哆啦A梦：大雄与天空的理想乡

小时候看到有人想毁灭世界，总是疑问为什么有人要这么做？长大后再听到有人要毁灭世界，我只想叫他搞快点……

讲真，这个乌托邦有什么不好吗？

大家真的喜欢校园霸凌的胖虎和挑拨是非的小夫？

在那个和谐友爱的理想乡里生活不香吗？

我真的建议导演好好按照藤子F不二雄的原著来拍吧！别再搞什么创新了！

乌托邦最大的问题其实不是控制，而是虚伪。

犯罪率要不要控制，温饱线要不要控制，风险点要不要控制？

控制从来就不是问题，这个每一个社会体系都在做的。问题的关键从来都不在于控制，而在于是不是能够一视同仁的对待所有人，不搞双标，不造假象。

这部剧场版连这个问题都没搞明白，就来妄图创造一个乌托邦，真的是好无语。

很多乌托邦题材的影视剧，背后的核心是上下层并不是一套体系，上层制定的规则自己从不遵循，而且做出很多操作去掩盖问题。

而在这部剧场版里，反派自始至终都是在践行自己的目标，从未逼迫过大雄他们。从这一点上来讲，观众很难和主角这一行人产生共鸣。

相反的，我还很同情那个想建立世界大同的反派。反派又做错了什么呢？他只是想让大家都变得和平友爱而已。

抱歉，我实在想象不出来这样的世界有什么不好。那个反派老头真的很可怜，这次我站反派！

时隔两年再度引进内地，今年的剧场版可以说是自「大雄的新恐龙」以来最佳。人物同样引入时间警察，主题同样着重于自己的选择，但「天空的理想乡」更像「独裁者按钮」的别一种写法——「独裁者」是只剩一个人的城镇，「理想乡」则是只有一种思想的世界，在未来等待独裁者的皆是纷争消失却毫无生气的空白。而无论是让所有人消失还是对自己言听计从，到头来留下的都是只剩下自己的世界，只不过大雄这次并不是独裁者，而是独裁者的对手，以他冥顽不灵的懒散、迟钝来抗拒外界的变化，不去成为一具空壳。

片中“自我边界的消解”有多处指代——区别于哆啦A梦的口袋里堆满的破烂道具，总让他在关键时候迷失在多种多样的选择中，犯下一个个不完美的差错——索尼亚只有一根完美的权杖，融合一切道具的功能，得以规避所有犯下错误的可能性，就像他生活的那个没有纷争、整齐划一的天空之乡。可当大雄看见昔日粗暴或是刁钻的伙伴如今变得毫无个性，既不会对他生气，也不会发自内心地笑，甚至对“三贤者”言听计从，这时候我们很难不想起「独裁者按钮」里全世界仅剩自己的那种孤独感。每个人失去自我、成为复制人的世界，似乎与那个孤独的城镇没多大区别，因为让我们能够鲜活地存在于世的正是生命中的差错——无论是静香的固执任性、小夫的尖酸脾气还是胖虎的蛮横霸道，他们恶劣的个性令大雄和他们始终无法百分百的和谐相处，总要发生些什么争端，而大雄的懒散与根深蒂固的停滞又让彼此的矛盾进一步激化，最后只好哭着回去找哆啦A梦。这些孩子看起来是那么不融洽，但每当对大雄真正地抱有恶意的人出现，平日里欺负大雄的胖虎和小夫又总是会为他挺身而出。正因为对身边本以为熟知的人意料之外的偏差，我们生活的世界才如此鲜活真实。

当大雄停滞不前、难以改变的本性在这座人人听话的“理想乡”那么格格不入，我们终于明白大雄的那份永恒不变的可贵，也看见《哆啦A梦》经久不衰的理由之一，尤其是在现在这个愈发趋同却又争端升级的世界、在这个面对把一切功能整合到一部手机里的世界。或许他的迟钝就是面对这个世界最特别的一种方法。

第一次见到片尾放出参考文献的电影，有可能是我之前看片尾都没仔细过。

今天看了央视对本作的影评，感觉国内宣发全都往“童年”、“天真”方面去了，或许《伴我同行》吃这套，但对本作而言这两个词根本不适用——它既有着非常草率且略显幼稚的情节，也有着非常深刻不好理解的隐喻。

