1 ) 1973与2008,时代的落幕和再开幕,严肃人士的戏谑
首先,必须要说明三点:
1.《再造人卡夏》这个译名绝对是个巨大的错误,因为它其实就是《新造人間キャシャーン》的译名。把《キャシャーン Sins》翻译作《卡辛 - 原罪》我认为比较符合本动画的初衷。
2.本作虽然继承了“キャシャーン”之名,但与原作并没有什么直接的关联,顶多也就是人名和造型上的沿袭。
3.有剧透,慎入!
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キャシャーン,1973 VS 2008
1973年,キャシャーン这个名字初登场时,它幕后的那些天才以及日后的天才们是否预见到了自己的作品被腰斩的残酷结局?这已无法考证。但他们一定没有料到,自己的命运居然也正如这部动画一样,起起伏伏,时而辉煌时而黯淡,最后被名为“商业利益”的命运之箭击落,坠亡。
命运总是喜欢嘲笑天才。
也正因为这种偶然的巧合,我才会如此热爱这些冠以“キャシャーン”之名的动画,以及它幕后的那些天才们。没有人会批评悲剧,因为人都是需要眼泪的,就和他们需要笑容一样,没有什么固定的理由。
另一方面,《新造人間キャシャーン》的出现也标志着龙之子在开拓动画选材方面的巨大突破:
“73年啊!”“环保啊!”“机器人战争啊!”“悲剧啊!”
这些伟大的创举,山内重保不可能不知道。于是又有了如下的感叹:
“08年啊!”“世界末日啊!”“人类灭亡啊!”“生与死啊!”“爱与恨啊!”“真的悲剧啊!”
以及,一次伟大的传承。
天才与反天才
山内重保绝对是个争议性的人物。
没有人怀疑他对动画的热忱。无论是大家耳熟能详的《圣斗士星矢 - 冥界十二宫篇》,还是这部冷峻异常的《キャシャーン Sins》,其制作态度上的严谨认真是有口皆碑的。
讨厌他的人同样无处不在。在他的动画里,总是遍布着支离破碎的剧情断片,以及大量的对比:动与静,端庄与狰狞,色彩的极端变化……这些个人色彩浓厚的作风,既为他赢得了天才的名号,也同样培养了一大批忠实的反对者。
更要命的是,他对这些批评从不在意,反倒颇为自得,并有越演越烈之势。
这些都在《キャシャーン Sins》里得到了体现。
但有一点是大家都必须也应该承认的:一个已经50来岁却还能有如此创作力的人,绝对是不多见的。
残章
《キャシャーン Sins》的剧本也正如山内重保过往的作品一样,始终热衷着把已有的完整性撕碎,然后重组,再撕碎,再重组。因此,我们必须在进行更深入的话题前,梳理一遍剧情——虽然这很可能是徒劳一场。
始
没有直接的描写,只是隐晦地通过几位当事人的回忆与叙述,构建了一个粗略的人物关系。简单来说就是两大阵营:布莱金·博斯为首的机器人派,以及露娜为首的救世派。机器人派出于对自身未来的担忧,派出卡辛等三位改造人暗杀了露娜。
这一部分欠缺的地方很多,有很大的发挥空间。
变
露娜之死是全剧的转折点。以此为轴心,所有人的命运都发生了转变。山内重保之所以把这一部分的全貌放在最后,其实就是为了让剧本能够通过这一部分串联起来,为之前的故弄玄虚留下钥匙。
归纳一下:表面上看,卡辛杀死了露娜。但实质上,两人是交换了自己的本源——生与死。在暗杀发生之前,卡辛是死亡的象征:没有爱恨情仇,没有生命,一个只知服从命令的战斗用改造人。而露娜则是相对的存在:众生的希望,爱的化身,永生的美。而暗杀发生后,卡辛失去了记忆,获得了永恒的生命。露娜失去了爱之心和永恒的生命,思想渐渐扭曲。
换句话来说就是:卡辛肉体上的死和露娜的心灵或者说灵魂上的生,对调了一把。
旅
这是整部动画的主线:通过失忆的卡辛与众人的遭遇,来阐述监督对生与死等诸多深层次话题的看法。
没什么好多讲的部分。面对这种话题,连求同存异都显得如此困难。
