声名狼藉

其实我也没有想到，在《声名狼藉》中我会被爱情感动，撇开双方都是男人不谈，而且一个是长得有点智障、装腔作势、娘娘腔的作家，一个是眼神温柔、心灵脆弱的杀人犯。

“如果你不喜欢外面的世界，坐牢并不是惩罚；如果生活困苦，死亡也不是惩罚；我告诉你我应该得到什么样的惩罚，希望能碰到那个属于你的人，寻觅多年，你找到了，可你却不能与他厮守。”

尽管被《卡波特》抢先了一步，尽管甚至因此背上了“跟风”的嫌疑，但《声名狼藉》还是带给我了很多《卡波特》没有给我的感受。
它的剧情更加复杂，细节更加生动，人物也更多更丰满，顺带更多的八卦逸闻趣事，也别管是真是假。
演卡波特的演员很棒。虽然我没有见过真的卡波特，但我觉得他比《卡波特》的那个“卡波特”还要显得另类，怪异，尤其是他那双大大的能表达一切信息的眼睛。
新007表现得也不错，不愧是文艺片出身的，驾轻就熟啊。八卦一句，他在另一部电影《love is the devil》中也扮演一个同志，还有全裸献身哦。
"傻大姐专业户"桑德拉布洛克近期频频改变戏路，《撞车》的成功让她也沾了不少光（女一号），本来指望再接再厉凭借《声名狼藉》获得演技上的奖项，可惜同样因为《卡波特》里相同角色已获成功，所以注定要将她这份遗憾留到下一部电影了。不过，至少她已经用事实证明了除了傻大姐，她还能演别的。相信她的戏路打开以后，事业将迎来新的高峰。
当然本片也有稍许遗憾。剧中007是因为同伴嘲笑他是GAY并且喜欢克拉克父子，因而抹不开面子，杀了克拉克父子，他的同伙杀了母亲和女儿。而事实应该是，007在安慰克拉克老爹的时候，看到了对方轻蔑的眼神，使007觉得他在别人眼中，再也不是一个好人了，所以干脆将一家四口杀了，而同伙只有发楞的份儿。《声名狼藉》的这一改动事实的方法，在我看来，有点莫名其妙，似乎没有任何意义。

Infamous（声名狼藉），表演压倒一切。

05年，影帝Hoffman或许把Capote塑造得更真实更深刻，但是未必有Infamous中的Capote这么轻松耐看。Infamous让《冷血》背后的故事变得“低俗”化了，但是恰到好处地引起观众兴趣，显得更加平易近人。

不管怎么说，Capote和新007饰演的Perry Smith之间多了一个热吻。这使《声名狼藉》和素颜版的《卡波特》划清了界限，以另一种格调讲述了同一个故事，而且内力同样不俗。

Infamous中，抛开Truman Capote本人的真实性情不谈，Toby Jones把这个叫做Capote的妖人演的活灵活现。他的刁钻、八卦、虚荣、冷酷、敏感、自负，他单纯的“女人味”和源于自私的冷静，还有他作为作家或记者所独有的观察力和见解，都栩栩如生。即使开始对这个小丑似的人物充满厌恶，最终也能被吸引，因为他够饱满。就像那些出没在身边的熟人，性格匪夷所思，终究也不得不接受，因为了解得太多了。Toby Jones正是以这种全片110分钟高度一致的精妙表演攥住了观众注意力，让人无暇旁顾。

在这个版本的结尾，纪实作家和凶犯间有一层明确的情愫，两个人惺惺相惜。原本出于职业目的的Capote变得情绪跌宕，恋恋不舍了。这是一个典型好莱坞式结局，它使这部风格略显花哨的Capote心理安慰式地收场，尽管看起来不那么写实，对这部电影来说，却难能可贵地保持了风格从始而终。如果谁记着那个开头的话：浮华和落寞，享乐和叵测～～～～～～

电影《声名狼藉》讲述美国名作家杜鲁门.卡波特创造其作品《冷血》（In Cold Blood）的故事。1959年冬天，卡波特历时六年，调查了发生在美国堪萨斯州的一起凶案。他根据与被害者邻居及监狱中两名凶犯所作长谈的故事材料，写作完成了《冷血》。作品首先在《纽约客》杂志上连载，引起轰动。1965年，《冷血》出版单行本后，立即成为当年美国第一畅销书。卡波特独创用小说的笔法将纪实故事写作成 “非虚构小说”，成为一种崭新的纪实文体。《冷血》问世40年来，至今仍高居《纽约时报》畅销书排行榜，充分显示了作品的经典性与影响力。