打分给个三星半，出影院时我跟朋友说，豆瓣开分7.0最多了，我朋友说虽然高潮太啰嗦可以全部砍掉，但及格分还是有的，没想到居然还能有7.4分。

因为编剧是古沢良太，而且在没上映之前就一直有说法称是“近十年来最佳剧场版”，所以我不由自主地会将《大雄与天空的理想乡》与《大雄的月球探险记》进行对比。

古沢良太其实就应该对标辻村深月。这两部的创作特点其实类似，最后放的大招大逆转都是伏线回收，救场也是靠的伏线回收；高潮的对峙都是为了争个道理把主题点明，却又极具说教意味 ：胖虎、小夫、静香的瞬间清醒和前夜三人不愿随大雄一行离开形成鲜明对比，这显然有些矛盾。为什么绝境中大雄忽然就不受光的影响了呢，为什么大雄各问了一个问题后三人也跟着没事了呢？如果时间再给多一些，我想编剧能更好地解决这些问题。

有人认为开头的垃圾袋回收道具是编剧偷懒的表现，这说明他并不熟悉哆啦A梦的道具。我认为这种说法是稍显偏颇的。诚然，超能力帽子、预感报知器、声音固体字形比起美食桌巾更为冷门，但是对道具的使用并非由冷门不冷门所决定，不然的话，《大雄的宇宙漂流记》能用到复制镜、《大雄的秘密道具博物馆》复刻了一堆大山版道具，算不算就能说是最懂道具的剧场版。我想不能，因为道具的堆砌不如对道具的灵活使用来得实在。

再说本作的预告，给人的感觉就是大雄一行人闯入乌托邦并安稳地生活下来，这一切被入侵的坏人们所打破，然后五人组在保护这个世界的过程中目睹了乌托邦的毁灭……

可实际上并不是这样，他们真会剪，硬生生剪出个大型叙诡PV。

诚然，这部剧场版是有很多低幼化的情节，但是也有很多只有了解过才能悟得的东西，比如说理想乡的音译，以及剧中对各地空中建筑的考究，对史上第一架飞机的科普，理想乡的教育是否真能教出一百分，最后那道光就像老大哥的眼睛一样，以及剧中对理想乡建筑的展现……这些都不提，只说一点，我是在看到中段，看到大雄一行人住的宿舍觉得不对劲，怀疑PV欺诈的，因为那个宿舍楼全景图，活脱脱就是福柯的全景监狱。

一旦提前看出这点，就能察觉到PV叙诡

福柯指出，在传统社会控制方式下，只需要一个监视者就可以监视所有的犯人，而监狱中的犯人却无法确定他们是否受到监视，通过这种设计可以使犯人感到道德的约束和秩序的要求。

本作有着低幼的情节，又有着诸多高深的暗喻，前者不适合大朋友，后者不适合小朋友，从另一个方面说，本作本身就像个乌托邦——矛盾的结合体，不知道目标受众是谁。

在高潮部分，我一度以为会是垃圾袋中的零分考卷飘出来飞到大雄面前，让他领会到什么才是真实，可是并不是这样，在我看来，“正因为每个人都有各自的特点、各自的缺点，这个世界才能够美好和真实”，这种论点更适合用零分考卷作论证。却没想到零分考卷只是惯用的套路，留在最后垃圾袋爆炸后飘到妈妈面前。这种套路在日常中实在是出现次数太多，不足以当做剧场版结尾。

我想你也会认同《大雄的秘密道具博物馆》和《新大雄的日本诞生》的收尾是十几年来的最佳。

最后说回老生常谈的“为什么出木杉只能出现在剧场版开头”这个话题，对于本作而言，我认为恰恰是适合出木杉出场的，出木杉是可以在特别篇担当主角的，见大山版第1489集《侏罗纪的大危机》。

只不过正如此作的出场人物只有五人一样，日常版出木杉=剧场版小夫+剧场版胖虎。

但是显然，本作的胖虎和小夫也极度边缘化了，你甚至看不出这是剧场版胖虎。

按出木杉的性格在理想乡会怎么表现呢，我认为他会“追求完美”，因为他在日常篇中会想要“表现得更好”，以大山版第1780集《文情并茂的情书》为例，该作为漫改，不过与第一次漫改（第408集《模范写信笔》）相比结局做了大幅度修改。在结尾出木杉为了想和大雄一样写出文情并茂的信，所以决定模仿大雄的一举一动，跟着大雄一起上课迟到。

