大的琪琪，一开始第一个镜头，在室内阴暗的环境，看到乱糟糟的头发，就像狮子的毛发，一点不整理，给人一种邋遢的感觉，的确是形象降分。后面在明亮的场景才正常点，毕竟飞来飞去的人，头发不扎起来，肯定是往后蓬松起来的。以前初中读书年代自己骑自行车去上学，骑得很快，又大风，头发都是往后炸毛似得飘起来。

随着剧情的展开，后面反而越看越觉得可爱，特别是笑起来。

电影第11分47秒，女主问母亲为什么要穿黑色的衣服。如果衣服的裙摆能短点更好看，还说母亲为何叮嘱她要老实本分。这就是青春、年轻人和中年人思想不一样，当然有经验的长者教导没经验的小年轻也是正常。

不过给我的感觉，老一代的的确是迂腐了，广东有个俗话“仔大仔世界”，大概的意思就是，后代长大了，后代可以管理自己的事物， 儿孙自有儿孙福 ，不必过多插手。女主经历的苦、乐、痛，自有她去经历，“名言”、道理、苦口婆心说得再多都没用，还不如亲自去体验。。。只有自己痛过、哭过、跌倒，爬起来才知道长者的话是多重要。。。

看完电影，不少镜头真的很好看，例如各种风景超棒！！！！给我的感觉就是用无人机拍摄的。。。

还有女主暴风雨运送、女歌手唱歌，这里的“情”，虽然没让我感动落泪，但是用的挺到位。是日本一贯的风格、套路。

经网友们提醒我才知道：

1、女主实际1997年出生，也就是16、17岁拍摄这个电影，而电影中女主设定是13岁，感觉偏大了。

评论：当然现在很多00后都比我们80、90后成年人要高，看上去要成熟。特别是很多小屁孩什么什么门事件，那些都是80、90后只能想想而没有精力的事情，所以不能单看相貌就说太“老”、超龄什么的会不会太武断？。。。你是没看过我读高中那会，很多男同学1一米8，一脸胡须、皮肤偏黄、黑，根本看不出是学生，还是外省来打工的民工。。。

当然每个人的审美都不一样，有网友就是觉得不好看、不喜欢 也没关系。

2、动物园院长竟然死活让一个13岁的小女孩，在暴风雨前夕去送这么重的快递，而不让一看就这么体格强壮的动物园员工七鹤去办事。。。

评论：不看网友的影评真是不知道，一看吃一惊！这剧情真他M 不靠谱！（这个女主前面说了，只会一种魔法飞行呀！）小岛前一个魔女（就是女歌手侄女的母亲）正因为三年前暴风送东西挂掉的。。，那还是成年人，而女主还是个13岁的小女孩。。。

3、小岛内的居民竟然因为动物园员工七鹤在电台广播的一句话，说小河马的尾巴被狮子咬是诅咒。就因为这话让大部分人都回避、都恐惧、都敌视女主，把女主快递的东西全部退回来！常说人云亦云，盲目从众是人类的日常行为，可这也太白痴了吧？

想想今年 武 han 的疫情爆发，大家宅在家里，期间有个上海什么所说 双 huang 连 抑制 xin 冠病毒 ，大家就一窝蜂去排队购买，超市、tao宝、tian猫什么全部售罄。。。好像真的是够白痴呢，而且还不少。。。说那些人白痴，是因为有 人曾与病例密切接触，出现症状，晚上自行服用双黄连，结果毫无作用，还加速病情恶化！还不止一个人发生这样的事。。。最后只能老老实实送到医院隔离治疗。。。真是浪费钱。浪费时间！浪费自己的生命！

2003年，某院长声称 ban蓝根对治疗 fei 典 有效，此后 ban 蓝根便一战封神，

到2009年的甲流、2013年的禽流感，ban蓝根都被捧为“包治百病”的“神药”。甚至有传言，对致死率极高的埃博拉病毒，板蓝根都能够治疗；

无独有偶，甲流时期，连花清瘟胶囊也打着中药抑制病毒的概念，销售增厚；

fei 典 时期，洁尔阴被上海药研所“证实”能够抗病毒；

qin 流感和甲流时期，又有金银花、连翘、防风、柴胡等被推荐用于预防流感……总之很多百胜总是想都不想就盲目从众。。。

评论：所以对于第三点，有网友影评说不符合剧情、不符合现实，但现实就有这么多例子让你知道是否符合。。。只因煽动、骗子的人太少，傻子都不够用！

首先，我并没有看过原著小说，但是要从接近原著来考量的话，真人版应该更接近原著的故事。这是从广大网友的嬉笑怒骂中总结得出的。但是，没错！就是这个万能的但是！接近原著又怎样，它一点都不可爱啊！！

