我要成名

做演员的，哪个不想得奖？
获奖要看实力、看时机，其实更要看运气。娱乐圈就这么神奇，有一出道便当主角，一当主角便获奖的，奖项对她（他）来说，易如反掌，比如梁朝伟、张柏芝；也有从茄喱菲做起，一直做到老，仍然是茄喱菲，比如余慕莲；也有从低做起，终于熬出头的. 这样的例子就更多了。所以，在电影一开始，黎耀祥感叹：做一个演员是命，做一个不好的演员也是命，做一个演技很好但偏偏不好的演员更是命！

身在娱乐圈中，谁不想获奖？
梁家辉曾经说过：一拿影帝衰三年。
确有其事。1987年，26岁的他凭《垂帘听政》拿了金像奖影帝，但被台湾演艺圈封杀，香港电影资金大部份都来自台湾，如此一来，就没有再找他拍戏。为了生活，他做过小贩、推销员，几经浮沉才恢复的元气。

刘德华有一首歌：影帝无用。
他唱是这么唱，路人皆知他对获得影帝的渴望。有一次在金像奖颁奖礼中，他与刘嘉玲联合颁某个奖，刘嘉玲笑称自己很想演刘德华的女人。刘德华酸酸回应：我更想做你的男人啦，次次都得奖。---他说的是梁朝伟，是有这种人，获奖轻易如吃生菜。
伤心人各有怀抱。
他拍过一百多部电影，红遍大江南北，凡有华人处，无人不知刘德华，但他偏偏就是没有获过影帝。一直到1999年，他凭〈暗战〉获得影帝。（插播一句：当时他的对手就是刘青云。）这个心结才算消失。他的演艺事业才算完满，他继续志得意满他的娱乐大业。

香港娱乐圈只有一个刘德华，但在香港娱乐圈，刘德华式的遭遇并不少见。
演技好，演过很多戏，人人称赞，但就是没有获奖的运气。
2009年的金像奖，入行十几年的张家辉终于拿了人生第一个影帝。他感叹：到老方知非力取，三分人事七分天。最佳女主角鲍起静做戏几十年的老戏骨，同样是她人生中第一个影后。

《我要成名》里刘青云就是饰演这么一个“演技人人赞好，但偏偏次次落空”的演员。同样的题材在《新不了情》里也有出现过，刘青云饰演落魄的词曲家。不过《新不了情》是力捧袁咏仪，当时的刘嘉玲、刘青云也只是红花衬绿叶。到《我要成名》时，薛凯琪、郑伊健、草蜢、余安安、梁家辉、黎耀祥，甚至大导演尔冬升、张之亮、许鞍华，风光出场只为衬托刘青云的黯淡的演艺事业。

刘青云饰演的潘家辉十年前初出道就得过最佳新人奖，]十年人事几番新后，他演技进步，人人称赞，但即使他再怎么认真演，再怎么磨练演技，他始终是众人眼中“演技好，但不红”的演员，经纪人的合约越签越低，他觉得自己都快要放弃自己，甚至觉得自己很潦倒了。他但他的臭脾气、坚持原则、不肯做低伏小让他始终没有遇到好角色，也没多少人缘。他会为新人但是红人的糟糕演技而生气；为别人没有尊称他一句而动怒；为场记没有安排好他的座位而发火，为经纪公司的低条条而愤慨。这种种情绪，其实是源于他对自己的怀疑和失落，源于他对自己的高要求但没有做到的焦虑。他甚至问从小带着他出入片场的父亲：他是不是入错行了？

这时候，他遇到了从内地到香港的小演员霍思燕，她崇拜他，向他学习演技，成为他签约的艺人。在教导她的同时，他同时擦亮了自身，清醒自省，开始恢复斗志。他变得心平气和，不再偏激。他放下已有的头衔和奖项，从头来过；他仍然很认真对待但是放低心态不再愤怒。。他去找导演推荐自己而不再只是焦虑地等待别人找他；他学习与导演和对手沟通怎样演这场戏才更好。
应该说， 这其实是一部相同主流相同鼓励的电影。刘青云在片中的潦倒的艺人非常切合他当时的情景，很多出名的明星也经历过那样的时候。梁家辉在片中劝导他：你不努力不挣扎冒头，别人怎么看得到你怎么请你拍戏啊？影帝？影帝都要努力嘅！
梁洛施在《伊莎贝拉》里说过同样的话：别人不是看不起你，别人是看不到你！