所以，我认为出木杉如果出现在乌托邦，受到光的影响后他会更极致地追求完美。那么终场的对峙正适合野比大雄VS出木杉英才，因为他们是两个极端。

出木杉因为追求完美，所以才会惧怕犯错。

但是大雄没有这个顾虑。

我觉得这个场景真的很美妙，大雄对着出木杉吼道：“可是大家不就是这样的吗，正因为人本身就不是完美的，所以他才会努力向前，所以说，所以说！从今以后，我还是会不停地栽跟头，不过，每次我都会努力地站起来，不管多少次我都能站起来。”

这句话其实是改自藤子老师的《45年后》，大山版和水田版都漫改过，45年后的大雄对着大雄说：“今后还会不断地栽跟头，但同时你也有了每次站起来的坚强。”非常有名的金句。

完美的出木杉和不完美的大雄，会比大雄对着胖虎、小夫、静香说“你们有各自的特点啊”更能让观众有所触动吧。

这个世界因为不完美才美好，照如此说，就更像《大雄的月球探险记》了。

希望下一次小杉不要再只出现在开头了，几十年来你戏份最多的剧场版就只有《大雄的魔界大冒险》和《大雄的平行西游记》了。

总之，作为命题作文本作是合格的，但是优缺点都同样明显，编剧想要说明的“乌托邦并不存在”确实是做到了，但索尼亚的处理、雷博士的退场、三贤人的刻画，或仓促或轻浮，公正地说，还是欠打磨的。

不过我真的很喜欢索尼亚！

昨天太累了，比较懒散，今天才来写剧评，我尽量不剧透，只谈个人观感。

先说结论，绝对是值得一看的，这部的剧情至少在水田原创里是个比较精彩的，可能比不了《新恐龙》，打个《宇宙英雄记》还是ok的。

故事结构很优秀，基本上讲的挺顺，角色塑造也可圈可点，特别是赏金猎人和索尼娅。

缺点的话，首先还是老生常谈的强行封道具，这部甚至连任意门都给封了，而且老是让其他人挖苦哆啦A梦半吊子，道具用的是便宜货这点。

不知道大家有没有看过最早版本的哆啦A梦动画，那版哆啦A梦像是过的很失败的大叔，完全没什么可爱的感觉。

我只想说调侃哆啦酱是残次品这点来一些可以，用太多保不准就变成以前失败TV那种味道了，对体现哆啦酱的可爱和魅力是没什么帮助的。

预告片里这部卖点毫无疑问是飞机，但是实际动画里却没怎么表现，就到了乌托邦，把乌托邦的生活作为重点。

藤子老师的剧场版里，有两点特别重要，一个是吃一个是玩，《铁人兵团》里在无人的城市，胖虎从超市捧来超大火腿那段，看几次都流口水，只是吃好吃的和描写吃好吃是不一样的。

玩就更不用说，云之国里他们搭建城市、龙骑士里地洞探险、小战争里做模型，反正先得用道具玩个痛快再接触主线。

这一部飞机刚起飞就回收，像交任务似的，不知道导演咋想的。

然后就进入了乌托邦体验生活，这种其实也不是不行，太阳王或者梦幻三剑客都算是直接开始体验异邦了，但是乌托邦哪怕主旨不是反乌托邦，这种墨守成规的生活我觉得也没什么可让人憧憬。

我前面有说故事讲的不错，可惜为了故事牺牲趣味。

还有就是反派是22世纪过来的我比较反感，只是育儿机器人的哆啦酱为什么无敌，我以前也讲过观点，绝对赢不了，在因果尽头对上这家伙，之类之类。

简单来说还是科技碾压，但是登场角色都是22世纪人就不一样了，在这种时候哆啦酱就真的只是育儿机器人，道具也只是折扣商品。

对上在22世纪也是大人物的家伙，要不变成无能大叔，要不就是开挂感觉特别重，而且展现过多会让神秘的22世纪魅力缺失很多。

而且想一想，如果每部剧场版都是22世纪罪犯整的活，哆啦A梦的世界该变得多无趣？

剧场版的有趣不就是世界的奇幻与宏大吗？失去冒险精神和童心的剧本即使故事优秀也是不够的。

最后是一些剧透小吐槽

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1.三贤人看起来是两女一男，其实声音最温柔的那个是村濑步……不过还是性别不明就是了，但还挺符合三贤人非人感的气质

