毒药1991

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毒药 Poison (1991)

本片获得19991年第8届圣丹尼斯电影节评委会最佳影片奖。

电影讲述了三个男性的性故事。第一个故事：它是采用纪录片方式表现的，一个喜欢受虐的男孩在看到母亲被父亲打时，开枪将父亲打死，然后就自己逃走失踪了。第二个故事：一个科学家提炼了一种液体，但是被他自己误喝，于是他的皮肤开始腐烂，而且腐烂逐渐传染给接触过他的人，此时虽然女助手对他不离不弃，但她也因为感染而死，最后科学家在自己全部腐烂后死去。第三个故事：一个监狱犯人是同性恋，经常回忆起自己以前日子里看到的男人受虐场景，并在与一个犯人接触几次后将他强奸。

这部电影看得我很辛苦，因为网上的字幕与我下载的视频不匹配，所以我只能一边调整时间轴一边看，就这样我用了三天时间终于看完了。这还不是最糟的，最糟的是网上仅有的这条字幕非常烂，它只是大概翻译了对白，有很多对话都没有翻译。因此，这部电影我只能说是大概看懂了，具体细节没有办法关注到了。

既然电影没太看懂，所以我也不好评论什么，只简单说说。影片主题很模糊，三个故事都有不同的表达，但他们都有共同的特点——性，男孩受虐与性有关、科学家提炼的液体与性有关、犯人则直接就是同性恋。所以，在我来看，本片只是讲述了性的一方面，即“性”就是毒药，可以害人啊！

既然了解了编导的意图，也就明白了电影中各种晦涩的画面。说的直白一些，影片就是在挖掘人在“性”方面的各种心理与状态，而且还主要是同性恋的。不过，作为一个成年人，我对片中的种种暗示已经乏味了，而且我对同性恋也不感兴趣，所以这部电影对我来说没有多大意义。因为……，性不就是那么回事吗？

电影拍摄上很出色，只是我下载的版本太糟糕，所以也欣赏不出独特的感觉。简单来说，每一个故事的风格都符合情节，比如美丽的树林、阴郁的监狱、黑色的实验室、普通的美国住宅区，等等。一句话，布景、画面、服装、道具都很棒，并不像是一部独立制作，不仅贴合剧情还体现出导演鲜明的个人风格。此外，电影音乐也很出彩，尤其在科学家的故事中，音乐烘托的氛围对剧情起到了很大的推进作用。

演员方面中规中矩，他们都不知名，而且现在这些演员中的任何一个人都找不到他们的照片，这也太神奇了！演员看来真是一个非常难以出名的职业，几十年过去很快就会被人遗忘，它们这些不出名演员更是沧海一粟。

总结一下。这是一部讲述男同性恋性事的、风格奇异的电影，但是并不好看，情节也很普通，基本上属于一部艺术片。

截图：

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序列：1068

2013-06-27

很久没有影片刺激我写点字了……
在骡子上拖了近半个月，昨天刚下下来就迫不及待地看了，被震住。今天忍不住又看了一遍，再来乱发一通言。
其实要一下把这么纠结的东西捋清楚不太现实。Todd Haynes真是个有趣的导演，这片也算他的第一部长片。（在那之前他拍过一个关于兰波的短片，据说很不错，但现在基本销声匿迹了。然后是关于卡朋特的短片，因为版权问题也被禁映了= =）有些人觉得Todd在Poison里过于炫技，没有处理好三段之间的关系，我是完全不同意的。这部电影的结构和技巧部分充分体现了他作为导演的才华，而在思想主题上，他该表达的都表达了，面对复杂的可能的多重解释，他却没有说更多，也许是我喜欢这样的手法，所以觉得在这点Poison比之后的 Velvet Goldmine要做得聪明，而I'm Not There也做得不错。在叙述中，他貌似客观地描述每一个故事，却在其中隐藏自己喜爱的“恶趣味”，有人说Todd的这种叙述是布莱希特式的，我更觉得是庞德式的。

这部片平行讲着三个基本毫不相关的故事，用的是完全不同的拍摄手法，从热内的三部带着强烈自传性质的小说《鲜花圣母》，《玫瑰奇迹》和《小偷日记》延伸出来，他讲了热内又不只讲了热内，一齐抛出了很多主题，并且相互之间还纠结不清，导致想表达的东西在人看来有些混乱，恐惧，偷窃，爱情，毒药，艾滋，暴力，受虐，弑父，羞耻……但这些东西Todd都讲述得异常巧妙和艺术，每一个镜头都显得深刻，因为这些，都是gay们所面临的迷恋的困扰的东西。

Hero：
这一段用的是模仿电视新闻的记录手法，这也是Todd后来惯用的一招，而这次最彻底。一个7岁的男孩开枪打死了自己的父亲，然后像天使一样从窗户飞走了。于是采访对象遍及了母亲，邻居，老师，同学，医生……Todd隐藏在记录片的后面，可能带着wicked grin。所有采访综合起来的信息是，一个超级聪明，极富想像力，以及文学艺术敏感度的孩子，有着惊人的受虐狂倾向……Todd让几个粗线条的小孩在那讲他们怎么打他而他不还手，又让一个一脸怨念的露着大腿的小少年讲他们虐心的游戏，并说He made me……最后是母亲说他被父亲打屁股时面部是如何的weird，一个神奇的天使gay小孩就不难想象了。

