寂静之地2

上映前才空降到5月底的《寂静之地2》，是国内大银幕上难得一见的外国恐怖惊悚片——由于文化差异、审美标准、审核条件等客观因素，这种影片一直属于有一定观众基础可没法大火的类型片。

“寂静之地”系列用它“破圈式”的实际表现，给大家好好上了一课。

我特意去翻看了自己在3年前为《寂静之地》写的文章（《寂静之地》：扬长避短的典型范例），稍微想了想，发现《寂静之地2》这部续集虽然很大程度上做了拓展和创新，但在最关键、最核心的优缺点上依然全盘延续了第一部：同样的观影氛围好、体验佳，同样的BUG多、剧作差。

如果你喜欢/讨厌《寂静之地》，那你大概率也会喜欢/讨厌此续集……若只是从观影一个半小时的“现场感”出发，那《寂静之地2》的表现着实不赖。

【友情提示：下文会有剧透。】

首部《寂静之地》的成功，主要因为它是一部相当纯粹的恐怖/惊悚类型B级片，可相应的，单薄简陋的科幻背景也成了逻辑性与合理性方面的短板。

《寂静之地2》吸取了上部的许多教训，在整个内容、场景和故事线上都做了极大的丰富。

例如影片开场，就用了许多笔墨来讲述故事的起源（外星怪物突然来袭），不仅交代/回顾了主人公阿伯特一家的人物关系，方便新老观众温故知新，同时也用Day 1人类在懵懂的情况下突然遭袭的经历，贡献了一场热闹、慌乱的追逃戏。

续集在基本主题上也做了大刀阔斧地改变：首部影片简单用一句话来说便是“阿伯特一家在末世中的孤独求生”，无论物理空间还是叙事空间都比较狭小；而在李·阿伯特牺牲后的第二部，伊芙琳·阿伯特带着孩子们走出家园，踏上了未知的生存之旅，危机和挑战都有了新的升级。

如此全方面的更新换代，对于改善影片“软件”效果的确起到了立竿见影的作用，不管看没看过第一部，至少大多数观众对于《寂静之地2》的故事不会再有“没头没尾”的古怪感了，而里面常见的末世生存桥段，也更能拉近与观众的距离。

当然，影片保留住了自己最核心的卖点和看点，即挑战人们生理规律和心理常识的视听体验。

在任何比较响亮的声音/动静都会引来怪物袭击的环境下，幸存者们必须在一个“后现代”的环境下保持相对原始的生活习惯，各种行为和做法常常都是反人类的：比如马库斯被捕兽夹夹到腿后，伊芙琳必须掩死长子的嘴巴，防止他发出更多尖叫引来更多怪物，这和上部伊芙琳被长钉刺穿脚底却不得不忍痛憋声，有着异曲同工之妙。

在一些标志性的具体片段中，《寂静之地2》的专属技巧也玩得更加纯熟。像是把普通人的感官视角、失聪女孩丽甘视角以及场外第三者视角剪辑结合起来，多个不同角度依次递进叙事，既保证了氛围上身临其境的临场感，又极大丰富了观众们的观看体验。

所以，就和首部《寂静之地》一样，我也同样强烈建议观众去影院看这部续集，体会“现场感”是该片的主要意义——我看的那一场，在刚开始时比较嘈杂，噪音很多，但随着剧情深入和气氛渲染到位，大家自然而然地都静下来了，相应的“一惊一乍”效果也就来了。

值得一提的是，把一般末世题材中“人与人斗”的主题放进《寂静之地2》里，其表现同样不俗，倒不是说艾莫特从“外面的人不值得拯救”到愿意陪丽甘赴汤蹈火的转变有多好，而是指码头匪帮害人的路数和先前艾莫特的陷阱差不多，都是靠制造声响吸引来怪物，增强了危机的“花样性”。

上述优点说完之后，《寂静之地2》剩下的基本上就都是槽点了，而且说实话，在同时继承优缺点的前提下搞扩容，这部分散了部分注意力的续集，整体质量和可看性还不如第一部。

关于一些细节和背景上的疑问不提也罢，主要人物的动机也时常欠奉。问题在于，影片剧情的推动，还是在依靠角色缺乏动机乃至缺乏逻辑的作死行为——比如影片后半段的双线叙事，其形成的出发点一个比一个离谱。

