麦田

如果没记错，我看完蝙蝠侠之后很快相信。这将是我2009年最喜欢的电影。那么我在今晚我也很确定2009年我最不喜欢的当属今天看的麦田。

我写这篇评论其实并不是为了诋毁麦田或者导演兼编剧何平，
毕竟电影这东西是艺术，而每个人对艺术都有自己的理解。是好是坏还要看市场的反应。我也完全算不得资深专家，只是在浪费60块人民币和两个小时之后想要给后来的同学提个醒，还是去簋街和朋友聊天吃烤串来的合适。。。

下面说电影，
大凡电影。必然有一条故事线。如何讲一个或者多个精彩的故事。将生活中的故事沉淀在短短两个小时之内,是考验导演和编剧功力的一个标准。

麦田讲的一个什么故事？通过影片最后的字幕 ，终于明白过来导演原来是打算给我们讲乱世中两个普通人命运的故事。我一直还以为是一个男性导演YY片呢，片中的男性赤裸的躯体，裸露的屁股，大红内裤，包的紧紧的阳具，被女人们撕扯过无数次的衣服，对美丽女演员赤裸裸的语言强奸。

关于角色和演员
黄觉演的精英战士甲（对不起我没记住他角色的名字，况且也不重要）是打算回家收麦子的。我越看到后来越迷茫，他怎么开始收起了
赵国的麦子了？他天生喜欢收麦子么？还是收麦子的男人看起来很有魅力？另外他拿个鞭子抽人挺来劲，没看出对收麦子有很大热情啊？
人民百姓爱好收麦子，其实说白了是爱好和平，向往丰衣足食生活的
原因吧？他个秦国农民跑到赵国收麦子。到底为的什么啊？
要说他对城主夫人有痴心妄想，那他们也没感情基础啊。。
他对城主夫人的意淫，在我眼中就如同大二食堂对着漂亮妹妹流口水的同学没什么区别。对一个勤奋上进的好士兵造型来说。显然不是很有说服力。

范冰冰演的城主夫人，范的缺点在我看来十分明显。一直认为范是个美女，同时也是工作态度相当认真的女强人。但她似乎受限于天分或者其他什么原因。演的角色总是有点雷同类似的感觉。片中的角色总是摆脱不了她本人的形象，一个成功的角色在于角色的说服力。演一个人能觉得像是住你们家对门的谁谁。那叫到位，虽然咱都没见过
赵国贵族夫人的模样。但显然赵国夫人做些掩嘴偷笑，抬头擦汗，悲伤莫名之类的动作时候最好少点现代感。特别苛责范冰冰也许是要求过高，找章子怡来演赵国贵妇必然更糟糕。。

王志文演的强盗头子，
我打死也不明白为什么导演花这么多时间去拍他的头发和背影。强盗头子在片中唯一的作用就是告诉女人们这俩人有可能是骗子。出场花去十分钟。死只用了30秒。观众也许需要关注王志文同志是不是又多了两条抬头纹。但对于这部作品来看。整个就是为了撑时间浪费胶片呢。

唔。我又回想了一下。导演花去5分钟描述范冰冰在床上辗转反侧想老公。难道这部片子就是为了潜规则一下谁谁而拍的么？我很佩服何平导演六年磨出的这一剑。这一剑的确雷到我了，以后你何平的片。我必然是在迅雷上看。我就不打算对再您一亿的票房期望做什么贡献了

秦始皇看到《麦田》结尾，大荧幕上缓缓淌出的黑幕写到：

“二十年后的今天，秦国一统天下。”

他想了一会儿，转头问李斯：“长平是哪一年的事儿？”

李斯答：“公元前260年。”

秦始皇开始有点急躁：“如果不算比寡人鼻屎还小的卫国，最后一个国家齐国，是哪一年被寡人灭的？”

李斯答：“公元前221年。”

这下，秦始皇脸上的惶恐更深：“那，那前260年后的20年，也就是前240年，寡人在干啥？”

李斯答：“《秦史》载本年大事有三，一、您的亲奶奶夏太后，那字儿怎么读的来着？哦，薨了。二、一起薨的还有大将蒙骜。三、李斯入秦。”