结
24话,众人皆死,唯独卡辛,露娜以及玲果活了下来。
我的理解:三种存在,代表“万物皆有终时”的卡辛,坚信“永生即至福”的露娜,以及两者的平衡玲果。
其实就是“神-魔-人”这一经典体系的改造版。
众生
卡辛
毁灭的象征,全篇动画的核心。他面对这个迈向毁灭的世界时所思考的,其实就是观众所思考的。某种意义上,他就是观众在剧中的化身。
露娜
永生的象征,卡辛的对立面,全局矛盾的来源。和原作设定相差最大的一位。
玲果
人的象征,最理想的存在。
琉兹
男女之爱的象征。对卡辛的爱超越了恨后,成为了全局中后期最光彩照人的角色。
奥基
父爱的象征。负有重罪之人为了自己的孩子赎罪,最后得到救赎。
布莱金·博斯
王的象征。巡游各地后得出自己的救世论——再建机器人帝国,但可惜死于曾经的部下卡辛之手。最后戴上帽子那一段是在向73年原作的最终话致敬(原作中的布莱金·博斯在和卡辛决斗前摘下了帽子和披风)。
迪奥
卡辛的影子,同样充当了观众在剧中的代入者。
蕾坦
母爱的象征,悲剧元素的最大体现者。另外也在一定程度上代替监督表达了对机器人生育的看法。
(其它人物以后再考虑添加)
落幕与开幕
回到开始的话题上。
在继承这一点上,我认为山内重保确实地做到了。这绝不仅仅是简单的致敬或者复制,而是制作态度上的传承:
“永远不要满足于已有的。”
不可否认,山内重保的风格无法为大多数人所接受。但在面对生与死这种棘手的题材时,留给观众思考的空间,要比说教式的填鸭手法更能为观众所接受。
日本动画界需要这样的态度——如果他们还有野心的话。
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最后,一些无稽的感想:
和田熏的配乐已臻化境,无可挑剔。
马越嘉彦发挥最好的作品。
《青い花》的伟大,在于其看似无意中的量身定做。
一个50岁的继承者势必得在有限的生命里寻找另一位继承者。这算不算对年轻动画人们的讽刺?
2 ) 准神级作品
这片子真的十分nb,尤其前一半,美到无敌了。
高塔上的敲钟女、战斗狂、守着机器人陵墓的只会呵呵傻笑的女机器人、坐轮椅的艺术青年。。。都给我留下了十分深刻的印象。
相对来讲后半段为了走剧情则相对平庸一些。例如说雷纳、迪奥的形象虽然感人,但塑造得并非有多么牛。最重要的是要解释清楚所谓《Casshern Sins》中的sins究竟指什么,就不得不花一些话数让观众来咀嚼露娜与卡夏的对立和交融。从这个意义上讲,虽然死是卡夏所背负和带来的原罪,但同样也成为了露娜的原罪,自从他们的血交融的一刻开始。
听到有消息说DVD版和BD版会完善结局。从哲学思考的传达来说,这个结尾已经够了。估计需要补完的是美学意义上的。这不是所谓的烂尾啊画面崩溃啊什么的。最终话卡夏等人一起幸福生活那几个镜头还都挺美的。最后和露娜碰面那点不够美而已。真能改善一下的话我会很欣慰,毕竟这片子美学价值大于哲学价值。
最后,依然有一点疑问:苹果到底是什么?真的不是雷纳的孩子么?
3 ) 很好四月神作之一
没有给人过多的关注,没有多大的宣传,留下来的只有7,80年代放过的一套旧版和90年代的OVA版,但是却成为了四月当中一个亮点,画面精美,音乐动听,OP和ED都很不错.
但是看过第一集后,却意外地发现这个和原作很不相同,因为失去了露娜,机器人都好像人类那样要死去,有的害怕,有的极力模仿人类那样去相爱,有的在世界的静处等待着死亡,也有的极力想活下去.但是也掩盖不了片子的悲哀,黑暗的一面,面对着一个又一个死去的机器人,人类,卡夏又说什么?只知道自己慢这个世界的原罪,但是却无可奈可,因为当有人想要杀掉卡夏的时候,他就会充满杀气,去毁灭眼前要杀害自己的人,但是自己却无法去控制.可以说是连卡夏自己也充满着无奈.