丽甘火急火燎、独自上路去找广播信号源，是为了继承父亲的遗志向怪物反击；艾莫特一开始不想去找她，找到后又陪她上路，只因为丽甘的一句嘴炮；伊芙琳不留任何理由和嘱咐，就留下一大一小两儿子出去找氧气瓶；马库斯无缘无故一个人跑出去引怪，恐怕只能理解成“为了剧情需要，必须马上开团”了……

另外遗憾的是，在找到怪物弱点的情况下，《寂静之地2》过于频繁地使用声波来反杀怪物了，以至于每只怪物出现最后几乎都难逃一死，出场率和死亡率飙升，影片相应的紧张感、威胁感也被削弱了许多。

当然，总得来说，《寂静之地2》还是继承了第一部扬长避短的特点，值得去影院一看，但也没多少进一步的解读性，就请各位自行斟酌是否要去捧个场吧。

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拖后腿的大儿子就不说了，每部电影总有这么几个这样的。然后吐槽着吐槽着突然很奇怪为啥怪物要攻击人类呢？不是食物也不是因为繁殖，那干啥盯着人类呢？乌鸦嘎嘎叫飞过都不管，人类不小心叫了就立马跳出来了！

然后想到难道怪物是外星人为了占领地球提前在地球放的怪物为了消灭人类？艾玛，这样一想就说得通为啥人类不小心碰到啥发出声音怪物就跑来了，那老鼠啥的不小心弄出声音怪物也会跑来？那怪物不是累死了！

那它是咋分辨是哪个弄出的声音呢？为啥锲而不舍和人类不死不休呢？就是外星人做的哎！可能这些怪物就是外星实验室作品，把杀死人类作为最高纲领，已经刻入它的基因里面了！所以一直追杀人类！所以它既怕超声波又不会游泳还能被枪/棍子啥的爆头，因为它就是一战争的先头部队也就炮灰咯，只是放出来先消灭清除一大部分人类咯，好用就行，有弱点啥的，后面实验室还会改进呀！和丧尸一样不停滴进化咯，要是有第三部估计是会飞会水不怕超声波啥的都有了！

这么一想瞬间觉得恍然大悟，和小伙伴一讨论也觉得炒鸡有道理啊，豁然开朗

恐怖/惊悚片发展到今天，大致可分成两个派别，一为体验派，一为社会派。

近年来尤其以社会派居多，如《遗传厄运》《小丑回魂》《逃出绝命镇》《女巫》《灯塔》……这类电影不单以“吓人”为目的，而是借一个惊悚的外壳，包裹严肃的内核。它们的野心在于探讨某个社会议题，而类型只是手段而已。像《遗传厄运》，表面看是一部驱魔片，讲一个家庭遭到恶灵的入侵，但实际上它要探讨的是亲密关系破裂后导致的“亲密伤害”，将如何从内部瓦解一个家庭。

至于体验派的恐怖/惊悚片，近年来已日渐式微。因为制造惊吓的手段太过陈旧，已使观众产生严重的审“恐”疲劳。

近些年，在我看过的恐怖/惊悚片里，只有唯二两部在视听体验上做出了突破性的创新。

一部是2015年的《它在身后》，这部电影创新于“视觉”，它以360度环形调度的拍摄方式，营造出危机四伏的紧张感；另一部，准确说是一个系列，就是今天我们要着重探讨的《寂静之地》系列，它的创新瞄准“听觉”，自第一部开始，它就建立了一种以“声音”为主导的惊悚体验，到了第二部，这一创意得以发扬光大。

我们总说电影是视听艺术，但实际上，声音往往被我们忽略。因为画面太抢眼了，也太强势了，使得声音只得退居其后，沦为背景或点缀物。

而《寂静之地》系列把“声音”抬到了最高优先级，这是它最大的亮点，但同时也使得这一亮点过于隐性。所以我觉得非常有必要把它拿到台面上好好说一说。

看过第一部的人，一定记忆犹新。《寂静之地》的核心创意是一个高概念，即“不许出声”。

它讲述的是地球遭到不明怪兽的入侵，这种怪兽没有眼睛，却对声音极其敏感。所以片中的一家人要想活命，就得时刻保持安静。全片就是围绕这个高概念展开剧情的。

为什么说这个高概念非常奏效？

我们都知道希区柯克提出过一个“炸弹理论”，大致意思是说，桌子下埋了一颗炸弹，一种做法是事先不告诉观众，等炸弹突然爆炸，吓观众一跳；另一种做法是早早就告诉观众，而炸弹迟迟不引爆，让观众始终提心吊胆。两者相比，显然后者营造的恐怖感更为持久。