《冷血》作品经久不衰的魅力，在电影《声名狼藉》的叙述里，对作者卡波特本人而言，未必不是个负数或灾难。



首先，演员杜比.琼斯在电影的现实生活中是个小丑样的扮相或角色，是个活跃在上层娱乐圈绯闻中的人物。演此电影之前，琼斯名不见经传。可能是这部电影一举成名，在2007年的《面纱》中，琼斯倒是很好再现了那个小说里总用来作作者代言人的沃纳德。《声名狼藉》里，卡波特是那么样的一个人，特别敏感，在创作状态里特别真实。他从不作笔录，却有百分百的记忆力与再现度。《冷血》之前的作品，他很客观，从不评判他的角色。只在《冷血》故事的男主角Perry看来，却总是缺乏亲切与友善。卡波特后来在监狱里头一次与Perry真正对话，Perry说他不是一个角色，他是一个真正的人，他不要他写进书里。而在卡波特说来，他的好几部作品在一个四人连锁血案的凶手眼里缺乏亲切感(kindness)真正让人啼笑皆非。当然，最后卡波特完成的这部《冷血》，极具亲切与友善，与其他作品完全不同。而且在这部颠峰之作之后，他再也写不了任何东西了。



卡波特是个同性恋。为了《冷血》的大作，在与Perry接触的六年间，建立了真正的感情。影片中，Perry是个个性里有感性气质特征的人。他为其绑架的人质女孩不遭同党强暴，一时盛怒拉开了猎枪，构成犯罪。他画一辈子的画、唱一辈子的歌儿，都没人看没人听。可是，在艰辛生涯最后的绝望路口，他杀了四个人，这则故事却成了一部人性艺术的杰作。在Perry被绞死之前的一段时间，他与卡波特每周通两封信。每次总这样说，“朋友杜鲁门……”。他把所有的遗物都只留给了卡波特，他在最后的绞型前也只见了卡波特。可是卡波特，为了他的作品，居然没能帮助Perry上诉，没能利用一次有可能挽救其生命的机会。因为，如果Perry不死，他的《冷血》就不会有轰动效应，也不会代表大众的冷性立场。



与卡波特的扮演者相反，Perry的饰演者却是2006年007系列里的一名英俊男角，电影充满讽刺性的幽默。Perry被处绞刑前的镜头里，抱着吉它唱给卡波特的那只歌儿，让人觉着满目深情：



高远的天空外有黄金宝藏，

某个甜蜜的日子，你和我发现到

远远的地平线下三叶草似在等你

那儿天空总是悠悠蓝色的宝藏

遥远地 遥远地

我们会找到丢失很久的黄金宝藏

某个甜蜜的日子

我们说“你好朋友”

我们说“再见朋友”

我们会找到丢失很久的黄金宝藏

在天上



Perry说，最难过的事不是死，而是发现你最终找到了那个人那种爱，却不能拥有。他指涉的是与卡波特的感情。



卡波特的创作，在《冷血》里，像个激情歌手，每唱一点点，就死去一点点。他最后的创作似是被《冷血》掏空了，不再有“下一部”作品问世。



《冷血》这部用小说笔法创作的“非小说虚构”大作，读来的确亲切动人。

关于“声名狼藉”的题外话，据说，人的名声历来经久不衰，受益终身。古往今来，名声一直是巨人的姐妹，它总是走极端----不是面目可憎的妖魔，便是超群出众的奇才。

　　*When you are tiny you have to be tough. This world isn't kind to little things.


　　*Being in jail is not punishment if you didn’t like it on the outside. And neither is death if it was painful to live.


　　*Every time she sings, she dies a little. That’s how much she gave. It’s true for writers, too, who hope to create something lasting. They die a little getting it right.