　　琪琪的头上不再绑大红的蝴蝶结了，13岁的萝莉变成了23岁的成年人，短发喷了定型水反而没有飘逸感了。这个世界里的人也不可爱。那个动物园里的管理员，一见女主是魔女就嚷嚷着诅咒；那几个熊孩子，偷了扫帚就跑了最后也没道歉；一开始的男主，还把女主推倒在地了，当下我就喊渣男去死；那个收了面包也不说谢谢的老太婆，利用女主去送信的妹子，最后把琪琪送的快递都还回来的诸多人。总之，好像是正确的，可是哪里都不对。

　　后来我仔细一想，我明白了，因为真人版故事里的NPC就是生活里我们会遇到的人啊呐。像那个管理员一样存在刻板印象的人；像送信妹子一样可能不是故意的却也给你带来不少麻烦的人；像那群听了风言风语马上来还东西的人。周围充斥着不少这样的人群，可能自己也是其中的一个。想到这里，我就觉得这电影真是太不可爱了。本来嘛，让一个拍恐怖片出名的导演来指导一部儿童向电影本身就隐隐存在一种违和感了。他还把梦幻拍成奇幻风格的写实作品，我当然不要看啊。吃完饭大街上溜一圈我要看什么没有啊，何必跑去电影里找自身存在感？我想看美好又动人的故事，想看天真烂漫的少女成长，想看一个每个角色都可能有缺点，可是每个角色都讨人喜欢的世界。可惜清水崇没能做到。

　　真人版想极力跳脱动画版给人的固有印象，但是在场景布置和人物造型方面又参考了很多动画版，却又没有动画来的细致和温馨。一开头，就抛出了问题“魔女要在13岁的时候选择做人还是继续做魔女”，让整部片子的节奏都跟着这个问题走。好沉重啊喂，我一个23岁的老阿姨想这个问题都觉得好困难了，你让一个13岁的孩子想一个半钟头，好冷酷无情啊！整部片子看下来就有种感觉，一个看破世事的大人让一个长得像23岁的17岁少女扮演13岁萝莉，硬要让你相信13岁的小魔女一天到晚就在困惑自己的未来该如何选择。哪有那么多烦恼啊，13岁会因为一句嘲笑不开心，但也会因为一双新皮鞋而雀跃不已。琪琪确实应该要有种迷惘感，却不该总把这些挂在嘴边。而解决烦恼的方式应该是自己去发现自己在这个世界里存在的形式，并不应该由别人来告诉她然后茅塞顿开，应该这样说，生活的每一处细节，都应该是引导你成长的关键，并不是通过简单的话语引导。所以说，这部真人版更多的是成人视角，而忽略了青春期少女所特有的敏感和细腻。

　　珠玉在前，如果与宫老爷子的版本相比实在是逊色太多了。（不是我硬要比啊，根本就是一个故事，不拿来说也太说不过去了吧。我实在是控制不了我自己！）大家都知道，宫崎骏是出了名的青春期少女控和飞天狂魔，飞和少女至少要占一个。他在揣摩青春期少女的心思上有着高超的表现技巧。就拿动画版里的琪琪来说，第一次看到大海时脸上洋溢着的幸福感；穿上黑色连衣裙时因为款式和颜色的简单粗暴而稍稍不喜；决定留在这个城市了会想要写信回家；想要打扮得漂亮，而傻傻盯着橱窗里的红皮鞋；一开始不喜欢男主蜻蜓而对他爱答不理的傲娇小表情。这才是13岁啊，马上要长大，但还有半只脚停留在小孩子时期的年龄啊，看完只想说好可爱，让阿姨抱抱好不好？其实动画版也并不是宫崎骏电影里我最喜欢的，可是琪琪绝对可以在最喜爱女主角里排上Top3。因为什么？因为可爱呀，这个世界对可爱是有无限大的包容力的。