借助这一理论，你就明白，《寂静之地》实际是把“炸弹时间”拖到了无限长。因为怪兽（即炸弹）无处不在，而发出声音的可能（即引爆炸弹的方式）又俯拾皆是（如物品落地、玻璃破碎、喊叫声等等），所以观影过程中，你会始终揪着心，一刻也不敢放松。

通过这种方法，影片营造出了一种奇妙的观感，即：越安静，越恐怖，于无声处听惊雷。这也极大区别于以往那些“过度剥削音效”的惊悚片。

到了《寂静之地2》，这种“无声胜有声”的风格得以延续。

且在此之上，新作进一步扩展了整个IP的世界观。具体说，第一部本质上是一部小格局的“鬼屋”电影，讲的是在一个相对封闭的空间里，一家人与怪兽周旋。到了第二部，影片开启了并行的两条叙事线，一条是母亲伊芙琳带着马库斯和婴儿躲进密封仓里避险；另一条线是女儿瑞根外出寻找其他幸存者。

很显然，导演在故意打破鬼屋模式。于是在第一条线中，他将空间进一步压缩，使得主角们只能栖身于狭小的密封舱中，那里不仅外有怪兽，内部氧气也在迅速下降，构成对生命的双重威胁；而在第二条线中，导演则将空间拉到极大，以一种类公路片的模式，展开了瑞根与大叔艾莫特的冒险之旅。且在这条线中，同样存在着怪兽之外的威胁，即在末世刺激下发狂的人类，他们的危险性甚至不亚于怪兽。

正是在这样“一内一外、一小一大”的双线结构支撑下，《寂静之地2》完成了叙事时空与格局的升级。

除此之外，《寂静之地2》在声音设计上也有新亮点。最突出的一点是，这次影片大量使用了人物主观视角与客观视角之间的视点切换。

当然这不是什么新鲜方式，关键在于怎么运用。片中的女儿瑞根是一个聋哑人，这种切换方式用在她身上就有不凡的效果。

比如影片的开场大戏，时间回到怪兽降临的那天，相当于整个系列的一个小前传。街道上，父亲的车因遭到怪兽袭击而报废，见此情景，不明所以的瑞根从母亲的车冲了出去，这时镜头带我们进入瑞根的主观世界，环境音瞬间消失，四周变得无比宁静，母亲的呼喊也成了空喊，正当瑞根即将跑到父亲车前时，视角重新拉回到客观世界，伴随着巨大的响声，怪兽咆哮着从拐角处冲出，从瑞根眼前飞奔而过。这一连串调度之所以精彩，正是因为进入瑞根主观视角后，声音信息被完全遮蔽，再到突然切回客观视角，声音信息被瞬间释放，如此一张一弛，才形成了震撼的视听效果。

在随后的影片中，类似调度还会反复出现。特别是瑞根独自外出后，每当进入瑞根的主观世界，环境音消失时，观众都会格外紧张。因为那一刻，你会真切地感受到一个聋哑人的艰难，这种艰难不仅在于她失去了“耳朵”这一捕捉信息更灵敏、范围也更广的器官，从而对环境缺乏掌握；更致命的影响在于，由于听力缺失，她甚至连自己是否发出响声引来了怪兽都不知道。而导演正是反复利用这一点做戏，挑动观众紧张的神经。比如让梅根位于前景，后景虚焦处怪兽突然现身，而瑞根对此毫不知情；再比如瑞根翻身进入广播室的那场戏，只见她的手脚与易碎的玻璃杯、倒放的喷雾剂等等物件擦身而过，一旦犯错，随时致命……

从这个角度讲，《寂静之地2》是最典型的那种体验型惊悚片。

导演的全部精力几乎都用在如何构建出步步惊心的紧张氛围上，好让观众身临其境，感受恐惧。甚至可以说，它实际追求的是《1917》那样的观影体验，只不过《1917》是通过长镜头来勾连紧张感，而《寂静之地2》是通过“不许出声”这一贯穿全片的高概念。

当然，说回剧情，这部电影确实存在瑕疵。

如果放在第一部的话，我觉得也不算问题，因为第一部本身就是一个小格局的鬼屋片，它只需提供设定，然后围绕设定去做局，把困局做足，把视听体验做到位，就ok了。

但到了第二部，可以看出，导演的野心还是很大的，他并不满足于此，而是要给观众呈现一个末日世界的景象。那么这时候，当影片走出鬼屋，试图构建一个更完整的世界时，把一个更宏大的世界观呈现出来，把人物成长、故事发展的脉络解释清楚，就显得更为重要。这部电影在这方面确实做得不够。