2.发现最终boss是弗利萨的时候超惊喜

3.后面会有一段类似《魔界大冒险》变石头那段绝望的情景，让人开始期待类似那部那样奇妙的危机解决手段，结果并没有，只是合上了时间逻辑罢了。

4.赏金猎人很好玩，不止变虫娘后超级超级可爱，手段也很利落，如果不是对上持枪大雄早end了，后面在大雄他们和boss嘴炮时候也是直接把研究成果炸了hh

5.开头的机器人没戏份有点可惜，我以为会串上。

6.希望下次带上哆啦美吧

被抓住的大雄一行人醒来时发现他们已在一个房间里，这里正是新月型岛屿，也就是所谓的乌托邦，因为读取了众人的记忆，发现他们都不是坏人，所以索尼亚就让他们得以在这里生存，给他们介绍了这里的领导者三大仙，大雄沉迷于这里所谓的让人变完美，要留在这里学习，再加上索尼亚表示飞艇还要修一段时间（后来的事实也表示，他们根本就没有修飞艇），所以大家都只得留下，但是后面的事情也正好表明了，变完美并非什么好事，胖虎变得不会生气，小夫变得不刁难别人，静香也没那么固执了，失去了特点的他们好像是行尸走肉一样，幸亏大伙儿之间还有深深的羁绊，而这种羁绊，将化解一切艰难险阻，还有别有用心者的阴谋，关于乌托邦的秘密，才刚刚在他们面前展现，后面还有更多的冒险在等着他们。 （未完待续）

电影想通过讲乌托邦和反乌托邦，让人们正视自己的缺陷，接受彼此的差异。剧情是没有大问题的，一部标准的公式化电影，开头和结尾也做到了相互照应（蓝色甲虫，四次元垃圾袋等），但说实话，电影的受众不够清晰，高深的主题对于小孩子而言可能难以理解，我所在的场次就有很多孩子看的很无趣，间接的导致剧情对于成年人又比较低幼，可以说是两边不讨好。

再有就是哆啦A梦的存在感很低，发挥不出作用，甚至拿不出新奇的道具，进入帕拉达皮亚之后就毫无用途，索尼亚和马林巴反而更为出彩，迥异的画风让我怀疑是不是再看哆啦A梦电影。

当然，我还是很喜欢这个主题的，结尾的煽情也很感动。世界上没有乌托邦，也不应该有乌托邦。每个人都该有自己的个性，而不是成为言听计从令人摆布的傀儡。听听你自己的声音？其实你不需要变得完美。