话毕，他才抬起头来，似笑非笑地盯着秦始皇被水银丹药摧残得先衰的脸，眼角纳了点殿前的烛火，竟然莹莹有光。

秦始皇呆若木鸡，半晌才回过魂来，他揪着李斯的领子往他脸上狂喷唾沫星子：“李斯！李……斯，你来秦了。来跟寡人说什么了……寡人那时还不到20，你跟寡人说什么了……”

李斯还是不悲不喜，不怒不嗔：“臣说，臣给我王带来了一个梦，一个大梦。这梦中，万国皆灭，唯有一国，乃秦国；万王俱废，唯有一王，乃秦王。臣并无戏言，梦已成真。”

“好一场梦啊好一场梦！寡人劳苦半生，就为着这么一个梦。这何平竖子，你这鬼电影，害得寡人以为寡人得了精神分裂，花了20年去做了一件已经做完的事。”秦始皇很平静。

他很平静地在那结尾的黑底白字上批注：

“黑页算个鸟，无图无真相。”

陈导想讲一个故事，一个关于得与失、欲望与惩罚的故事，结果有了《无极》


何导想讲一个故事，一个比双旗镇刀客更有厚重感、一个比天地英雄更深刻、一个公元前反战花儿青年、一个关于谎言最终会被揭穿的故事，结果有了《埋汰》。

我很理解这二位都想讲好故事的意思，很理解电剪子之下无完裙的意思，很理解大锤子之下无完卵的意思，但绝大多数群众都喜欢把这点意思弄成不好意思。

绝对有人哭着喊着骂版权保护，骂互联网，骂divx,rmvb,emule...让现在随便薅一群众都能辨析一下塔可夫斯基和巴赞，口儿那叫一个叼。

没辙。

暂且臆测一下何导到底想说什么罢。电影学习班上，老师反复强调，艺术作品应当具备三个代表性，即思想性、艺术性、观赏性，不能因为思想性而生硬，也不能因为艺术性而让观众不知所云。（老师没有强调观赏性，估计是因为绝大多数国产电影都没有观赏性）

于是乎，一个好汉三个帮，一部电影三个爹，再怎么说也得把这些都代表足了。

主题先行，

1 仿照赛金花“大豆“：无论人事变迁，大豆仍旧是大豆——差不多能用，但用大麦替换大豆——那玩意没画面表现力；

2 仿照萝卜托贝尼尼，谎言拯救世界。但放这儿就不合适了，改改，得，结尾吊死个骗子；

3 七武士保护村民，你没看见海报都跟撒马癞似的，不过找七个人……娘的，人呐？都见大爷去了？！算了，找个制片人充男2罢，就是他娘的忘了让那孙子减肥了；

形式辅助

1 画面一定要漂亮，从七品桂冠那片子，就是让刘大官人扛刀把子熬过四季的，不错，照那路子来一个，找一温带平原种点麦子；

2 演员一定要招人，赶紧白读一下，看看谁的排名在前面，呦，范姨儿成啊，档期有么？不用见大爷？志文也成，就是有点各色，艹，那直接把丫写死

3 长平一定要大场面，可听说陈可辛那长毛片子被总急评议了，说”过于血芯“，得，狠狠心，剪辑时哥们多ctrl+v几回罢

4 激情戏得有。但上线档期不允许太劲爆的，算了，群众们意会罢，想看那些的家里也有盘，两口子看的时候锁好门就行了。


基本上就差不多了吧，反正看过大爷有听过风声儿的这8天也没地儿去，看一个是一个罢。（换票时前面群众的表述如此）

如果一定要按照商业片和文艺片的方式来划分电影类型的话，《麦田》无疑是属于文艺片的阵营。而差不多同期上映的电影里，它又和同属文艺片阵营中的《狼灾记》有所不同──它的气质属于浑身上下都流露着文艺范儿，但仔细一想它和艺术片又有差别。因为，你还真琢磨不透这片儿到底想讲什么。

关于《麦田》的故事，网上已经到处都是了，我就不在这里复述了。我作为一个类型片重症患者，对艺术电影和文艺范儿的电影都抱着小心翼翼的尊重态度──在咱们这里，看不起类型片是您有品味；看不起文艺片那就是人品有问题了。但是，说实话，我没看懂《麦田》的故事，因为别说类型化叙事了，就是从散文的角度我也没能捕捉到这个电影的神韵。