我们能看出的是，片中的儿子、女儿各自经历了一番冒险后，分别继承了父亲的部分精神，他们很可能会成为这个系列的新主角，我也期待导演会在下一部中把更完整的世界观构建出来，真正把这个系列带上新阶段。

我个人还是比较喜欢《寂静之地》系列的。因为在我看来，对电影而言，视听体验是比故事更本质的要素。所有还愿意在视听层面做出新探索的导演、作品，在我这里，都会高看一眼。

更不用说，因为这部电影的特殊设定，所有观众在观看时屏气凝神，不发一言，这样的观影体验简直不要太好。

借用豆瓣上一位友邻的话说就是：请在国内每家影院每个影厅养一只这样的怪兽。

相比较《寂静之地1》，《寂静之地2》呈现出了一个更完整的故事和架构。我们不需要去想象过去发生了什么，在那447天之前，怪兽席卷而来，无声的生存成为唯一活下去的希望。

1、第一部的叙事非常简单，围绕一家人的生存展开，我们能够看到每个人为了家庭存活下去的努力与坚持，不放弃任何一个可能的希望。父亲在最后一刻为了孩子的生存而开枪吸引坏兽的注意力，与第二部女主开枪射击氧气瓶爆炸成为呼应。只是在那一刻，女主的母性力量爆棚，临危不乱之下利用火势给自己一次拯救孩子的机会。

2、人是多元的，总有一些人没有办法控制自己的情绪，在遇到大事后无法沉着冷静的去分析和解决，只有吵闹和尖叫。智慧和运气是让人在极端情形下存活的机会。相反，只有同情心没有智慧不足以救人。首先你不确定救了对方会不会成为农夫与蛇；其次对方真是蛇，没有智慧和运气自己不可能活。

3、大智慧和勇气会赐予善良的人。大女儿子承父业愿意倾自己所能给他人带来帮助。原本不愿帮忙的好朋友也因为父亲的人品一次又一次的帮助女主一家人。自己也成为了那个奉献的勇士。

恶人总有恶人磨，不管是和平还是动荡，总有一些人以弱小的名义去伤害你。但勇气和光明会赐予善良者，遇事不怕事。最后能不能成，看运气和天命。但绝对不坐以待毙。

4、勇气会传染，强将手下无弱兵，父母强孩子也不弱。相信孩子们的智慧，Kids拯救世界。

5、能量最强的地方也是最弱的地儿。怪兽刀枪不入铜墙铁壁，能够听声辩位。可是噪音对它损害极强，因为它对声音非常敏感，这也是它致命的弱点。

21.11.10更新：首先感谢各位的阅读。由于本人精力有限，很久之前就停止查看回复了，以下内容也不再更改。鉴于本文引发争议较多，特此说明。

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从第一部到第二部，一直有大量的声音在说这部电影“逻辑爆炸”。其实并没有那么多问题。

人类为什么不住在瀑布边？水边适合居住的地方也不多吧，显然人类也不全是荒野生存大师。

一枪就能打死怪物，所以怪物很弱很快会被消灭？前提是要先有男主无意间发明和发现的音频，音频让怪物把头部的外壳张开，并且行动变慢，才能被打死。没有音频之前谁也不可能打死怪物，因为有外壳、听力和速度，怪物可以躲开或者硬刚。（不知道为什么总是有人不知道怪物被打死都是要小女孩先开音频的，音频对于怪物大概等于氪石对于超人，难道这都不懂吗。）

还有说怪物只靠听声音不可能杀完大部分人类的。这确实有道理。但是也不是不可能，怪物速度很快，可能人们还不知道发生了什么就没了。军队的作用参考丧尸电影。

至于怪物不能游泳怎么扩散到各地的问题，开头男主在超市里看的新闻应该是世界各地都有流星砸下来（评论区提醒）。类似主角登上的沿海小岛，可能是怪物也通过某些方式登岛了，就像结尾的登岛那样。

还有墨菲穿鞋的问题。确实，统一不穿鞋的话，电影观感会更好。但是这也不是太大的问题，可以理解成主角一家比较小心。

还有热评说，怪物刚来时众人躲在一个餐厅里，而男主爸爸不让老头出声祈祷，但这时大家还不知道怪物是声控的，男主爸爸怎么知道不能出声？....虽然大家还不了解怪物，但是按照地球的正常动物推断，怪物应该也能听见声音。按照人的本能还是不要发出声音比较好。

