哈洛与慕德

电影的伟大之处在于，它能通过视觉的感官体验，给人展示天马行空和奇思怪想。

比如怪诞的故事剧情、另类的人物洁癖、神奇的物种超能力，甚至一些不知所云的意象画面……只要导演敢想，就能创造出令人瞠目结舌的作品。

《哈洛与慕德》的故事题材就足够让我眼前一亮，它在讨论人的死亡，但却并没有过于沉闷的哲学性阐述，而是从哈洛和慕德两个忘年之交的怪诞癖好入手，去诠释一种对死亡的认知。

哈洛和慕德都是怪癖的人，年龄差距相差快60岁的他们有着共同迷恋着一件事：死亡。

哈洛是个上流社会的富家弟子，生活宽裕，但却沉默寡言，每天思考的是如何尝到死亡的滋味。

日本新感觉派作家川端康成说过：“死亡是极致的美丽，死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。”

哈洛是死亡的拥戴者，他享受死亡过程中带给他的美好，他也用死亡的方式来表达对母亲的态度。

人生仅此一次的死亡，和无数次死亡的尝试，那就是他的愿望。

哈洛伪装过至少十五次自杀的场景，包括上吊、割脉、溺亡、吞枪……每一次都乐在其中，而他的母亲早以习以为常了对他的自杀行为熟视无睹。

母亲为了让哈洛能摆脱怪癖，也为他安排了好多次相亲，但哈洛都通过特殊的接待方式吓走了相亲对象：一次自焚，一次剁手，一次切腹……

哈洛对死亡的渴望日渐沉迷，他甚至还给自己买了一辆灵车，开着它参加陌生人的葬礼。

在一次葬礼中，他遇到了马上要80岁的慕德，慕德和哈洛一样有着对死亡迷恋的怪癖。两个人在好几次葬礼中相遇后，渐渐相识，并且相知。

遇到了兴趣相投的人，哈洛变得开朗爱笑了，他们频繁的开始接触对方的生活。

慕德是个奇怪的老太婆，她除了对死亡迷恋，还喜欢通过嗅觉触觉来寻找快感：她自制了一个气体收集器，可以时不时地“吸”上两口各异的气体；她制作了一个木头的东西，去抚摸它寻找性欲的快感。

而这个年近80的疯癫老妇人慕德，其实是曾经在纳粹集中营里死里逃生的犹太人，经历过死亡的她，对社会的一切都是蔑视的态度。偷车、违章、拘捕……一切社会中的条条框框她都嗤之以鼻。

也许是因为有着共同的死亡迷恋癖好，也许是上流社会的规矩对哈洛的束缚，哈洛竟然着魔似的爱上了慕德。

虽然说真爱无关年龄和种族，但20岁的哈洛和80岁的慕德相爱，并且还滚了床单，着实让我颠覆了三观。

这可能也是只有电影能够拍出来的故事了。

都说有趣的灵魂万里挑一，可能一个患有罕见的怪癖和喜好的“怪人”，遇到一个相同喜好的另一个，从心理和生理上都会产生着迷和依恋。

讲述人怪癖的电影很多，比如《指甲刀狂魔》里吃指甲刀为生的怪癖，《狼狈》里整容上瘾的怪癖，《汉尼拔》里的食人怪癖，《故事中的故事》里的养跳蚤怪癖，《洛基恐怖秀》异装癖……电影里的故事真的让人耳目一新，不明觉厉。

但话说回来，《哈洛与慕德》真的属于另类电影里最小清新的了，电影里有着美好的相恋画面，有着搞怪有趣的情节设定，还有特别好听的背景音乐。

可能单单电影里那几首歌曲就足够让你喜欢上这部电影。

《哈洛与慕德》的结束有点悲情，年迈的慕德终究没熬过80岁。

在她生日那天，哈洛安排了香槟和鲜花，但慕德说她要走了，她吞食了足量的安眠药，她想在最美好的时刻死去。

这次是真的死去，结束了她对死亡的渴望和迷恋。

而哈洛呢，他目睹着最心爱的慕德死去后，也开始对生命有了重新的认识，对死亡也开始敬畏。

可能接来下的日子，他不再迷恋死亡了，而是学会珍惜生命，学会享受生活，乐观开朗，积极向上。

这一切都是慕德教会他的，那个曾经和他放纵、叛逆的暮年老人。

这部电影全程91分钟，比市面上眼花缭乱的恋爱教学指南有趣多了，它会带你一步步找回当初“心动”的感觉。当然，如果你不曾心动过，它将教会你如何发现心动的感觉。

私心最爱的一首华语歌曲，就是陈洁仪翻唱的《心动》，气若游丝地呐喊，把心底最动人的一抹情感渲染得激荡人心。

有多久没见你

以为你在哪里

原来就住在我心底

陪伴着我呼吸

最后，那位哈洛今生第一个爱上的人最终离他而去时，他在悬崖之巅演奏起了和上帝交谈的语言，抛却象征死亡的灵车，因为这份爱已经化成空气阳光雨露，在他呼吸的每个瞬间都伴随慕德挥之不去的身影。就像慕德曾说过的，人最终都会死去，他们的离去并不妨碍我们与他们的灵魂相伴。