　　　　看这样的片子　真是带着痛苦的甜蜜

好莱坞跟风题材确实比比皆是，但跟风到同一个故事拍两遍的地步，确实勇气可嘉，尤其是两者中较弱势的那个。去年的卡波特拿到一个奥斯卡影帝，自然是相当强势，不过那部我没看过，这部较弱势的也不错，找来大批一线明星甘作绿叶，同性之恋一样可以轰轰烈烈。

真正的Truman Capote是什么样子，恐怕现在已经没人知道。作为作家的Capote，他的作品在五十年间早已是大小银幕上的常客，而新世纪的第一个十年将将过去一半的时候，作为美国文化史重要人物的Capote也忽然作为电影的主角纵身跃上了大银幕，结果是两部气氛近乎截然相反的电影，05年的Capote和紧随其后的这部Infamous。如此短的时间间隔里一下子出现两部情节、人物、时间跨度近乎完全相同的电影，比较自然是难免的，于是双胞胎中晚了那么几分钟出生的Infamous近乎在一开始就被迫要和哥哥争一口奶吃；而这个来头不善的哥哥虽然块头不大，却是登上过奥斯卡领奖台的重量级冠军，于是弟弟的悲催可想而知。

其实如果单看Infamous，它还是一部挺吸引人的片子：星光熠熠的演员阵容，靠谱的表演和紧凑的情节都可以吸引你一口气把它看完。但是比起Capote，这部同样题材的传记电影不能不说稍显太软、太花哨、太脑补过度、太说教了一点，而当一部片子的演员表能够拥挤到连打酱油的都是奥斯卡影后之时，就让人不禁想问这种明显分散观众注意力的安排到底是不是导演当初的设想呢？在商业追求依然是至上目标的今天我们自然不得而知了。当然如果真有人关心我的意见的话，我说这话的意思是“大概不是”，虽然他们（中的大多数）演技都是一流的。

美国中产阶级文学的传奇人物Truman Capote是一个出生在路易斯安那，被父母抛弃之后在阿拉巴马的小镇上长大，区区十几岁时就几乎历尽世间悲欢的矛盾体，这也许造就了他早期作品中叙事时近乎冷淡、轻蔑的笔触。不过他的文字有多精致平稳，他的人生就有多大起大落，从一文不名的小人物，到势利的纽约社交圈中的大明星，再到上流社会的自毁自弃者，作为作家的Capote固然声名远播，但作为名人的Capote却更吸引各种传记作者的眼球。无论是大谈他在好莱坞的奇闻异事还是挖掘他和死刑犯的爱恨纠缠，都能够保证你的书在事件的主角去世三十年之后依然在据畅销书排行榜的前列占有一席之地，人永远是热爱谜题的，尤其是永远没有解答的谜题——Capote在59岁便死于长期酗酒、嗑药导致的肝癌，去世时身边并无一个亲人。可怜一代社交名人，晚景竟如此凄凉。

回头说片。既然是传记电影，主角的表现自然至关重要。从身体条件上来说，只有一米六五的Toby Jones自然比一米七七的Phillip Seymour Hoffman更接近一米六零的Capote，但比起Hoffman演绎中的精明、敏感和冷漠，他身上留下的只有Capote浮于表面的花哨与脆弱，这也并不完全是演员个人的责任，而是和创作者的选择有着密切的关系。Jones的Capote过于偏重感性，大多数时间内忽视了这个人物的身份、所代表的阶层和明显的个性特点；比起Capote手术刀一般、有时让人难以卒视的直率与冷峻，Infamous的叙事有很多是夸张过、甚至虚构出来的，这一点导演事后也承认了很多情节有个人想象的成分在里面，作为传记片，这一点上就已经先输了一阵；事件中人轮流出来接受采访的设定很奇怪，但鉴于这是一部改编于多人回忆录的电影，也勉强算是可以理解，但这样也就难免其中辩解、说教的成分太多了一点；而既然主角本身已经有二维化的倾向，其他次要人物流于表面、止于陈词滥调也就不足为奇了，不过除了一点——虽然在大部分比较中落了下风，Infamous整片里却有一个整体压倒Capote的亮点：他们找到了一个完美的Perry Smith。