这部电影在剧情和节奏方面把控还不够，很多方面没有深挖，故事偏简单。而且有一些问题本来可以用一两句话解释一下的，但还是没有解释。所以有一些观众就把注意力放在设定和逻辑问题上了，并且把一些本来没有问题的情节当成漏洞了。但是其实这部电影的逻辑硬伤并没有那么多，也不至于是烂片。

电影很大一部分的重心在于氛围营造和描绘家庭的温情上。我觉得大概3.5星，这让我在三星和四星之间很纠结，最后还是给了4星。

6.1更新

听评论里小伙伴的意见看了1，也又看了一遍2。只针对我之前的一些想法再来聊两句吧。

第一部确实是能给人带来独特的惊悚体验，在不能出声音的背景之下各种紧张元素让人从心底里又想尖叫又不得不压抑住，可以想象如果坐在影院里，这种氛围这给人带来的压迫感不仅不比一般的恐怖片弱，而且能让人全程紧张，丝毫不敢放松。

第一部台词更少，但剧情却更加清晰明了，对亲情，尤其是父母对孩子的爱和执着表现的也很到位，中间穿插的那个老人控制不住自己的哭喊也在让人震惊的同时引起痛心和思考。

但是第一部还是有很多细节问题，像是怪物的听力到底是个什么水平，打倒一个煤油灯都要紧张半天，到后面两个孩子开车回来一个怪物都没引来。还有男主和女儿之间的隔阂，作为父亲不应该把这件事的责任都怪到一个孩子身上，感觉男主也并不是从心里怨恨自己的女儿，那么为什么女儿会对父亲有这么深重的怨念呢，这里还是塑造的不够到位。还有怪物到底怕不怕水，第二部消防设施的水直接让怪物丧失行动能力，第一部怎么还能潜泳呢？最后提一嘴地下室的入口竟然是被一个床垫盖住的，看到这里属实是很出戏了，关键这床垫子还真挡住怪物了，哈哈哈哈哈有机会好想试验一下床垫子的隔音效果，或许这里不是bug？

评论区大家都是建议我看看一，会对二的理解有帮助，但我看完之后并没有觉得哪些疑惑解开了，只是感觉女主和两个孩子的形象更丰满了一些，也没有看到评论里提到的对第二部男主的介绍。

如果不去思考那些细节上的问题，那第一部还算是能让人有个连续的刺激的观影体验，但是第二部，不论是剧情还是节奏都比第一部要差很多，让人很难投入其中，而这也放大了它逻辑和细节上的问题。

以下为5.31发布的原文

并没有看过1，但印象里那一直是一部很有新意，没有尿点的惊悚恐怖片。正赶上有空，去电影院看了2，哎，原本是充满期待的，但看了一个小时就忍不住点开手机看看时间到哪了。

最主要的感觉就是剧情、细节做的太不到位，有时觉得在强行推进剧情，有时又觉得在尽力拖时长，槽点比较多，观感很一般。

影片最开始加入了一段前情的介绍，作为没看过1的观众，我个人感觉还是有点用处的，大概能了解到故事是怎么开始的，但比较具体一些的重要的前情还是没有交代的很清楚，关于女主的丈夫和另外一个孩子的不在没有说明，在后面提及时还是有些让人费解。不过这一点并不是电影的问题，本来这就是第二部，延续上一部剧集往下讲故事是主要内容，作为观众，想要更好的观感当然需要看完全部系列。观感上，开头这一段还是很紧张刺激的，尤其是对不了解这个系列的观众来说，确实是能引起继续看下去的兴趣。

接下来问题就多了起来，那一处着火的原因不明不白，女主角突然就决定带着所有的孩子一起去镇上，很好奇如果他们没有遇到这个男主，那目的地在哪呢，一点应急的措施都没有？？差一点就要被杀掉了，这就是计划吗？三个人带着孩子一起去，用所有人的生命去赌拿到氧气？

后面遇到男主角槽点就更加密集了，或许是因为没看过前作吧，根本不清楚这个男人与女主的关系，不知道他在这里做些什么，还急着赶主角母子三人走，一出场工具人属性就点满，角色形象很一般。

女孩踏上去往信号发射塔的旅程给人很着急的感觉。女孩发现高频声波能伤害怪物后，瞬间就决定要背着母亲去找信号发射塔，难道说服母亲会很难吗？然后瞬间人就走了，然后女主立刻求或者说是要求男主去找回自己的女儿，这里还是那个问题，根本不清楚这俩人的渊源，很难有共情，只有不理解。然后工具人男主就出发了，瞬间就在女孩被杀之前赶到，然后和女孩一起去往信号发射塔。这里还有一个槽点，整部影片有很多很多的主角们脚的特写，光脚肯定是为了安静，避免引来怪物，但为什么男主全程穿靴子呢？甚至男主的靴子也有很多特写，甚至还有女孩和男主一起走路时候的脚的特写？？这是啥意思？对比啥呢？男主走路技术比较高，可以不出声音？