　　而看完真人版，我只想对女主说，下来好不好，阿姨背不动你啊！

当年看哈利波特的时候，我一直对斯莱特林学院对血统的苛刻要求的作风嗤之以鼻，凭什么只有纯血统的巫师才可以学习魔法，这明显的是种族歧视与偏见。。。直到我看了魔女宅急便之后才豁然开朗，血统确实很重要啊。。。-_-'

影片的开头，琪琪就埋怨过妈妈，一天到晚就只会做药，姥姥就会很多“厉害”的魔法，但实际上也不过就是些什么让奶牛能挤出更多的奶，让食物变得更加好吃之类的魔法等等，大概就是那些，记不太清了，这跟我们在哈利波特中了解的那些真正厉害魔法大相径庭，可以看出，姥姥会的那些所谓的“高级”魔法更偏向于解决实际生活应用中的一些问题，不过也确实实用，那么问题来了，为什么琪琪的家族在魔法领域的作为一代不如一代呢？

在电影以及动漫中我们都能得知，琪琪的妈妈确实是个女巫，但她的爸爸却是个麻瓜，故事背景也介绍了，琪琪只是个拥有一半巫师血统的魔女，但实际她真的有一半巫师的血统吗？我觉得这显然高估了，从故事情节的发展可以看出，琪琪将来应该会和那个喜欢造飞机的麻瓜男孩结婚，再从琪琪的爸爸也是麻瓜和琪琪妈妈、姥姥的魔法天赋差异可以推断出，琪琪的姥爷很有可能也是麻瓜，而且琪琪这一家族中的女性似乎骨子里都更偏爱麻瓜男性，也就是说，琪琪的血统其实已经是很多个一半血统叠加基础上的一半了。。。

但琪琪家族女性的这些看似巫师与麻瓜结合的美丽的爱情故事其导致的最直接的结果就是——族人巫师的血统在一代代的传承中逐渐被削弱，以致于在魔法的天赋与运用上一代不如一代。

我们大致可以想象到，在很多年前，琪琪的祖先应该还算是个比较厉害的巫师，会各种各样神奇又高级的魔法，但命运却使她爱上了一个麻瓜，也许她曾经历了诸多磨难，比如家族的反对，比如其他巫师的歧视与排挤等等，但最终，她还是克服了重重阻碍，哪怕背井离乡，也毅然决然的和她真正爱的人走到了一起，结婚生子，白头偕老，即便他是个麻瓜。。。也许他们最终终于找到了一个并不拘泥于血统世俗成规的城市，在那里，巫师和麻瓜融洽的生活在一起，互帮互助，也有很多像他们一样是巫师与麻瓜结合的家庭。。。他们的孩子受父母的影响，从小也与这个巫师与麻瓜共存的城市相处的很和睦，也许是巧合，也许是继承了母亲的基因，他们的女儿后来也爱上了一位麻瓜，开明的她自然也没有对女儿的婚姻做太多的干涉，只要两个人是真心相爱就好。。。就这样，琪琪的家族就在这个城市一代又一代的传承了下去，族人的巫师血统也就这样一代又一代的被稀释。。。

到了琪琪姥姥的那一代，尚且还算会许多用于解决日常生活问题的魔法，然后到了琪琪的妈妈，就只会飞行与魔药学了，再到琪琪这一代，就只会飞了。。。这不禁让我想起了一个镜头，哈利波特的第一季，当他们在学骑扫帚的时候，哈利只说了一声“起来”，扫帚就飞到了他的手里，马尔福也是，而罗恩则是喊了好多声，扫帚才慢慢悠悠的飞起来，而赫敏呢？无论她怎么喊，直到镜头切换，也没看到扫帚有任何反应，这就是很明显的由于血统的差异导致的魔力的差异。。。