坚持，肯付出，总是有出头天！
其实，《我要成名》在刘青云所演的电影中并不见得特别出色，只能说是正常发挥，但他的演技在娱乐圈是有口皆碑，连金像奖也无法忽视。他与金像奖评委都需要一个影帝去确定自己。最终，他对影帝的渴望直逼银幕，2007年4月，他凭《我要成名》获得香港金像奖影帝。大器晚成。
始终觉得有安慰的成份在里头。其实，2008年，他的《神探》演技、题材更出色，可惜，他又不比梁朝伟，连拿几届的影帝如垂手而得。

片中另一大配角黎耀祥演刘青云的好友，他说：你演技好？我当年在训练班成绩第一的啊！
黎耀祥同样是好戏之人，在无线电台拍过多年的剧情，始终未能红。直到今年，他与邓萃雯拍的《巾帼枭雄》，大热胜出，红遍香江。甚至有人说：基本拿定了无线电视台的“视帝”。

又一个熬出头的好演技的演员。

　　 现象：“一语成谶”
想到要看《我要成名》是因为刘青云在五次提名之后终于获得了金像奖最佳男主角奖——凭借这部电影。定格在照片上的那一刹那，高举金像奖杯的刘青云脸上兴奋的神情很难用言语来形容，多年的期待都落空，而在今夜终于捧起梦中的奖杯，这种表情恐怕再好的演员也无法演绎，只有身在其中的人才深知个中滋味，才能将这种感受真真切切的写在脸上。所以，尽管我已经轻易不看香港影，但我还是决意要看看究竟是怎样的表演终于让铁石心肠的金像奖回心转意，终于肯将这份荣耀赐给一直仰视它的人。
令人略有些失望的是，我睁大了眼睛，可就是没有看出刘青云的表演到底和以前有什么不同，可能还是我的眼光不够专业，没能看出其中的道道，who cares.最好玩的是，这部电影如同一个预言，无时无刻不在预示着刘青云将要拿奖的命运。
先不多说，就透露一个细节：刘青云扮演的潘家辉被提名最佳男配角，出席金像奖的颁奖典礼，他的好朋友在电视机前热切的关注着直播，并自言自语的为潘打气：“你有什么好紧张的，就是排队也轮到你了。”这哪里是台词，这分明是说给现实中屡屡失意的刘青云听的，是的，排队也该轮到刘青云了——“一语成谶”——也确实轮到了。

本质：大型公益广告
一语成“谶”是显而易见的，可要说《我要成名》是一部长达100分钟的公益广告，恐怕还需要透过现象看本质。
不妨拿“潘家辉”的人生道路与香港电影工业做一个简单比较,马上就能够看出二者之间的隐喻和指涉，一则100分钟的公益广告就会清晰的浮出水面。
潘家辉一出道就拿到了第十届香港电影金像奖的最佳新人奖——隐喻的是香港电影曾经的辉煌。
种种细节表明，潘是一个非常会演戏的好演员，但他不会做人、不懂圈中潜规则，于是他逐渐被新人取代，沦为三流演员，工作人员给他脸色，好的剧本从来不会找他，饱受打击的潘也逐渐消沉，终日酗酒，不失进取。——这无疑是对香港电影工业善意的鞭策，隐喻香港电影实际是有着雄厚的根基，但是时运不济，使得香港电影整体士气不振，年年欠收，在亚洲电影中的重要位置逐渐被别国取代。
因为圈中好友的一席话，潘奋发图强，彻底改掉酗酒、自闭等毛病，每天锻炼身体，积极联系各方关系，努力推销自己，目的只有一个：证明自己能行，证明自己选择做演员是正确的。——这是主创对香港电影的美好愿景，希望香港电影能早日走出今天的阴霾，奋发图强，重现当年的生猛。
一份耕耘一份收获，潘终于凭借自己的实力和努力，获得了金像奖最佳男配的提名，并由心上人颁奖。——这是典型的精神胜利法，香港电影也一如人生，只要付出一定有收获，旨在激励同行们奋起吧，努力吧，冬天到了，春天还远吗？
如果仅凭情节的推断，还不够有说服力，那么这个名单，一定能说明问题：许鞍华、陈嘉上、陈果、赵良骏、梁家辉、郑伊健、薛凯琪……这一长串的名字，全都是举步维艰的香港电影工业的支柱人物，而在《我要成名》中，他们有一个共同的名字：演员——他们都在本片中扮演他们自己！如此阵容，实属罕见，能将这么多知名电影人网罗在同一部作品里面，恐怕只有公益广告才有这样的号召力。我闭着眼睛都能想得出，电影的制片方在向这些电影人发出邀请时，一定打着诸如"为香港电影产业加油”之类的旗号（当然肯定比我在这里瞎猜的要有水平多了），不然，同行相轻，这帮牛人谁会愿意在一部名不见经传的电影中为刘青云做绿叶！