无论这个故事的主题是关于谎言还是欲望，它最根本的问题就是没能营造出一个合适的故事载体。对于一部所有的电影元素都营造的分外精良的电影，却恰恰在最根本的故事层面上没能讲明白一个故事，确实是非常遗憾的事情。《麦田》的摄影、美术、音乐、剪辑等等环节，都可以说是精美甚至华丽的。但是在这些华丽的元素包装下，这个故事的主题却是模糊而游离的：两个秦国逃兵在一个寡妇村里的冒险？还是谎言和真相的最后一分钟营救？或者是欲望和人性在东莫村里的相互救赎？这些大概念都被这个模糊的故事给炖成了一锅糊涂粥，我们作为观众固然很尊重导演的思考，但要想在有限的时间里迅速整理出一个明确的思路，这部电影对观众的要求就有点高了──大部分观众作为消费者还是去看故事或人物的，而本片在这两点上恰恰是模糊和混杂的。

本片中只有两个人物让我印象深刻，但很不幸都是反面例子。一个是杜家毅扮演的逃兵，其癫狂和夸张的表演方式，将这个本来就猥琐的角色塑造的更加令人厌恶。杜家毅扮演的这个角色每次在银幕上的出现，都让我不由得有一种想起身离场的冲动。我不清楚这种表演风格是由导演控制的还是演员自行发挥的，但就我个人的趣味来说，这个时时刻刻都穿着丁字裤的男人彻底毁了本片精心营造的文艺范儿。

另一个让我记住的角色是王志文扮演的强盗头目。除了他时时刻刻都在飞扬的长发以及牛屄闪闪的围巾外，我相信他最后的结局一定会让观众印象深刻。主要原因是这个角色深得星爷无厘头表演的精髓，在紧张刺激的悬念之后，他忽然用一种令观众极其意外的方式营造出了一种喜剧效果──我就不剧透了，大家自己看吧，我打赌观众一定会在这个地方有笑场。

作为戏份最吃重的女主角，范冰冰在本片中的表现确实非常抢眼，但可惜由于剧作结构的限制，她还是没能表现出一个好演员对整体叙事的提升作用。这个角色的喜怒哀乐全都是故事强加上去的，范冰冰只是将故事所设定的人物动机加以放大，并没有能够给这个角色提供冰山水线以下的部分，因此这个角色就没能表现出令观众信服的动机。并不是这个演员不努力，而是电影故事所提供给她的空间就这么大，她的爱和恨，奉献和牺牲，苦闷和欲望等等情感细节，最后呈现出来的全是夸张的表面化处理。（不过考虑到本片所有演员的表演风格基本上都是这种极度夸张的舞台剧表演风格，也许这就是导演想要的风格？）

王学圻和范冰冰扮演的角色有一场大婚的戏，那段场面的处理实在是让人浮想联翩──不是色情也不是暴力，而是闷骚。这段大婚场面的整体风格，还是没能脱离第五代导演的共同趣味，而第五代导演的这种共同趣味，张献民老师曾经做过精辟的总结：青春期性交不充分综合症（以及漫长无比的后遗症）。


作为一部很少有的以平民为主角的古装片，《麦田》在质感方面的营造相当成功，无论是普通士兵的兵器和甲胄，还是平民的服饰和日常用具，都能看出一种用心的精细。配合这种精细的质感，本片大部分时候的画面构图都堪称完美，很多画面的色调经过后期的强化后，已经具有一种金属般的质感。（所以本片的预告片就非常好看，发布的剧照也十分完美）

而作为故事最大主角，那片金灿灿的麦田，的确是非常值得夸耀──我个人估计这片麦田有可能是为本片拍摄专门种植的，因为其种植密度和分布实在是不象自然生长而成的。对于这样一部古装片来说，这片麦田成功地营造出了一个完美的虚构世界，如果其中发生的故事能够让观众得以认可，那么这个故事将会给观众带来一次很完美的观影体验。只可惜故事层面的含糊和混杂，很难让观众对这个故事和这些人物发生移情作用，最后这片金灿灿的麦田就只能沦为一片华丽的景片。