4 ) 不知死亡的人们的死
好久没看到这么好的动画了。虽然在人设上有些缺陷,但故事所喻示的东西让人十分触动。
露娜的名字luna拉丁语中意为月,露娜是“名为月的太阳”。日月分别出现在早上和晚上,一个属于夜晚一个属于白昼,喻示着luna的力量既属于生命,又属于死亡。luna在被卡夏杀死之前是赐予死亡的人,她所给予的死亡是降临到“拥有永远的生命的世界”的夜晚;但从另一个层面说,正是这死亡保证了生命的烈度,使人们真正体会到生命的意义,真正“活着”。这第二个层面的luna就是太阳,照亮白昼的太阳。故而露娜被称为“月という名の太陽”——名为月的太阳。
卡夏的罪孽,痛苦,挣扎,永生所带来的绝望……他受命杀死luna这个死亡的散播者。但卡夏杀死露娜的结果却是将露娜体内的死亡散播到了整个世界导致毁灭的发生,卡夏则失去了这一切的记忆,一边承受着无尽的指责,一边迷茫地寻找着自己的真相。在旅途之中,他看到了在死亡边缘挣扎着想要活下去的人们的强烈意志。在战斗中享受生存的快感的毁灭天使索菲娜、为了将世界残存的美感传达给人们而建塔造钟的女人、为传达希望而不停歌唱的歌姬、在毁灭之谷不停为机器人疗伤的女孩、为将城市染上自己的颜色而不停工作的艺术家、为守护露娜而挣扎着生存下来的死神鲁恩……即使面对的是必将到来的毁灭,他们的生命却能够燃烧,拥有绚烂的火光和生存的实感,而不是像片尾luna所制造出的永生之城,只有无穷无尽的相同的循环,而没有真正的生存。卡夏无数次求死而不能,不死之身使他永远没有可能感受到在死亡之中挣扎的人们的心情;但他明确地感觉到,恐惧着死亡、朝向死亡而生却仍旧挣扎着活下去的人们,他们的生命要比自己的永生有意义得多。死亡有死亡的恐怖,永生却也有永生的悲哀。
卡夏想要将所爱的人和这个世界从毁灭中救出来,却发现重生的露娜并不能带来真正的“生命”。的确,已经散尽了死亡气息的露娜可以给予人们永远的生命,但永生会麻痹人们对生命的感知,使人们在忘记死亡之后,将自己还活着这件事情也彻底忘记。生命便失去了它的意义,再也没有追求、没有挣扎、没有变化。苹果和琉兹拒绝了这样的所谓救赎,宁愿保持着自我走向灭亡。
迪奥和蕾娜在最后的一瞬间得到了真正的爱。在这之前,蕾娜因希求永生而利用迪奥,迪奥因希求与卡夏战斗而接受蕾娜的控制,二人为个人的目的而相互利用。但当蕾娜的永生之想破灭,迪奥的战斗意愿达成,二人都接受了死亡之后,才真正得到了生命中十分宝贵的“爱”。接受了死亡,反而开启了生命。
“为什么忘记了死亡之后会连生命也都忘记?”失去了琉兹的卡夏十分痛苦,无论死亡对生命有多么重大的意义,迎接死亡总归还是十分痛苦十分不甘,眼睁睁看着所爱的人永远逝去,仍旧无法接受。永生会使人改变,失去对死亡的警惕,沉溺于日复一日的空虚循环而成为行尸走肉;但死亡所带来的绝望、恐怖与虚无,真的不比永生的空虚可怕吗?
——卡夏在最后,承认了“即使是永生的生命,也比绝望地迎接死亡要好”,但他警告露娜,倘若她的永生之城将死亡忘记,他会回来,提醒他们死亡的存在。
“卡夏成为了不知死亡的人们的死。”
“死亡是恐怖,死亡是淋漓的鲜血,但不幸的是,它是提醒我们生命存在的唯一东西。”(《非人》)
可惜的是,我们无法像片中结尾一样拥有一个虽然永生却仍拥有对死亡的记忆的城,现实生活中的我们所拥有的只能是短促的、终将拥抱死亡的人生和世界。不过,现实当中的人们,有很多却像永生之城的人们一样将死亡忘记了,日复一日麻木地重复着某一个毫无自觉的循环。明明拥有死亡,却仍旧忘记了死亡,这比永生之城的空虚和卡夏的悲哀还要可怜。
5 ) 可以算是神作了
刚出的时候觉得名字很幼稚所以没看...
之后看了真人版电影之后才想起这个动漫,竟然晚了好几年才看...