所以可以想到，当琪琪与那个造飞机的男孩将来结婚后，生下来的孩子差不多就和“凡人”没啥区别了。也许有人会说，没魔力就没魔力呗，只要能过的幸福就行了嘛，想那么多干嘛；作为普通人也许可以这样，但从巫师的角度看，这明显是一种不负责任的想法，首先片头也说了，每一个巫师14岁后都要选一个城市去见习，但这么做是为了什么呢？！片中说了，是为了让世人知道，还有巫师的存在！这才是最重要的！对于巫师而言，应该要有一种将种族延续的责任感，这种延续不仅仅是生个孩子就完了，更重要的是把巫师的血统传承下去，如果下一代中没有巫师的血统或是巫师的血统很少发挥不出魔力，那么这种传宗对于巫师这一种族而言是没有意义的；琪琪的妈妈尚且还可以让琪琪出去见习，可是琪琪呢？她的后代显然已经不能负起这种传承的责任了~ 所以，类似于琪琪家族的这种生存方式，势必会导致族人血统的逐渐流失，魔力逐渐的减弱以致于最终彻底被普通人同化。。。这一族的巫师，也就这样一点点的消亡了。。。

当然，巫师是不是就必须和巫师结婚呢，也不是，因为毕竟巫师的数量同麻瓜相比还是少数，总是这么族内联姻，时间长了总免不了有近亲结婚的弊端，所以，我觉得，并非要严格的墨守成规，从优生优育的角度讲，适当的融入一些麻瓜的血统也不错，但最好不要像琪琪家族那样连续几代都是这样，这样就不是融入麻瓜血统了，而是你去融入麻瓜当中了。。。

唉~到今天才明白，一直以来都误解斯莱特林了，虽然对血统的要求有些过分苛刻，但人家这么做也是为了巫师种族的优良延续啊，要是所有的巫师都像琪琪家族的人那么想，那巫师早都没绝了；一方面，需要有格兰芬多那样的学院来拓展巫师的血液，但另一方面，也不能缺少像斯莱特林这样来保证巫师血统纯正与延续的学院，大家各司其职，实际上都是在为了巫师这一种族而贡献自己的力量啊！

《魔女宅急电》真人版出了以后，我特意找到动画版又看了一遍，果然比起真人版更打动人。当然，对我而言这并不是人设的问题——即使是真人版的琪琪我其实也觉得很可爱。
但也许是我逐渐意识到，自己不能也永远不可能改变这个世界。真人版与动画版最大的区别，在于故事的冲突由内转向外，表面上看确实更加戏剧化，其实思想上浅淡了很多。旧版中琪琪有一个内心成长的弧度，她与生俱来的魔法逐渐减弱，像妈妈给她的扫帚般断裂了。而之后她能再次起飞，依靠的是自己的心力，一个普通的刷子也可以成为第一无二的“扫把”。
宫崎骏说：“对琪琪来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人……住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有吉吉，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈”。包括与吉吉的关系，也由童年时一个可以聊天的伙伴变成了更加独立的同伴。吉吉拥有了自己的“家”，琪琪也有了新的朋友。
而真人版中的成长其实是被弱化了，因为有外部矛盾的支撑——人们变得不再友善而是充满了畏惧，琪琪的主要任务也变成了寻找认同，所以在真人版中的她其实并没有行为上的变化，一以贯之的为了帮助别人，最终因为救了小河马而得到了大家的肯定。
这倒和不少好莱坞的英雄电影很像，旨在以个人扭转大众的对她的看法。不过在所有的人站在码头迎接鼓掌的时候我还是感觉有些做作。这种感觉是从动物园园长要琪琪从河马开始的：不信任琪琪的员工说要自己去，园长表示太危险了，可实际上琪琪只是个小女孩，她去送难道就没有危险吗？这种当面对质疑时必须要用极端方式去证明自己的行为真的好吗？
所以事实上，真人版的《魔女宅急电》比动画版的更加“动画”，它假设了一个人的善举可以在一朝一夕就改变人们因为不了解而产生的恐惧和疏离，世界可以单纯的因为个人的真善美而被扭转。不过你必须有足够好的运气不会在暴风中迷失方向，最终能否力挽狂澜，到底还是靠运气。