再支持一次蓝胖子。

每个人都无比完美的世界是不存在的，只因为大家都拥有各自的缺点，所以人才是独立的个体，也正是因为大家之间形形色色的性格与优缺点，才能使整个世界变得炫目多彩，借着“完美世界”的名号，妄图完成可以控制人的光线，所谓的“乌托邦”，其实是一个犯罪阴谋，美好的世界只存在于想象当中，而现实的世界，已然足够美好，就算反派再怎么处心积虑，就算控制人的光线有再强的威力，也战胜不了大雄与哆啦A梦，还有他和伙伴们，那深深的羁绊，正如故事发展到后面，大雄面对所谓的“三大仙”时说出的那番话一样“同伴之间深深的信念与羁绊，不是任何外力可以摧毁的，哆啦A梦才不是没用的机器人，他是我最好的伙伴。”整个故事在开头的时候就已经为结尾布好了局，大雄在一开始看到云中乌托邦时见到蓝色甲虫，其实是大伙儿在找到乌托邦并发现了其中的阴谋之后，反派将哆啦A梦变成的，在故事一开始时下的一场太阳雨，其实是坠落的乌托邦所落下的水，电影从一开始就点明故事中的乌托邦是并不存在的东西，而现实世界其实才是最美好的。 即使乌托邦中的世界再美，那也不过是一番虚幻的假象，不过是别有用心的人想要创造出的犯罪世界，操纵三大仙的雷博士，就是幕后始作俑者，他一直致力于操纵人的光线的研究，而所谓的乌托邦就是他研究的最大成果，那些从世界各地被搜集来的人们，不过是他的实验品罢了，但是在这些人当中也有清醒的，比如女孩子汉娜，她早就已经发了这其中的不对头，每个人胸口所戴的徽章会越变越圆，最终变成满月，但是实际上这个徽章并不是什么你变得完美才会变圆，而是你被控制的越深，就会变得越圆，雷博士企图用这样的手段控制所有在乌托邦当中的人，就连胖虎，小夫和静香也一度中招，因为汉娜发现了其中的端倪，所以她用一种药物使自己保持清醒，再加上汉娜的父母也希望女儿能够回来，所以他们就雇佣了赏金猎人马林巴，这个马林巴也是非常厉害，能够绕过乌托邦外围的冰冻护罩，潜入乌托邦当中，在最后要攻击三大仙的时候被大雄发现，被变成了七星瓢虫，那个时候大雄和哆啦A梦还不知道三大仙是坏人，当汉娜知道此事之后，将事情全盘托出，马林巴在哆啦A梦的老旧复原光线下当了很长一段时间的可爱甲虫人，因为躲藏地点被发现，所以三大仙立刻紧急转移，乌托邦本就是可以移动的场所，这一次他们直接来到了某世纪的日本海底，不过知道此事的大雄和哆啦a梦开始了他们的拯救和逃脱行动。 电影最后服务于“三大仙”的猫型机器人索尼亚（后面在追击逃脱的大雄与哆啦A梦，还有马林巴时，被哆啦A梦感化（但是仍然将他们给抓了回去，不过如果不这样设计，后面的剧情就不好展开了），认识到一定要遵从自己的内心，改邪归正了），为了大伙儿牺牲自己的场面，还是挺让人潸然泪下，本来坠落的乌托邦被大伙儿收进了四次元垃圾袋，但是乌托邦即将爆炸，大伙儿都不愿意放手，索尼亚用手中的激光电筒击落了大伙儿的竹蜻蜓，大伙儿只能用背上的降落伞缓缓往下坠落，最后被击落的是哆啦A梦，他不愿意放手，但是索尼亚却说，你让我尊从我的内心，而我这么做，正是遵从我的内心，这场面是真的非常感人，世上没有完美的人，大雄一厢情愿想要成为完美的人，最后这个愿望也只能化为泡影，虽然他有很多的缺点，虽然静香，胖虎，小夫都有很一些缺点，但是在他们的父母眼中，但是在这些伙伴的眼中，他们都是不可或缺的，完美只存在于梦境当中，虚假的完美是妄图将人变成傀儡，接受自己的不完美，世界才会更完美，因为在大家眼中，你会是独一无二的。 故事一开始就是出木杉在讲述乌托邦的故事，大雄一开始还信以为真，真的以为有这么完美的国度，不过出木杉表示这是著名思想家莫尔创作的小说《乌托邦》中虚构的世界，但话虽如此，但是世界各地仍然流传着半月型的岛屿的传说，这样的传说激发起了大雄的兴趣，他决心去找一找真正的乌托邦，但是却被大家笑话，毕竟虚构的世界，谁也不会它会真的存在，然而大雄却铁下了这条心，那天大雄无所事事，就躺在后山上仰望天空，结果有一只蓝色瓢虫（从后面的剧情中也不难看出，这只甲虫就是后来被变成虫子的哆啦A梦，不过这是后话，暂且不表）飞过，紧接着天空中出现了新月星的岛屿，这更是让大雄欣喜若狂，他觉得这就是真正的“乌托邦”，回到家中，大雄就开始拜托哆啦A梦，哆啦A梦就拿出时光报纸搜索世界各地出现过的漂浮在空中的新月型岛屿的传说，这一搜发现这样的传闻还真不少。 大雄下定决心前去寻找，哆啦A梦在大雄的“你没有飞艇”这样的话的刺激下，花高利贷买了一款老式飞艇，话说这个飞艇的名字还致敬了一个非常有名的乐队——齐柏林飞艇，大雄把这个消息告诉了静香，但是却被旁边的胖虎和小夫也听到了，五位伙伴决定一起展开一场冒险，飞艇买到，众人在后山上集合，卖飞艇的机器人啰嗦了很多东西， 感觉它也确实挺话痨的，一度让哆啦A梦下不来台，不过最后机器人给大伙人都送了一件礼物，就是一个小飞机，这个小飞机可以变成一件飞行衣，这个飞行衣还可以连接着一个飞行道具，还是挺方便的，飞艇正式启动，一行人踏上了寻找乌托邦的旅程，但是大伙儿的追寻并不顺利，不管是某个时代的非洲，还是某世纪的日本海，甚至是很多传闻中的地点，都并不靠谱，天空中的星月星要么是热气球，要么是云朵，反正都不是什么空中岛屿，就这样兜兜转转一天，大伙儿在欧洲某世纪的夜晚休息，大雄因为睡不着，出来看，结果真的发现了在空中的新月型岛屿，哆啦A梦，胖虎，静香和小夫都十分震惊，大家立刻操纵齐柏林飞艇，开始向岛屿靠拢，但是岛屿上立刻出现了乌云，飞艇进入了乌云当中，乌云当中有不断的雷电攻击过来，这些雷电是一艘艘小飞船，为首的正是索尼亚，他将大雄他们一行人抓住。 被抓住的大雄一行人醒来时发现他们已在一个房间里，这里正是新月型岛屿，也就是所谓的乌托邦，因为读取了众人的记忆，发现他们都不是坏人，所以索尼亚就让他们得以在这里生存，给他们介绍了这里的领导者三大仙，大雄沉迷于这里所谓的让人变完美，要留在这里学习，再加上索尼亚表示飞艇还要修一段时间（后来的事实也表示，他们根本就没有修飞艇），所以大家都只得留下，但是后面的事情也正好表明了，变完美并非什么好事，胖虎变得不会生气，小夫变得不刁难别人，静香也没那么固执了，失去了特点的他们好像是行尸走肉一样，幸亏大伙儿之间还有深深的羁绊，而这种羁绊，将化解一切艰难险阻，还有别有用心者的阴谋，关于乌托邦的秘密，才刚刚在他们面前展现，后面还有更多的冒险在等着他们。 （未完待续）