1

应该说《麦田》是迄今为止何平电影中剧情最弱、形式感最强的作品，它基本上继承了从《双旗镇刀客》到《天地英雄》的阳刚风格，同时也杂糅了以戏剧化呈现和荒诞演出为基本构架的剧情模式，进而延伸为一种对风格化和形式主义的追逐。作为第五代的重要一员，何平给人的印象是特点凸出，风格则不够鲜明，在张艺谋痴迷颜色革命、陈凯歌醉心历史思辨、黄建新追求高度戏剧化、田壮壮探索反叙事模式的时刻，何平的电影呈现出的是一种杂交化的风格拼贴。体现在视觉效果上，何平和第五代导演不约而同的嗜好一种浓郁的颜色，张艺谋电影中是浓郁的红色，何平电影里则是浓郁的黄色，从《双旗镇刀客》的黄沙大漠到《麦田》中的金黄麦田都显现了一种形式主义上的意象端倪；至于叙事的层面，何平更多吸取的是美国西部片的表现形式，用一种凌厉而又间断化的铺展方式，成功的打造出了中国西部片的雏形。

何平在《麦田》中进行的全新探索，从根本上说应该是一种叙事方式上的消解，既然形式主义的本质在于瓦解剧情，那么《麦田》的故事弱化自然是浅显的道理。《麦田》的故事流畅程度远远逊于何平之前的几部电影，这种消解的叙事模式起了显而易见的作用，影片中不仅以“金木水火土”五行命名的日期来划分段落，而且在故事讲述中融入了间离与钝化的效果。我们可以看到辄与暇在表演上呈现一种抑扬顿挫的姿态，时而夸张化的滔滔不绝，时而闭口不言维持沉默之状，而这些表演或多或少都有些突兀并游离于剧情之外，在某种程度上起到了阻碍叙事的作用。影片的摄影与剪接同样属于这种思辨方式，带有某种程度的写意化，借助“麦田”的全景和跳跃式的剪辑方式达到了转换的效果。

正是在这种探索下，《麦田》的大片本质在不经意间灰飞烟灭，从商业眼光来看，这部电影也变得“丑陋”和“难看”。即便如此，《麦田》仍然比大多数古装电影更出色，也更伟大，它基本上没有张之亮在《墨攻》中频频展示的那种陈词滥调，也少了陈凯歌在《荆轲刺秦王》中那种故作的“腔调”，即使在讲故事的逻辑上，《麦田》也远远超过了《英雄》、《赤壁》等让人崩溃的电影。从另一个方面讲，何平采取“杂化”探索的思路也是第五代导演最为缺失的，他们习惯性的抱着自己残缺的一角，在某个时段将其发扬到极致，再到后段就慢慢的步入泥潭，成为一种“自负”风格下的牺牲品。今年国庆档有三部第五代的作品角逐市场，分别是田壮壮的《狼灾记》、何平的《麦田》与黄建新的《建国大业》，前者的电影已经到达“垂直化”的高度，后者则与他们的前辈第四代一样慢慢沦为政宣工具，所以仍然具备探索精神并且没有放弃商业化尝试的，也大概只有何平一人。

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生物学对社会生产的一项最大贡献就是杂交试验，杂交水稻的可以提高亩产量、杂交生物可以体现杂种优势，即使是混血儿也会长的比常人更漂亮。电影风格的杂糅会产生类似的效果，电影人正是通过不同程度的博览和借鉴，才能成就一种兼容并蓄的风格特征，从而保持自己旺盛的再生产能力，这种需求尤其体现在那些以历史化书写方式为基础的第五代导演身上。张艺谋与何平是最受日本电影尤其是黑泽明影响的内地导演，前者曾把《罗生门》改版为《英雄》，太多故事漏洞和逻辑混乱让影片缺点很明显，终究没有逃过媒体观众的口诛笔伐，与之相比，何平的《麦田》摈弃了那种直白的表露方式，应该算是舒缓的多，也许在商业上无法满足多数观众的胃口，不过至少在某个小的区域，它基本上能获得部分偏好文艺色彩的观众的青睐。