Perry Edward Smith和Richard Hickock在美国历史上最臭名昭著的杀手名单中绝对占据前列，1959年11月15日晚，两人闯进堪萨斯州小镇Holcomb的一个农场，将姓Cutter的农场主一家四口全部残忍杀害；在五年的漫长审判过后，两人最终被处以绞刑，而Capote一生的巅峰之作In Cold Blood正是对这桩骇人罪行和两个凶手的记录。为追求“non-fiction novel”的新写作风格，Capote对羁押中的两人，尤其是Smith进行了大量详细的采访，这也使得他与Smith亲密成谜的关系一直为传记作者所津津乐道。暗示两人有着远超采访者与受访者、甚至一般朋友关系的大有人在，虽然Capote从未在任何公开或者私下的场合承认过与Smith有任何亲密接触，但毕竟名作家爱上死刑犯的噱头太强劲，谁都不忍心完全放弃。Infamous在这一点上就玩了个大大的言情，让Capote和Smith的生死绝恋成了真，不过也不能完全怨导演，如果你能找到这么一个身材完美、声音低沉、忧郁寡言、危险性感、浑身上下都激荡着男性荷尔蒙气息、除了个子矮点看起来近乎像一尊罗马神祗雕塑的Perry Smith，不用力撒几桶狗血，也对不起人家选角导演的用心嘛。

在那批瘦弱、精致、一头卷毛、有着小鹿斑比一样水汪汪的可怜眼睛、往往性取向成疑的年轻演员们雨后春笋般出现之前，英伦三岛的苦逼/基佬/死掉之王属于胳膊比他们大腿还粗两圈的利村酒吧恶汉Daniel Craig。James Blonde在拿起沃尔特手枪之前的几次好莱坞冒险都不甚成功，于是他死心塌地一头扎进舞台和小成本电影，并且很快成为了英国独立电影圈举足轻重的人物。在1998年演过Francis Bacon的悲剧情人George Dyle之后（瞧，那部我也看了），Craig这回再一次挑战真实人物，演起了这个被悲剧的漩涡所吞噬的杀人犯。比起Capote里那个头脑简单、不知所云、完全被Capote玩弄于股掌之间的Smith，Craig的Smith要强势得多，他拥有犹如整座兵工厂一般的强健体魄，杀人对他来说易如反掌，但他内心的脆弱与孤独却残酷到让人不忍心碰触；你明知道他能用一只手轻松地扭断你的脖子，但又忍不住暗暗期冀着那个柔软到让人心碎的吻……Craig的Perry Smith是个立体而复杂的人物，他是征服者也是俘虏，是加害者也是受害者，像是一头嗜血的羔羊，或者一个依然有着少年梦想的老旧灵魂，他的悲剧也许无关于时代，但却并非像一出melodrama一样耸人听闻却转瞬即逝，他低沉温柔的男中音唱起歌来虽羞涩而未经雕琢，但却绕梁不去，久久地惹着你的眼泪。Craig比起他在Love is the Devil里更加成熟而有力度，他的表演能够让你彻头彻尾地相信敏感却倔强的Capote如果面对的真的是这样的一个Perry Smith，不管那段惊天动地的爱情故事有没有发生，In Cold Blood能成为Capote一生最优秀的作品并非偶然。
不过可惜，一个配角的亮点总是顶不过全片其他不够完善的地方去，Craig的又一次突破性表演也只能停留在被猎奇的群众不时挖出来津津乐道一下的水平上。说到这里就不禁想到一辈子只能作为智力问答题目的第二任邦德George Lazenby，前任和后任的光芒都太耀眼，导致他只能成为一个算作过渡任期都短得可怜的牺牲品，虽然On Her Majesty‘s Secret Service用现在的眼光看来可以算作最佳的几部邦德小说/电影之一，他的表演也远佳于乏善可陈。作为邦德，反传统却走出自己新路的Daniel Craig是勇敢而且幸运的，但随着金发的邦德一步步迈向传奇，他搭进去的是自己之前几十年在独立电影圈的积累，在Layer Cake这样的片子逐渐变成邦德电影官方大书特书的轶事集锦之后……真的捡起这些片子看的人心里总是不免有一些遗憾的。

Capote掰手腕子能赢得了Humphrey Bogart，小个子一定得能释放出巨大的能量才能在这个世界上生存下去。生活就像战场，每个人都踏着皑皑白雪之上前人的脚印蹑步前行，却不见得每个人都能意识到这白雪之下埋葬着多少小人物的灵魂。他们愤怒、颤抖、挣扎，却在能够发出声音之前就已经永远地死去了。