非常棒的作品
6 ) 向死而生,以诉诸己
对于卡辛这个角色最早的映像应该是在高中时《科幻世界》的扉页上看到的一篇关于真人电影《再造人卡辛》的影评,但真正了解这个角色还是从这部《卡辛之罪》开始的。几天前在B站补了93年的OVA,然后就想起这部08年的新版卡辛了。
对于看过73年TV版的观众来说这部08年的翻拍改编力度之大真可谓是颠覆性的:原作中卡辛的恋人露娜变成了彼此对立的存在,女主地位被天降的新角色琉兹代替;BRAIKINGBOSS作为原作中的最终BOSS几乎全程没有戏份,只是最后一集带着几分致敬的味道与卡辛进行了最终一战;最重要的是原作中人类抵抗机械兵团的大背景变成了人类文明灭亡后机器人在废土中末日求生,让整个作品的基调从原本的废土战斗变成了末日哲学。
以作品而言这部《卡辛之罪》其实观看起来并不流畅,先是含混了大背景在没有任何交代的情况下直接进入了机器人的末日,而卡辛这个角色的背景也是随着剧情的发展修炼从每个角色的只言片语中拼凑出来的。而全剧也并没有一个明确的主线,卡辛并未想拯救世界,也不曾想追寻自己的过去,整部剧看下来卡辛似乎都处于一个被动的状态,为了逃离机器人们对他无休止的追杀而不断在上路不停地遇到不同的人,更准确的说卡辛其实并不能算是这部剧的主角,真正的主角是在这末日下以不同姿态活着的芸芸众“机”们。
尽管这部剧的观看体验是如此碎片化,但它就是有这样的魔力,能让你在完全看不懂的情况下仍然一集不落的看到最后一集。马越作画高桥脚本,初看时就有一种圣斗士的既视感,而末日背景在高水平配乐渲染下所展现出的那独特的浪漫与唯美更是一下就有了当初看《圣斗士星矢冥王十二宫篇》的惊艳感。更重要的是卡辛这一路上所遇到的人都无比的鲜明夺目,也正是因为他们的存在,卡辛这个不知死亡为何物的人才能明白生的真正含义。这其中印象最深刻的莫过于那个直到生命最后一刻都在用音乐带给将死的人们以希望的歌手,虽然她只出场了一集,但她最后的那首绝唱《the path》不但贯穿了后面的整个剧集,也是我最喜欢的插曲之一,一点点苍凉中却总能看到一丝希望,正如在这末日下仍然有着卡辛的纯粹、琉兹的爱、苹果的天真、弗兰达的忠诚、迪奥的毅力以及BRAIKINGBOSS的承担。
卡辛是个悲剧角色,历来都是,这部剧中更甚,虽不死却向生、悯众生而孤独。但也真的羡慕卡辛:恋人、萝莉和狗,他曾拥有这世上人人向往的三样东西,虽然这些最后他都失去了,却也完成了对自我的救赎,毅然背负起“死神”这个曾让他自责万分的名号。
7 ) 哀伤的曲调,奏响生命的赞歌
内容颇具深度,每个角色都紧抓情感宣泄的突破口,钟塔女为自己建造了一座心钟,只要心钟善存就不会忘记世界的美好。歌姬为一直等待在她的人们带去了希望。轮椅上的青年给城市和自己涂抹上了属于自存在过的色彩。花田女孩在自己拼命想追寻和保护的有“露娜”的花田中安详的死去。每个故事都体现了一种对生命的追求与认知,每个故事让人潸然泪下的同时,更引发的观众对生的意义的延伸思考。 结局苹果说:“从此卡辛成为了不知死亡为何物之人的死亡”,露娜带给人们永恒的生命,而卡辛的存在则是赋予了永恒生命以存在的价值。苹果:“我大概会活着,然后终有一天会死去的”,苹果将成为第一个接受从出生便走向毁灭的人,也就是最值得被追求和珍视的生命形态!“世界上的生命都变成这样的时候卡辛就会回来吧”,当人们都能接受自然的生命之时,卡辛充当永生者生命意义的使命也就结束了,苹果认为到时就一定能与卡辛再会,这也成为了苹果生命的意义,为了能与卡辛重逢,“在见到卡辛之前我会一直生存下去”。(以上仅为个人对结局的解读) 近年来看过的最优秀的作品之一,不论是叙事节奏插曲分镜乃至细节留白在我看来表现都十分优异!希望这部不可多得的佳作(神作),能在这浮躁的现实中被更多人静心细品,就像一本平静等待被阅读的好书,只期待遇到能与它产生共鸣的人!