不过杀父的这一行为，还得再考虑。不管是Oedipus，还是every man kills the thing he loves，还是其他……这个最真实的荒诞故事，最终有着gay的轻逸。

Horror：
这一段是一个老式风格的黑白惊悚片。一个科学家提炼出了人体的性欲的精华，却误喝了它，结果变成了一个全身流脓的别人眼中的“怪物”，并传染给每一个吻过他的人，使其致死，最后在全城人的逼迫下，跳楼了。这段的配乐很赞，气氛也渲染得很好。里面和这位科学家相爱的人是一位女性，全片基本没有gay涉及，但那种homophobia却异常明显，任何对同性问题有一点敏感度的人都能觉察到那种孤独压抑的被人当作freak的气氛。

当然这也是关于艾滋主题的。科学家的症状和发病的艾滋病人极为相似，戏剧化的只是那迅速的传染。AIDS在gay中是一个大问题，爱与毒的主题自古以来都以各种形式存在着，艾滋不过是其新时代的又一具象的隐喻，并且直指homo love。某种意义上来说，爱情就是毒药，又何患一种病毒。所以Jarman说AIDS is fun。看片中小心翼翼在外人面前保护科学家并最终被传染致死的女人，跟从前看QAF时michael坚持和艾滋男友做爱一样感动。最后科学家站在窗外向下面的人的呼叫，当然可以看作是gay艾滋病人的呐喊，gay的呐喊，你们和我们并没有什么不同。

另外，Todd本人就是Gran Fury（抗艾滋艺术家团体）的发起者之一。他的朋友James Lyons，本片的编辑和演员，Todd多部电影的参与者，Velvet Goldmine的编剧者，也是ACT UP（AIDS Coalition to Unleash Power）的成员，于去年死于艾滋引发的病症。

这一部分从来都是沉重的，Todd在这儿有一个比较明显的平行对比。和天使小孩的轻盈不同，科学家最后沉沉地摔到地上，最终见到了一个衰老滑稽的天使。

Homo：
尽管全片多处引用这热内的句子，这一段讲的是真正的热内的故事。其中更主要的情节和《玫瑰奇迹》里的最为相似。Todd又一次玩弄名字，John Broom完全就是Jean Genet的英译。John和Jean本来就同源。而Broom和Genet都是“金雀花”的意思。热内也的确把自己当作一朵花。

镜头译出来的热内的文字还是很忠实的，一个掺杂着暴力，偷窃，肮脏，和美的世界。虽然和法斯宾德的Querrelle在主题上接近，画面却更接近于 Jarman。这段终于可以赤裸裸的homo了。在片头开始时有一段少年时期的偷窃镜头，一只手游走在各种物品上，还隐含着丝许的异装癖倾向，熟悉热内的人可以感觉出。监狱里的一起吸一根烟的同志友谊，各种暴力挑衅，相互挑逗，举行婚礼都很动人和忠实，甚至是那沉重的铁脚铐。当然这段也是可萌点最多的，热内世界的粗鲁柔情随处可见。

John Broom的演员，从外型到气质都异常像热内，这点使我有些惊叹。他所爱上的那位Jack Bolton，也就是由James Lyons所扮演的这位，在一个展示自己上身伤疤的镜头中，完全让人怀疑是在模仿受难后的St. Sebastian。

两个最精彩的镜头分别表达了热内的两大重要特点。
一处是Jack在睡觉时，John抚摸着他，慢慢将手伸向下身，握住了他的东西，这时门口突然一声响，John一惊要脱手，Jack的手瞬间抓住了他的手。继而接入了热内最感人的句子之一：My heart is in my hand, and my hand is pierced, and my hand is in the bag, and the bag is shut, and my heart is caught. 这就是一种偷窃的爱情，Pierced同样表现出一种受难的景象。这与电影中，John对Jack身体的偷窃，以及一刹那地被抓住结合得完美无缺。
另一处是少年时的John看到Jack被另外一群男孩羞辱的场面，他们让他把嘴张开，冲着他的嘴里吐口水。他们的唾液就像热内曾经爱过的某个男人一样又白又多又稠，吐在脸上嘴里形成的效果自不必说，但那一刹那，镜头中口水都变成了象征着爱的花瓣，纷纷落下。从恶心到美好的瞬间转化，同样完美地表达出热内的美学，没有道德，没有价值判断，流浪汉，孤儿，小偷，囚犯的身体与情感，都美得如同鲜花绽放，也包括羞辱，他满怀热情地爱着他们。

当然最后两人在暴力中完成了美学。
当然后来Jack因为越狱被杀。

Todd的三个故事讲完了，他引用新闻纪录片，引用黑白惊悚片，引用热内的小说，学习本雅明做一部引用的电影。他最后一句引用热内是：
A man must dream a long time in order to act with grandeur, and dreaming is nursed in darkness.
这当然是与所有同志共勉。

Queer filmmaker Todd Haynes' debut feature POISON dazzles as a multi-faceted cinematic triptych, three segments: Hero, Horror, Homo, all inspired by Jean Genet's novels (with his texts sporadically materialize on the screen as inner beacons), are intertwined altogether yet each is bestowed with a sui generis visual style that speaks volumes of Haynes' eclectic idioms.