在我看来，《麦田》的优点和缺点近乎同样明显，我当然不是指“阻碍叙事”的趋向，而是要归结到形式上的思考。毫无疑问《麦田》是扮演了一部分高度舞台化和戏剧化的套路，在这些略显突兀的表现空间中，以古琴和长笛为主调的音乐蔓延出一种日式的舞台化味道，这种风格千篇一律的出现在某些日本古装片之中，并不显得突兀。何平在此处的直接化借鉴，做到了惟妙惟肖，却始终不能让人有一种习惯性的思考，影片对演员夸张、荒诞的表演方式同样承袭了日本式的表演特征，这种思路曾经在《荆轲刺秦王》中被探索过，《麦田》做的更进一步就是放下了人物咬文嚼字的腔调。这应该算得上一个进步，何平却未能做到极致，我们可以看到辄与暇在进行夸张演绎的同时，范冰冰饰演的骊夫人正襟危坐，优雅的吐着中国成语，而黄觉、杜家毅的语句大都是非常直露的大白话，就造成了某种风格上的错乱。何平致敬黑泽明的意图是毋庸置疑的，玩的却不够癫，所以当王志文饰演的强盗入侵城邦之际，范冰冰开始展露一种歇斯底里的时候，角色基本上已经处在了失控状态。

杜琪峰在2004年拍摄了致敬黑泽明电影（《姿三四郎》）的《柔道龙虎榜》，影片沿袭了自己的一贯黑色风格之余，又加入了日式迷离化的影像效果和癫狂式的表演路线，这是一种带有实验风格的创意之举，结局却并不令人满意，因为那些夸张化表演和迷离影像最终把电影呈现为一些美丽的碎片。《麦田》拥有者和《柔道龙虎榜》同样的弊病，就是风格上没有形成完美的统一和调和，而《柔道》中的迷离效果则是《麦田》所或缺的，尤其是在骊夫人这个角色上运用这种表现方式，也许能很好的解决片末情绪突变所带来的破坏效应。何平在致敬的尺度上比杜琪峰更为彻底，体现在人物装扮上，都是绝对日化的，包括服饰、发型，甚至那些滑稽的丁字裤也不例外。考虑到历史关系，这些问题都是应当避免的，因为我们都清楚日本国的起源是秦国时代的“徐福出海”，算起来战国时代的长平之战还要早几十年，这种“致敬过火”的操作模式就显得有些荒谬和可笑。

3

致敬意味太过浓厚，玩又玩的不够癫，《麦田》在风格上的不统一是个显而易见的问题，虽然它在一定程度上制造的舞台化效果消解了叙事，呈现出一种凝滞和段落化的美感，却不能从整体上赋予人一种纯粹的享受。另一处需要商榷还是历史问题，长平之战的时日中国社会的奴隶制已然瓦解，等级森严的封建制度渐渐成形，即使是遥远的西方，亚历山大帝国崩盘后的四大国也处在稳定的奴隶制阶段。何平给我们展示的并非一个奴隶制或者封建制的社会形态，反而更像是一个原始社会的氏族阶段，范冰冰饰演的骊妇人头戴斗笠手执镰刀和众女同田收割，显然不符合当时社会的基本形态。而当王志文饰演的强盗入侵该城，他们身上所带有的征服欲和尊卑精神，才是对那个时代特征最好的阐释。

还有一个故事上的不满意之处，就在于何平故意设定的巧合，暇作为一个秦国锐士漂流到赵国得见骊夫人，而他本身又恰恰是杀死骊夫人丈夫——剧葱大人的凶手。借用一块玉佩挑出事实真相，导演的心思可谓深沉，不过也掩盖不了故事上的牵强和薄弱，影片之中对众女因性饥渴而导致的癫狂书写的淋漓尽致，包括范冰冰扮演的骊夫人，都有某种程度迷恋男性肉体的印象，其中最直接的表露就是她夜晚梦见丈夫为其解衣的一幕。对于黄觉扮演的暇，我还是认为是相当模糊，甚至比杜家毅扮演的辄更加不解，影片欠缺一处他对城主夫人的情感表达（哪怕是一处明显的暗示），于是最后他抱着范冰冰出城逃亡，我们就只能解释为他为了“赎罪”而做出的补偿了。