着急地走完了前半程，后面的剧情又开始让人觉得拖拉。两人遇到一伙劫匪（可能是劫匪），不了解是不是有人会变异或是被怪物控制的设定，不过我个人理解是没有的，所以我认为这应该是被怪物逼疯的人们，他们麻木而没有人性，通过打劫其他人来苟且偷生，然后这里劫匪把女主的衣服脱掉，还要带走，这里我是不理解要干什么，也没有台词，只是一堆看不出意义的镜头。等到了岛上就更离谱了，这俩人竟然在这里和其他人吃喝玩乐了起来......哎，难道不应该赶紧告诉大家有办法制服怪物了吗？还拖到第二天，还拿出来跟小孩子聊天玩儿？？？我当时都怀疑是不是导演觉得时长不够呢，在这里强行凑时长。然后就等来了漂过来的怪物，那个开车的村民也是降智工具人属性点满了，赶紧死掉给男主和女孩腾地方，哎。

还有很多问题，像是男孩儿为什么不能老老实实在下面呆着，非要出来，这出来了又是到了哪呢？还有关于这个高频声波的效力问题，到底它能造成多大伤害？为啥之前路上放了声波一枪打上去跟没事人似的，后面一杆子给捅死了，难道是跟音量有关？那我看着在女主那边一个小音响的效果也不错啊？

只看过一遍，肯定会有落下的地方，也会有没看明白的地方，不过是出乎意料的很失望，不吐不快。

以上仅为不专业的主观感受，欢迎指出问题，友好讨论。

有剧透，慎看，百思不得其解的几处逻辑黑洞：

1.大儿子毫无动机的上去溜达一圈，是寂寞么？已经经历474天的怪物世界却仍然会被一具尸体吓倒地？

2.已经世界末日，岛上桃花源的居民放广播放一首歌让大家猜谜？不会直接说怪物怕水，可以来岛上避难？

3.大女儿猜谜成功，去拯救世界的路上莫名其妙一定要进火车厢，仿佛先知一样知道门里有急救包，也不知道拿要干嘛，故作玄虚

4.女主老公的朋友，也就是男主，一开始特别坚定不挽留这一家子，女主随便说几句，不仅挽留，还帮着找大女儿，360度秒变态度也没有什么理由。

5.怪物对声音敏感，然而每次发现一个弄出一点点声音的目标的时候，怪物自己张牙舞爪制造的噪音都能拆了一栋楼，然而对于自己制造的巨大噪音毫无反应，仍然能捕捉猎物的一点点声音，呵呵。

6.对于怪物本体的弱点也是很迷，一个从天上降落经历了宇宙空间加大气层各种摩擦的生物，怕吵还怕水。

看完，我就呵呵呵。

电影《寂静之地2》的时间线承接第一部，讲述女主角伊芙琳在丈夫李为爱牺牲后，被迫带领孩子们离开家园，在危机四伏的末世中寻求生存的故事。相比第一部的封闭空间叙事，《寂静之地2》将世界观铺展得更为宏大，我们不仅能在其中看到外星生物缘何降临地球以及它们入侵地球后的末世图景，还能看到马库斯等少年角色的历练与成长。

毋庸讳言，《寂静之地》系列的成功很大程度上得益于其“发声即死”的高概念设定，故事中主角面对疼痛、恐惧和死亡时必须噤声的原则给予银幕外观众极大的紧张感、压抑感。影片中凶残可怖的外星生物没有视觉，听觉却异常灵敏，哪怕人类发出微小的声音，远在数里之外的它们也会循声赶来，将人类残忍杀害。

因此，“声音”成为了《寂静之地》系列的关键要素，它不仅牵动着角色生死，也影响着观众的观影体验。于是我们看到，在“发声即死”的高概念加持下，《寂静之地2》在声音设计上颇具一番心思。

首先，影片会刻意凸显主角生活环境中的各类声音元素。如影片伊始的一组空镜中，我们在寂寥的街道上能够清晰地听到风声、信号灯在风中摇曳的吱呀声、红绿灯切换声等声音；再如影片15分钟左右，随着伊芙琳一家由室内走向室外，虫鸣声愈发响亮，直至最后交织成恼人的噪音，这些细节无不彰显着声音在本片中的重要地位。