和73版差别很大,不过这次的再创作真是毫无摸鱼,龙之子真是靠谱…全片都在走昏暗绝望路线,不管是画面还是音乐还是声优的配音都异常颓废和忧伤,故事的主题也始终围绕着“毁灭”“末世”在进行,即便是结尾世界的新生也伴随着卡夏的死亡,古谷彻把卡夏饱经风霜后阴郁、消沉、冰冷的性格演绎得淋漓尽致
卡夏摆脱了洗脑新生成人,露娜却反过来走向体制……看清故事逻辑也许次要,看清自己选择才更优先。假如不望向老大哥、意识形态和洗脑,而是面对那些真正的,肉体的痛楚……在对绝症的恐惧面前,我们选择相信什么?没人能保全自己。“不要死,想要活”——正因这呓语不断,露娜和卡夏才会永存至今。
再造人星矢 气氛都到了 末世令人冷彻心底的绝望 开头卖的关子太大 结尾收不住 至于想表达的想法 对现实没什么用
剧情8.5 画面8 人物8.5 音乐9 个人8.5暂评8.5
男主角的声优真不错,好有特点.故事开始就到处设迷,讲到最后反而更加不懂了.
实在无法相信... 我居然还有闲心将这么一个完全不是我的菜的文艺片看完OTL 可以理解为什么有人觉得是神作
「为什么?」「大概,是为了见你。」「キャシャーン,如果有活着的喜悦,对我来说无疑就是你!」
发型欣赏不能啊- -卡夏哥的姿势有装逼之嫌...
一场诗意的生命哀歌。制作上无可挑剔,意识流叙事走过的空白有着丰厚的解读空间。对不懂生命轻重的人,卡辛毫不留情的毁灭;但有些人的奋战却有别样的意味,他们以各自的方式尝试从死亡中找寻答案,对这些人的身姿,卡辛认为是他们活过的证据。作为不死之躯,他只能在无尽的旅途中用别人的死伤来感受生命,深感自己对生命的话是多么没有说服力,且不死能力所换来的,是自己也不能活着。世界便是如此讽刺,一样东西竟需要一种反面才能认清自己的本质,反之则容易迷失,这种复杂与矛盾,正自然地并存着。而卡辛和露娜作为[死生]的两极,因交融的血成为一体双面,各自的象征意义也得以转变;这种克制被用到极致,结局更是再次变化:他要求露娜给予大众永生,“只是,你、你们忘却了死亡的话,我就会回来”。语毕,消入暗处,觉悟为[生]对立的永恒符号——死
对不起,我实在不喜欢
很好,人设完全就是我那杯茶,刚看一集很有爱,很有爱。
很伤感的气氛,孤独英雄在已被灭亡世界的冒险
末世的苍凉,孤独的灵魂,我们都在寻求心灵的归属,却注定孤独
原作非常老。这种带有末世绝望色彩的片总是能莫名吸引我,虽然我并不喜欢这些主题,但是这些作品带有的强烈预言感总让我很有共鸣。人设是我非常非常喜欢的类型,源于对zero的迷恋。插入曲是神曲,播放列表中的固定曲目。
当熵增达已热寂,当死亡不再暴烈;没有血与战火,没有流淌的混沌涡卷里挣扎的疯子。地狱在何处?沦陷仿佛静止了,天堂不再幸福,天堂的绝望宽恕人类与机器。治愈系,空灵、纯洁。
被埋没的佳作..至始至终都充斥的忧郁 孤独的气息 死与新生的探讨..希望的赞歌 高塔的女人.. 前12集每集都非常棒 很感人.对于生命的渴望 可是只有死亡才能让你感受什么是生命 当然后半段有些沉闷..但还是佳作!尤其在这个充斥的卖萌 卖腐 卖肉的时代 这部独树一帜的动画 太惊艳了!
位于走向毁灭的末世的思辨物语,并且有着相当独特的美学风格。前半部是旅途动画,(几乎每集一场景,很赞)遇到不同人,阐述各自末世(赴死)世界观;后半部追溯主要人物各自内心旅程和互相纠葛。作品呈现了比较完整的一个思考过程,对于动画来说,还真是罕见。另外,请至少耐心看到第三话再放弃。
前半程是卡辛自我救赎之旅的正面刻画,有较强的公路片意识,而后半开始的时候,卡辛的救赎就已经结束了,转而一集一主角的末日群象(每个人眼中看到的都是不同颜色的花),卡辛只是个路人甲了,因此后半程更像是一幅关于死与永生的拼图。这根本就是一个关于伊甸园的故事,你瞧,连苹果都有了。
腐朽与救赎,挺好滴故事,只是深沉过头了,能坚持看完滴人,应该不多吧
无处不穿越的一片,那啥我居然看得很欢乐orz