除去这些显而易见的弊病，《麦田》仍然算是一部不错的电影，影片在美术、摄影、音乐方面都做到了精致华丽，不过我更在意的是何平在叙事和形式上的探索。《麦田》作为何平的一次杂交化实验，算不上很成功，也决然不能算做败笔，至少他用全新的思绪构造出一个封闭而虚幻的世界，那里有欲望横流的众生，还有灿烂耀眼的麦田。

反映战争的惨烈和对人性的摧毁，大多数电影会采用震耳欲聋的炮声、撕心裂肺的呐喊、刀光剑影、血脉喷张、乌起码黑摇晃不止的镜头等手法。集结号、拯救大兵瑞恩甚至Transformer无不如此。而麦田却从另一个角度，同样展示了战争的无情以及对人性的折磨。
秦赵长平之战，坑埋数十万将士。如此震撼血腥的战争，影片里却几乎没有多少冷兵器肉搏，摇旗呐喊、血流成河的场面。取而代之的是如画的麦田，市井的城镇，一群没了爷们的娘们。影片里为数不多的两位男性主人公还都是衣衫褴褛、光着屁股乱跑的逃兵……仅仅靠这些元素，麦田同样为我们呈现了那场战争对民生的摧毁，甚至更敏感，更细微。
战争带走了所有的男丁，剩下的女人们只能扛起男人留下的担子，种麦子、收麦子。但苦累得不是身体，而是脑子里的那根筋。时时刻刻要想着自己的男人是否还活着，什么时候能回来。日复一日、年复一年，盼的神经都出了毛病。哪怕听到一个战场的地点都能叽叽喳喳兴奋半天。她们对男人的渴望如此之强烈，甚至两个陌生的男子出现都能给她们带来无比的享受。她们贪婪的闻着这两个锒铛男人身上的酒臭味，摸着他们那脏兮兮、肥腻腻的身体。恨不得把这两个男人吃了。试想如果没有战争，如此褴褛的两个男人出现在城里时，哪个女人会正眼看他们一眼呢？骊是一城之主的女人，自然不能像他人一样如此直接裸露的放荡自己的情欲。但她同样迫不及待的把两个男子请来为她讲述战场的情况，同样在夜深人静的时候自己幻想着与城主的肌肤之亲。她高贵、坚强、矜持，有礼节。但她内心深处那种因男人出征而留出来的企盼与欲望不比门外那些粗鲁的娘们们少一丝少一分。
再来看两位男主。秦人，战争胜利的一方。可是又好到哪里去么？一个疯疯癫癫，贪生怕死。另一个虽是万人中的锐士，却也同样当了逃兵。他有一个梦想，就是回家收麦子。可就是为了实现这么一个简单的农夫的梦想，他要当逃兵，要时刻提防着背后射来的箭，砍过来的刀，冒着诛九族的危险，要欺骗。不敢挺身昂头的走，只能鬼鬼祟祟的爬。不能理直气壮的说，只能小心翼翼的骗。他勇猛、锐利，但内心却对战争无比耻恶。他想的只是踏踏实实的去收麦子，收他的粮食。他想的不是把冰刃扎进他人的身体，他想得是踏踏实实的活。
影片的配乐是一大亮点，揪人心魄的弦乐几乎贯穿了影片的始末。把战争中后方家属那种紧张、焦虑、恐惧、企盼复杂混合的情绪表现的淋漓尽致。甚至影片里刻意而为的蝇虫之声也对气氛的烘托起了奇妙的作用，表达出了人物不安、焦虑的心里。
也许很多人会遗憾这部影片没有预想中的大场面，没有一个完整、流畅、有始有终的故事主干。但我想这正是导演所要展现的另一个角度的战争。没有刀光剑影，没有硝烟，没有血流成河。只有一群割麦子的男人、女人。就像他在影片结尾写的，秦国统一六国，结束了战争，但骊和暇这些小人物的命运我们不得而知。是啊，小人物为什么要战争呢？他们不想当英雄，不想当锐士。他们想的只是安安心心伺候自己的男人，踏踏实实收获自己的麦子，没事打打酱油就好了。
最后感谢豆瓣组织的观影活动，第一次参加，还抽中了海报，很高兴。8排5座，交个作业，留个纪念：）