摇滚斗阵

电影也就那样，只是里面的男猪脚让我想起了其他的事情
大概7.8年前我看一本电影杂志，有一句话我至今感触良多
大概意思是说未来中国的电影大师肯定有很多不是出自电影学院的科班，而是那些在中国这样公映的电影少的可怜的世界里在VCD时代就已经对电影这样艺术形式爱到骨子里的普通人，就像在中国的足球水平这么低的环境下竟然有一批爱足球爱到讲起5大联赛每个球员历史每个俱乐部历史如数家珍七大姑八大姨都知道的狂人，这样的人的累积必然是大师的诞生，让我们期待吧

這部青春片不純正。
音樂很不錯。
Vanessa Hudgens的摇滾酷tone蠻好，除了最後唱歌的時候演得有點做作。
男主角大量的猥瑣樣子很不喜歡。
貫穿全劇的主線覺得說服力較弱。
兩人接吻的橋段很好笑。
最後，音樂很不錯。

這次居然無從下筆。
我突然覺得我離開了那些個黃金歲月。
無數個優秀劇目、動畫、電影的曆史背景是——高中。
高三。
曾經多麼仰視這個年級。
可現在我居然要跨越過去了。
其實高中也就是這個樣子。
沒有劇本裏說的那麼瘋狂那麼美好。
Suck。
我只能這麼說。
看到Vanessa這麼賣力的演了一個又一個高中生。
並且成功擺脫High School Musical。
很棒。
說說Gaelan吧。
長相除外。
在那麼多人的噓聲羞辱之下。
終於。
終於戰勝了自己的懦弱。
成功屹立在這個骯髒的充滿潛規則的舞臺上。
不負有心人。
他也如願以償的得到了他爸的囘複——以欣賞和工作的形式。
也許。
我也該像他們一樣。
站在青春的末梢。
賣力的唱著最後一隻——Rock‘n'Roll

摇滚 舞台 青春 成长 逃避 含苞的感情 破茧而出的张扬 虽然主线欠缺明朗情节也磕磕绊绊 但还是会让人看完感到舒心 本是想看《白丝带》但还是选了这部青春校园剧《Bandslam乐团狂飙》 青涩的面孔挂着真实的迷惘 少年们藏匿于心中的伤痛啮噬着他们继续我行我素的勇气 但终究是活力四射的一幕又一幕

看这片子就是为了图一热闹，自始自终特别是对剧情没有高期望，当然最后觉得很舒心，不自觉的也high了起来。

所以我们不说剧情，因为根本就没有说的意义…

刚开始看到case里有Lisa Kudrow的时候我以为我穿越了，即使Phoebe再怎样活泼（这词儿我都觉得不合适）也不能在这样的片子里混呀…即使是演孩儿他妈…电影里有一段乐队的鼓手与lisa的桥段..说成23岁？最后还来个深情一吻..看着lisa奔50的褶子以及Phoebe式的惊讶表情实在没有喜感，反而有点反胃…

还有Vanessa Hudgens同学，当初看hsm1，2的时候我就始终喜欢她（死活搞不清楚为什么Ashley Tisdale最后上来反客为主）后来看到3，终于明白这位邻家妹妹的最大特点就是没特点，刚开始还可以接受，但是角色上的弱势配合气质上的平庸即使看着Ashley小姐越“整”越夸张的鼻子我也奔向她的怀抱= =。没想到这个片子依然如此，怎么都感觉Vaness小姐是个配角，当初宣传的重点不就是她嘛…只是最后上来唱了一首..结果就是这样，又被人家抢了风头。

Alyson Michalk来头也不小，在如此之烂的演技之下凭戏份多成功坐稳第一女主角，毕竟是歌手出身，即使是teen-pop= =。也是唱了好几首，那首Someone To Fall Back On还是不错的。

男主角呢，恩，忽略..倒是看到了死神来了4里面的肠子男，那段还是记忆犹新呢，还有他的那段机房表白还是能引起共鸣的，只是被猪脚男破坏了气氛。

剧本的单薄加上表演的无力让全体演员基本都在梦游，看片的时候也是在期待一次又一次的LIVE。其实如果导演在所有乐队成员的身上轻轻的加几个镜头，简简单单的所造一下每个人的性格特征，这个影片还是有救的。

让我high起来的原因是最后那段Bandslam，也可能因为那十多分钟都是在唱歌的缘故吧= =….