电影的第36分钟，释放出冲撞心灵的第一击。千千万万占满屏幕的蓝色，多到看不清形状，下一个镜头聚焦到每一朵细小的雏菊，幽蓝脆弱，好似哈洛敏感悲伤的心。伴随慕德一一的讲解，“你看，每一朵雏菊都有它自己的模样， 有的花瓣多一点 有的少一点，有的朝向左边 有的朝向右边 有的开的正好 有的花瓣落了一些 ，它们每一朵都不一样。” 就像雨后停留在各种叶片、花瓣、草丛里舍不得离开的水滴一样，它们都有自己与众不同的形状，可爱的、调皮的，散落的、集聚的，当你用心观察它们时，你的生命因收获不同的感动而丰富充盈。

一个十七岁的少年，和一个即将满八十岁的老妪，你的青春他还来不及参与，你的美丽却一点一滴被他尽收眼底。通过视觉、嗅觉、触觉，开启一个原本生活了无生趣、整日只有通过恶作剧换取大人关注的少年对爱的感知。

一颗永远青春、对生活充满好奇和探索的心，纵使饱经风霜，甚至凝视过深渊；

一颗对自然保持敬畏、对苍生怀抱同情和爱的心，纵使曾经与死神擦肩而过过；

一颗不畏惧权威、向往自由和正义的心，纵使与道德背离、与世俗背道而驰；

以上三点，就是91分钟的电影给观众开出的一份“心动”教学指南。

所谓物质、所谓道德、所谓世俗的眼光，全是当下的社会加以俗人身上的枷锁，告诉你选择自由是要付出昂贵代价的，毋庸置疑，自由的代价有多高贵我们早已 从匈牙利诗人桑多尔.裴多菲的传世名作中了解一二，生命和爱情固然重要，但自由和爱，爱自由，不是任谁 都可以轻易获得的。

若你是风一样的女子，终会有一个与你情投意合的灵魂，懂得欣赏你的放荡不羁爱自由，后悔与你相遇得太晚。

如若没有经历生与死的对望，没有对死亡和生命的大彻大悟，可能很少有人会像慕德那样在人生的暮年，活出如此透彻的人生大智慧，就像那些敢于承认自己人性弱点的人，他们往往能正视生命的无常，感知世事的变幻，最终明白留不住的是有形，永恒的是无形。

你们越不想看到什么，我们越坏给你看。

社会大舞台，成了我们纵情表演的起跑线。

只不过这一次男女1号的年龄差距大了一点，达到了60岁。而且在他们刚刚对上眼的时候，神经兮兮的女主就选择了自杀。像是抑郁症晚期的最后一次爆发。这个老傻逼偷车，栽树，闯红灯，跟警察玩猫捉老鼠的游戏。

特别讨厌这一对傻逼的原因是，他们和我的深度距离十分遥远，看的时候完全不烧脑。

女朋友说，我偷吃卤肉饭和警察玩猫捉老鼠，我天天都在干，玩的非常顺溜。

是时候考虑自己拍一个电影啊，我的名字不叫哈罗德，我叫差评二人组。

倒霉的想干嘛就干嘛的主题曲，放了一遍又一遍。

我其实最喜欢哈洛德的妈妈，非常镇定的看着他玩自杀，还买新车送给她。

我也非常同情她来的三个女朋友，我发现英国人真有文化，动不动就玩莎士比亚。

所以导演20笔想告诉我们，这两个傻逼不值得同情，他们就是一对坏怂。

哈尔·艾希比（Hal Ashby）也是美国70年代的一个很有个性的导演了，早年是好莱坞著名的剪辑师，因《恶夜追辑令》还拿过奥斯卡最佳剪辑金像奖。之后转行做导演，因其独特的喜剧片风格，在70年代的美国电影圈也是屡有佳作。
与简－方达合作的《返乡》由于剧本出色，在很多剧本写作书上都有介绍。而另一部与著名演员彼得－塞勒斯合作的《在那边》，凭借彼得塞勒斯精彩的幽默冷处理，得到了异常神奇的效果，为个人心中最爱的佳作之一。

而这次的这个《哈洛德与茂德》拍摄于1971年，为其早期作品，也是美国著名的一部CULT。并被许多人奉为经典。

电影开头，镜头一直控制不拍演员的头部，只是随着演员的走动移动而已，通过演员的动作，可以了解到这是一个十分有教养的人。镜头规则，对称，甚至有些刻板，也应是在烘托这个家庭的沉闷和守旧。以及孩子所受的一些相对刻板的教育，这对观众之后了解人物的性格成因有很大的帮助。

不过作为CULT片，电影一定不会如此普通的，年轻的哈洛德当着母亲的面上吊，吊得口吐白沫，而母亲却无动于衷，继续忙着自己的事，。之后，每天哈洛德都会用这种方法去自杀，常常是弄得一身是血，但却丝毫不会引起母亲的注意。