疑问：拿什么拯救你——香港电影
“ 用心去做”，“相信自己能行"……类似的台词在片中出现过多次，这些简单的人生信条，在电影中拯救了潘家辉濒临绝境的人生，可是，香港电影真的能够如同人生一样，只要怀有信念，就能被拯救吗？
这是个难以回答的问题，如果连信念都怀疑，我们还能景仰什么？然而，我们都知道，付出不一定有收获，好人不一定有好报，不要说香港电影，就连普通人，要是能像潘家辉那样想奋起就能奋起，绝对可以算是所谓的“命运的宠儿”了（笑）。人生哪有本片中描述的那么简单，要振兴一项庞大的产业更是难上加难，决不是一部两部充满热切呼唤的主旋律电影就能拯救的。
忍不住说的露骨一点，《我要成名》既没有直面惨淡人生的勇气，也没有求索救赎道路的决心，陶醉在自欺欺人的精神胜利法中无法自拔。没看倒也罢，看了反倒叫人由小见大，更加担心起整个香港电影业的现状来！

看过很多港产片，但励志题材的并不多，我觉得《我要成名》应该是最经典的一部。好的题材加上自己喜欢的演员，《我要成名》就成为我最喜欢的几部港产电影之一。 潘家辉是一个很有天份、大器早成的演员，一出道就得到了“最佳新人奖”，但也许是因为恃才傲物或者成名太早，他因为不通人情世故且脾气暴躁，而逐渐被大部分行业中人所排斥，渐渐沦落为无戏可演的末流演员。机缘巧合之下，家辉遇到了吴晓菲，晓菲是一个初出茅庐的临时演员，但她对电影非常热爱，充满了成名的渴望，不管什么角色都全力以赴。晓菲的这种态度打动了家辉，他决定当晓菲的师父，教她如何演戏。 在家辉的悉心指导下，晓菲进步很快、演技日益娴熟，名气也日渐看涨，最后，晓菲得到了一个决定自己成名的机会，并已经可以离开家辉独立发展。晓菲去日本独自发展之后，家辉既高兴又失落，后来，家辉遇到了圈内好友、影帝“梁家辉”，在梁的鼓励下，家辉萌发了东山再起的念头，他开始积极地锻炼、积极地与外界联系，最后凭借他的天份、努力、执着，家辉获得了最佳男配角，而给他颁奖的人正是晓菲… 这部片子告诉我们，任何一个岗位上都能够产生名人，因为并不是只有男主角才有最佳的名号，配角也有，配角做好了也能成为最佳。可见，最佳的不是岗位，而是个人的态度与能力，只要你在自己的岗位上做出了超众的业绩，只要你是自己岗位上的能人、强人，那你也会“成名”。能人一定是名人。 人生没有主角和配角，把自己做好就没白来世上走一遭，你就是自己的最佳主角。