作为看着哆啦A梦影碟长大的老粉，《哆啦 A 梦：大雄与天空的理想乡》虽然有比老剧集版更宏大完整的世界观、更具悬念和反转的情节链条，但观影体验还是不及老版。我们看到这部影版展现了很多概念化的元素：乌托邦、监控鸟、赏金猎人、三个白人大仙，以及一些充满现实隐喻色彩的制服、徽章、控制光线、完美机器猫等等，感觉创作者在尽力用孩子能看懂的方式讲述一个黑色童话，却抛弃了哆啦A梦系列最直接打动人的力量，也就是对亲情、友情的细腻描画，对普通小孩在满是崎岖和缺憾的生活中留存一片温情之所的描画。太多的概念化、象征义、成人式的反思，代替了对大雄等人的生活场景、日常交际和真情实感的展现，所以虽然在剧作结构的精巧性上下了功夫，却也伴随着情感上的生硬和匮乏。

我觉得这部电影出现了“主题先行”的问题。编剧并没有从哆啦A梦和大雄的生活状态出发去编织故事，而是从“人人友爱的乌托邦是否如表面那样美好” “不完美小孩是否必须变完美”这样类似的思想主题出发来写故事，在这些主题的先行笼罩下，孩子们之间的友谊、哆啦A梦的创造力、少年成长中的自我认同，都只成为主题的附庸，而这些日常的状态、情绪的变化和流动才应该是大笔着墨的内容。而电影结局出现的孩子们如同战友般团结互助打赢怪物的剧情，似乎也是为实现圆满而略显刻意的设计。在我看来《哆啦A梦》系列之所以动人，是因为在这个充满烦恼不安、甚至残酷冷漠的成长世界里，被众人排斥的大雄总是能和他唯一的朋友哆啦A梦互相取暖、互相守护，在一系列只有他俩参与的秘密行动中苦中作乐、收获幸运，置身阴影之中寻找光明，而不是某种对青春期的强行美化（大家全都互相认同、团结一致对抗外敌、父母无条件信任孩子等等）。

无论如何，哆啦A梦始终是我不可替代的童年回忆！只要上映我都看！

——知乎@广宇