倒不如知乎上这个问题说的好，做自己比较重要。

这个世界是恶意的还是善意的？
世界根本不认识你，它是无意的。

竟敢小看童话
我们先撇开这是[魔女宅急便]的真人电影不谈。
本片在拍摄之前，先是弄了500人海选的阵仗说“我们的女演员是精挑细选”，上映之前打着“全球首部使用4D View摄影技术的电影”的旗号，上映之后首周末票房第三，观众满意度排名只有第七。一部可以说有着强大国民基础的电影，评价不高在意料之中也在意料之外。
饰演琪琪的小芝风花自知不会当选女主角，可她的事务所作为本片的出资方之一，硬生生将她推上了主角的位置，全然不顾最致命的问题，超龄。超龄其实有无数的解决办法，妆发和演技都应该可以弥补，可惜真人版的琪琪丢掉了几乎是其本体的大红色蝴蝶结，转而别在了后腰，本应蓬松柔软的短发变成了一堆炸毛。作为新人，演技也只能说是勉强过关。
作为动漫强国，日本人喜爱[哈利波特]系列的同时，更掩饰不住羡慕之情。同样作为“扫帚上的电影”，这次[魔女宅急便]真人版被日本观众视为翻身的好机会。可惜从电影开篇琪琪骑着扫帚飞上天空的一瞬间，所有人就知道，输了。全球首部使用4D View摄影技术拍摄的画面，竟然有着浓浓的五毛抠像即视感，随着人物的移动，背景也需要有远近的调整，这种连天朝魔幻电视剧都能避免的低级错误在片中比比皆是。更别提那些非人类生物用动画特效来表现，有多么地廉价了。
抛开这些外部的硬伤，本片的故事也实在是令人大跌眼镜。不同于动画版，本片的故事截取自原作的另一个“送受伤的河马去看病”的情节。琪琪来到陌生城市之后，因为一句谣言成为了众人敬而远之的对象，那个可爱憨厚的蜻蜓变成了自闭的技术宅。在暴风雨来临之际，动物园长因为顾及“大人”的安危而选择让一个13岁的小女孩(即使她是魔女)冒着生命危险去运送河马。这个城市里除了面包店老板娘之外，所有人都对琪琪充满敌意，突然开始为琪琪加油鼓劲。最后成功解救河马琪琪竟然还能满脸微笑地说出“来到这个城市真是太好了”这不是圣母是什么？导演你不能因为鬼片和童话都是超现实，就不讲逻辑啊！
最后，再让我们想起，这可是[魔女宅急便]的真人版，怒摔之！

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2014日本奇幻片《魔女宅急便》，改编自日本同名奇幻小说，豆瓣评分5.7。

我没看过原著小说，无法评价在故事内容上动画版和真人版哪个更接近原著小说。动画版和真人版在基本框架和角色设置上大致相同，但是在故事细节上有很大不同。尤其是结尾高潮戏完全不同，动画版是飞艇大营救，而真人版则是运送小河马。动画版的飞艇大营救的观赏性娱乐性更强，更趋向于超能力大作战，而且飞艇与男主喜好飞行更贴近，真人版的运送小河马更贴近“宅急送”主线，主题更集中。

动画版妙趣横生，清新轻松，可以让人从头到尾带着会心的微笑。真人版相比之下整体显得很平，节奏不够紧凑，剧情片模式，趣味性很淡。

真人版和动画版的情感线是一致的——魔力来自于信念，而不仅来自于天赋。这一设定成为真人版和动画版共同的主要戏剧冲突——得而复失，失而复得。

动画片中很有亮点、很高兴、很抢戏的黑猫在本片中黯然失色，毫无亮点，完全不搞笑，台词很少，戏份很少，而且黑猫配音和魔女声音反差小，有时会听混了。

真人版中，魔女在加速时要用脚夹一下扫帚头，这一设定让我联想到骑马时要加速要用双腿夹马身。

魔女在汪洋中运送小河马的桥段，胖女歌星唱的歌非常好听，荡气回肠，很有气势，配合暴风骤雨的艰难运送环境，歌曲的意境和旋律很带感。片尾曲《Wake Me Up》很正能量，歌词内容贴近电影主题，悦耳动听。

魔女的饰演者在出演本片时17岁，角色年龄13岁，容貌气质略显大于角色年龄，相比于动画版来说，少了些13岁女孩子的活泼和灵动。日本人很喜欢本片女主这样的卡哇伊（可爱）的女孩子，不仅男性喜欢，而且女生也力求让自己卡哇伊。

“宅急便”一次在日语中就是快递的意思，肯德基必胜客的“宅急送”就是对“宅急便”一词的中国本土化改造。

宫崎骏版的动画片豆瓣评分8.6，而真人版的豆瓣评分才5.7，这前后差的真够大的了，观众对真人版是真不买账啊。