而伊芙琳脚踩落叶、背包钩住铁丝网等的声音配合着女演员艾米丽·布朗特犹疑战栗、小心翼翼的精湛表演，又紧紧扣住观众心弦，这些原本日常生活中司空见惯的声音，此刻却成为骇人的惊悚元素，这是由影片高概念所带来的声音设计上的一大新意。

其次，影片借由女儿瑞根展现了失聪人士主观视角下的环境感知，这一声音上的“花招”打破了传统惊悚恐怖片的声音设计思路，充分调动起观众的感官体验，使影片的惊悚感、绝望感更上层楼。影片中有两处令人印象深刻：

一是影片开场时，一只外星生物突然冲出来袭击人群，街道上陷入混乱，但坐在车里的瑞根因为失聪，对周遭的一切毫无察觉。这是我们第一次真切感受到失聪者的茫然无助，在这样一个危机四伏的末世，被剥夺听觉无异于将自己的生命暴露在怪物的利爪之下。这一段长达15秒的静默不仅增强了观影的沉浸感，也让我们更加牵挂瑞根接下来的命运。

二是在影片中段，瑞根一觉醒来，发现埃米特带着自己的助听器不见踪影，她下意识地以为埃米特像自己的父亲一样壮烈牺牲，在花园里抱头痛哭。这一段仍没有任何声音，但我们能强烈感受到瑞根的悔恨与绝望几乎要溢出银幕。而随后埃米特拿着助听器再次来到瑞根面前时，画面又渐渐充满声音，此时，声音并不意味着危险和死亡，而是生之希望，这是声音在“发声即死”的高概念下所生发出的新的表意。

第三，影片还通过不同声音的有机编排、同期声与配乐彼此交叠等手法，达到了渲染惊悚氛围、调动观众情绪、丰富听觉层次的艺术效果。如影片15分钟左右，有一段伊芙琳与瑞根分头去找东西的情节，导演利用交叉剪辑将声音的“闹”与“静”错开，我们可以依次听到“室外的虫鸣声（闹）—瑞根蹑手蹑脚下楼梯声（静）—伊芙琳在漏水的地下室内潜行声（闹）—瑞根在架子上找收音机声（静）”，获得了层次分明的听觉体验。

再如伊芙琳一家在野外第一次遭遇怪兽袭击，导演将躁动的弦乐、怪兽的嘶吼、刺耳的声波等声音相互交叠，营造出千钧一发之势，同时所有声音在伊芙琳子弹上膛的一刻戛然而止，随后的一声枪响释放了观众积攒已久的紧张情绪，我们在酣畅淋漓的同时也对伊芙琳的英勇行为肃然起敬。

与此同时，由于《寂静之地2》的世界观更为宏大，它在叙事上也摆脱了第一部“小而简”的美学风格，走向繁复与花哨。导演试图用让作品涵盖更广泛的叙事主题、更立体的人物形象、更复杂的叙事结构的方式，来消弭大众对《寂静之地》系列“小成本B级片”的印象，也不难看出导演约翰·卡拉辛斯基想要把《寂静之地》打造成长线IP的野心。

然而，相比于本片家庭亲情、人性晦暗、青春成长等老生常谈的主题，以及略显生硬的人物弧光转变，我更想谈谈本片对多线叙事的精细打磨。

影片中较为显著的多线叙事段落发生在瑞根出走以后，埃米特去找瑞根，伊芙琳去找药品，叙事线索由此兵分三路：马库斯、伊芙琳、瑞根与埃米特。这三条线索的叙事节奏各不相同，导演利用交叉剪辑的方式让三条线索相互交织，从而使影片的叙事节奏张弛有度，并最大程度地保留了悬念，如埃米特在港口开船时身后跑过不明身影，悬疑感陡生，就在我们迫切想知道那个身影是否是外星怪物时，导演却按下不表，转而去讲伊芙琳和马库斯的故事，吊足了观众胃口。

而在此情节段落的高潮部分，随着伊芙琳回去击杀怪兽，叙事线索又从三线并为两线。尽管此时两条线上的危机各不相同，但导演机智地利用水、火、窒息等相似的剧作元素实现不同空间的流畅切换，不致使我们产生观影跳脱感，同时也对观影情绪起到“1+1＞2”的加成效果。