周末看了刘青云和霍思燕演的《我要成名》，很喜欢。
1.先说演技
刘青云还用说吗，那是传奇，完全看不出表演的痕迹。
想起一句话，说方法派演员和精神分裂者之间只有细微的分别。他绝对可称得上是方法派演员，但难得的是，生活中又是个朴实正常温和的人。
霍思燕，只看过她的《张大民的幸福生活》，虽然那时她的演技还很生涩，但即便是她的生涩也能让人为大雪牵肠挂肚，让人觉得大雪就是那个样子，美而纯洁的悲剧。
前些日子看到香港金像奖颁奖典礼，她穿得礼服过于暴露，恶评如潮，我知道她是因为这部片子而出现在颁奖典礼的，很是遗憾，也因此曾以为在这部片子里她演的想要成名的女孩子就是那种为求上位不惜一切代价的人。看完片子后，觉得如果她穿的是影片中参加颁奖礼的礼服就好了。
她在片中其实是个很可爱的女子，临时演员晓菲，刘青云演的潘家辉第一次指导她的演技，她是个站街女，一开始总是瑟瑟缩缩地站不对位置，家辉给她讲了站街女的心态后，她的表现天翻地覆，家辉很满意，问她什么时候学会的抽烟，她得意地举着烟说，人家观察你好久了。然后就得意地蹦走了。
印象深刻的第二段是她演替身，一个穿着红裙子的女人被两个警察追，跌倒在地上。她拍了一次又一次，导演终于满意了，但是为了有保证，还需要她再跌一次，家辉都不忍心了，她却说，没关系，导演怎么说就怎么来。刚好昨天看《看电影·午夜场》07年第6期，里面乌比·哥德堡曾说，我什么都能演，你让我演百叶窗也行，让我演地板上的灰尘也行，只要你让我演。这样的演员总不会被埋没的。
后来，两人发生了争执，早上家辉回到家，看到她收拾了东西，哭着跟他告别，这段我看的时候就觉得她哭得有点假，后来果然是她假装要走来哄他的。后面还有一段真正的哭泣，前后一对比，会觉得，能把假哭和真哭演出明显的差异，这演技也算不错了，有多少演员永远都是在假装真哭啊。

2.再说剧情
晓菲突然问家辉，陈嘉上是个好导演吗？他的一部戏在找女主角，她想去试试。家辉说怎么轮得到你。晓菲说，自然不是人人都愿意演。
晓菲终于去试镜，家辉在布帘后的眼神和表情，不是一个经理人的表情，包含了太多的情感和矛盾，甚至有痛苦。
试镜后，应该是通过了，他们在路边吃火锅。家辉读剧本，“两人完全沉浸在肉欲之中”，读完了做恶心的样子吐舌头。此时他还是比较轻松的样子，但晓菲却很严肃，说她认真想过了，她觉得剧本发展很合理，也很感人，她想去拍。家辉收回戏谑的表情，但还是想挽回，就提出用扔硬币的方式决定。硬币抛起落在晓菲的双手之中，他一会儿说人头脱字不脱，一会儿有说字脱人头不脱，晓菲让他决定哪只手向上，他一会儿说这面一会儿说那面，就这样反反复复翻来覆去，那份不舍就用这种絮絮叨叨的方式表现出来。
晓菲兴致勃勃地改衣服，突然得知家辉不能跟自己去日本，震惊后说，预算不够从我的工资里扣，家辉说，你以为我能看着你跟男主角亲热吗，你演技好你行，我不行。晓菲一下子安静下来，说我就是想让你陪在我身边。至此两人算是把彼此的感情挑明了，用这种委婉的方式更让人心动，强过两个人互相说我爱你我爱你千万倍。
晓菲去日本的前夜，家辉买了大堆的东西一样样摆出来给她讲用法，什么敏感皮肤用的护肤品，防晒霜，在水边用的，在山上用的，瓶瓶罐罐摆了一桌子，晓菲一言不发地在旁边坐着，慢慢泪眼婆娑，家辉继续说着，这瓶药呢，拍亲热戏前你吃一粒，给男主角吃一粒……晓菲终于搂着家辉，家辉一开始还有点拒绝的样子，但是也终于在我的泪眼中上演激情一幕。
第二天一早，他们明显是起晚了，家辉身上背着大包小包催晓菲上车，晓菲就是那种恋爱中的小女人的样子，整个人都象只包一样黏在家辉身上，不是挂着胳膊，就是搂着腰，临开车了，还是抱着他的脖子。难怪古龙说，两个人有没有好过，一眼就能看得出来。
这几段，是剧中的高潮，之所以印象如此清晰，是因为起承转合非常合理，情绪也是渐进的，情感经过前面的铺垫让人很有期待和代入感。

3.其他
还有段台词印象深刻。晓菲走了以后，家辉开始回顾自己的生活，他问他妈妈，我是不是入错行？他妈妈淡定地回答，那不如问我是不是嫁错你爸爸。真的，选择哪有对错可言，只是选了就要对结果负责而已，半途而废和背叛是更大的错误。
真正爱你的人会尊重你的决定，家辉虽然万般的不愿意，依然尊重晓菲的意见，只要她是真的认真的思考过的决定。有太多人，将自己的意愿以爱的名义强加给别人，动辄言之，我这是为你好。其实，更多的是自私的考量。
还有，一屋不扫何以扫天下，一个人精神颓废的时候才会不在意居住的环境，因为他对外界的一切都充满了无奈感和无力感。一个人若是总待在一个混乱的环境中，思维必然不会清明。所以，当人们决定自我更新的时候，总是从打扫屋子开始。
运动，是另一种自我更新的方式，实际上是一种自虐，放弃自己的人是不会去做运动的，他们只会用烟酒来放任自己。家辉训练晓菲跑步，说香港的女演员只要瘦就可以了，不需要演技。晓菲走后，家辉开始锻炼，健身，在海边跑步，放低姿态接戏，脚踏实地重新开始。