Hero takes the form of a grainy and slipshod pseudo-documentary, interviewing sundry characters about a deadly homicide further confounded by a surreal twist, a 7-year-old boy, shoots his father dead and then wondrously flies away from the window witnessed by his mother Felicia (Meeks), various interviewees recounts the boy's aberrant deportment before the incident, some are startlingly perverse, finally, through Felicia's account, the boy's ascension smacks of something punitive and defiant in the face of family dysfunction and violent impulse, rather dissimilar in its undertone and timbre from that WTF upshot in Alejandro González Iñárritu's BIRDMAN (2014, 7.6/10).

Horror, shot in retro-monochrome and abounds with eye-catching Dutch angles, namely is a none-too-engrossing pastiche of the erstwhile B-movies and body horror, a scientist Dr. Thomas Graves (Maxwell), accidentally ingests the serum of "human sexuality" which he has successfully extracted, starts to transmogrify into a leprosy-inflicted monster, and his condition is deadly contagious, which threats lives around him, especially his admirer Dr. Nancy Olsen (Norman), who against all odds, not daunted by his physical deterioration. In comparison, this segment is less savory owing to its own unstimulating camp, where Hero ends with a subjective ascending, the upshot for a beleaguered gargoyle is nothing but plummeting.

Last but not the least, Homo is plainly a more self-reflexive treatment conjured upà laFassbinder's QUERELLE (1982), another mainstay of queer cinema derived from Genet's text. A prisoner John Broom (Renderer), grows intimate towards the blow-in Jack Bolton (Lyons), whom he has met before during his stint in a juvenile facility of delinquency, Jack's humiliated past emerges inside John's mind, now it is his turn to exert his suppressed libido. This chapter is as homoerotic as one can possibly imagine, a maneuver Haynes would have unwillingly relinquished en route pursuing mainstream acceptance, one tantalizing sequence of Broom groping an asleep Jack is divinely graphic and atmospherically transcendent.

Credited as an experimental juvenilia, POISON throbs with vitality, ambition and knowing archness, though the end result is far from flawless, it potently anticipates many a Haynes' modus operandi, say, the segmental structure and interview-style in I'M NOT THERE. (2007, 8.0/10), his distinct prediction for the photogenic period setting and outfit in FAR FROM HEAVEN (2002, 9.2/10) and CAROL (2015, 8.9/10), not to mention his latest sortie into black-and-white mystique and paralleled storytelling in the Cannes-premiered WONDERSTRUCK (2017).

Not many can embrace perversity as plucky as Mr. Haynes has done, whether it is a tragedy can easily take place around us in real life, or a man living through his most egregious incubus, or a blatantly idealized contest of one's sexuality (motifs like wedding, saliva and scars are all defying their accepted norms), just like a child’s stretching hand in the opening credit, Haynes' first directorial outing jauntily treads through many taboo subjects and in retrospect, vindicates that it will be our profound loss if his talent fails to be acknowledged and utilized in full scale.

referential points: Todd Haynes' SAFE (1995, 8.4/10), VELVET GOLDMINE (1998, 6.7/10); Rainer Werner Fassbinder's QUERELLE (1982, 7.8/10).

In submitting to a prison life, embracing it, I could reject the world that had rejected me.

All night long I built an imaginary life of which he was the center, and I always gave that life which was begun over and over and transformed a dozen times a violent end.

I felt myself growing mean, icy, stiff, gleaming like a sword blade.

A man must dream a long time in order to act with grandeur, and dream is nursed in the dark.

观感首先是压抑的，让人带着猎奇的心态去关注走向，最后还得花时间将隐喻和多义并行的呼应慢慢剖析，不是轻易能讲清楚的电影。

三段小故事，Hero，Homo，Horror延伸自让·热内（Jean Genet）自传体小说，互相没有交集，但共同点在于

1. 本无害之人，因社会的种种伤害，最终都某种意义走上了形成对社会恶狠狠的反向报复性质道路。如Homo中的John，拥抱监狱以拒绝这个拒绝他的社会；如Horror中的暗示艾滋病的病毒传播；如小社会“家庭”压抑中的小男孩最终开枪弑父。

2. 为了融入群体，融入主流价值观，哪怕要做出非本意之事，也必须以”同流合污“来达成步调一致。但影片并非从一种“批判”角度来表现此事，相反，我们看到的是除了普通社会事件背后的无可奈何外，更多是认同角色的自我认同。无谓善恶，无谓道德，无谓判断。我们见证口水变成鲜花降下，也听见天使在天花上放屁。

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