哈洛德是需要被拯救的，他对死亡异常的迷恋，除了每天用各种方法自杀，还有就是非常喜欢参加葬礼。他母亲也尝试通过一些方法治疗他，可无论是心理医生，神父，还是他那个当军官的叔叔，都改变不了他。终于，他遇上了老太太茂德，茂德是个即将80岁的老太太，不过这个老人的心态却并不很老，她会去偷汽车，跟警察飙车，更多的疯狂，倒是更像比哈洛德还年轻。

哈洛德用各种恶作剧的方法吓跑了来相亲的女孩，最终他和老太太相爱了，虽然他们年龄相差60岁。老人选择了自杀，哈洛德终于找到了生命的意义。

属于很搞的电影，很多恶搞段落，加上极品老少恋，还是可以看看的。不过影像上比较阴暗和朦胧，而且镜头稍显刻板。也许有些人不喜欢

对于一个二十岁的少年和年近八十的老妪的恋情 你会怎么看
看上去 似乎有些不可思议 似乎有些古怪 似乎饱含着阴谋

我们已是越来越多的看到 这世界上 各种各样的爱
不管它是出于物质的 精神的 亦或肉体的
不能说 哪一种比哪一种 更为高尚
他们都是一种需要 都只是一种感受

而在一段邂逅形成的感情里 重要的不在年龄 财富 情欲
而是 两个相遇的人 对彼此心灵的影响 慰籍和改造

因此 对于他们 我一点儿也不觉的奇怪
整部电影中 也丝毫没有令人感到不适的地方
只觉的 一切是那么的自然 他爱她 她爱他

电影的名字 是 HAROLD AND MAUDE 七十年代初的电影了
配乐也是极好 来自绿袖子乐队 一听 整个身体便想跟随着一起摇摆起来

HAROLD 是那个少年 富家子弟 瘦削的身材 蓝色的眼睛 苍白的面容
他年纪不大 却已厌倦于世 着迷于自杀 他说 他享受死亡的过程
他开着一辆黑色的灵车奔赴于一场场陌生人的葬礼
凄凉而美丽的墓园 总是望不到尽头

墓园里 在黑色的人群里 撑着一把黄色的伞 袅袅走来的
便是 MAUDE 她再过几天就八十岁了 她可爱极了
象一个吉普赛女人一样 行走如风 风情四顾
她自由的象天空中的一朵云 她说 她每天都要尝试些新的东西
她的来生 要想变成葵花 要在阳光下热烈开放

可那个男孩呢 HAROLD 你想变成什么样的花
他郁郁寡欢的看着成片的白色雏菊说 也许就是其中的一朵 因为他们长得一样
他们不一样 MAUDE对他说 你仔细看 就能看到他们有的花瓣多一点 有的少一点
有的朝向左边 有的朝向右边 有的开的正好 有的花瓣落了一些

她享受着世间一切的美好 用激情燃烧掉生命的最后美妙
在她八十岁生日的那天 他给她过生日 他说爱她 她也爱他
可是 她告诉他 她要走了 她已经吃了安眠药
她曾经说过 她要在最美好的时刻死掉

那一段 是整部电影里唯一悲伤的部分
奔跑于医院 流下泪的男孩 告诉我们 她实现了她的愿望

在MAUDE死去以后 他开着车冲向悬崖
只有车落在悬崖底下摔的粉碎 而HAROLD 出现在了山顶

他独自弹着她送他的吉他 在旷野里 轻快的舞动起身体 离开
他已经懂得了生与死的道理 他会象她一样享受这世间美好的一切

是她 教会了他
爱与生命

如若不是他
一切 仍在虚空

沉和 和 憬
意象 又开始漂浮 。。。

（老师上完鉴赏课过来假装自己很厉害） 经典邪典电影之一，据说是很多人越看越喜欢的电影。最有趣的其实就是少年的设定吧，痴迷死亡的少年和集中营的幸存者慕德（住在火车里以及手臂上的刺青） 大家讨论对老少恋的不同观感，但我觉得就是很romantic 啊。且最重要的是电影探讨的是用力生活，尽情热爱生命的主旨，谁会不爱慕德呢？ 影片中的画面充满了生与死的对比反差。慕德代表生命 不断出现的树即是生命 ，即生命，黄色的雨衣和雨伞即生命，跑步的人，游行的队伍也是生命的象征。而哈洛则代表死亡，墓地、灵车也是死亡。最经典的一幕莫过于，墓地的一角，然后more and more，不断扩大，像茫茫的海洋。而镜头又从一束小花回到rows of flowers和广阔的绿色原野。 一直记得慕德涂着粉紫色的眼影，住在鲜花中的仙女，穿过蓝色，黄色，戴过围粉色的围巾，喜欢飙车，喜欢画画，藐视权威。她将哈洛送给她的定情之物，扔进了水塘然后说这样我永远知道它在什么地方了。慕德坚持要救的小树就是她坚持要拯救的哈洛。

慕德一直都在尝试教哈洛L-I-V-E的真谛，教他five senses打开自己的感官，触觉，嗅觉，听觉，味觉，视觉。

音乐即生命，哈洛在她的带领下也学着弹奏古琴和跳舞。最终哈洛摔烂了他的灵车，意味向死亡告别，并在山岗上弹奏起快乐自由的音乐。