回到标题，为什么说本片的高概念是一把双刃剑？

从商业角度看，“发声即死”的高概念设定无疑是成功的，它让《寂静之地》与传统惊悚恐怖片的惊吓机制区分开来，并在银幕内外形成了良好的联动效应。但从剧作角度来看，这个高概念又会在一定程度上阻碍《寂静之地》系列的进一步发展，或者说对编剧的剧作水平提出了更高的要求。如果创作者没能把握好“发声即死”的高概念设定与叙事内容繁复间的微妙平衡，势必会让影片的艺术呈现效果大打折扣，这一点在《寂静之地2》中其实已经初露端倪。

“发声即死”意味着主角想要生存下来，必须少说话、少活动，《寂静之地1》中伊芙琳一家的确做到了这两点，所以作品获得了观众认可。但需要注意的是，《寂静之地1》的故事内容相当精炼，里面没有深刻的人性主题探讨，没有圆满的人物弧光转变，更没有繁复多变的叙事结构花招，它的剧作任务很简单：一家人如何在封闭空间内躲避怪物击杀。换言之，导演只需要想办法满足观众的感官体验即可，因为影片的高概念已经足够吸引人。

但在《寂静之地2》中，导演既想要通过埃米特来针砭人性丑恶，又想要通过马库斯来展现人物成长，以达到弥补第一部的剧作缺憾并为下一部铺路搭桥的目的，不可避免地加入了大量对白，因为这些复杂的信息是无法仅通过角色间的手语交流和音效设计准确传达给观众的。尽管导演为这些对话找到了足够安全的空间环境（工厂地下、无人岛），但我们依然能感受到其与影片设定的背离。大量对白的加入不仅消解了影片“发声即死”设定的独特性，也造成了影片叙事节奏的拖沓，这也是很多人认为《寂静之地2》前后观感断裂的原因之一。

其次，随着世界观的进一步铺展，《寂静之地2》中角色的活动范围也由封闭空间扩大至空旷的野外，影片中不仅出现了大量温暖明亮的白日景色，外星生物也频频露面。恐怖大师洛夫克拉夫特曾说：“最古老又最强烈的恐惧是未知。”如果回顾《寂静之地1》就不难发现，除高概念外，封闭空间、夜景、怪物“犹抱琵琶半遮面”等设计都有效增强了影片的恐怖氛围，而《寂静之地2》中角色活动范围的扩大反而折损了影片原有的神秘气质，使之降级为平庸的怪兽电影。

同时导演为了丰富剧情，刻意让角色进行某些活动，但由于这些活动动机不清，反而导致人物形象有所损害，甚至被不少观众批评“智商掉线”。如瑞根进入无人车厢后招致怪兽袭击，导演赋予她的行为动机是为弟弟马库斯拿急救箱，但她出走前刚与马库斯发生过激烈争吵，拿到急救箱后她也没有回去找马库斯，显然这个动机是不成立的，也有悖于她一直以来聪慧机敏的人设。细究下来，瑞根的这次“车厢探险”更多的是服务于剧情发展，一方面可以引出外星生物来增加影片的奇观性，另一方面也促进瑞根与埃米特间的友情升温，为埃米特接下来的情感转变打下基础。

其实，这种以工具性取代逻辑性的剧情编织在《寂静之地2》中俯拾皆是，比如为何胆小的马库斯在行动不便的情况下敢一个人在工厂游荡？为何岛上的黑人大叔在没有确定怪兽被甩掉的前提下要在门口对着埃米特说话？为何有人能将怪兽轻易爆头，有人却爆头无果？这些问题都暴露出了编剧在创作时的不严谨、不细致，一味追求感官刺激所导致的后果将是整部影片的逻辑大厦摇摇欲坠。

有网友说，《寂静之地》是不能带着脑子看的电影。我认为这句话有两层含义，一是《寂静之地》在剧作上有诸多逻辑纰漏，无法细究；二是如果过于头脑理智地去看《寂静之地》，便会丧失掉很多感官乐趣。诚然，面对故事中许多不尽如人意的地方，这句话作为观众的自我妥协与心理慰藉无可厚非，但创作者若想把《寂静之地》打造成经得起市场检验与时间淘漉的长线IP，则必须要在剧作上坚持高标准严要求，进一步审慎思考和精细打磨，尤其是要调和好影片高概念与叙事繁复间的矛盾，以及填补明显的逻辑漏洞。

作为创作者始终要记住的是，新颖的高概念仅仅是影片成功的第一步，因为再新颖独特的高概念都只能惊艳观众一时，惊艳过后真正能留住观众的，依然是那个经得起推敲的、充盈着创作者诚意与灵魂的故事。

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