昨天晚上看了一部2009年的美国喜剧片《摇滚未来》，后来才发现这部片子被翻译成了不同的片名，有叫《摇滚斗阵》的，有叫《乐团狂飙》的。
整部片子的音乐非常好，就是我这样对摇滚不明白的人也觉得受感染，觉得好。但除了音乐之外，打动我的还有一些别的东西。比如威尔的转变。我为什么总是对一个人为什么会转变发生这么浓厚的兴趣呢?这个问题看来我也需要好好的想想。现在还是来说转变。
每个人的成长都不是一帆风顺的过程，总要经历一些什么。威尔无疑拿到手中一张很糟糕的一张牌。刚开片就出现威尔被欺凌的画面。这种感觉正好与目前网上引起热议的中关村二小的欺凌事件惊人的相似。一个男孩被一群男孩恶意的攻击，你可以说他们是在开过分的玩笑，但那个被开玩笑的人如果换作是你，你也一定笑不出来。
我想离开辛辛拉提。威尔对母亲表示。恰巧威尔的母亲工作调动，于是转到新泽西的范布伦高中。这中间是否包含有威尔母亲对他的爱，我分辨不清。但不得不说，换一个新环境是改变的重要契机。很难想象，依照威尔当前的状态，让他在辛辛拉提实现逆袭变成一个拥有很多朋友，受人尊敬的人如何做到。如果我是编剧，我也会不知所措。可是如果换一个环境，这种改变就变得顺理成章。
新的环境给了威尔改变的可能，也给了我们看见新故事的可能。新的空间，别人不认识他，不会一看到他就欺凌他，为他赢得了喘息以及重新建立自信的时间。可是改变并不容易，到了新的环境，威尔也不可能马上脱胎换骨。从本质上来说，即使到了新环境，威尔仍然是那个害羞的、不自信的人，旧有的习惯和交流模式将会继续左右他。他还是会如同之前一样，将自己的笨拙和害怕暴露在别人面前。如果他不改变，那些被赢来的喘息时间就会被白白浪费掉。
但剧情怎么会不让男主改变呢？于是他遇见了萨姆和夏洛特。


夏洛特是让男主彻头彻尾改变、获得自信的人。她教会威尔很多东西，她欣赏威尔的音乐知识，我觉得这是确定无疑的。即使是在她口出恶言，说我怎么可能去认识你这样的人的时候。威尔的音乐知识让威尔变成了权威，也变成了威尔重新建立自信的重要拐杖。夏洛特让威尔做他们的社团经理。威尔第一次被这样的信任，当他提出对两位乐手表演的看法被认可的时候，当他提出要增加一名鼓手到努力去争取让鼓手加入到他的乐队，以及加入助演让整个乐队变成一个更加理想的社团的时候。威尔在这个过程中，从尴尬的不会与人交流，到能够说服别人，到能够与人协作，威尔也在一步一步的成长。夏洛特是个天使，即使她的出发点并不光彩，但她确实引燃了威尔体内想要改变自己的欲望和动力。只是在看的时候，我有一刹那觉得这个剧情可能会走向威尔与夏洛特在一起的结尾上。觉得影片的铺垫肯定都是有道理的。不然怎么会出现夏洛特教威尔怎样接吻，以及威尔被人扒出历史，称为杜威想逃避，然后夏洛特从窗户爬进去鼓励他的桥段？结果还真的就是那种纯洁的没有丝毫波澜的举措。夏洛特对威尔没有半分想法，威尔可能有一分想法结果还被夏洛特恶狠狠的打碎了。后来夏洛特父亲去世。亲人的病、逝对每个人来说都是一件难以接受的事情。将这样一件事情变成夏洛特改变的原因，我觉得也还算是合情合理。“我不喜欢解释。”夏洛特说。“不，你一定要给我解释。”威尔坚持到。这个时候的威尔其实已经在发生改变，虽然他仍然抖着肩膀，让人看起来很好欺负的样子，但是他内心已经发生的变化。他已经开始考虑事情的本质究竟是什么，他开始为自己争取。所以当整个社团成员觉得自己是消化的时候，他会振作起来，鼓励大家参赛。我本来以为夏洛特会爱上男主角，可是影片的最后也没有。有一点小失望的同时，我才觉得这才是真实的现状。本深爱着夏洛特，即使夏洛特已经离开了他的社团，他也会选择那首有着特殊意义的歌曲作为参赛曲目。夏洛特无法不感动。


萨姆在片中属于那个敏感的、自我保护的、小心翼翼不愿意相信别人的人，但表现上总觉得有些欠缺。几乎看不见她有做什么努力。一直都是男主在做着什么，从课堂上的利用影片当众表白、到笨拙的学习夏洛特教他的技巧来亲吻，整个过程中萨姆的对手戏不算精彩，只能算是中规中矩。直到后来她替代夏洛特参加比赛，在台上热情四射的表演，突然间发现最精彩的就是她在台上摇滚的时刻。从中规中矩到热情四射转变过程，剧情交代觉得并不完整，略略有些遗憾。
最喜欢的细节是威尔在最后时刻被推上台上的那段表演。他走上台去，台下突然有一两个人尖叫到“杜威”，然后到十多人叫嚷着，然后到所有人都叫嚷着。威尔整个人吓懵了。这样一个听到都会做噩梦的名字如今被那么多人大声的说出来，对威尔来说即是考验、又是契机。威尔先是垂头丧气的走到台边，然后又折了回来。跟大家一同大声叫着“杜威”“杜威”。正面面对“杜威”这样一个自己讨厌的名字。这一步的转变是威尔生命的转变具有里程碑的意义。因为，从这次转变之后，威尔不再是那个可以随便被人欺负的男孩，而变成一个勇敢的男孩。我很喜欢这个情节设计。
夏洛特在影片的后面出现，祈求团队成员的原谅，并表示喜欢和他们在一起的自己。但其实威尔以及社团里面的其他人都会明白，他们也喜欢这个将自己置身在社团中，为了社团目标努力、争吵、排练、共同面对的自己。即使他们在一起的理由那么的荒唐，但是有什么关系呢？这个世界最重要的从来不是如何开始，而是开始。

rebel reber
femme fatale
lunar one
twice is too much
amphetamine
24 hours
road
someone to fall back on
i want you to want me
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stuck in the middle
blizzard woman blues
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where are you now