到豆瓣看影评，刘青云真的，终于，凭借这部影片夺得26届香港金像奖影帝，真为他高兴，是影片的好结局。

如果不是在茶几上看到DVD套，我几乎遗忘了周日猛灌的片子中还有这一部：《我要成名》。
我素来不喜欢霍思燕，大概是听多了她种种恶形恶状的报道。这种喜恶个人色彩太浓烈，因为我并未看过她的作品。所幸《我要成名》给了我正大光明的不喜理由：这个女人，眉眼嘴角没有一处是分明的，或许美，可惜看过后立刻毫无印象。如同路人甲乙丙丁，下次见面，还是新人一个。更可怕的是皮肤不吃妆，最后颁奖一幕，灯光下丝毫不见细嫩柔滑。让我暗自心惊：这样的人，怎么会成名？
但总有人喜欢她，比如刘青云演的潘家辉。感情蓬发得我莫名其妙，见了她为演戏奋不顾身，不挑捡角色努力地扮演所有的临时演员、替身角色就感动了顿悟了，多年的挑剔坚持都没有了，浪子回头，做好经理人同时改变了生活方式，不懈努力修成正果。刘国昌似乎想告诉我们，只要持之以恒就能求仁得仁。可惜娱乐圈里枯骨太多，太多二流三流不入流在摸爬滚打头破血流。还是新浪影片分类得好——爱情/励志。所谓爱情者，看小儿女你侬我侬，一切朝代背景只为两人离合铺垫，一座城市的沦陷，也只是为了成就范柳原和白流苏，影视圈你沉我浮又有什么重要；所谓励志者，着眼皆虚幻，空许你一个美好未来而已。
看片子的唯一乐趣，变成了辨认散落在电影里的种种配角，然后八一八英雄当年。
郑伊健在里面忙着接通告，不过现实他还有这么红么？对他的最后记忆还停留在双琪夺面，貌似随后就越来越没见过他的好作品。细看他面部轮廓越来越刚硬，沧桑感也越来越浓。及其怀念当年他和陈松伶的石生英男，金童玉女不过如此。陈松伶当时是当之无愧的一姐，古装扮相娇美中带英气，郑伊健的血魔扮相，俊美飘逸，一往情深，我迄今仍模糊记得，变成血魔后的他一身红衣，对英男说：我希望在旁边有你陪着。刹时间真如琼瑶阿姨所说：一道闪电划过，照亮了我的心田。宁负天下人，不负英男。从此知道了什么叫悲情男主角，后来玩仙剑三问情，越来越觉得燎日熟悉，细细一想，我靠，不是血魔的动漫cosplay么，虽是坏人，你恨不起来，俊美得你心痛，悲情得你恨不能洒一通热泪。轩辕剑仙剑也貌似越来越喜欢狗血这种邪恶不可恶的男主，每每都会出场骗人热泪。好吧，我不争气，迄今还吃这套。
草蜢，咳咳，要不是刘青云说“你和草蜢的海报拍得不错”云云，我早以为那几个只是过气男模拿来和二流小女星配对的。苏志威当年就是其中最不靓仔的一个，如今肌肉松弛不见腰身，更是不敢直面镜头，遮遮掩掩用了几个侧面。当年的当年，草蜢可与小虎队叫板，更是梅姐亲密战友，为她和唱、伴舞。我还会哼他们的《岁月燃烧》和《lovely》，而今曲谱依旧在，劲歌热舞不复，草蜢叔叔们安能饭否？
再看余安安，不是不可悲。我本以为，余片中角色，当是潘家辉红颜知己，潘立志图强，也许两人会有个圆满结局，结果潘搞上了徒弟吴晓菲，我都没好意思直骂老牛吃嫩草，只好安慰自己爱情片里真爱无敌。余真真是配角，作用不过是潘落魄时帮他收拾个烂摊子成功时在电视机前遥遥地看他走上金像奖红地毯。70年代她是无线当红花旦，可惜生活中从来都是个配角。记者采访尔冬升，各个喜欢问他当年为什么和张曼玉分手，没人想到余安安才是尔冬升的初恋情人，14岁就和尔冬升相识，相爱8年，到头来自杀也没阻止分手。随后与周润发的闪电婚姻，被人说不过是发哥为了遗忘（报复？）陈玉莲临时抓的工具，9个月就闪电离婚，更让娱记觉得自己言之确凿，随后公众关心起发哥娶了与陈玉莲一字之差的陈荟莲是否是旧情难忘，再无人理会余安安的悲欢离合。如今昔日男友前任老公旧日情敌，不是知名导演就是著名影星，剩余她47岁还要“以红色胸围上阵,大胆诱惑”，媒体报道时用了“行骚”一次，尤记当年余的婚纱，仿古的宫廷式，价值十万元港币，由余安安亲自参与设计，婚纱公司动用了二十多人，日夜赶工，才把婚纱做好了。今昔对比，悲凉立透纸背。
还有红姐，演员名字是江美仪。或许觉得耳生，可记得当年发哥主演的百年润发广告中那个唱广告的女子？一代人的记忆，终于这样雨打风吹落去。
本想写写梁家辉的，下班时间已到，回家去也~~~

有个星期六很偶然地看了一部港片，叫《我要成名》，讲一个过气演员咸鱼翻身的故事。总的来说，故事波澜不惊，失意啦，不得志啦，动摇啦，普通人也会遇到的小情小调。后来男主角刘青云受到大明星梁家辉的鼓励和启发，凭着中移动一样的精神宣布：“我不知道怎么让你相信，但是我知道，我行！”他果然就行了，影片最后获得了金像奖提名，当然他也付出了努力，比如跑步健身，打电话找拍片机会什么的。基本上这是一部立志片，结尾比较光明，营造着只要努力并且相信自己就能成功的氛围。结尾大大削弱了我对这部电影的喜爱，因为谁都知道，现实中更多的情况是任凭你怎么努力怎么相信自己也无法成功，哪怕你真的还有那么一点点潜质。所以说，艺术高于生活。
电影中我最喜欢的片断是男主角和他妈妈的两句对话，男主角彼时正处于不得志阶段，由演员转做了一新人的经济人，他问他妈，你说我是不是入错了行？他妈妈先是很吃惊的看着他，然后平平淡淡的说，你还不如问我是不是嫁错了你爸。又说，错又怎样，还不是将错就错。
我宁愿编剧沿着男主角他妈的话的路子编下去，让男主角在这个行当里继续沉沉浮浮，简单的维持着生计，再也没有机会走上红地毯，只是尽量做多一点做好一点，接受自己的选择，接受生活不过如此。这样的生活大概不快乐吧，但这样的生活才是生活。在剧中，男主角和自己带的新人磨磨叽叽搞得似爱非爱，最终新人修炼成国际明星，在结尾的颁奖仪式上扯了一通出来混多不容易，幸亏她遇到了一位恩师教她这教她那云云，我觉的这算是跟男主角做了个了断，还比较靠谱，没有落入天长地久的俗套。事业爱情双双落空，这才是每天每分钟都在发生的故事，比没事喊什么“我行”“我能”之类的现实多了。当然，如果故事现实了，就压根不会有搬上银幕的机会了。
所幸还有‘将错就错’这样画龙点睛的台词。严格的说，电影的后半截也并没有背离这个原则，将错就错本来就有两种结局，一种往上，一种往下，只不过电影表达了前者，现实中更多的发生是后者。爱情也好，事业也好，不走到最后很难说是对是错，有的时候大概已经折腾的精疲力尽才发现白费了力气，要调头重走却又发现无路口走。其实谁又知道什么是对什么是错呢，一步赶一步也就走到那里了，迈每一步的时候你都以为已经计算清楚，但是到最后才发现幸运的总是少数。所以大可不必费心去想什么是对什么错，对有对的过法，错有错的招数，与其后悔当初，不如将错就错，如此浅显的道理，我们却总是不肯安心接受。我觉的电影还是少些苦尽甘来的立志片好，给年轻的孩子画很多不现实饼，还是拍些苦尽不甘来的故事吧，给愿意将错就错的大多数指条明路。